Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
Предисловие
к портрету, пленэр) и пять основных различий (в национальных харак­терах, в задачах искусства, в технике, в отношении к черному цвету, в реакции публики) [40]. Данные пункты (в преобразованном виде) по­служили для нашего исследования основой для сравнительного анализа полотен Г. Курбе и передвижников.
Анализируя степень изученности темы, можно отметить, что ре­ализм Г. Курбе во всех его проявлениях интересовал многих француз­ских и американских искусствоведов, которыми создан ряд достаточно подробных исследований, рассматривающих разные аспекты творчества и личности художника; в русскоязычном научном сообществе на данный момент отсутствуют систематические искусствоведческие диссертаци­онные исследования творчества Г. Курбе. Передвижничество в целом как художественное и общественное явление, его отдельные аспекты и жанры, персоналии, тематика живописи, проблемы и опыт организа­ции передвижных выставок, взаимосвязь с русской литературой и худо­жественной критикой широко представлены в научных исследованиях как советской искусствоведческой школы, так и современных учёных. Сравнение реалистических тенденций в живописи Г. Курбе и русских художников-передвижников есть в работах Н. Н. Калитиной и Д. В. Са­рабьянова, но оно носит обобщающий характер. Предпринимались по­пытки сравнивать передвижников с импрессионистами (И. Антонова, Н. А. Дмитриева, Ф. Тома-Моран и Ж. Дельма).
В данной монографии проводится сравнительный анализ картин художников-передвижников и Г. Курбе: полотен бытового жанра (напри­мер, Г. Курбе «Послеобеденный отдых в Орнане» и В. Г. Перов «Разго­вор за круглым столом» и др.), портретов (например, Г. Курбе «Портрет художника A. Готье» и И. Н. Крамской «Портрет А. И. Куинджи» и др.), автопортретов (например, Г. Курбе «Автопортрет» в возрасте 31 года и И. Н. Крамской «Автопортрет» в возрасте 30 лет и др.), пейзажей (например, Г. Курбе «Долина Лу в грозу» и Ф. Васильев «Волжские ла­гуны» и др.), натюрмортов (например, Г. Курбе «Натюрморт с яблоками» и И. Е. Репин «Яблоки и листья» и др.). Критериями сравнения выступи­ли сюжет, организация пространства, цветовое решение. Сравнение про­водится на основании утверждений Н. Н. Калитиной [21], В. В. Стасова [41], Д. В. Сарабьянова [38] об общности, наличии «точек соприкосно­вения» между русскими передвижниками и французскими реалистами в целом, и с Г. Курбе в частности. Наше компаративное исследование рассматривает творчество Курбе как персоналии и передвижников как художественного течения (без сравнения передвижников и француз­ских реалистов в целом как двух направлений в живописи).
11
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
В качестве источниковой базы исследования используются мему­ары, письма художников и их современников (Г. Курбе, И. Н. Крам­ского, Я. Д. Минченкова, И. Е. Репина и др.). Так, в книге «Гюстав Курбе. Письма, документы, воспоминания современников» собраны ав­тобиографические записи, письма, воспоминания современников, от­зывы критиков, выступления, документы знаменитого художника. Пе­ревод с французского, составление и примечания были осуществлены Н. Н. Калитиной [42].
После Крамского не осталось труда, в котором систематически бы­ли бы изложены его эстетические взгляды. Сохранилось лишь несколько статей, в большинстве своем не опубликованных, посвящённых вопро­су о положении искусства в России и некоторым отдельным явлени­ям искусства того времени. Осталась, кроме того, обширная переписка Крамского с художниками, писателями, критиками. Весь этот матери­ал помещён в книгу Т. М. Коваленской «Крамской об искусстве» [43]. Здесь собраны воедино и осмыслены в виде стройной последовательной эстетической теории высказывания об искусстве выдающегося русского художника, отражены взгляды идейного вождя передвижников на на­значение художника, на роль и призвание искусства в общественной жизни, затрагивается вопрос о содержании и форме в реалистическом искусстве, о средствах художественной выразительности – рисунке, ком­позиции, колорите. Значительное место в издании занимают критиче­ские суждения Крамского о современных ему художественных явлениях в России и Западной Европе.
Мемуары Я. Д. Минченкова – русского художника, многолетнего уполномоченного Товарищества передвижных художественных выста­вок – написаны в 1928–1934 годах. В продолжение двадцати лет Мин­ченков находился в среде Товарищества передвижников, в тесном обще­нии с большинством членов Товарищества. Воспоминания Минченкова намечают общую картину жизни Товарищества, заслуживающей вни­мания общества, с её борьбой, трудом, славой, сомнениями, идейными конфликтами [44].
Воспоминания И. Е. Репина о своём детстве, юности, приезде в Петербург включают в себя очерки о современниках автора – Куин­джи, Ге, Крамском, Стасове, Антокольском, а также «Письма об искус­стве» и главы, посвящённые созданию отдельных произведений самого И. Е. Репина. Книга «Далёкое близкое» представляет собой не толь­ко воспоминания художника, но и чрезвычайно интересное освещение проблем современного ему русского искусства и культуры [45].
12
Предисловие
Кроме перечисленных выше книг, источниковой базой исследова­ния выступили также материалы художественной критики (П. Вале­ри, Э. Золя, В. В. Стасов, Ж. Шанфлёри и др.). Книга Поля Валери (выдающегося французского поэта, прозаика и мыслителя, члена Фран­цузской академии) «Об искусстве» содержит эссе об искусстве, о соб­ственном поэтическом творчестве, о природе поэзии, очерки и лекции о поэтах и художниках [46]. Его работы, посвящённые изобразитель­ному искусству, отличаются точностью характеристик и являются зна­чительной вехой в развитии французской критической мысли XX века. Все тексты Валери об искусстве можно разделить на две категории: од­ни (например, диалог «Эвпалинос, или архитектор», отдельные записи в «Тетрадях») представляют собой работы по теории искусства и эстети­ке, другие – собственно критические статьи об отдельных художниках, в которых писатель также уделяет большое внимание вопросам теории искусства и эстетики. Валери уделял внимание общим теоретическим вопросам искусства, пытаясь дать точные формулировки важнейшим, основополагающим понятиям в искусстве.
Э. Золя – один из самых значительных представителей реализ­ма второй половины XIX века, теоретик натуралистического движения в литературе. В статье «Прудон и Курбе» (1865) Золя говорит о том, что «художественное произведение – это кусок жизни, увиденный через темперамент» [47]. Отрицая политическую интерпретацию живописи Курбе, данную П.-Ж. Прудоном, он наст аивает «на свободном выраже­нии ума и сердца художника», множественности художественных ми­ров.
Работы крупнейшего русского музыкального и художественного критика В. В. Стасова [41] включают в себя статьи по вопросам жи­вописи, скульптуры, графики и музыки. Его статьи популяризировали идеи демократической культуры и объясняли искусство массам. Ста­сов поддерживал движение художников-передвижников, в своих статьях поднимал социальные вопросы, которые затрагивали работы передвиж­ников, приветствовал отражение народной жизни в их картинах.
Французский писатель Жюль Шанфлёри в сборнике «Реализм» (1857) выступает с теоретическими декларациями, утверждающими принцип реализма. Письмо Шанфлёри 1855 года, адресованное писа­тельнице Жорж Санд и посвящённое рассмотрению реалистического метода в живописи Гюстава Курбе, стало основным программным документом, вошедшим в сборник «Реализм» [48].
Г л а в а 1

РЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ XIХ ВЕКА

1.1. Реализм как культурно-исторический феномен

Слово «реализм» переводится с латинского языка (realis) как «веще­ственный» или «действительный». Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущно сть явлений и вещей вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Повседневная жизнь и современный мир стали подходящими объектами для искусства, призванного точно и объективно зафиксиро­вать действительность [49]. Реализм – самое длительное по времени су­ществования направление, развивающееся от первобытной эпохи до на­ших дней [50, с. 572]. «Реализм стар как мир, реалисты существовали во все века», – писал критик Шанфлёри, отстаивая реализм как особое явление нового искусства. Реализм характеризует основной вектор исто­рического развития искусства, присущий различным его эпохам, стилям и видам: говорят о реа лизме в искусстве античности и Просвещения, в фольклоре древности и Средневековья, в творчестве Байрона и Пуш­кина [31, с. 98].
В широком смысле толкования данного термина (как стремления художника точно изобразить анатомию человека и животных, перспек­тиву, детальные эффекты света и цвета) примеры реализма можно найти в гораздо более ранние периоды развития искусства. Ещё искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изо­бражений животных. Наскальные изображения и первобытные скульп­туры основаны на наблюдении за природой, стремлении объективно передать увиденное.
М. В. Алпатов отмечал, что «статуи греческих богов и героев пыта­лись представить с точностью идеализированные и красивые формы» [51, с. 110]. В Древней Греции сформировалось понятие «мимесис» (греч. mimesis – подобие, воспроизведение, подражание) – подражание
14
Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
искусства действительно сти. Теория подражания была прямой предше­ственницей теории реализма, сформировавшейся в XIX веке [52, с. 77]. Римская портретная скульптура демонстрирует большую привержен­ность правдивому описанию своих героев [53, с. 12]. Реализм прошёл длительную эволюцию от первобытной эпохи до наших дней. Клю­чевым этапом в его развитии явилось открытие законов перспективы и анатомии в эпоху Возрождения, позволившее художникам изобра­жать предметы в соответствии со зрительным восприятием человека [52, с. 77].
Следовательно, реализм в искусстве – это не только стиль, но и фи­лософский концепт, в соответствии с которым предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Это понятие характеризует познавательную функцию искусства, реализуе­мую в отражении правды жизни, которая воплощается специфическими средствами искусства. Реализм выражает меру проникновения искус­ства в реальность, глубину и полноту его художественного познания.
В более узком понимании реализм – это конкретная форма ху­дожественного сознания Нового времени, начало которого мы видим в Возрождении («ренессансный реализм»), в Просвещении («просве­тительский реализм»). Термин «реализм» в изучении стилей искусства принято относить к произведениям XIХ–XХ веков [31, с. 98].
Реализм как творческий метод – это художественное направление, пришедшее на смену романтизму в Европе и России в середине XIX ве­ка, которое характеризуется отсутствием идеализации действительности и правдивым изображением социальных типов и характеров [52, с. 77]. Реализм представляет собой особый тип образного видения мира и от­ражения окружающей нас действительности. Это система, вбирающая в себя такие элементы, как принципы художественного отбора и спо­собы художественного обобщения, принципы оценки всего существу­ющего и происходящего вокруг с точки зрения эстетического идеала и принципы художественного воплощения действительности. Однако реализм можно трактовать не только как творческий метод, но и как целую «систему мировоззрения в искусстве» (Г. А. Гуковский). В этом смысле реализм является отражением и выражением общественного со­знания целой исторической эпохи – её устремлений, ценностей и иде­алов [31, с. 99].
Выступая в качестве направления, реализм имеет много производ­ных. Так, в искусствоведческой литературе упоминается множество мо­дификаций реализма – критический реализм, фотореализм, реализм ме­тафизический, магический, мистический, соцреализм, неореализм, жи­вописный реализм, постреализм и др. [52, с. 78]. Реализм XIX–XX веков
15
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
формирует принципы объективного отображения существенных сторон реальной жизни людей и общества, и это отображение находится в гар­моничном сочетании с высокими авторскими идеалами, и воспроиз­ведения типичных для своей эпохи ситуаций, конфликтов, характеров при полноте их художественной индивидуализации, т. е. детализации и конкретизации как исторических, социальных, национальных примет, так и духовных, интеллектуальных, физических особенностей.
Эстетическая задача реализма заключается в как можно более объ­ективной и точной фиксации действительности. В сфере художествен­ного творчества значение реализма очень сложно и противоречиво. Он многолик и многовариантен в стилистическом плане. Его границы изменчивы и неопределённы [31, с. 98]. Изображение жизни у художни­ков-реалистов разных эпох совмещалось с новой картиной мира.
Родиной реализма как художественного направления выступает Франция ХIХ века, однако ещё в искусстве ХVII века сформировался так называемый барочный реализм (другой вариант названия – вне­стилевое направление). Личность уже в эпоху Возрождения начинает понимать собственную самоценность, субъект осознаёт свою самость, что приводит к росту индивидуализма. Данная тенденция находит идеологическую поддержку в протестантизме. Человек, в соответствии с доктриной кальвинизма, должен обладать двумя характеристиками – простотой и практичностью. Если первая требует жизни скромной, без излишеств, то вторая – опоры на здравый смысл. В результате в Голландии в ХVII веке сформировался реализм, идеалом которого становится практический человек, руководствующийся трезвыми рассуждениями. Именно этим объясняется столь пристальное внимание «малых голландцев» к повседневности, к бытовым деталям в убранстве интерьера, костюмам персонажей [54, с. 62].
Однако теоретическое обоснование реализма как художественно­го направления появилось лишь в ХIХ веке, когда были опубликова­ны сборник статей Ж. Шанфлёри «Реализм» (1857) и исследование П.-Ж. Прудона «Искусство, его основания и общественное значение» (1865) (хотя воздействие на его становление оказали французские мате­риалисты ХVIII века и позитивисты). Оба автора обращаются к ана­лизу творчества основоположника реализма в живописи – Г. Курбе, к своей персональной экспозиции под названием «Павильон реа лизма» (1855) выпустившего короткую декларацию, написанную в соавторстве с Ж. Шанфлёри и Э. Дюранти, в которой была дана характеристика нового направления. Но именно в работах Ж. Шанфлёри содержится одна из первых попыток теоретического обоснования реализма. С его точки зрения специфическими чертами нового направления выступают
16
Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
объективность при отражении действительности и искренность в подаче материала, т. е. отказ от разного рода стереотипов и образцов, сложив­шихся к этому моменту. Сам Шанфлёри понимает реализм как метод наблюдения, считая его универсальным признаком эпохи [54, с. 62].
К 1850 году на левом берегу Сены начала формироваться эта ори­гинальная группа художников, критиков и литераторов, демонстриру­ющих желание встать на место романтической школы и претендующих на столь же важную революционную роль в истории искусства, что и ро­мантики. Эта группа назвала себя «реалистической», поскольку страст­но проповедовала идею изображения в искусстве подлинной жизни – технически совершенного изображения неприкрашенной действитель­ности. Она начала свою деятельность с красноречивых выступлений и теорий, обосновывающих реалистическое искусство [54, с. 62].
Реалисты во главе с Шанфлёри представляли себе возможным бук­вально отпечатывать явления природы и социальной жизни в искусстве практически без опосредования их художественными приёмами. Проти­воречие, постоянно встречающееся в теориях реалистов и в их произве­дениях, – это противоречие между установкой на безусловное отображе­ние действительности и неизбежными условностями любого искусства. Шанфлёри одновременно пишет и о необходимости досконального вос­произведения жизни в искусстве, и о необходимости обобщений, при­ведения явлений жизни к определённым типам [54, с. 63].
Живопись была вдохновлена позитивистским мировоззрением как общим духом эпохи. Реалистическая живопись в середине XIX века – это картина, написанная с натуры, изображающая узнаваемые объекты и людей, всё современное, понятное и довольно обыденное. Компози­ция чаще всего не классическая, «постановочная», а как бы имитиру­ющая случайный человеческий взгляд – например, помещение главного объекта изображения не в центр картины, недо статочность полутонов в переходе к тени, более контрастные и чистые цвета и т. п.
Главное достижение французского реализма в живописи – возрож­дение жанровой живописи, которая (со времён голландцев) считалась вульгарной в академических кругах. Отныне академики ведут борьбу с жанристами, которые создают лишённую дидактики, пафоса, т. е. тра­диционной «содержательности» живописи. В итоге эстетических поис­ков реа лизм оказался на грани создания того особого, неподражаемого художественного мира, где стиль важнее героя. Реалисты вкладывали в изображение с амых обычных, подчас даже ничтожных предметов изощрённость, истовость, труд и бесстрашие, достойные восхищения, не замечая, однако, что нарушают свой принцип и что творят какую-то новую «правду» [46, с. 121].
17
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
Некоторые французские историки искусства уже с XIX века кон­статируют, что слово «реализм» ассоциируется у них исключительно с изобразительным искусством, а за литературой, опирающейся только на реальность, остаётся лишь право называться «натуралистической». Это ещё одно свидетельство того, что литературная школа реализма, ко­торый пропагандировали Шанфлёри и Дюранти, оказалась в тени вели­ких художников – Курбе, Коро, Домье, импрессионистов, а с другой сто­роны – в тени великих писателей, прежде всего Флобера и Золя, которые не признавали для себя актуальной ту теорию реального в искусстве, которую выдвигал Шанфлёри. Литературное движение вышло из кру­га художников, собиравшихся в ателье Курбе на рю Отфей несколько позже, и зародилось оно в журнальной полемике между реалистами (прежде всего, Шанфлёри) и критиками «Revue des Deux Mondes» – консервативного издания, отстаивавшего ценности «хорошего вкуса». Дискуссия разворачивалась вокруг того, что именно нужно понимать под «правдой» и «искренностью» реалистов и где её критерии.
Французская критика, для которой авторитет классической эпохи был достаточно важен, указывала, что правду можно понимать и ина­че, чем это делали живописцы и критики-реалисты. Нарочито грубая реальность не может быть прямым объектом искусства, поэтому соз­дание произведения искусства включает в себя некий процесс селек­ции – тщательнейшего отбора материала из жизни для претворения его в прекрасное. Для представителя же «реалистической школы» критерии правды расширяются почти безгранично, в искусство может и должно включаться все что угодно, любые самые низменные и повседневные проявления природной и социальной жизни [1, с. 3]. Тем самым в сфе­ру прекрасного вторгается банальное, обыденное, тривиальное, часто – физиологическое, болезненное. Во всем этом «реалисты» предлагают находить некий вкус и испытывают к этому материалу подлинную сла­бость (унаследованную затем натуралистами). Поэтому некоторые ис­следователи ещё в первой половине XX века рассматривали «реалисти­ческую школу» во Франции в 1850-е годы как «веризм», как начальную стадию «эпохи натурализма», возникшей и развившейся в противовес романтизму.
В дальнейшем и импрессионисты, и Флобер, и натуралисты про­должают видеть в слове «ре ализм» смысл уничижительный. Реалист – это художник, презирающий любую фантазию и авторский произвол, грубый имитатор действительности, далёкий от подлинного искусства. В широком же понимании слова «реалист – тот, кто изображает реаль­ность, правду». Этот термин оказался настолько широк, что, казалось,
18
Глава 1. Реализм в живописи XIХ века
потерял способность обозначать какое-либо конкретное явление искус­ства.
Реализм во Франции стал ответом на постоянно меняющуюся сис­тему государственной власти – Первую, Вторую и Третью республики, в промежутках между которыми рождались и разрушались империи, прошли две революции и война. Развитию нового мировоззрения в ис­кусстве также способствовали свободная пресса, рост социальной кри­тической журналистики и карикатуры, имевший место в начале Июль­ской монархии (1830–1848). Все эти процессы сопровождались бурной индустриализацией, урбанизацией городов и захватнической колони­альной политикой. Ещё одним фактором для развития реализма стало появление фотографии: в 1839 году Луи Дагерр публично продемон­стрировал принципы фиксации изображения, основанной на свойствах светочувствительности йодистого серебра. Фотография стала видом ис­кусства, претендующим на полную правдивость изображения [49].
Художники-реалисты искренне интересовались жизнью низших классов и представляли её в залах высокого искусства – как, например, Жан-Франсуа Милле, Роза Бонёр, Жюль Бретон. Параллельно станов­лению реализма происходил процесс возрастания интереса к человеку. Начиная с древнейших времён человек изображался исключительно в соответствии со своим социальным положением. Лишь в барочном ре­ализме можно увидеть портреты тружеников, их повседневную жизнь, однако и здесь указана их социальная функция. Все эти работы вначале говорят только одно: это тоже человек. Искусство, двигаясь по пути «Бог → Кесарь → Герой», где каждый из указанных элементов был имманентен определённому историко-культурному периоду, к моменту наступления реализма оказалось вне этой трёхкомпонентной системы, оно ищет нового героя, которым становится «маленький / униженный человек». И здесь намечена та тенденция, которая приведёт к так называемому критическому реализму [54, с. 63].
Реализм постепенно стал популярен во всей Европе и шагнул за океан. Выдающимся художником-реалистом в США стал Томас Икинс, прославившийся благодаря портретам и картинам с изображе­нием спортсменов и хирургов за работой. Еще одним последователем Курбе стал немецкий художник-реалист Вильгельм Лейбль, который наиболее известен своими изображениями крестьянских сцен. Он внед­рил откровенный натурализм голландских и немецких старых мастеров в современную эпоху [49].
В России основой для формирования реализма стали материали­стическая эстетика, принципы, разработанные в философских и литера­турно-критических работах разночинцев-демократов. Самая известная
19
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
из них – диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности», написанная в 1853-м и защищённая в 1855 году. Здесь возникает интересное хронологическое сопоставле­ние этого знакового труда с датой появления теоретических деклараций реализма Шанфлёри в сборнике «Реализм» в 1857 году и выставки «Па­вильон реализма» Курбе, отвергнутой в Салоне 1855 года. Получается, что диссертация Чернышевского даже опережает на два года манифест Шанфлёри и выходит в один год с «Павильоном» Курбе. Этот факт в очередной раз подтверждает схожесть культурно-социальных процес­сов в России и в Западной Европе, актуальность одних и тех же проблем в искусстве и обществе в целом.
Возвращаясь к диссертации Чернышевского, отметим, что в ней критикуется распространённая в те годы теория чистого искусства – «искусства для искусства», – согласно которой главной целью искус­ства является служение абсолютным идеалам красоты, имеющим бо­жественное происхождение, а обращение к вопросам социальной дей­ствительности, жизни человека якобы унижает искусство и недостойно его. Н. Г. Чернышевский этим взглядам противопоставлял свой тезис «прекрасное есть жизнь», а сущность искусства трактовал как прав­дивое отражение реальности. Автор вырабатывает новую концепцию эстетического мышления, в которой действительность является источ­ником прекрасного в искусстве. Цель же искусства, по его мнению, состоит в том, чтобы давать объективную оценку общественным явле­ниям и событиям, объяснять жизнь. «Из определения “прекрасное есть жизнь” будет следовать, что истинная, величайшая красота есть именно красота, встречаемая человеком в мире действительности, а не красота, создаваемая искусством» (Н. Г. Чернышевский) [55, с. 111]. Этот тезис диссертации сильно повлиял на передвижников и демократических пи­сателей XIX века.
Реализм в искусстве делает возможным выполнение прогрессивных общественных задач. А для того чтобы максимально адекватно оценить действительность, нужно суметь отразить эту действительность со все­ми её нюансами и противоречиями. Возникновение и формирование новой для русского изобразительного искусства реалистической школы нельзя назвать случайным, оно было обусловлено рядом исторических событий, одним из которых, возможно, важнейшим, стал так называе­мый бунт четырнадцати во главе с И. Н. Крамским [31, c. 99].
Реализм в России заявил о себе в 1860-е годы и связан с деятельно­стью передвижников. Реализм в рамках русской живописи «в чистом
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]