Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методология художественного образования. Учебное пособие
.pdf
Являясь по своим взглядам ортодоксальным традиционалистом, И. П. Волков на своих уроках ИЗО добивался невероятных результатов. Его главным принципом было рисование
с натуры параллельно с рисованием с образцов (копирование).
Им было изготовлено большое количество методических таблиц, где отдельные компоненты (конструкция, форма, светотень, штрих, мазок, цветовое пятно и другие) четко демонстрировались в целом и поэлементно.
Большое внимание И. П. Волков уделял самоорганизации
творческой деятельности учащихся, незаметно вовлекая их
в решение проблемных вопросов по живописи, рисунку,
композиции, где возникала необходимость поиска дополнительного материала, иллюстраций, выполнение зарисовок,
этюдов и т. д. «Включенный» таким образом в работу ученик
с большим интересом и энтузиазмом отдавался творчеству.
Рисунки учеников И. П. Волкова отличались большим
мастерством, талантливостью и красотой цветового решения. Порой даже не верилось, что такие многофигурные
сказочные композиции выполнены школьниками. К слову
сказать, работы по образцам на уроках изобразительного искусства в наших школах уже давно не практикуются. А жаль.
Рассмотрим подробнее основные концептуальные направления по изобразительному искусству, которые
на рубеже XX–XXI вв. получили реальное внедрение
в учебный процесс.
Научная школа профессора В. С. Кузина представляет собой модернизированную систему академической школы, где
основным видом деятельности является рисование с натуры
(30% учебного времени), а цели и задачи обучения определены конкретными знаниями, умениями и навыками.
К ним относятся:
• овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти и представлению, ознакомление
с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки, аппликации;
• развитие у детей художественного вкуса, творческого воображения, изобразительных способностей, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания
151
прекрасного, воспитание нравственности и патриотизма
через восприятие искусства.
В основу программ этой концепции закладывается принцип
тематического планирования учебного материала по соответствующим блокам с дидактическим обоснованием: от простого к сложному; от эмоционального к логическому; от частного
к целому; от общего к интегрированному и т. д. Основные виды
деятельности: рисование с натуры, по представлению и воображению, тематическое рисование, иллюстрирование, декоративная работа, аппликация с элементами дизайна, беседы
об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
О концепции, разработанной в Союзе художников СССР
и Академии педагогических наук СССР, мы уже отчасти говорили, тем не менее, имеет смысл обозначить важную составляющую этого направления.
Художник Б. М. Неменский выстроил программу изобразительного искусства так, что часть уроков трудового обучения вошла в содержательный блок «Изобразительное искусство и художественный труд. 1–4 классы». Это значительно
расширило рамки предмета.
Другим важным элементом этой концепции является
принцип воспитывающего обучения, вернее, не обучение
изобразительному искусству, а его восприятие в системе образов и творческого развития.
Основные задачи:
• формирование понимания роли искусства в жизни людей;
• формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной;
• развитие навыков восприятия произведений искусств
и овладение образным языком искусства;
• усвоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений, выраженного в искусстве, формирование
эмоционально-ценностных критериев жизни;
• развитее художественно-творческого мышления на основе наблюдательности и фантазии, собственной творческой
деятельности детей.
Программа «Изобразительное искусство и художествен-
ный труд», разработанная под руководством Б. М. Неменского, рассматривается как целостная система введения
152
в художественную культуру на основе изучения всех основных видов пространственных (пластических) искусств,
то есть искусств, связанных с деятельностью художника,
скульптора, графика, архитектора и т. д.
В качестве системообразующей основы изучения выделяется триада художественной деятельности: изобразительная,
декоративная и конструктивная.
Дидактическую основу программы составляют:
• принцип постоянства связи искусства с жизнью: «от жизни –
через искусство – к жизни»;
• принцип целостности и неспешности, прочувствованности освоения материала каждой темы;
• принцип единства восприятия и созидания;
• принцип проживания как формы обучения и формы освоения художественного опыта.
Основные виды деятельности:
• изображение на плоскости и в объеме;
• декоративная и конструктивная работа;
• лепка, объемно-пространственное моделирование;
• проектно-конструктивная деятельность;
• художественное фото и видеосъемка;
• восприятие явлений действительности и произведений
искусства;
• обсуждение работ товарищей, результатов коллективного
творчества и индивидуальной работы на уроках;
• изучение художественного наследия;
• прослушивание музыкальных и литературных произведений.
Третье, наиболее известное концептуальное направле-
ние, получившее «добро» на внедрение – это концепция
Т. Я. Шпикаловой.
Большие изменения в социокультурной сфере российско-
го общества, возрастание роли гражданского самосознания
нашли свое отражение и в художественной жизни. Интерес
к русскому искусству, к народной художественной культуре,
к фольклорности и национальной оригинальности проявился не только у зарубежной публики, но и в среде отечественных представителей культуры. Это нашло свое отражение
и в преподавании изобразительного искусства.
153
Программа «Изобразительное искусство и художественный
труд. 1–4 классы», разработанная группой специалистов под
руководством профессора Т. Я. Шпикаловой, ориентирована
на формирование целостной личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами интегрированного курса изобразительного искусства и художественного труда. Авторы делают упор на особенности народного искусства, присущие всем
видам искусств: традиционность, вариативность, творческая
импровизация, синкретизм, фольклор как художественная
форма отражения нравственно-эстетических взглядов народа.
В основе программы лежат принципы народного искусства: повтор, вариация, импровизация и т. д. Художественноэстетический подход, выраженный во включении регионального компонента художественного образования с учетом того,
что народное искусство на региональном уровне рассматривается как часть художественной отечественной культуры.
Программа как бы показывает «новый» взгляд на преподавание изобразительного искусства в основной школе
на принципах интеграционных связей различных художественных пластов и видов искусств. Народное искусство рассматривается в гармоническом единстве с профессиональным и системообразующим фактором культуры.
Особое внимание уделено эстетическим знаниям и художественно-творческому опыту, направленным на формирование представлений о народном искусстве как части культуры и раскрывающим народное искусство как эстетическую
культурную целостность.
Основные виды деятельности обозначены как декоративно-прикладное и народное творчество. Можно выделить
следующие дидактические подходы:
• ценностно-ориентационный и коммуникативный принцип (диалоги об искусстве);
• изобразительно-деятельностный принцип (живопись, графика, скульптура);
• декоративно-прикладное творчество с элементами дизайна и архитектуры;
• художественно-творческий принцип на основе фольклорной составляющей.
154
5. НАУЧНАЯ ШКОЛА Н. Н. РОСТОВЦЕВА
В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ
ПРОСТРАНСТВЕ
Методология художественно-образовательной
деятельности как основа научной школы
Одной из главных проблем современного человека является его вхождение в глобальное социокультурное пространство. Мощное развитие науки во всех спектрах человеческого бытия активизирует его психофизиологическую
сущность. Мозг пытается справиться с информационными
«цунами». И в науке, и в искусстве стремительно идут поиски аксеологических (системообразующих) ключей к новым структурам различных методологий. Особенно это
касается искусства. Не секрет, что многие научные открытия были спровоцированы искусством. Нередко выдающиеся ученые были увлечены творчеством, утверждая парадигму: сфера изящного – это всегда сфера точного. Так,
например, М. В. Ломоносов был не только выдающимся
ученым, но и прекрасным художником, А. Энштейн музицировал на скрипке, выводя свою знаменитую Теорию относительности, И. Ньютон, любуясь радугой, обосновал
теорию света и т. д.
И, тем не менее, за теми или иными открытиями всегда
стоит научная школа, стратегию деятельности которой определяет методология, то есть система взглядов, обоснований,
представлений, проектов. Это в определенной степени относится и к искусству, в частности, к освоению художественно-профессионального мастерства.
Методология – это учение об организации деятельности.
Методология рассматривает организацию любого вида человеческой деятельности – практической, научной, учебной
155
и т. д., и в том числе – организацию художественно-образо-
вательной деятельности.
Если методология – учение об организации той или иной
деятельности, то, естественно, необходимо рассмотреть со-
держание понятия «организация». Организация – это: 1) внут-
ренняя упорядоченность, согласованность взаимодействий
более или менее дифференцированных и автономных частей
целого, обусловленная его строением; 2) совокупность про-
цессов или действий, ведущих к образованию и совершен-
ствованию взаимосвязей между частями целого; 3) объедине-
ние людей (преподавателей, студентов), совместно реализу-
ющих некоторую программу или цель и действующих
на основе определенных процедур и правил.
В нашем случае мы используем понятие «организация»
в первом и во втором значении, то есть и как процесс (второе
значение), и как результат этого процесса (первое значение).
Организовать художественно-образовательную деятельность – означает упорядочить ее в целостную систему с четко определенными характеристиками, логической структурой и процессом ее осуществления. Так, создаваемая научная школа Н. Н. Ростовцева – основателя методологии
русского академического классического искусства, поставив
своей целью формирование профессиональных компетенций художника-педагога, стала анализировать и систематизировать методы работы лучших учителей изобразительного
искусства, обобщать опыт преподавателей различных школ
и направлений.
Логическая структура включает в себя следующие компоненты: субъект, объект, предмет, формы, средства, методы
деятельности, ее результат.
Процесс осуществления художественно-образовательной
деятельности имеет определенную временную структуру –
фазы, стадии, этапы.
Внешними по отношению к этим структурам являются
следующие характеристики деятельности: особенности,
принципы, условия, нормы.
Процесс осуществления художественно-образовательной
деятельности мы будем рассматривать в рамках академического (учебного) проекта как полностью завершенного цикла
156
продуктивной деятельности, реализуемого в определенной
временной последовательности по фазам, стадиям и этапам
(временная структура организации деятельности).
Отметим следующую характерную особенность. И научное
исследование, и создание произведения искусства как завершенные циклы продуктивной творческой деятельности вполне
подпадают под вышеприведенное определение проекта.
Говоря о сложности преподавания, надо иметь в виду, что
педагог должен хорошо знать как содержание предмета и его
научные положения, так и законы общей педагогики, психологии, физиологии, а также уметь все эти знания применять на практике. Сюда же мы должны отнести и те трудности, которые приходится преодолевать педагогу в своей
ежедневной работе, связанные с умением найти контакт
со своими учениками, с разработкой более эффективных
методов и приемов учебно-воспитательной работы.
Исторически первой начала использовать проектный
тип организационной культуры, очевидно, художественнотворческая деятельность – начиная с Древнего Египта,
эпохи Возрождения, когда искусство было отделено от ремесла в связи со становлением и развитием категории художественного образа как художественной модели окружающей действительности и окончательно оформившейся
к началу ХIХ в., что было зафиксировано, в частности,
в «Эстетике» Гегеля.
Затем, к концу XIX – началу ХХ вв. проектный тип орга-
низационной культуры «проник» в науку – в научных исследованиях по многим отраслям научного знания стало
практически обязательным требованием построение научных гипотез как познавательных моделей и научное исследование стало, тем самым, проектироваться, в том числе
в художественно-образовательной деятельности.
Многообразие проектов, с которыми приходится сталки-
ваться в реальной жизни, чрезвычайно велико. Эти проекты,
по мнению ярких представителей научной школы академического реализма В. С. Кузина и Е. В. Шорохова, могут сильно отличаться по сфере приложения, предметной области,
масштабам, длительности, составу участников, степени
сложности, влиянию результатов и т. д.
157
Для удобства анализа учебно-художественной деятельности проектов, систем управления проектами множество
разнообразных проектов может быть классифицировано
по различным основаниям.
Тип проекта (по основным сферам учебно-художественной деятельности, в которых осуществляется проект): организационный, социальный, образовательный, научно-исследовательский, учебный, смешанный.
Класс проекта (по составу и структуре проекта и его предметной области. В нашем случае это программные проекты
по учебно-художественной деятельности по усвоению знаний.
Масштаб проекта – разделение проектов по размерам,
количеству заданий, упражнений и т. д.
Длительность проекта (по продолжительности осуществления проекта): краткосрочные (до 2 лет – подготовительное отделение), среднесрочные (от 3 до 5 лет), долгосрочные
(свыше 6 лет – магистратура).
Сложность проекта (по степени сложности): простые,
сложные, очень сложные.
Если по методологии научной деятельности имеется
огромный массив публикаций и ее можно было выстроить
в относительно четкой системе; если по методологии практической деятельности подобный массив публикаций
во много раз скромнее, то по методологии художественной
деятельности публикации вообще отсутствуют, и мы взяли
на себя смелость выстроить ее полностью самостоятельно.
Прежде всего, необходимо уточнить понятие «художест-
венная деятельность». В принципе, эстетическая деятельность вообще свойственна любому человеку. В то же время
художественная деятельность – это самостоятельное эстетическое творчество в области искусства и литературы.
В целях систематичности изложения материала мы
представим методологию в следующей структуре и логической последовательности: характеристики художественной деятельности; средства, методы и формы художественной деятельности; организация процесса художественной деятельности.
Говоря о сложности искусства преподавания, надо иметь
в виду, что овладение этим искусством требует изучения
158
правил и законов обучения и воспитания, опыта учителей
прошлых эпох, данных современной науки, научных положений современной педагогики, психологии и физиологии. Но главную помощь оказывает знание дидактических принципов и законов обучения и воспитания.
За основу мы взяли парадигму классической эстетики, что
позволило нам выстроить более или менее систематическое
изложение материала. Под «классикой» понимаются те произведения культуры и искусства, в которых содержатся
некие универсальные ценности, сохраняющие свою актуальность и значимость не только во время их создания,
но и в другие периоды истории культуры. Нередко достаточно отдаленные по времени (в отличие от эстетики «современного искусства», которая, с одной стороны, сама по себе
пока не систематизирована, с другой стороны, в ней, по меткому выражению В. В. Бычкова «… такие категории, как возвышенное, трагическое, отчасти прекрасное, канон, стиль,
не утрачивая своей базовой значимости, смещаются на края
современного эстетического поля, а к его центру активно
перемещаются игра, ирония, безобразное».
Особенности художественной деятельности. Во-первых,
художественная деятельность характеризуется теми же общими особенностями, что и любая другая человеческая деятельность. В то же время художественная деятельность имеет и свои ярко выраженные специфические особенности.
Рассмотрим их.
1. Наличие специфических способностей. Если научная
деятельность требует от исследователя некоторых определенных способностей, то художественная деятельность требует от художника (в широком смысле: и художника, и архитектора, и дизайнера и т. д.) ярко выраженных специфических способностей. В первую очередь это сильно развитое
образное мышление, воображение, фантазия, высокоразвитое
чувство эмпатии (сопереживания) и т. д.
Важнейшей особенностью художественного творчества
является вдохновение. Вдохновение есть высшее напряжение
и духовных, и физических сил. Но вдохновение не есть результат внезапного озарения: это качественный скачок
на основе количественных изменений, возникающих у ху-
159
дожника в процессе ежедневных наблюдений. Это способность накопления материала, напряженная внутренняя работа, порождающая подъем душевных сил.
У большинства художников из «хаоса» отдельных наблюдений рождаются совершенные художественные творения.
Однако часто художники создавали свои произведения,
казалось бы, без всяких предварительных наблюдений,
в состоянии вдохновения. И, тем не менее, такие взлеты
творчества являются результатом длительного кропотливого предварительного труда по накоплению впечатлений
и материала.
2. Синкретизм (нерасчлененность, интегративность) худо-
жественной деятельности. Художественная деятельность как
специфическое проявление эстетической деятельности органически включает в себя остальные четыре вида человеческой
деятельности: познавательную, ценностно-ориентировочную,
преобразовательную и коммуникативную. В искусстве происходит органическое слияние, полное совпадение перечисленных основных видов деятельности, в результате чего рождается пятый ее вид, обладающий органической целостностью
и неразложимый на составляющие его компоненты.
В искусстве рождающееся в художественном образе
целое становится существенно отличным от слившихся
в нем компонентов. К искусству можно применить понятие эмерджентности, которое означает возникновение
у целого новых качеств, отсутствующих у составляющих
его элементов. Эмерджентность искусства является главным его качеством, именуемым художественностью.
Познавательная деятельность, в результате которой художник отражает объективную действительность, познает
взаимосвязи между личностью, обществом и природой каждую конкретную историческую эпоху.
Преобразовательная деятельность, состоящая в том, что
художник в процессе творчества преобразовывает в создаваемом им образе природный материал (краски, формы
и т. д.) и материал жизни человека и общества, трансформируя его в различных сюжетно-композиционных отношениях, видоизменяя даже пространственно-временные связи
для выражения своей авторской концепции. Воспитательная
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]