Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Технологии ведения культурно-досуговых программ. Часть 1. Конферанс и конферансье. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.03
.pdf
Проведя терминологический раздел между ведущим и кон-
ферансье, исследователи, в частности С. С. Клитин, отметили и
объединяющие их функции:
• оба выполняют функцию «стержня», «скрепляют» все
номера программы в единое целое сценическое действо;
• оба выполняют самую главную свою функцию деловых
анонсов – объявляют, «подают» номера программы и их исполнителей, готовят зрителей к восприятию концертных номеров.
Как уже отмечалось, искусство конферанса со временем
претерпело достаточно серьёзные изменения, впрочем, как и
профессиональная деятельность ведущего. Более того, «амплитуда» ведущего значительно увеличилась – от симфонических и
камерных концертов до развлекательных.
Какая трансформация произошла в их образах и профессиограммах? Удалось ли конферансье преодолеть последствия кризиса и забвения? Востребована ли в настоящее время на эстраде
эта уникальная профессия – конферансье? Кто теперь, в начале
XXI века, исполняет роль «хозяина концерта»? И в каком отно-
шении находится он (конферансье) с новой фигурой на совре-
менной эстраде – ведущим шоу-программ, шоуменом? Эти вопросы рассмотрены автором пособия в следующей главе.
Контрольные вопросы
1. Когда появились первые ведущие концертных программ?
Каковы были их первоначальные функции?
2. Как и в связи с чем в деятельности ведущего концерта
появились функциональные обязанности лектора? Что по этому
поводу писал И. Андроников?
3. Какие изменения претерпело искусство конферансье к на-
чалу 40–50-х годов прошлого века?
4. По каким признакам можно провести разграничение
в профессиональной деятельности конферансье и ведущего?
5. Что в деятельности конферансье и ведущего сближает эти
две профессии?
111
Глава 3. ПРОБЛЕМЫ КОНФЕРАНСА
НА СОВРЕМЕННОЙ ЭСТРАДЕ
3.1. Конферансье и шоумен
В учебном пособии «Мастерство шоумена» (2006) О. А. Герасимова пишет: «Меняются времена, а вместе с ними уходят
в прошлое профессии конферансье, массовиков-затейников или
культорганизаторов, на смену им появились ведущие программ –
шоумены. Что это? Смена названий, или есть своя специфика
этой профессии?» [10, с. 49].
На смену массовикам-затейникам пришли аниматоры;
в учреждениях культуры и средних школах культорганизаторов
именуют заведующими культурно-массовыми отделами и педа-
гогами дополнительного образования. А вот что касается конфе-
рансье, действительно, мы не увидим сегодня на афишах и
в программках эстрадных концертов их имен. Вместо слова
«конферансье» будет значиться «ведущий» или «ведущие» кон-
церта. Но ведь и шоу-программы ведут не «шоумены», а «ведущие». Почему не прижилось (пока…) на отечественной эстраде
(профессиональной и любительской) понятие «шоумен»?
Авторы учебника «Драматургия эстрадного представления»
И. А. Богданов и И. А. Виноградский в главе «Проблемы ведения
шоу-программ» предпринимают попытку ответить на вопросы:
1. Кто и как должен вести «мероприятие» под названием шоупрограмма? 2. Чем отличаются друг от друга ведущий, конферансье и шоумен? Они отмечают, что «в последнее время
у нас на эстраде появилось большое количество исполнителей,
считающих себя шоуменами, вроде как полагающихся в основ-
ном на свои импровизационные способности, которые часто
на поверку оказываются достаточно скромными» [6, с. 297].
112
И далее авторы касаются вопросов качества импровизации и
юмора в работе ведущих шоу-программ. Но центральной фигурой этой главы является конферансье, о чем, собственно, свидетельствует аннотация [6, с. 295]:
- Конферансье как центральное связующее звено эстрадной
программы.
- Соединение ведущими авторского текста и собственной
импровизации.
- Общение ведущего с публикой.
- Конферансье как посредник между артистами и зри-
телями.
- Разница между ведением программы и конферансом.
- Главная функция конферансье и ведущего.
- Парный конферанс.
- Инсценированный конферанс.
Обратим внимание на то, что в аннотации не заявлен «ведущий-шоумен» и не поставлен вопрос об отличительных осо-
бенностях ведения программы конферансье и шоуменом. Стоит
ли понимать так, что Богданов и Виноградский рассматривают
ведущего-шоумена как своеобразное ответвление эстрадного
жанра конферанса и на этом основании предъявляют ему
требования соответствовать основным его законам?
Авторы пособия отмечают: «Сегодня на эстраде сложилась
новая и интересная ситуация. Конферанс в его классическом виде
требует небольших залов, камерности общения. И такой конферанс есть в многочисленных небольших эстрадных театриках, кабаре, ночных клубах, даже в средних по размерам залах, где идут
эстрадные программы. Например, в Санкт-Петербургском театре
эстрады, в котором 450 мест. В то же время эстрадное искусство,
все более смыкаясь с шоу-бизнесом, вышло на большие, если не
сказать – огромные, – площадки, стадионы, дворцы спорта.
Здесь конферировать в классическом понимании невозможно.
Возникло новое органичное синтетическое образование: конфе-
113
рансье-ведущий. То есть – это такой артист, который опира-
ется на созданный эстрадным драматургом текст ведения про-
граммы, по возможности насыщая его блестками импровизации» [6, с. 305].
Модель ведения программы, как известно, обусловлена
не только размерами площадки (что немаловажно), но и содер-
жанием программы и ее жанром (и даже поджанрами, по замечанию С. Клитина).
Конферансье, как известно, – ведущий эстрадного концерта
и «веселых вечеров».
Шоумен – ведущий шоу-программы, у которой имеются
свои разновидности.
Шоу (англ. show) – пышное сценическое зрелище с участием звезд эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестра, балета на льду и
т. п.:
1) яркое эстрадное представление, развлекательная про-
грамма (телевизионное шоу, иллюзион-шоу, концерт-шоу);
2) нечто показное, рассчитанное на шумный внешний эф-
фект.
Исследователи организации шоу-программ на отечествен-
ной эстраде (в том числе и телевизионной) дают такие характери-
стики этого нового специфического типа зрелища:
- Коль скоро шоу – это эстрадное зрелище, то оно предпола-
гает разнообразие составляющих его номеров-произведений: не-
даром на многих языках искусство эстрады называют «варьете»
(от фр. – разнообразие). Причем разнообразие эстрадного целого
определяется несходством как актерских индивидуальностей, так
и видов творчества: тут и словесные жанры, и инструментальная
музыка, и вокальное искусство, и хореография.
- Зритель, приходя на шоу-программу, где доминирует раз-
влекательная направленность, намеревается получить разрядку,
отдохнуть, поднять настроение, причем, не затрачивая чрезмерных усилий на восприятие, ведь эстрада – искусство «легких
114
жанров», ей характерна облегченность процесса восприятия.
Этому должны способствовать все компоненты шоу. Одним из
таких компонентов является особая структура программы, система построения которой полностью отвечает потребности зрителя
в ярком, праздничном, разнообразном зрелище.
- Шоу-программам свойственна масштабность, как правило,
они проходят в крупных концертных залах. Это значит, что основная часть шоу должна строиться на выступлениях первоклассных исполнителей, так называемых «звезд», чей творческий
уровень высок и чьи выступления собирают большое число зрителей. В этом одна из главных особенностей шоу.
- Шоу-программа – это быстрая и непрерывная смена ощу-
щений, неожиданностей и эксцентрических разрешений сцениче-
ских ситуаций. Шоу представляет собой «сгущенное зрелище».
При этом качество сгущенного зрелища выше обычного качества
эстрадного искусства: максимум разнообразия, максимум выра-
зительности.
- Технические возможности позволяют оснастить совре-
менные формы шоу новыми художественными приемами. Звуко-
усилительная и звукосинтезирующая аппаратура, позволяющая
добиваться массы выразительных и нетрадиционных музыкальных и световых эффектов, пространственные декорации, приме-
нение кино – все это делает современные шоу чрезвычайно впе-
чатляющими. На данном этапе весь богатый технический,
световой и декорационный антураж становится непременным ат-
рибутом настоящего шоу.
Было бы неверно утверждать, что шоу-программа может
быть осуществлена только в условиях стационарного, адаптиро-
ванного помещения. Шоу может быть на стадионах, в огромных
залах, на открытых площадках – в любых местах, выбранных и
адресованных устроителями для проведения эксклюзивных кон-
цертов, гастролей, знаменитых торжеств и т. д. И отнюдь не все-
гда выбранные для проведения шоу площадки отвечают желае-
115
мым требованиям. Специально для этого достраиваются или вы-
страиваются заново такие сложные технические конструкции,
которые позволяют воплотить в реальность небывалого размаха
аттракционы.
«При постановке шоу-программ нужно учитывать сле-
дующие методологические основы: шоу не представляет со-
бой какого-либо отдельно взятого вида искусства или само-
стоятельного явления в культуре. Являясь особым типом
зрелищности, оно может входить в любое уже существующее самостоятельное культурное явление», – резюмирует
Т. П. Ванченко, автор монографии «Моделирование шоупрограмм на телевидении».
Рассматривая жанровую представленность телевизионных
шоу-программ, Ванченко выделяет пять моделей:
1. Риалити-шоу (документальное шоу);
2. Ток-шоу (разговорное шоу);
3. Шоу-игра;
4. Шоу-театр;
5. Музыкальное шоу (телевизионные музыкально-развлека-
тельные шоу-программы) [7, с. 77].
В контексте нашего исследования мы будем обращаться
в основном к пятой модели, поскольку каждая из четырех предыдущих, учитывая специфику жанра, разрабатывает присущую
только ей модель ведения.
Итак, музыкально-развлекательные шоу-программы на телевидении, по классификации А. С. Вартанова, могут быть
представлены:
1. «Монографическими» (своего рода «бенефисами» или
юбилеями). Шоу такого рода создаются во имя одного талантли-
вого представителя музыкальной эстрады (композитора, певца,
поэта-песенника). Например, шоу-программы, посвященные
творчеству Раймонда Паулса, Игоря Крутого, Юрия Антонова,
Вячеслава Добрынина, Игоря Николаева, Аллы Пугачевой, Фи-
116
липпа Киркорова, Валерия Леонтьева, Дмитрия Билана, Николая
Баскова, Максима Галкина, Евгения Петросяна и др.
2. «Серийными». К ним можно отнести ежегодный между-
народный конкурс молодых исполнителей популярной музыки
«Новая волна», а также: «Две звезды», «Голос» и «Голос. Дети»,
«Танцы со звездами», «Субботний вечер», «Три аккорда», «Точьв-точь», «Один в один» и др.
Актуальны размышления искусствоведа А. С. Вартанова по
поводу ведущего шоу-программ: «Телешоу не может быть не
только без артиста-звезды, но и без того, кто “подает” ее
телезрителям. За рубежом этого человека называют шоуменом,
мы могли бы использовать уже существующее у нас понятие телевизионного ведущего. Однако это должен быть не просто ве-
дущий-диктор… Шоумен, как и “звезда”, должен обладать не-
малой артистичностью, подлинным обаянием, умением
непринужденно и весело (да-да, весело, элегантно!) общаться
перед телевизионными камерами… Фигура ведущего вообще
очень важна для всех форм телеэстрады. Причем здесь необходимо точное ощущение жанровой специфики»
2
. Это выска-
зывание можно считать посланием из 80-х годов прошлого столетия нам в ХХI век.
Т. П. Ванченко, моделируя музыкально-развлекательные
шоу-программы, определяет для ведущего следующие функции
и качества [7, с. 89–90]:
- Ведущий является посредником между создаваемым на те-
леэкране зрелищем, непременно включающим выступление раз-
личных исполнителей и телезрителями.
- Ведущий данного типа программ – «хозяин-зазывала», ко-
торый может оформить, связать разрозненные номера, нанизать
их на единый стержень.
2
Вартанов А. С. Телевизионная эстрада. – М.: Знание, 1982. – С. 30.
117
- Ведущему или ведущим (если это парное ведение) необхо-
димо обладать призванием конферансье, задавать ритм, следить
за настроением зала.
- Взаимодействие двух ведущих построено по всем законам
драматургии. Этот тип конферанса использует принцип «мас-
ки», от лица которой выступают ведущие.
- Совмещение роли ведущего и репортера (комментатора,
интервьюера, обозревателя).
- Иногда в качестве ведущих выступают сами исполнители,
участники концерта.
В последнее время на «бенефисах» и юбилейных концертах
публика все чаще встречается с авторским ведением торжества.
Информация «из первых рук», окрашенная интонацией самого
героя, обогащенная подтекстами и достоверной кинолентой видений жизненных событий, согретой эмоциональной памятью,
способствует быстрому установлению контакта и созданию особой, теплой, доверительной атмосферы на сцене и в зрительном
зале. Все остальные компоненты праздника обеспечивают орга-
низаторы шоу – режиссер со своей командой и, конечно же, приглашенные артисты – друзья и поклонники героя.
В качестве примеров можно назвать авторские концерты
композиторов Раймонда Паулса, Игоря Крутого, Игоря Николае-
ва и др.
Что же касается «серийных музыкальных шоу», трансли-
руемых на разных телевизионных каналах, то, начиная с 2006 го-
да, в большинстве своем они представляют собой модифициро-
ванную модель художественных конкурсов различных жанров,
преимущественно музыкальных.
Первая «серийная» шоу-программа (в конкурсной системе)
появилась на телевидении в 2003 году под названием «Народный
артист», где в качестве соведущего Феклы Толстой вышел на
сцену молодой Иван Ургант. Основным организатором и веду-
118
щей отборочных туров была Фекла Толстая, а Ургант пробовал
свои силы в импровизационных пристройках к выступающим
конкурсантам, болея за них и желая помочь. Его импровизации
нельзя было не заметить. Правда, на большой сцене, когда пришло время подводить итоги, на финальном концерте он уступал
своей соведущей Фекле Толстой. И это понятно, чувство «хозяи-
на концерта» так вдруг не приходит.
Вторая «серийная» шоу-программа на Первом канале под
названием «Большая премьера», которую Иван Ургант вел
в сольном и парном ведении с отцом Андреем Ургантом, вышла
в эфир в 2005 году. В этом цикле ведущий, принимая гостей,
обнаруживал дар интервьюера, собеседника, который он демон-
стрировал впоследствии во многих телепрограммах, включая ны-
не идущую на Первом канале «Вечерний Ургант».
Но авторская программа «Весна с Иваном Ургантом»
(4 части) на Первом канале (2006), в которой, в качестве его «команды», принимали участие кавээнщики, значительно отличается
от предыдущих по жанру, по структуре, количеству гостей, ре-
жиссерскому решению эпизодов и, конечно, по модели ведения.
Для студентов КемГИК (в те годы – Кемеровской государ-
ственной академии культуры, специализации «Организация и ве-
дение культурно-досуговых программ») авторская программа
«Весна» стала знаменательным событием, так как:
- студенты, изучавшие курс «История и технологии конфе-
ранса», увидели в шоу «Весна» надежду на возрождение этого
уникального жанра, обогащённого современными технологиями.
- Они находили сходство Урганта в стиле ведения с представителями классического конферанса, в первую очередь, – с его
основоположником Н. Ф. Балиевым.
- Студенты были убеждены, что И. Ургант внимательно
изучал историю конферанса и впитал все лучшее из этого уни-
кального опыта, оставленного потомкам.
119
Ведущий Иван Ургант работает в программе 1 час 05 мин.
Это очень большой отрезок сценического времени. Есть опас-
ность «утомить собой» зрителей. Но ведущий, как показали
4 программы «Весна», счастливо избегал этой опасности.
Во многом этому способствовало то, что Ургант работал в «Вес-
не» в разных эстрадных жанрах:
- Ведущий вел, как и положено конферансье, в «образе-
маске». Он молод, и поэтому выбирает для себя «маску»
ученика. И в течение всей программы, когда к нему приходили
гости, ведущий учился у них – танцам, пению, игре на
музыкальных инструментах, актерскому мастерству.
- В основной части программы 12 эпизодов: это эстрадные
миниатюры, интермедии, вокальные дуэты и трио, инструмен-
тальные дуэты и ансамбли, куплеты в дуэте с гостем программы.
Также он играет на рояле, на гитаре, на барабанах, на гармошке,
подчёркивая всякий раз, что он учится у профессионалов. Он
продолжает учиться и во время исполнения их номеров, не уходя
со сцены и продолжая наблюдать за ними.
- Создается впечатление, что Ургант постоянно импровизирует. Но это не так. Приход гостей – это не неожиданность,
а хорошо подготовленные с ними миниатюры, скетчи,
интермедии. Индивидуальность конферансье И. Урганта как бы
«заряжена» на импровизацию. Импровизационное самочувствие
не покидает его ни на минуту. Поэтому у зрителей складывается
впечатление сиюминутности всего происходящего.
- Что же касается сценического образа И. Урганта, то это
образ гостеприимного, доброжелательного, энергичного, веселого жизнелюба, элегантного «хозяина сцены».
Студентам хотелось ему верить. Они выражали надежду на
то, что своим творчеством И. Ургант на современной телевизионной эстраде будет способствовать возрождению и развитию
традиций отечественной школы конферанса в роли ведущегошоумена.
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]