Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников [Электронный ресурс] / Н. В. Корчагина. – Саратов : Издательство Саратовского университета, 2022. – 120 с. : ил. – URL: https://books.sgu.ru/monographs/978-5-292-04728-5. – Имеется печатный аналог.

ISBN 978-5-292-04728-5 (online) ISBN 978-5-292-04727-8 (print). – Текст: непосредственный.

Монография посвящена рассмотрению явления «реализм» в живописи XIX века. Исследуется сходство и различие в понимании реализма русскими художникамипередвижниками и Г. Курбе на примере тематики картин, их стиля и композиции. Новизна исследования заключается в рассмотрении реализма Г. Курбе в сравнении с реалистическими тенденциями в творчестве русских художников-передвижников на примере сопоставления конкретных картин, в результате чего были найдены общие темы, жанры, стилевые черты и композиционные особенности живописи.

Для преподавателей гуманитарных дисциплин, исследователей в области истории искусства, всех интересующихся живописью XIX века.

Ил. 48. Библиогр. : 71 назв.

доктор педагогических наук, профессор И. Э. Рахимбаева

доктор искусствоведения, профессор А. Е. Лебедев

Монография рекомендована к печати Ученым советом

Института искусств Саратовского национального исследовательского

государственного университета имени Н. Г. Чернышевского

Р е ц е н з е н т ы :

(протокол № 5 от 24.05.2021 г.).

(утвержден Ученым советом Саратовского национального исследовательского

Работа издана по тематическому плану 2022 года

государственного университета имени Н. Г. Чернышевского,

протокол № 13 от 21 декабря 2021 года)

ББК 85.143(2).85.143(3)

ISBN 978-5-292-04728-5 (online) ISBN 978-5-292-04727-8 (print)

Корчагина Н. В., 2022

Саратовский университет, 2022

УДК 75.04

ПРЕДИСЛОВИЕ

Реализм как художественное явление выполнял задачу как можно более точной и объективной фиксации действительности. Важность данного художественного течения обусловливалась его способностью выразить в живописном произведении разнообразие окружающей жизни, затронуть темы, волнующие общество своего времени. Рождение реализма в живописи связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе, хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). Реалистическая манера живописи распространилась и за пределами Франции. В России она получила своё развитие у художников-передвижников.

В характеристике искусства XIХ века обязательно присутствует термин «реализм», однако правомерность его использования для определения только одного художественного стиля вызывала сомнения у современников. Существовало мнение, что реализм является чем-то первичным, исконно присущим самой сути искусства [1, с. 3]. Как и все первичные понятия, категорию «реализм» трудно объяснить, выставить её границы как «метода» или «стиля». Термин вызывал споры среди художников, авторов новаторских манифестов разных времён, писателей и драматургов. Все они, опровергая старую, уходящую традицию, упрекали её в нере алистичности, недостоверной передаче в искусстве подлинной жизни.

Каждая новая волна, поднимающаяся в искусстве, понимает эту правду по-своему и соответственно этому выдвигает требования к искусству и к художнику. Большие эстетические искания середины XIX века, когда романтизм потерял свою ведущую культурную роль и стал одним из общих направлений культурного процесса, сводились в общем не к спорам, что такое реализм, а к спорам, что такое «правда жизни». «Классики, сентименталисты, отчасти романтики, даже “реалисты” XIX века, в значительной степени модернисты и, наконец, футуристы, экспрессионисты не раз настойчиво провозглашали верность действительности, максимум правдоподобия, словом, реализм – основным лозунгом своей художественной программы. В XIX веке этот лозунг дает начало названию художественного направления» [2, с. 387].

Предисловие

Эстетика реализма, активно утверждавшегося как художественное направление в середине XIX века, строилась вокруг центральной проблемы: как совместить «объективное» во спроизведение действительности и субъективность авторского «я», дающего моральные оценки, отбирающего факты, преобразуя их в художественное целое. Впоследствии информационно-публицистический характер живописи реализма-натурализма (натурализмом в данном случае именуется вторая волна реалистического искусства, сосуществовавшая с импрессионизмом и академизмом) был атакован новыми художественными направлениями, порожденными культурой fin de si`ecle. Этот процесс на Западе и в России протекал сходным образом [3, с. 384].

Здесь необходимо отметить, что русская культура на протяжении веков развивалась во взаимодействии (более активном или менее активном, в зависимости от исторической ситуации) с европейской культурой и искусством. Начиная с дохристианских времён (варяжские мотивы в ювелирном искусстве славянских племён) и после принятия христианства (с получением византийских традиций зодчества, иконописи, оформления книг и т. д.), весь период русского средневековья (с влиянием романских мотивов на русскую архитектуру, творчеством Феофана Грека в Новгороде, европейскими традициями книжной миниатюры в русской живописи XVII века и т. д.), в эпоху Петра I, выбравшего Голландию в качестве образца для подражания, в царствование Елизаветы Петровны, Екатерины II и последующих правителей России с их стремлением к немецкой, английской и французской культуре как ориентиру для развития – эти связи можно проследить.

И если до середины XIX века процесс культурного влияния был в большей степени односторонним (из Европы в Россию), то начиная с середины XIX века и далее через творчество великих русских писателей, а позднее художников, балетмейстеров он превратился в полной мере в полноценное взаимодействие.

В XIX веке интерес к французской культуре в России переживал свой наивысший подъём, что обусловливалось той значительной ролью, которую играла Франция на международной арене. В середине XIX века во французском искусстве начал господствовать реализм. Закономерно, что этот стиль, но с опорой на русские традиции и социальные реалии, получил своё воплощение и в России, и более того, послужил программой для дальнейшего развития русского искусства на много десятилетий вперёд.

Здесь мы можем наблюдать интересную закономерность: к примеру, искусство иконописи, зародившись в Европе и достигнув там высочайшего уровня развития, пришло на Русь и сохранилось здесь на мно-

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников

гие столетия в своих традиционных формах и идейном содержании, в то время как на Западе оно уже давно потеряло свою актуальность вместе с гибелью государства, его породившего (Византия). Так и реализм, возникнув как программное течение в Европе, получил в России своё интереснейшее воплощение в виде критического реализма, а позднее, в XX веке, – в виде соцреализма, сохранил свою жизнеспособность как художественное течение и даже получил развитие и продолжает существовать и сегодня в новых формах, в то время как в Европе сменяли друг друга новые стили и направления, уходившие от реалистической манеры живописи очень далеко. Русское изобразительное искусство, таким образом, выполнило роль своеобразного «заповедника» художественных стилей, развивая и приумножая принятое из Европы или начатое вместе с ней.

Тема ре ализма в русской живописи не раз становилась объектом исследования искусствоведов. Рассматривались как творчество отдельных художников-передвижников, так и роль их объединения, обусловленного общими идеями, темами и целями в искусстве. Однако ещё не проводилось подробного исследования воплощения реалистиче ских тенденций на примере сравнения конкретных полотен Г. Курбе и русских художников-передвижников.

На наш взгляд, такой сравнительный анализ позволил бы более глубоко изучить само явление реализма, осознать его как универсальный культурный феномен, ярко заявивший о себе в XIХ веке в разных странах и по-своему осмысленный художниками одного поколения в контексте своей истории, социума и художественного языка. Поскольку реалистические тенденции продолжают жить и развиваться и в современном искусстве, несмотря на повсеместную экспансию так называемого актуального искусства, анализ реалистических тенденций не теряет своей актуальности и сегодня.

Говоря о степени научной разработанности проблемы, необходимо отметить работы о Г. Курбе на английском, французском и русском языках, а также отечественные исследования о русских художникахпередвижниках. Среди англоязычных исследований о Г. Курбе необходимо отметить работу Майкла Фрайда (Michael Fried) [4, с. 6], который предлагает оригинальную интерпретацию картин Курбе и подчеркивает аллегорический и метафорический смысл женственности героинь его полотен.

Американский исследователь Линда Нохлин (Linda Nochlin) [5, с. 9]. в своей работе представляет Гюстава Курбе как самого радикального из всех художников XIX века и одного из «отцов» современного искусства. Анализируются реалистические изображения

Предисловие

провинциальной французской жизни, аллегорические работы, отмечаются мрачность и чувственность его портретов [5, c. 9].

Ещё в одном значительном исследовании американские авторы Макс Холлейн и Беттина Эрх (Max Hollein and Bettina Erche) характеризуют Гюстава Курбе как великого новатора, реалиста, стремящегося запечатлеть беспорядок, бедность и грубые факты повседневной жизни в городской и сельской Франции, работавшего без привлечения моделей, вопреки ограничениям религии и общества и высоким эмоциям художников-романтиков [6, с. 112]. Но авторы отмечают контраст его полотен с пейзажами, где художник использовал более медитативную, обращённую внутрь себя сферу, несколько отстраненную от его деклараций социальных реалий, и раскрывал в таких работах своё виртуозное художественное мастерство. Исследователи разрабатывают тему «другого» Курбе, художника, чьи находки были позже унаследованы Пикассо, а затем символистами и сюрреалистами.

Патрик Бейд (Patrick Bade) акцентирует внимание на революционной природе личности художника, характеризуя его как человека мятежного духа, противостоящего существующему порядку и отстаивающего свою независимость [7, с. 202]. Освещаются роль художника как «копировщика природы» и выбор сюжетов, казавшихся современникам уродливыми и «оскорбительными», без идеализации, без типажей, без позирования. В то же время исследователь обращает внимание и на то чувство красоты, которое можно увидеть в пейзажах Курбе, на его колористический дар.

Обращаясь к многочисленным франкоязычным исследованиям Г. Курбе, отметим работу Жермена Базена (Germen Bazin) и Мишеля Галле (Michel Gallet), которые, организовав в 1957 году в Париже выставку «Сто лет французского искусства, от Фрагонара к Курбе», отразили в небольшом каталоге к экспозиции реалистические тенденции в пейзажах Курбе [8, с. 3].

Пьер Жеоржель (Pierre Georgel) утверждает, что творчество его соотечественника находится между романтизмом и импрессионизмом, прокладывая последнему путь на основе живописного реализма [9, с. 60–64]. Жеоржель анализирует противоречивую натуру художника, отмечая его гуманизм, который негодует перед несчастьями народа и по праву чтит себя за то, что «поставил искусство на службу человеку». Исследователь характеризует Курбе как поэта, влюблённого в одиночество, мечтателя, привязанного к Родине, гедониста, радующегося изобилию и роскоши. Подчёркивается принцип Курбе, что всё достойно быть изображённым: любое существо как оно есть, даже ничтожное в социальном порядке, даже уродливое по классическим меркам, любое

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников

существо и всякая вещь: от самого себя до черного пса на похоронах, от мастерской художника до истока мира.

Жиль Плези (Gilles Plazy) в своём франкоязычном исследовании подчёркивает лидерство Курбе в оппозиции к академизму и романтизму [10, с. 171]. Открывая иной путь, который робко осваивали Милле и Коро, он был мастером реализма. Автор исследует пейзажное мастерство Курбе в изображении реки Лу, животных, выслеживаемых охотниками, отмечает его величие как портретиста, яркость изображения как вопиющих социальных проблем, так и эротических сцен.

Ещё один франкоязычный исследователь, Фабрис Мазане (Fabrice Masan`es), показывает Курбе выдающимся представителем натуралистического реализма, подчёркивающего противоречия и неравенство в обществе [11, с. 14]. Революционными были стиль Курбе с тёмными оттенками и тяжелыми мазками кисти, а также выбор сюжета-изображения из жизни простых людей, трактуемой в несентиментальной, приземлённой манере. Его влияние было огромно в течение всей его жизни, несмотря на противоречия с властью художественной или политической; к советам Курбе прислушивались начинающие импрессионисты.

Французский автор Жан-Люк Марион (Jean-Luc Marion) утверждает, что, вопреки существующему стереотипу, Гюстав Курбе не был ни реалистом, ни политическим живописцем, ни живописцем провинции [12, с. 231]. Идея «бесплатной картины», написанной по воле художника, а не по заказу или для представления в Салоне, меняет и сам художественный язык. Отсюда разрыв с рисунком (Энгр), экзотикой (Делакруа), эффектностью (Жерико) для того, чтобы показать горе людей и элегантность вещей. Таким образом, Курбе открывает настоящий мир моря, эротики, природы скал, листьев и рек, таких же живых, как и лица людей. Курбе показывает не предметы, построенные и произведённые, а явления, возникающие и дающие себя видеть. Картина ничего не «представляет», она впервые показывает реальное во всей его очевидности.

Современные французские исследователи Фредерик Тома-Моран и Жюли Дельма (Fr´ed´erique Thomas-Maurin и Julie Delmas) проводят аналогию между творчеством Курбе и импрессионистов [13, с. 22].

Среди диссертаций на французском языке с 1980-х годов по настоящее время мы отмечаем интерес исследователей к влиянию старых мастеров на стиль Курбе (Сакинех Мостовфи Самеи, Sakineh Mostowfi Samiei, 1987) [14], к истокам творчества Курбе (Мишель Хаддад, Mich`ele Haddad, 1995) [15], к изучению его картины «Мастерская художника» (Фредерик Дезбюссон, Fr´ed´erique Desbuissons, 1997) [16], к теме охоты в его живописи (Жильбер Титё, Gilbert Titeux, 2011)

Предисловие

[17]. Присутствуют компаративные исследования работ Курбе и Мане (Доминик Массоно, Dominique Massonnaud, 1998) [18].

Что касается русскоязычных исследований Курбе, то ведущим советским исследователем его творчества является Н. Н. Калитина, посвятившая ему монографию [19, с. 3–10] и ряд научных статей. Кроме того, она анализирует эпоху реализма во Франции в целом [20]. Этот же автор делает попытку сравнения реалистических тенденций в творчестве Курбе и русских художников-передвижников, затрагивая общестилевые особенности и идейные параллели [21]. В современных ст атьях отечественных искусствоведов его творчество анализируется как уникальное художественное явление (Карагода К. П. [22]), его сравнивают с импрессионистами (Ивасютина М. А. [23]). Однако нами не было обнаружено ни одного русскоязычного диссертационного исследования последних десятилетий, так или иначе касающегося исследования творчества Г. Курбе.

Рассматривая степень изученности реализма в русской живописи, отметим, что эта тема широко представлена в отечественных искусствоведческих исследованиях творческого наследия художников-передвижников. Анализ реалистической тенденции в художественной культуре России XIX века осмыслен в работах следующих авторов: А. А. Бобрикова, В. П. Богдановой, Г. К. Вагнера, А. В. Верещагиной, Г. А. Гуковского, Н. М. Калачевой, А. К. Лебедева, И. Н. Лисаковского, В. И. Лубенского, В. А. Никольского, Л. Д. Райгоробского, Ф. С. Рогинской, В. В. Садовня, В. В. Стасовой, А. С. Хворостова, Г. С. Чурак, Е. Б. Шарновой, Т. В. Юденковой и др. Каждый из них внес свой существенный вклад либо в создание общих работ по истории данного этапа, либо в постановку и разработку кардинальных проблем искусства реализма, либо в составление монографий об отдельных мастерах.

В работе Ф. С. Рогинской анализируется деятельность Товарищества передвижников [24]. Книга отличается глубоким проникновением в суть рассматриваемых проблем, обилием разнообразных фактических сведений, большим количеством иллюстративного материала. В труде Г. Ю. Стернина в комплексном изучении изобразительного искусства, театра, музыки, архитектуры раскрываются проблемы художественного самосознания, определяются подлинно национальные черты культуры [25]. В работе Г. Г. Поспелова [26] показан процесс становления национальной картины мира, художественного самосознания и его отражения в художественном образе.

В диссертационных исследованиях последних десятилетий исследуются пейзажи передвижников (Е. Н. Цыганкова, 1998 [27]), рассматриваются черты национальной самобытности в их творчестве

Реализм в творчестве Г. Курбе и русских художников-передвижников

(Л. В. Ильина, 2004 [28]), отражены мировоззренческие и художественные особенности творчества передвижников (М. В. Москалюк, 2006 [29]), проводится сравнительный анализ «Школы Хайшан» и Товарищества передвижников (Лю Ян, 2019 [30]).

В научных статьях последних лет рассматриваются вклад художников-передвижников в становление реализма как новой системы мировоззрения в искусстве XIX века (П. Ван [31]; А. А. Стеценко [32]), портретная живопись передвижников (Т. В. Мотова, И. Н. Ли [33]), крестьянская тема (М. А. Ефимова [34]), социальные аспекты творчества передвижников (К. В. Валькова [35], Т. А. Пашкова [36], Н. Ю. Колокольцева [37]).

О взаимовлиянии русской и западноевропейской живописи XIX века

пишет в советский период Д. В. Сарабьянов. Однако в своей работе «Русская живопись XIX века среди европейских школ» учёный не ставил перед собой задачи последовательно проследить российско-западные связи школ живописи и провести их сравнительный анализ [38]. В главе, посвящённой европейскому и русскому реализму, он говорит об общем стилевом и жанровом взаимовлиянии, отмечает своеобразие стиля Курбе, находит аналогии в развитии жанровой живописи у передвижников и Курбе, но не приводит анализа конкретных картин и сюжетов.

Попытку провести параллели между французской и русской живописью XIX века делает Н. А. Дмитриева в своей статье «Передвижники и импрессионисты». Но она считает более правильным сравнивать передвижников именно с импрессионистами, но не с реалистом Курбе (что она и аргументирует в своей работе). Исследователь находит у передвижников больше сходства именно с импрессионистами в колорите и взглядах на искусство [39]. Хотя Н. А. Дмитриева в своей работе, посвященной сравнению передвижников с импрессионистами, и не развивает тему параллелей между передвижниками и Курбе, но сама эта идея сформулирована ею здесь совершенно определенно. Данная методологическая установка Дмитриевой стала одной из основополагающих для нашего исследования.

Связи между французской и русской живописью XIX века обосновала и президент Пушкинского музея Ирина Антонова в своём выставочном проекте «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век», представленном в 2017–2018 годах в главном здании Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ). Автор экспозиции обозначила пять моментов сходства передвижников и импрессионистов (время, стремление порвать с академизмом и новаторство, принятие Парижа в качестве центра современного искусства, интерес

1 / 121 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 > Следующая >>>

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Оглавление

ПРЕДИСЛОВИЕ