Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников.pdf
X
- •Оглавление
- •Предисловие
- •Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
- •1.1. Реализм как культурно-исторический феномен
- •1.2. Гюстав Курбе в контексте французской живописи XIX века
- •1.3. Русские художники-передвижники и французские реалисты XIХ века
- •2.2. Портрет, пейзаж, натюрморт в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
- •Заключение
- •Приложение 1. Бытовой жанр
- •Приложения
- •Приложение 2. Портрет
- •Приложение 3. Пейзаж
- •Приложение 4. Натюрморт

Предисловие
к портрету, пленэр) и пять основных различий (в национальных характерах, в задачах искусства, в технике, в отношении к черному цвету,
в реакции публики) [40]. Данные пункты (в преобразованном виде) послужили для нашего исследования основой для сравнительного анализа
полотен Г. Курбе и передвижников.
Анализируя степень изученности темы, можно отметить, что реализм Г. Курбе во всех его проявлениях интересовал многих французских и американских искусствоведов, которыми создан ряд достаточно
подробных исследований, рассматривающих разные аспекты творчества
и личности художника; в русскоязычном научном сообществе на данный
момент отсутствуют систематические искусствоведческие диссертационные исследования творчества Г. Курбе. Передвижничество в целом
как художественное и общественное явление, его отдельные аспекты
и жанры, персоналии, тематика живописи, проблемы и опыт организации передвижных выставок, взаимосвязь с русской литературой и художественной критикой широко представлены в научных исследованиях
как советской искусствоведческой школы, так и современных учёных.
Сравнение реалистических тенденций в живописи Г. Курбе и русских
художников-передвижников есть в работах Н. Н. Калитиной и Д. В. Сарабьянова, но оно носит обобщающий характер. Предпринимались попытки сравнивать передвижников с импрессионистами (И. Антонова,
Н. А. Дмитриева, Ф. Тома-Моран и Ж. Дельма).
В данной монографии проводится сравнительный анализ картин
художников-передвижников и Г. Курбе: полотен бытового жанра (например, Г. Курбе «Послеобеденный отдых в Орнане» и В. Г. Перов «Разговор за круглым столом» и др.), портретов (например, Г. Курбе «Портрет
художника A. Готье» и И. Н. Крамской «Портрет А. И. Куинджи» и др.),
автопортретов (например, Г. Курбе «Автопортрет» в возрасте 31 года
и И. Н. Крамской «Автопортрет» в возрасте 30 лет и др.), пейзажей
(например, Г. Курбе «Долина Лу в грозу» и Ф. Васильев «Волжские лагуны» и др.), натюрмортов (например, Г. Курбе «Натюрморт с яблоками»
и И. Е. Репин «Яблоки и листья» и др.). Критериями сравнения выступили сюжет, организация пространства, цветовое решение. Сравнение проводится на основании утверждений Н. Н. Калитиной [21], В. В. Стасова
[41], Д. В. Сарабьянова [38] об общности, наличии «точек соприкосновения» между русскими передвижниками и французскими реалистами
в целом, и с Г. Курбе в частности. Наше компаративное исследование
рассматривает творчество Курбе как персоналии и передвижников как
художественного течения (без сравнения передвижников и французских реалистов в целом как двух направлений в живописи).
11

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
В качестве источниковой базы исследования используются мемуары, письма художников и их современников (Г. Курбе, И. Н. Крамского, Я. Д. Минченкова, И. Е. Репина и др.). Так, в книге «Гюстав
Курбе. Письма, документы, воспоминания современников» собраны автобиографические записи, письма, воспоминания современников, отзывы критиков, выступления, документы знаменитого художника. Перевод с французского, составление и примечания были осуществлены
Н. Н. Калитиной [42].
После Крамского не осталось труда, в котором систематически были бы изложены его эстетические взгляды. Сохранилось лишь несколько
статей, в большинстве своем не опубликованных, посвящённых вопросу о положении искусства в России и некоторым отдельным явлениям искусства того времени. Осталась, кроме того, обширная переписка
Крамского с художниками, писателями, критиками. Весь этот материал помещён в книгу Т. М. Коваленской «Крамской об искусстве» [43].
Здесь собраны воедино и осмыслены в виде стройной последовательной
эстетической теории высказывания об искусстве выдающегося русского
художника, отражены взгляды идейного вождя передвижников на назначение художника, на роль и призвание искусства в общественной
жизни, затрагивается вопрос о содержании и форме в реалистическом
искусстве, о средствах художественной выразительности – рисунке, композиции, колорите. Значительное место в издании занимают критические суждения Крамского о современных ему художественных явлениях
в России и Западной Европе.
Мемуары Я. Д. Минченкова – русского художника, многолетнего
уполномоченного Товарищества передвижных художественных выставок – написаны в 1928–1934 годах. В продолжение двадцати лет Минченков находился в среде Товарищества передвижников, в тесном общении с большинством членов Товарищества. Воспоминания Минченкова
намечают общую картину жизни Товарищества, заслуживающей внимания общества, с её борьбой, трудом, славой, сомнениями, идейными
конфликтами [44].
Воспоминания И. Е. Репина о своём детстве, юности, приезде
в Петербург включают в себя очерки о современниках автора – Куинджи, Ге, Крамском, Стасове, Антокольском, а также «Письма об искусстве» и главы, посвящённые созданию отдельных произведений самого
И. Е. Репина. Книга «Далёкое близкое» представляет собой не только воспоминания художника, но и чрезвычайно интересное освещение
проблем современного ему русского искусства и культуры [45].
12

Предисловие
Кроме перечисленных выше книг, источниковой базой исследования выступили также материалы художественной критики (П. Валери, Э. Золя, В. В. Стасов, Ж. Шанфлёри и др.). Книга Поля Валери
(выдающегося французского поэта, прозаика и мыслителя, члена Французской академии) «Об искусстве» содержит эссе об искусстве, о собственном поэтическом творчестве, о природе поэзии, очерки и лекции
о поэтах и художниках [46]. Его работы, посвящённые изобразительному искусству, отличаются точностью характеристик и являются значительной вехой в развитии французской критической мысли XX века.
Все тексты Валери об искусстве можно разделить на две категории: одни (например, диалог «Эвпалинос, или архитектор», отдельные записи
в «Тетрадях») представляют собой работы по теории искусства и эстетике, другие – собственно критические статьи об отдельных художниках,
в которых писатель также уделяет большое внимание вопросам теории
искусства и эстетики. Валери уделял внимание общим теоретическим
вопросам искусства, пытаясь дать точные формулировки важнейшим,
основополагающим понятиям в искусстве.
Э. Золя – один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века, теоретик натуралистического движения
в литературе. В статье «Прудон и Курбе» (1865) Золя говорит о том,
что «художественное произведение – это кусок жизни, увиденный через
темперамент» [47]. Отрицая политическую интерпретацию живописи
Курбе, данную П.-Ж. Прудоном, он наст аивает «на свободном выражении ума и сердца художника», множественности художественных миров.
Работы крупнейшего русского музыкального и художественного
критика В. В. Стасова [41] включают в себя статьи по вопросам живописи, скульптуры, графики и музыки. Его статьи популяризировали
идеи демократической культуры и объясняли искусство массам. Стасов поддерживал движение художников-передвижников, в своих статьях
поднимал социальные вопросы, которые затрагивали работы передвижников, приветствовал отражение народной жизни в их картинах.
Французский писатель Жюль Шанфлёри в сборнике «Реализм»
(1857) выступает с теоретическими декларациями, утверждающими
принцип реализма. Письмо Шанфлёри 1855 года, адресованное писательнице Жорж Санд и посвящённое рассмотрению реалистического
метода в живописи Гюстава Курбе, стало основным программным
документом, вошедшим в сборник «Реализм» [48].

Г л а в а 1
РЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ XIХ ВЕКА
1.1. Реализм как культурно-исторический феномен
Слово «реализм» переводится с латинского языка (realis) как «вещественный» или «действительный». Реализм – направление в искусстве,
стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как
внешнюю форму, так и сущно сть явлений и вещей вне зависимости
от степени красоты изображаемого на картине. Как творческий метод
соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании
образа. Повседневная жизнь и современный мир стали подходящими
объектами для искусства, призванного точно и объективно зафиксировать действительность [49]. Реализм – самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней [50, с. 572]. «Реализм стар как мир, реалисты существовали
во все века», – писал критик Шанфлёри, отстаивая реализм как особое
явление нового искусства. Реализм характеризует основной вектор исторического развития искусства, присущий различным его эпохам, стилям
и видам: говорят о реа лизме в искусстве античности и Просвещения,
в фольклоре древности и Средневековья, в творчестве Байрона и Пушкина [31, с. 98].
В широком смысле толкования данного термина (как стремления
художника точно изобразить анатомию человека и животных, перспективу, детальные эффекты света и цвета) примеры реализма можно найти
в гораздо более ранние периоды развития искусства. Ещё искусство
верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных. Наскальные изображения и первобытные скульптуры основаны на наблюдении за природой, стремлении объективно
передать увиденное.
М. В. Алпатов отмечал, что «статуи греческих богов и героев пытались представить с точностью идеализированные и красивые формы»
[51, с. 110]. В Древней Греции сформировалось понятие «мимесис»
(греч. mimesis – подобие, воспроизведение, подражание) – подражание
14

Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
искусства действительно сти. Теория подражания была прямой предшественницей теории реализма, сформировавшейся в XIX веке [52, с. 77].
Римская портретная скульптура демонстрирует большую приверженность правдивому описанию своих героев [53, с. 12]. Реализм прошёл
длительную эволюцию от первобытной эпохи до наших дней. Ключевым этапом в его развитии явилось открытие законов перспективы
и анатомии в эпоху Возрождения, позволившее художникам изображать предметы в соответствии со зрительным восприятием человека
[52, с. 77].
Следовательно, реализм в искусстве – это не только стиль, но и философский концепт, в соответствии с которым предметы видимого мира
существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Это
понятие характеризует познавательную функцию искусства, реализуемую в отражении правды жизни, которая воплощается специфическими
средствами искусства. Реализм выражает меру проникновения искусства в реальность, глубину и полноту его художественного познания.
В более узком понимании реализм – это конкретная форма художественного сознания Нового времени, начало которого мы видим
в Возрождении («ренессансный реализм»), в Просвещении («просветительский реализм»). Термин «реализм» в изучении стилей искусства
принято относить к произведениям XIХ–XХ веков [31, с. 98].
Реализм как творческий метод – это художественное направление,
пришедшее на смену романтизму в Европе и России в середине XIX века, которое характеризуется отсутствием идеализации действительности
и правдивым изображением социальных типов и характеров [52, с. 77].
Реализм представляет собой особый тип образного видения мира и отражения окружающей нас действительности. Это система, вбирающая
в себя такие элементы, как принципы художественного отбора и способы художественного обобщения, принципы оценки всего существующего и происходящего вокруг с точки зрения эстетического идеала
и принципы художественного воплощения действительности. Однако
реализм можно трактовать не только как творческий метод, но и как
целую «систему мировоззрения в искусстве» (Г. А. Гуковский). В этом
смысле реализм является отражением и выражением общественного сознания целой исторической эпохи – её устремлений, ценностей и идеалов [31, с. 99].
Выступая в качестве направления, реализм имеет много производных. Так, в искусствоведческой литературе упоминается множество модификаций реализма – критический реализм, фотореализм, реализм метафизический, магический, мистический, соцреализм, неореализм, живописный реализм, постреализм и др. [52, с. 78]. Реализм XIX–XX веков
15

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
формирует принципы объективного отображения существенных сторон
реальной жизни людей и общества, и это отображение находится в гармоничном сочетании с высокими авторскими идеалами, и воспроизведения типичных для своей эпохи ситуаций, конфликтов, характеров
при полноте их художественной индивидуализации, т. е. детализации
и конкретизации как исторических, социальных, национальных примет,
так и духовных, интеллектуальных, физических особенностей.
Эстетическая задача реализма заключается в как можно более объективной и точной фиксации действительности. В сфере художественного творчества значение реализма очень сложно и противоречиво.
Он многолик и многовариантен в стилистическом плане. Его границы
изменчивы и неопределённы [31, с. 98]. Изображение жизни у художников-реалистов разных эпох совмещалось с новой картиной мира.
Родиной реализма как художественного направления выступает
Франция ХIХ века, однако ещё в искусстве ХVII века сформировался
так называемый барочный реализм (другой вариант названия – внестилевое направление). Личность уже в эпоху Возрождения начинает
понимать собственную самоценность, субъект осознаёт свою самость,
что приводит к росту индивидуализма. Данная тенденция находит
идеологическую поддержку в протестантизме. Человек, в соответствии
с доктриной кальвинизма, должен обладать двумя характеристиками –
простотой и практичностью. Если первая требует жизни скромной,
без излишеств, то вторая – опоры на здравый смысл. В результате
в Голландии в ХVII веке сформировался реализм, идеалом которого
становится практический человек, руководствующийся трезвыми
рассуждениями. Именно этим объясняется столь пристальное внимание
«малых голландцев» к повседневности, к бытовым деталям в убранстве
интерьера, костюмам персонажей [54, с. 62].
Однако теоретическое обоснование реализма как художественного направления появилось лишь в ХIХ веке, когда были опубликованы сборник статей Ж. Шанфлёри «Реализм» (1857) и исследование
П.-Ж. Прудона «Искусство, его основания и общественное значение»
(1865) (хотя воздействие на его становление оказали французские материалисты ХVIII века и позитивисты). Оба автора обращаются к анализу творчества основоположника реализма в живописи – Г. Курбе,
к своей персональной экспозиции под названием «Павильон реа лизма»
(1855) выпустившего короткую декларацию, написанную в соавторстве
с Ж. Шанфлёри и Э. Дюранти, в которой была дана характеристика
нового направления. Но именно в работах Ж. Шанфлёри содержится
одна из первых попыток теоретического обоснования реализма. С его
точки зрения специфическими чертами нового направления выступают
16

Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
объективность при отражении действительности и искренность в подаче
материала, т. е. отказ от разного рода стереотипов и образцов, сложившихся к этому моменту. Сам Шанфлёри понимает реализм как метод
наблюдения, считая его универсальным признаком эпохи [54, с. 62].
К 1850 году на левом берегу Сены начала формироваться эта оригинальная группа художников, критиков и литераторов, демонстрирующих желание встать на место романтической школы и претендующих
на столь же важную революционную роль в истории искусства, что и романтики. Эта группа назвала себя «реалистической», поскольку страстно проповедовала идею изображения в искусстве подлинной жизни –
технически совершенного изображения неприкрашенной действительности. Она начала свою деятельность с красноречивых выступлений
и теорий, обосновывающих реалистическое искусство [54, с. 62].
Реалисты во главе с Шанфлёри представляли себе возможным буквально отпечатывать явления природы и социальной жизни в искусстве
практически без опосредования их художественными приёмами. Противоречие, постоянно встречающееся в теориях реалистов и в их произведениях, – это противоречие между установкой на безусловное отображение действительности и неизбежными условностями любого искусства.
Шанфлёри одновременно пишет и о необходимости досконального воспроизведения жизни в искусстве, и о необходимости обобщений, приведения явлений жизни к определённым типам [54, с. 63].
Живопись была вдохновлена позитивистским мировоззрением как
общим духом эпохи. Реалистическая живопись в середине XIX века –
это картина, написанная с натуры, изображающая узнаваемые объекты
и людей, всё современное, понятное и довольно обыденное. Композиция чаще всего не классическая, «постановочная», а как бы имитирующая случайный человеческий взгляд – например, помещение главного
объекта изображения не в центр картины, недо статочность полутонов
в переходе к тени, более контрастные и чистые цвета и т. п.
Главное достижение французского реализма в живописи – возрождение жанровой живописи, которая (со времён голландцев) считалась
вульгарной в академических кругах. Отныне академики ведут борьбу
с жанристами, которые создают лишённую дидактики, пафоса, т. е. традиционной «содержательности» живописи. В итоге эстетических поисков реа лизм оказался на грани создания того особого, неподражаемого
художественного мира, где стиль важнее героя. Реалисты вкладывали
в изображение с амых обычных, подчас даже ничтожных предметов
изощрённость, истовость, труд и бесстрашие, достойные восхищения,
не замечая, однако, что нарушают свой принцип и что творят какую-то
новую «правду» [46, с. 121].
17

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
Некоторые французские историки искусства уже с XIX века констатируют, что слово «реализм» ассоциируется у них исключительно
с изобразительным искусством, а за литературой, опирающейся только
на реальность, остаётся лишь право называться «натуралистической».
Это ещё одно свидетельство того, что литературная школа реализма, который пропагандировали Шанфлёри и Дюранти, оказалась в тени великих художников – Курбе, Коро, Домье, импрессионистов, а с другой стороны – в тени великих писателей, прежде всего Флобера и Золя, которые
не признавали для себя актуальной ту теорию реального в искусстве,
которую выдвигал Шанфлёри. Литературное движение вышло из круга художников, собиравшихся в ателье Курбе на рю Отфей несколько
позже, и зародилось оно в журнальной полемике между реалистами
(прежде всего, Шанфлёри) и критиками «Revue des Deux Mondes» –
консервативного издания, отстаивавшего ценности «хорошего вкуса».
Дискуссия разворачивалась вокруг того, что именно нужно понимать
под «правдой» и «искренностью» реалистов и где её критерии.
Французская критика, для которой авторитет классической эпохи
был достаточно важен, указывала, что правду можно понимать и иначе, чем это делали живописцы и критики-реалисты. Нарочито грубая
реальность не может быть прямым объектом искусства, поэтому создание произведения искусства включает в себя некий процесс селекции – тщательнейшего отбора материала из жизни для претворения его
в прекрасное. Для представителя же «реалистической школы» критерии
правды расширяются почти безгранично, в искусство может и должно
включаться все что угодно, любые самые низменные и повседневные
проявления природной и социальной жизни [1, с. 3]. Тем самым в сферу прекрасного вторгается банальное, обыденное, тривиальное, часто –
физиологическое, болезненное. Во всем этом «реалисты» предлагают
находить некий вкус и испытывают к этому материалу подлинную слабость (унаследованную затем натуралистами). Поэтому некоторые исследователи ещё в первой половине XX века рассматривали «реалистическую школу» во Франции в 1850-е годы как «веризм», как начальную
стадию «эпохи натурализма», возникшей и развившейся в противовес
романтизму.
В дальнейшем и импрессионисты, и Флобер, и натуралисты продолжают видеть в слове «ре ализм» смысл уничижительный. Реалист –
это художник, презирающий любую фантазию и авторский произвол,
грубый имитатор действительности, далёкий от подлинного искусства.
В широком же понимании слова «реалист – тот, кто изображает реальность, правду». Этот термин оказался настолько широк, что, казалось,
18

Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
потерял способность обозначать какое-либо конкретное явление искусства.
Реализм во Франции стал ответом на постоянно меняющуюся систему государственной власти – Первую, Вторую и Третью республики,
в промежутках между которыми рождались и разрушались империи,
прошли две революции и война. Развитию нового мировоззрения в искусстве также способствовали свободная пресса, рост социальной критической журналистики и карикатуры, имевший место в начале Июльской монархии (1830–1848). Все эти процессы сопровождались бурной
индустриализацией, урбанизацией городов и захватнической колониальной политикой. Ещё одним фактором для развития реализма стало
появление фотографии: в 1839 году Луи Дагерр публично продемонстрировал принципы фиксации изображения, основанной на свойствах
светочувствительности йодистого серебра. Фотография стала видом искусства, претендующим на полную правдивость изображения [49].
Художники-реалисты искренне интересовались жизнью низших
классов и представляли её в залах высокого искусства – как, например,
Жан-Франсуа Милле, Роза Бонёр, Жюль Бретон. Параллельно становлению реализма происходил процесс возрастания интереса к человеку.
Начиная с древнейших времён человек изображался исключительно
в соответствии со своим социальным положением. Лишь в барочном реализме можно увидеть портреты тружеников, их повседневную жизнь,
однако и здесь указана их социальная функция. Все эти работы вначале
говорят только одно: это тоже человек. Искусство, двигаясь по пути
«Бог → Кесарь → Герой», где каждый из указанных элементов был
имманентен определённому историко-культурному периоду, к моменту
наступления реализма оказалось вне этой трёхкомпонентной системы,
оно ищет нового героя, которым становится «маленький / униженный
человек». И здесь намечена та тенденция, которая приведёт к так
называемому критическому реализму [54, с. 63].
Реализм постепенно стал популярен во всей Европе и шагнул
за океан. Выдающимся художником-реалистом в США стал Томас
Икинс, прославившийся благодаря портретам и картинам с изображением спортсменов и хирургов за работой. Еще одним последователем
Курбе стал немецкий художник-реалист Вильгельм Лейбль, который
наиболее известен своими изображениями крестьянских сцен. Он внедрил откровенный натурализм голландских и немецких старых мастеров
в современную эпоху [49].
В России основой для формирования реализма стали материалистическая эстетика, принципы, разработанные в философских и литературно-критических работах разночинцев-демократов. Самая известная
19

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
из них – диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения
искусства к действительности», написанная в 1853-м и защищённая
в 1855 году. Здесь возникает интересное хронологическое сопоставление этого знакового труда с датой появления теоретических деклараций
реализма Шанфлёри в сборнике «Реализм» в 1857 году и выставки «Павильон реализма» Курбе, отвергнутой в Салоне 1855 года. Получается,
что диссертация Чернышевского даже опережает на два года манифест
Шанфлёри и выходит в один год с «Павильоном» Курбе. Этот факт
в очередной раз подтверждает схожесть культурно-социальных процессов в России и в Западной Европе, актуальность одних и тех же проблем
в искусстве и обществе в целом.
Возвращаясь к диссертации Чернышевского, отметим, что в ней
критикуется распространённая в те годы теория чистого искусства –
«искусства для искусства», – согласно которой главной целью искусства является служение абсолютным идеалам красоты, имеющим божественное происхождение, а обращение к вопросам социальной действительности, жизни человека якобы унижает искусство и недостойно
его. Н. Г. Чернышевский этим взглядам противопоставлял свой тезис
«прекрасное есть жизнь», а сущность искусства трактовал как правдивое отражение реальности. Автор вырабатывает новую концепцию
эстетического мышления, в которой действительность является источником прекрасного в искусстве. Цель же искусства, по его мнению,
состоит в том, чтобы давать объективную оценку общественным явлениям и событиям, объяснять жизнь. «Из определения “прекрасное есть
жизнь” будет следовать, что истинная, величайшая красота есть именно
красота, встречаемая человеком в мире действительности, а не красота,
создаваемая искусством» (Н. Г. Чернышевский) [55, с. 111]. Этот тезис
диссертации сильно повлиял на передвижников и демократических писателей XIX века.
Реализм в искусстве делает возможным выполнение прогрессивных
общественных задач. А для того чтобы максимально адекватно оценить
действительность, нужно суметь отразить эту действительность со всеми её нюансами и противоречиями. Возникновение и формирование
новой для русского изобразительного искусства реалистической школы
нельзя назвать случайным, оно было обусловлено рядом исторических
событий, одним из которых, возможно, важнейшим, стал так называемый бунт четырнадцати во главе с И. Н. Крамским [31, c. 99].
Реализм в России заявил о себе в 1860-е годы и связан с деятельностью передвижников. Реализм в рамках русской живописи «в чистом
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
