Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Современная литература Великобритании и США. Учебно-методическое пособие
.pdf
straight in. The other girl let her dungarees fall, then pulled
off her shirt. She was wearing nothing else. As she too walked
down to the water, she turned sideways to face the two men in
the distance and gave a ridiculous flaunting sidestep, a stripdancer’s routine, arms out. The old man gave another throaty
little chuckle and tapped David’s arm with the side of his stick.
He sat enthroned, like a sultan, watching his two young slaves,
the two naked figures, warm backs against the azure water, as
they waded out toward the center of the lake. Apparently the
bottom shelved slowly. But then the Mouse plunged forward
and began to swim away; a crawl, neatly, rather well. The Freak
was more cautious, wading deeper, keeping her precious frizzed
hair above the water; when she finally fell cautiously forward
she did a timid breaststroke.
“Pity you’re married,” said Breasley. “They need a good fuck”.
План работы с текстом
1. Тема произведения. Тема искусства – ключевая для всего
творчества Фаулза и, в частности, для повести «Башня из черного дерева», с которой и рекомендуется начать путь к осмыслению данного произведения. Искусство, как считает Фаулз,
представляет собой моральную категорию, которая путем художественно переосмысленного отражения жизни, должна
играть дидактическую роль. Повесть, помимо всего прочего,
становится воплощением образной истории западной живописи
XX века. Автор показывает, что необходимым условием жизнестойкости искусства является его активная связь с культурной
традицией. Оторванное от корней прошлого, искусство теряет силу своего воздействия, тем самым утрачивая связь с действительностью – оно замыкается в себе, становясь «башней
из черного дерева». Живопись является интегральной частью
повествования и обна руживает свое влияние на него несколькими путями. Полотна различных эпох составляют часть фона
той конкретной среды, где происходит действие повести, и дом
Бресли напоминает картинную галерею на лоне природы. Кроме того, используя приемы монтажа, тщательно вникая в детали физической действительности, уделяя особое внимание ее
цветовой гамме, Фаулз достигает визуальности каждой сцены
81

и эпизода. Сцены, замедленным темпом сменяющие друг друга, напоминают словесные картины, тем самым автор сближает
словесное описание действительности с живописным.
2. Сюжет. При анализе сюжета повести необходимо задаться вопросом, почему «Башня…» не имеет строго выраженной
сюжетной линии. Очевидно, что сюжет в повести отодвигается
на второй план, ибо Фаулз акцентирует другие аспекты изображаемого. «Башня из черного дерева» представляет собой
своего рода притчу об искусстве, о смысле человеческого воображения и творческой деятельности.
3. Система образов. Главный герой повести – художник-абстракционист Дэвид Уильямс, которому предстоит написать
текст к книге репродукций Генри Бресли, одного из крупнейших художников современности. Чтобы узнать его поближе, Дэвид едет на несколько дней в усадьбу художника
во Франции. Однако в конечном итоге Дэвид не столько знакомится с этико-эстетическими и философскими взглядами
Генри Бресли, сколько узнает жестокую правду о самом себе.
В усадьбе Бресли кроме самого художника живут две девушки
по прозвищу Мышь и Уродка которые выполняют различные
функции в доме Бресли.
4. Ассоциативный характер повествования. Многие эпизоды, представленные в повести Фаулзом, воссоздают какую-либо конкретную картину или имитируют стиль определенного
художника, что углубляет смысл каждой из подобных сцен.
Студентам дается задание найти такие эпизоды. Порассуждайте на тему, увеличивает ли «емкость» слова «подобная»
степень ассоциативности художественного текста?
5. Прием контраста. Прежде всего, в повести «Башня
из черного дерева» сознательно противопоставляются кредо обоих художников. Бреcли в основном исходит в cвоем
творчестве из традиций реализма, Дэвид – абстракционист,
эстетика творчества которого в первую очередь заключается
в цветовых комбинациях. Основной функцией его искусства
является декоративность. Бресли саркастически называет картины абстракционистов «обструкция» (от слова to obstruct – заграждать, заслонять), поскольку полная абстракция, по его мнению, равносильна бегству от человеческой и
82

социальной ответственности. Абстракционизм, по мнению
Бресли, не только отходит от прямолинейного способа выражения мыслей, но и полностью лишен оценочного восприятия
окружающего мира. Бресли считает абстракционизм не метафорой, а суррогатом действительности, и называет его башней
из черного дерева, под чем подразумевает эквивалент башни
из слоновой кости (ivory tower), выражающей интеллектуальное бегство художника в мир иллюзий.
6. Тема кельтских легенд. Ассоциации с миром кельтских
легенд играют важную роль в творчестве Бресли (и самого Фаулза). Следует помнить, что место действия повести – Бретань,
чья история непосредственно связана с культурно-бытовыми традициями древних кельтов. Не случайно во время пикника Бресли рассказывает Дэвиду древнекельтское предание
о благородном рыцаре, «Элидюке». Мышь и Уродка на мгновение становятся героинями этой легенды. «Бресли говорит:
«Вот это чепуха». Отдельные места, понимаете, Дэвид. Лишь
то, что необходимо. Что наводит на мысль. Точнее – стимулирует. – Потом он переключился на Марию Французскую и
”Элидюка“. – Хорошая сказка, черт побери. Как звали этого
мошенника-швейцарца? Юнг, да? Похоже на его штучки. Архетипы и всякое такое». Рассказ Фаулза «Элидюк», включенный в сборник новелл после повести «Башня из черного дерева», служит своеобразным комментарием к этой теме.
7. Проблемы национальной и культурной идентичности.
При решении проблемы «английскости» Фаулз часто опирается в своем творчестве на миф о Робин Гуде, в котором образ
леса олицетворяет, на взгляд писателя, тяготение к уединенности. Этот образ персонифицирует то состояние, когда человек искренен сам перед собой. «На свет» он выходит, напоминая Робина Гуда, только под маской. Следовательно,
образ леса в повести обладает двойственным содержанием –
это «кельтскость» и «английскость» или, иными словами,
вдохновение, творческий импульс и открытость, замкнутость
человеческого существования.
8. При анализе «Башни…» необходимо провести параллели
с другими произведениями Фаулза. По своей тематике и ком-
позиции повесть «Башня из черного дерева» снова представ-
83

ляет выдержанную в компактной форме вариацию на тему
романа «Маг», параллели с которым носят различный характер. Так, книга, которую читает Уродка, не случайно имеет
заглавие «Волхв». Сходство между повестью и романом обнаруживается и через общие для обоих произведений принципы создания пространственных образов. Котминэ, так же
как остров Фраксос (и остров Просперо), представляет собой
замкнутое в себе пространство. Функционально обусловленная искусственность места действия на время становится для
Дэвида единственной реальностью, так же как остров Фраксос
для Николаса. Оба героя преследуют цель распознать новый
и таинственный для них мир, но в то же время это приводит
обоих к самопознанию. Котминэ и искусство Бресли представляют более реалистические эквиваленты так называемого метатеатра Кончиса. На сей раз маг Кончис выступает в облике
художника Бресли, а Мышь и Уродка в качестве своих прототипов имеют Лили и Розу.
9. Повесть и роман имеют общий мифологический подтекст. Фаулз создает образы Дэвида и Николаса, опираясь
на кельтские оказания о поисках священного Грааля. Подобно
древнекельтским рыцарям, героям Фаулза суждено попасть
в загадочный и чужой мир, где они встречают свою спящую
красавицу (Диану и Лили соответственно). Персоналии произведений Фаулза всегда находятся в состоянии поиска, и их
эволюция напоминает некую современную одиссею. Миф об
Одиссее в повести составляет один из центральных мифологических образов и обыгрывается Фаулзом на протяжении всего
его творческого пути.
10. На основании положения Фаулза о том, что искусство не может копировать жизнь, но способно показывать ее
в виде метафор, можно утверждать, что для писателя всегда характерен принцип иносказания. Это относится, в частности, и к повести «Башня из черного дерева», особенно
к трактовке линии любви. Автор умышленно сгущает краски, чтобы показать жизненную важность выбора Дэвида. Он
не находит (да и не может найти) в себе силы порвать с прежней жизнью, т.е. изменить ранее установившиеся принципы
взаимоотношений с действительностью. Хотя Дэвид и расста-
84

ется с Дианой, три дня в Котминэ вызывают в нем слишком
много перемен, чтобы они могли бесследно уйти в небытие.
Так же как Николае Урфе, Дэвид выходит из «чистилища»
Бресли, как человек из платоновского мифа, которому дано
было увидеть реальный мир и который возвращается в мир
теней (Дэвид понял, что произошло с ним за истекшие два
дня – точно подопытной обезьяне, ему дали возможность
взглянуть на свое утраченное подлинное «я»). Символичен
эпизод, когда Дэвид наезжает на ласку. Он останавливает машину, выходит на дорогу и смотрит на зверька, словно осуждая и обвиняя его в чем-то, упорно смотрит на него. В это
мгновение Дэвид ощущает вину не столько перед Дианой,
сколько перед самим собой. Он понимает, что убил внутри
себя воскресшую надежду жить по принципу честности перед
самим собой, уничтожил возможность внутренней сбалансированности между своей совестью и реальными поступками.
Познав, что секрет Бресли заключается в несложной истине – не позволять ничему вставать между собой и тем, о чем
говорит его творчество, он драматически сознает недостаток
сил в себе для осуществления этого принципа на деле. Сидя
за рулем, он все дальше уезжает от Котминэ, но в его сознании все яснее складываются выводы о его «путешествии»,
Драматизм ситуации заключается в том, что Дэвид приобрел
новый опыт, получил жестокий моральный урок, но вряд ли
сможет изменить что-либо в своей жизни.
План практического занятия
1. Сформулируйте сюжетно-композиционные особенности
повести Дж. Фаулза «Башня из черного дерева». Сопоставьте
образы Генри Бресли и Дэвида Уильямса.
2. Перечислите функция монтажа в повествовании. Объясните, каким образом в отрывке из повести, приведенном
выше, автор сближает словесное описание действительности и
сюжетов живописи. Проанализируйте ассоциативный характер воссоздания автором стиля различных художников в описании той или иной сцены.
3. Проследите, как автор использует контраст в качестве
одного из важных композиционных принципов.
85

4. Порассуждайте на тему «башни из черного дерева» как
эстетическом и этическом понятии.
5. Объясните, с какой целью автор вводит в сцену пикника
рассказ Бресли о рыцаре Элидюке.
6. Дайте ответ на вопрос, можно ли рассматривать повесть
Дж. Фаулза «Башня из черного дерева» как пародию на теорию архетипов К.- Г. Юнга.
7. Выявите, как проявляется двойственность образа леса
в «Башне…» с точки зрения национальной идентичности
(«кельтскость» и «английскость»).
8. Опишите, как связана с образом Бресли, мигранта, проживающего во Франции, тема сохранения традиций национальной культуры.
9. Проанализируйте особенности хронотопов Котминэ и
острова Фраксоса с точки зрения символики постмодернистского мифотворчества. 10. Поясните роль иносказания в трактовке темы любви.
10. Расцените мировоззренческий смысл открытого финала повести и слов Дэвида «Я выжил…» в свете посещения им
Котминэ.
Тексты для чтения
Фаулз Дж. Башня из черного дерева. М. : Эксмо, 2013.
Фаулз Дж. Даниел Мартин. М. : Эксмо, 2021.
Фаулз Дж. Коллекционер. М. : Известия, 1991.
Фаулз Дж. Подруга французского лейтенанта. Л. : Художе-
ственная литература, 1985.
Фаулз Дж. Волхв. М. : Эксмо, 2019.
Фаулз Дж. Аристос. М. : АСТ, 2008.
Библиографический список
Саруханян А.П. Джон Фаулз // Английская литература
1945–1980. М. : Наука, 1987.
Гениева Е.Ю. Нетипичные и типичные английские рома-
ны // Иностранная литература. 1979, № 8.
Долинин А. Паломничество Чарльза Смитсона : предисл. //
Фаулз Дж. Подруга французского лейтенанта // Изв. АН
СССР. Серия лит. и яз. 1985. Т. 45. № 5.
86

Жлуктенко Н.Ю. Английский психологический роман
ХХ века. Киев : Высшая школа, 1988. С. 135–148.
Дополнительная литература
Михальская Н.П. Фаулз, Джон // Зарубежные писатели.
Библиографический словарь. М. : Просвещение, 1997. Т. 2.
С. 339–341.
Conradi P. John Fowls. London ; New York : Methuen L.,
1982.
Huffaker R. John Fowlels. New York : Twayne Publishers,
1980.
Темы для рефератов и докладов
1. Массовое и элитарное в романах Дж. Фаулза.
2. Тема искусства в творчестве Дж. Фаулза.
3. Образы Николаса Эрфе («Волхв») и Дэвида Уильямса
(«Башня из черного дерева») как типичного представителя
homo sociologicus.
4. Кельтская мифология и средневековый жанр «лэ» как
источник творчества Дж. Фаулза.
5. Шекспировские аллюзии в романе Дж. Фаулза «Коллекционер» (образы Клегга и Миранды).
6. Метатекст в романе «Мантисса»: игра с литературными
подтекстами.
7. «Женщина французского лейтенанта» как «упрек викторианской эпохе» (Дж. Фаулз).
8. Вклад Дж. Фаулза в развитие жанра романа-пастиша.
9. Почему произведения Дж. Фаулза именуют «профессорской прозой»?
10. Как представлено братство прерафаэлитов в финале романа «Женщина французского лейтенанта»?
1.5. Питер Акройд
Современный английский писатель Питер Акройд (род.
1949) – автор романов «Большой лондонский пожар» (1982),
«Завещание Оскара Уайльда» (1983), «Хоксмур» (1985),
«Чаттертон» (1987), «Первый свет» (1989), «Дом доктора Ди»
(1993), «Английская мелодия» (1992), «Дэн Лео, или Голем
87

из Лаймхауса» (1994), вышедшего на русском языке под названием «Процесс Элизабет Кри», беллетристических биографий об Э. Паунде, Т.С. Элиоте, Ч. Диккенсе, Т. Море, произведения «Лондон: Биография» (2000). Питера Акройда можно
по праву назвать наследником традиций Диккенса. Акройд
позаимствовал у классика чувство возвышающей поэтики
странного в жизни, мастерство в исследовании тонкостей человеческого поведения, осознание того, что комедийное способствует глубине исследования реальности. Акройд усвоил
у Диккенса тонкое умение придавать подлинность и жизненность своим произведениям, не боясь порой помещать в центр
повествования скучные, натуралистические образы. Гротескные фигуры, окружающие этих центральных героев, вступают в сложные взаимоотношения с центральными персонажами, что позволяет говорить о разнообразии изображаемых
типажей.
В то же время многие критики считают произведения
Акройда, при всей их увлекательности, в высшей степени
сконструированными, поскольку проза Акройда вообще находится в некотором отдалении от актуальных проблем современности. Автор никогда не открывал перед читателем свое
лицо, постоянно напоминая о том, что все происходящее –
лишь беллетристическое изобретение. Несмотря на обилие натуралистических сцен, зачастую весьма эффектных, в основе
вдохновения Акройда лежит скорее чужое слово, литература
как таковая, нежели явления реальной жизни. Это впечатление усиливается и тем, что Акройд – прекрасный литературный критик и биограф, который создал блестящие работы
об Э. Паунде, Т.С. Элиоте, О. Уайльде, Ч. Диккенсе. Акройд
предстает в своих произведениях как поэт, с успехом пользующийся поэтическим осознанием тайны.
Подход Акройда к жанру литературной биографии не укладывается в общепринятые рамки. Строго говоря, биографией
в расхожем литературном смысле у Акройда является только
книга об Элиоте. В книге о Диккенсе повествование, основывающееся на фактах, почерпнутых из документальных источников, перемежается диалогами автора со своим героем, явившимся ему во сне. Есть эпизоды, в которых Диккенс беседует
88

с Элиотом, родившимся через восемнадцать лет после смерти
автора «Пиквикского клуба», а также с поэтом Томасом Чаттертоном, умершим за сорок два года до его рождения.
Художественным методом в творчестве Акройда становится травестия стереотипа, скрывающего за каждым фактом
неожиданную догадку, за стилистическим клише – импровизацию.
Первый роман Акройда «Большой лондонский пожар»
(1982) представляет собой парафраз на тему «Крошки Доррит» Диккенса. В то же время это в высшей степени оригинальное произведение, свидетельствующее о существовании
индивидуального «акройдовского» стиля. В нем впервые писатель предстает в качестве создателя современной мифологии,
поэтически запечатлевающей образ современного Лондона.
По убедительности описания столицы Британии с Акройдом
может соперничать только Мердок.
Роман «Завещание Оскара Уайльда» (1983), получивший
премию имени Сомерсета Моэма, и роман «Хоксмур» (1985),
удостоенный двух других престижных премий, показали способность Акройда к саморазвитию.
В романе «Хоксмур» воссоздается жизнь Лондона конца
XVII века, на фоне которой разворачивается повествование,
связанное с именем современника Кристофера Рена архитектора Николаса Хоксмура, построившего церкви в лондонском районе Блумсбери. Произведение можно назвать
крайне усложненным с точки зрения композиции, переплетения нескольких сюжетов, связанных с таинственными
убийствами. В то же время роман имеет философскую и психологическую ценность, поскольку в нем мастерски исследуется метафизика природы наваждения. Фабула романа
связана с вымышленной фигурой Николаса Дайера, заставляющего вспомнить имя второстепенного поэта XVIII века
Джона Дайера, который в романе Акройда приносит на алтарях своих церквей человеческие жертвы. В этом проявляются морально-этические коллизии эпохи. В произведении
противопоставляются К. Рен и Н. Дайер. Первый отстаивает гуманистические идеалы просвещения, ориентацию
на разум, на рационалистическую философию своего време-
89

ни. Второй – сторонник иррационализма, противник Просвещения и веры в возможность улучшения человеческой
природы благодаря развитию науки и образования, противник добра и прогресса.
Повествовательная техника, позволяющая использовать
переплетение сюжетов прошлого и настоящего, а также брать
на вооружение метод пастиша, используется Акройдом в романе «Чаттертон» (1987), в котором действие развертывается
сразу в трех эпохах, сопрягая время главного героя с эпохой
позднего викторианства и с нашими днями. Произведение отчасти пересыщено экскурсами чисто литературоведческого
характера, а изобретательность, с которой выстроена фабула,
дает возможность оценить исключительную тщательность,
с какой Акройд проверяет каждый документ.
Автора занимает воплотившаяся в судьбе Чаттертона идея
отказа от собственной личности, а также коллизия, создаваемая в результате трагического несовпадения роли человека
в обществе и его сущности и обладающая неким сокровенным смыслом. Это помогает понять, почему героями своих
биографических повествований Акройд выбирает затравленных современниками людей искусства, таких как Чаттертон
и Уайльд. Акройд помещает в современный контекст мысль,
актуальную еще для романтиков, для которых непризнанный,
обреченный гений был главным героем в истории культуры.
Автор строит свой сюжет таким образом, что в нем повторяется, почти без вариаций, один и тот же печальный конфликт.
Чаттертон под пером Акройда воплощает удел, уготованный
всем поэтам, – нищета, безвестность, насмешки людей «здравого смысла», дерзость вызова общественному мнению, трагическая смерть.
С помощью хорошо освоенного искусства тонкой имитации автор придает тексту «Чаттертона» ощущение полной
достоверности. В романе цитируются целые фрагменты якобы вновь найденных рукописей поэта. Лишь внимательный
взгляд может отличить эти строки от произведений, действительно принадлежащих перу главного героя.
Это рубежное произведение в творчестве Акройда, которое позволило дать ответ на вопрос, превратится ли манера
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
