Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников.pdf
Глава 2. Сравнительный анализ картин
Таким образом, можно отметить общую сдержанность настроения
полотна Курбе в сравнении с эмоциональной выразительностью персонажей Соломаткина. Это подчёркивается и колоритом (сдержанным
у Курбе и более «живым» у Соломаткина), и композицией (преобладающая статика у Курбе и динамика у Соломаткина), выбранных художниками для изображения схожего жизненного момента. Наблюдается разница в показе основной эмоции (скорби), которая должна бы сопровождать похороны: у Курбе она почти полностью выдержана у большинства
участников церемонии, причём с уклоном в торжественность, в то время
как у Соломаткина чувство истинной, не «показной» скорби демонстрирует только безутешная вдова. Если у Курбе наблюдается «констатация
факта» жизни как она есть, то у Соломаткина – заострение проявления
различных эмоций вплоть до гротеска, подчёркнут их контраст на фоне
горя вдовы.
Г. Курбе. Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки, 1850–1855
А. И. Корзухин. Возвращение отца семейства с сельской
ярмарки, 1868
Сюжет. На картине Курбе изображена группа крестьян и крестья-
нок из местечка Флажи (регион Франш-Конте), возвращающихся с ярмарки в Орнане, о чём свидетельствует полное название полотна («Les
paysans de Flagey revenant de la foire, Ornans»). На переднем плане
представлен мужчина в шляпе, курящий трубку, он ведёт на поводке
свинью, очевидно, купленную на ярмарке. Он держит в руке зонтик,
за спиной у него – заплечная сумка с утварью и разнообразными вещами. Его добротная одежда позволяет предположить, что этот персонаж –
достаточно зажиточный человек. В одном направлении с ним движется
целая кавалькада, её возглавляет погонщик с тремя рыжими быками,
один из которых внимательно смотрит на зрителя. За ними следуют двое
всадников, одетых в крестьянские рубахи. Старший всадник в высокой
шляпе смотрит вперёд, на свои «покупки», а юноша в красном шейном
платке, едущий на лошади рядом, оглядывается на замыкающих шествие женщин. Крестьянки в чепцах и ярких шалях идут позади группы,
погоняя перед собой корову или телёнка, также, очевидно, купленного
на ярмарке. Одна из крестьянок несёт на голове корзину со снедью.
Поодаль от всей этой группы виднеется силуэт ещё одного мужчины
с большой корзиной за спиной. И совсем вдалеке просматривается ещё
одна пара всадников на чёрных лошадях. Вся сцена разворачивается
на фоне негустых низких зарослей тёмно-зелёного кустарника в лучах
51
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
закатного летнего солнца на фоне ясного, едва покрытого облаками
неба. В правом верхнем углу мы видим едва заметный большой силуэт корзины, точно повторяющий корзину на голове черноволосой крестьянки: известно, что художник переписывал картину, и здесь, возможно, мы видим остатки первоначальной композиции, от которой автор
позже отказался. Обращают на себя внимание добротность и качество
одежды и обуви изображённых крестьян, несомненно, приодевшихся
к «базарному дню» и выглядящих даже нарядно. Их фигуры и осанка полны уверенности и достоинства. Животные также выглядят очень
ухоженными, сытыми и здоровыми.
На картине А. И. Корзухина в центре полотна пляшет, подыгрывая
себе на балалайке, крестьянин в красной рубахе. Позади приплясывает
белобородый старик и лихо машет фуражкой мужичок. Бесшабашное
веселье и танцы по дороге домой плохо соотносятся с их возрастом
и ситуацией (ярмарка осталась позади, праздник окончен), что позволяет
предположить, что все эти три персонажа слегка «навеселе». Взгляды
двух пожилых мужичков опущены вниз, на дорогу, как бы от стыда
за неприлично бурное проявление веселья. С ними нет ни покупок,
ни гостинцев для семьи, так что все деньги, очевидно, были оставлены
в «питейном заведении» ярмарки. На втором плане показана пожилая
пара бедных крестьян: женщина в платке укоризненно разводит руками,
а её спутник повернулся назад и смотрит на приближающуюся повозку,
запряжённую лошадьми. На мчащейся во весь опор повозке, с клубами пыли из-под колёс, изображён крестьянин, который раскинул руки,
пытаясь обратить на себя внимание. Возможно, он обнаружил что-то
забытое на ярмарке группой весельчаков и теперь пытается их догнать
и вернуть потерю. Немного поодаль, слева от дороги, мы видим нищего, на коленях просящего милостыню: ярмарочное веселье должно
расположить людей к щедрости. Рядом с нищим стоит ребёнок с узелком, возможно, это поводырь слепого. Поодаль раскинулись ярмарочные
шатры, где ещё много посетителей и вовсю идёт торговля. Вдалеке просматривается колокольня довольно большой церкви на берегу реки. Вся
сцена происходит на закате погожего весеннего или летнего дня.
Организация пространства. В композиции у Курбе присутствует динамика, она выстроена по диагонали справа налево по направлению движения группы (от Орнана к Флажи). Фигура на первом плане
находится достаточно близко к краю картины, а фигуры быков даже
«не уместились» на полотне. Зритель, таким образом, оказывается вовлечённым в действие, как бы принимая участие в движении группы
крестьян. Кроме того, «контакт» зрителя и происходящего на полотне
ощущается благодаря взглядам животных: и бык, и лошадь, и корова
52
Глава 2. Сравнительный анализ картин
смотрят на нас. Всю композицию можно разделить на три плана: первые
два занимают люди и животные, третий план отдан изображению неба.
Центром всей картины является фигура крестьянина-всадника в высокой шляпе, она формирует «вершину пирамиды», которую визуально
образуют фигуры на полотне. Очевидно, это глава семьи и её опора.
Интересно, что даже небо вокруг его головы показано расчищенным
от облаков и наиболее светлым, чтобы подчеркнуть его главенство здесь
и привлечь к нему взгляд зрителя. Его лошадь также выглядит очень
«браво». Она доминирует над силуэтами всех идущих рядом с ней животных, как и её хозяин доминирует среди находящихся рядом людей.
Одинокая фигура на первом плане, несмотря на её более «выгодное»
по отношению к зрителю положение и более нарядный вид, теряется
в общей композиции на фоне основной группы.
Центром композиции у А. И. Корзухина является главный персонаж
картины – крестьянин в красной рубахе. Его фигура возвышается над
остальными, дана в сложном развороте. Вся композиция динамична, её
основная линия выстроена по диагонали слева направо – от дальних
ярмарочных шатров к переднему плану с пританцовывающими гуляками. Именно на этой диагонали располагаются и пожилая крестьянская
пара, и нищий с ребёнком. Их можно символически истолковать как
две проекции возможного развития жизненного сценария «весельчака»:
либо он «возьмётся за ум» и обретёт бедную, но спокойную старость
в кругу семьи «со своею старухой», либо «пойдёт по миру». Вторая,
второстепенная диагональ композиции расположена справа налево: она
начинается от другого ряда ярмарочных шатров и завершается опять фигурой плясуна. Возможно, это его третья «стезя» – жизнь ярмарочного
гуляки. Если представить, что главный персонаж сейчас приостановится
и обернётся, задумавшись о своей судьбе, то, как «витязь на распутье»,
увидит перед собой эти три ожидающие его дороги. Группа главных
персонажей придвинута к краю полотна, зритель оказывается вовлечённым в веселье «подгулявших» крестьян. Интересно сочетание фигур и фона – небо и пейзаж занимают большое пространство картины
(несмотря на многофигурность композиции и насыщенность действия),
но природа по своему настроению тиха и идиллична, выступая скорее
контрастом к надрывному пьяному веселью людей.
Цветовое решение. У Курбе колорит – традиционный для его работ: доминируют тёплые земляные оттенки коричневого, чёрного, серого, жёлтого. Небольшие приглушённые вкрапления красного, зелёного,
тёмно-синего на одежде крестьян остаются в рамках общей сдержанной палитры. Цветом они гармонично вписаны в природу, красочная
53
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
палитра художника подчёркивает, что крестьяне не отделяются от окружающего пейзажа, являясь его гармоничной частью. Традиционные тёмные оттенки применены Курбе для показа находящейся в тени зелени.
Достаточно яркими световыми «пятнами» художник выделяет закатное
небо, также отмечая ярким рыжим акцентом шкуру быка.
У Корзухина холодный колорит неба, воды и зелени противоположен тёплым оттенкам земли. Однако общим колористическим диссонансом природе выступают «кричащие» красные, тёмно-синие и чёрные
краски одежды главного персонажа. Они помогают зрителю ощутить
неестественность его веселья на фоне обычного течения жизни, «услышать фальшь» балалайки в его руках.
Таким образом, Курбе композиционными средствами подчёркивает силу сплочённости традиционной крестьянской семьи как залога её
более-менее благополучного существования. Его крестьяне здесь – это
не терпящие лишения угнетённые бедняки, а люди труда, которые тяжёлой работой зарабатывают на жизнь и относительное благополучие
себе и своей семье. С помощью колорита Курбе показывает единение
человека и природы, их гармоничное слияние в красках. Корзухин же
представляет сцену отчаянного хмельного веселья русских крестьян,
транжирства и, как следствие, возможно – будущих несчастий и разорения семьи по вине главного персонажа. Весельчаки выбрались на ярмарку без своих с емей не для пополнения запасов, а для кутежа и выпивки,
ничего не приобретя, а только растратив все деньги. Неестественность,
надрывность веселья крестьян, пытающихся «забыться» в воскресный
день в выпивке и кутеже от своих повседневных тягот, композиционно
акцентируется художником на второстепенных персонажах – пожилых
седых гуляках, а колористически – на главном персонаже. Корзухин также подчёркивает социальный мотив с помощью фигуры нищего. Спокойные естественные краски природы у Корзухина выступают колористическим контрастом происходящему действию, т. е. тема крестьянства
и его повседневной жизни трактуется здесь художниками противоположно.
Г. Курбе. Барышни из деревни, 1851–1852
И. Е. Репин. Барышни среди стада коров, 1896
Сюжет. Картина Г. Курбе «Барышни из деревни» первоначально
имела название «Деревенские барышни, дающие милостыню пастушке в долине близ Орнана», что более полно отражает ее содержание.
В центре картины – девушки, прогуливающиеся в окрестностях деревни, одна из них держит зонт от солнца. Трех героинь художник писал
54
Глава 2. Сравнительный анализ картин
со своих сестер. Рядом с главными персонажами изображена собака,
справа пасутся коровы. Внимание молодых женщин обращено к босой
крестьянской девочке, смотрящей за стадом. Одна из барышень предлагает ей еду. Все замерли в ожидании: барышни ждут, примет ли
маленькая пастушка их милостыню, та же замерла в нерешительности. Девочка-подросток изображена босоногой, в поношенном платье,
с широкополой шляпой за спиной и тонкой хворостиной в руке. Сценка
разворачивается на фоне холмистого ландшафта, написанного в окрестностях Орнана – родного города Г. Курбе. Художник неоднократно использовал его в других пейзажах. Картина была встречена критиками
негативно, что можно объяснить социальным и историческим контекстом: изображен крайне «республиканский» район Франции (ФраншКонте), показывающий богатым парижанам суровые реалии сельской
жизни вместо умиротворенной идиллии.
На картине Репина мы видим городских барышень в нарядных
пестрых платьях и шляпках. Одна их них держит яркий розовый зонтикпарасольку. По дороге на краю луговины они встретились со стадом
коров и пасущей его девочкой. Барышня в красной кофточке и с зонтиком приостановилась и наблюдает за происходящей перед ее глазами сценой: ее подруга в белом платье протягивает пастушке гостинец
из корзинки, а стоящая за спиной дарительницы барышня в голубом
(без головного убора, в более скромном платье, возможно, прислуга)
задумчиво приложила руку к подбородку и внимательно смотрит на девочку. Пастушка одета в домотканое скромное платье, обута в лапти,
голова ее покрыта платком. Реакции девочки мы не видим: она обращена спиной к зрителю, никакого же ста согласия или интереса к подарку
не демонстрирует. Стоящий рядом с ней огромный темно-рыжий бык
с гораздо большим любопытством принюхивается к протянутому гостинцу. Вся сцена происходит на фоне зеленого пастбища и леса.
Организация пространства. У Курбе композиция статична: барышни ждут реакции на подарок, а девочка остановилась в нерешительной задумчивости. Животные также не придают действию динамики, кажется, вся природа замерла в знойный полдень. «Трио» девушек и пастушка составляют единый композиционный центр картины,
их невозможно отделить друг от друга. Художником выбраны такие
пропорциональные решения, которые гармонично вписывают группу
людей в природный ландшафт. Тщательно выписан фон с изображением родной художнику природы. Однако критики находили здесь пренебрежение правилами перспективы в размерах фигур людей по отношению к коровам. Говорилось о том, что каменистые отроги и тропинка,
55
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
вьющаяся между ними, занимают большую часть полотна, делая фигурки людей и животных маленькими в сравнении с распахнутой панорамой окрестностей. Центральные персонажи помещены на втором плане,
в глубине картины, и зритель, таким образом, созерцает происходящее
со стороны, не становясь участником действия.
У Репина пространство организовано также статично, все персонажи замерли в ожидании. Центром композиции является девочка-пастушка, повернутая к зрителю спиной. Белизну ее льняной одежды оттеняет окрас стоящего рядом с ней огромного быка, который воспринимается неотделимо от маленькой фигурки девочки. Он единственный,
кто участвует в немом диалоге с подательницей милостыни и придает
картине динамику: в ответ на жест барышни бык протягивает голову
к гостинцу и начинает принюхиваться к нему. Фигурка девочки, почти сливающаяся с дорогой и образующая с ней единую вертикальную
ось, объединяется с силуэтом дерева, изображенного на заднем плане.
Всё это превращается в некую вертикальную границу, композиционно
отделяющую мир «своих» слева (природа, животные и крестьянская
девочка) от мира «чужих» справа (барышни). Действие максимально
приближено к зрителю, на полотне даже «не уместилась» часть подола
юбки барышни с зонтиком. Таким образом художник делает зрителя
участником сцены.
Цветовое решение. У Курбе господствует теплый, «земляной» колорит, который проявляется в разных вариантах – и в окрас е шерсти
животных, и в красках земли и скал, и в цветах одежды.
В картине Репина естественные цвета одежды маленькой крестьянки воспринимаются как часть живой природы. Они гармонируют с окрасом стада, с цветами зелени и неба. Но яркие, «неестественные» цвета
«пришлых», незваных гостей (ядовито-розовые, красные и синие оттенки) выступают к ним контрастом, как бы нарушают своим вторжением
существовавшую здесь до их прихода гармонию природы и человекакрестьянина.
Таким образом, в обеих картинах прослеживается четкий социальный подтекст сюжета – противопоставление мира «имущих» и «неимущих». Но в картине Репина данный социальный подтекст обострен с помощью ряда композиционных и колористических приемов. Обе картины
сочетают черты пейзажа и бытового жанра. Сходным образом в обоих полотнах решена психологическая характеристика «дарительниц» –
их лица выражают доброжелательное участие, – а лица сопровождающих барышень в обеих картинах нейтральны и равнодушны. Интересно,
что в картине Курбе мы можем видеть эмоциональную реакцию на милостыню на лице крестьянки, а у Репина эта реакция скрыта от глаз
56
Глава 2. Сравнительный анализ картин
смотрящего: «народ безмолвствует». Обращает на себя внимание сюжетное и композиционное сходство обеих картин, хотя нам не удалось
найти никаких свидетельств того, что Репин мог быть визуально знаком
с полотном Курбе, написанным на 44 года раньше.
Г. Курбе. Веяльщицы, 1854–1855
А. Е. Архипов. Прачки, 1890-е
Сюжет. Курбе в картине «Веяльщицы» изобразил своих сестёр
Зои и Жюльетту. В результате революции 1848 года семьи из деревень
не могли полностью отказаться от сельского труда, хотя у них и появилась возможность нанять рабочих. Многие домашние дела приходилось выполнять самостоятельно – прясть шерсть вручную или просеивать зерно для хлеба. Курбе на своей картине изобразил последнее.
Девушка в центре совсем не выглядит утомлённой, художник сделал акцент на сильном молодом женском теле: мощные руки, широкие плечи,
но тонкая талия, густые выбивающиеся из простой причёски локоны.
Девушка одета в платье из плотной красной ткани и грубые сабо, которые обращены к зрителю. Всё вместе создаёт впечатление силы и энергии. Рядом со второй крестьянкой в чепце, изображённой в несколько
расслабленной или усталой позе, неспешно перебирающей зерно, уютно свернулся клубочком рыжий пушистый кот, любопытный мальчик
заглядывает в пустой деревянный сундук. На заднем плане показаны
собранные и закрытые мешки с зерном, по всей комнате разбросана
добротная кухонная утварь.
Архипов изображает полуподвальную скупо освещённую тесную
каморку, наполненную потоками грязной воды и горячего пара. Прачки показаны в их привычных рабочих движениях. Распаренные лица,
насквозь промокшие от пота, пара и мыльной воды одежда, волосы,
платки, руки и лица. Продранная, нищенская, выцветшая одежда прачек подчёркивает их бедственное положение. Растрепавшиеся причёски
молодых прачек и повязанные кое-как головные платки пожилых, скрывающие седину, говорят о тяжести их работы, быстро забирающей молодость и красоту. Сам художник говорил: «Увидел старую женщину.. .
устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть».
Организация пространства. Курбе отказывается от использования
перспективы, поэтому сцена лишается глубины. Все фигуры кажутся
плоскими и изображены на одном плане. Центром композиции является
мощная фигура девушки в красном платье, хотя она повёрнута к зрителю спиной и мы не видим её лица, а силуэт второй веяльщицы и ребёнка
57
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
отодвинуты на второй план. Группа персонажей сдвинута в центр картины, так что зритель не оказывается включённым в действие, а смотрит
на него со стороны. Композиция представляется достаточно динамичной: зритель видит падение зерна из веялки, приведённой в движение
руками крестьянки, наблюдает движение рук второй девушки, перебирающей зерно. Динамика композиции в её кульминации начинается
с центральной фигуры, затем, постепенно снижаясь, переходит к левой
фигуре и к мальчику и вновь возвращается во всей своей силе к девушке
в красном, замыкая свой круг на ней.
У Архипова отчаявшаяся, иссушенная годами выматывающих «водных процедур» женщина становится композиционным центром, смысловой акцент поставлен на лишенном всякого отблеска жизни лице старухи с «пустыми» глазницами и влажном от пара, но в равной степени ничего не отражающем полу. Перспектива стремится к маленькому
окошку, дающему слабый свет сквозь пар, поднимающийся от раскалённых чанов. Картина полна динамики, движение несколько хаотично, распределено по направлению движений рук прачек. Светлое пятно
мокрого пола визуально делит комнату вертикально на две части – активную, где все заняты работой, и «пассивную», где одинокая пожилая
прачка присела без сил, сгорбившись от непосильной работы. Можно
также проследить и горизонтальную композицию: на первом горизонтальном плане изображены пожилые прачки с осунувшимися, покрытыми морщинами измученными лицами, а на втором – «безликие» фигуры
молодых работниц, не познавших ещё пока всей тяжести своей доли.
Третий план по горизонтали – это светлое пятно окна полуподвального
помещения, к которому и обращены лица молодых прачек, возможно,
как надежда на освобождение, которой уже не будет для пожилых. Фигуры прачек занимают 2/3 пространства картины, близко придвинуты
к краю полотна, и зритель оказывается внутри происходящего.
Цветовое решение. У Курбе всё пространство картины заливает
желтый свет, в этих же тёплых оттенках выполнены большое рыжеватое покрывало, расстеленное на полу, и облака пыли, поднимающиеся
над зерном. Необычный для художника светлый, солнечный колорит
возвышает обыденный труд до восторженной поэмы. На задней стене
амбара написаны яркие светлые блики полуденного солнца, что придаёт
всей сцене праздничность и теплоту. Яркий красный акцент платья веяльщицы придаёт всей картине необыкновенную энергию и силу, даёт
импульс движению композиции.
У Архипова общий холодный серебристо-серый с лилово-пурпурными включениями колорит с тусклыми оттенками коричневого и бежевого изящно оттенён сиренью и пурпуром. Интересно, что расположен-
58
Глава 2. Сравнительный анализ картин
ные по кругу, объединённые в замкнутую композицию сине-лиловые
акценты заставляют думать о безысходности бесконечного цикла замачивания-стирки-полоскания.
Таким образом, Архипов акцентирует социальный подтекст всеми
средствами – композицией, колоритом, самими объектами изображения
и их атрибутами. Тяжёлая работа у Архипова уничтожает, в то время как
у Курбе она оттеняет энергию и эстетику молодости. В обыденности
крестьянской работы Курбе подчёркивает её повседневную необходимость и красоту, а Архипов – её разрушительную силу и безысходность.
Г. Курбе. Завтрак на охоте, 1858
В. Г. Перов. Охотники на привале, 1871
Сюжет. Для Курбе охота была вторым после живописи увлечением,
поездки в родной Орнан он приурочивал к охотничьему сезону. Множество картин он посвятил охоте и её трофеям. В центре картины «Завтрак
на охоте» расположилась компания из двух дам и четырёх кавалеров, отдыхающих после охоты и готовящихся позавтракать на лесной опушке.
Каждый из персонажей сцены занят своим делом: одна из дам смотрит
на слугу, который достаёт из корзины еду и напитки, кавалер в шляпе наблюдает за рекой, молодой человек в белом костюме погружён
в свои мысли, кавалер в красной рубахе пробует звук охотничьей валторны. И только вторая дама и её собеседник, отодвинутые художником
на третий план, ведут молчаливый диалог или просто спокойно смотрят
друг на друга. Группа охотников помещена на второй план полотна,
тогда как на первом плане написаны наполненная фруктами корзина
и усталые, дремлющие на солнце собаки, охраняющие свои трофеи –
добытых оленя и зайца. Вся сцена происходит на фоне типичного для
Курбе скалистого пейзажа окрестностей Орнана, на берегу одной из рек
региона Франш-Конте с лесистыми зелёными берегами.
Василий Перов тоже был страстным охотником, и тема охоты ему
была хорошо знакома. В 1870-х годах он создал так называемую охотничью серию: картины «Птицелов», «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник»,
«Рыбная ловля». Но самой яркой и узнаваемой в этом цикле стала картина «Охотники на привале». На картине В. Г. Перова изображены три
охотника, которые ведут между собой очень эмоциональный разговор.
Главной чертой картины являются психологические портреты героев:
один из них (слева) – пожилой опытный охотник, с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих «подвигах», второй (на втором плане) – средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво
59
Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников
и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий
(справа) – одетый с иголочки доверчивый молодой новичок, с таким
увлечением выслушивающий россказни первого охотника, что даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком.
Известны имена прототипов персонажей картин – это Д. П. Кувшинников, В. В. Бессонов и Н. М. Нагорнов. Вся эта сцена происходит на фоне
осеннего пейзажа. Охотоведы отмечают несуразицы в предметах, они
подчёркивают атмосферу охотничьей небылицы. «Охотников на привале» Перов создавал как картину-анекдот, чтобы понимающий зритель
смеялся над ней не меньше, чем над невероятными охотничьими историями.
Организация пространства. В картине Курбе все участники и персонажи действия (включая животных и охотничьи трофеи) собраны
в чёткую статичную пирамидальную композицию. Замкнутость композиции придаёт окружающее её с трёх сторон плотное зелёное обрамление из листвы и деревьев. И только сверху эту зелёную завесу
прерывает яркое синее небо – скорее летнее, чем осеннее, хотя действие
происходит осенью. Эта синева оживляет статичную немую сцену. Лица
участников сцены нейтральны, они безучастны и к богатым трофеям,
и к прекрасной погоде, и к фруктам, и друг к другу. Фигуры людей
занимают половину высоты полотна, и скалы рядом с ними кажутся
непропорционально маленькими. Глубина пространства едва намечена
перспективой. Задача художника – сосредоточить внимание не на охотниках (изображение их лиц условно и размыто), а на снеди, добыче
и пейзаже, которые выписаны со всеми деталями. Происходит сочетание в картине и жанровой бытовой картины, и пейзажа, и натюрморта
из охотничьих вещей и дичи. Можно говорить даже о жанре картины
скорее как о пейзаже или натюрморте с людьми в роли стаффажа, чем
о жанровой сцене. Зритель остаётся молчаливым наблюдателем происходящего, не вовлекается в действие.
На картине В. Г. Перова композиция развернута фронтально,
на первый взгляд она статична: охотники расположились вокруг скупой
снеди и фляжки, они отдыхают. С трёх сторон основная сцена замкнута
тёмными сводами холма и землёй, а небо раскрывает композицию
сверху. Но круговое движение диалога охотников «закручено» в сильнейший вихрь эмоций. Степень передачи эмоций трёх охотников
доведена до гротеска, что придаёт всей картине стремительную
динамику. Персонажи помещены на второй план картины на фоне
скудного осеннего пейзажа, а передний план заполнен натюрмортом:
подстреленная дичь и заяц, охотничье ружье, ягдташ и рог. Фигуры
занимают около трети всей высоты картины. Пространство в ней
60