Профессиональная подготовка тренера-преподавателя на основе комплексного анализа художественной гимнастики

Однако, в правилах соревнований Международной федерации гимнастики данный раздел требований к компо­зиции носит описательный характер и предопределяет необходимость дальнейшего совершенствования и конкре­тизации. Процесс построения гимнастической композиции должен включать не только компоновку элементов, но и стилистическое оформление частей и всего упражнения в целом. При составлении композиции необходимо учиты­вать ее основные закономерности: единство (целостность), контрастность (яркость) и настроение. На практике важно численно оценивать степень информативности структуры и содержания композиций, составленных из определенного количества элементов и соединений, чтобы иметь возмож­ность сравнивать их между собой.

ром предложены критерии оценки технического исполне­ния, к которым относятся:

– наличие подтянутого корпуса с прямой спиной, втяну­тым животом, опущенными плечами, прямым положением чуть приподнятой головы, определяют осанку;

– поворот бедра, колена, стопы наружу от 45 до 90 градусов, характеризует «выворотность ног»;

– сохранение равновесия во время исполнения элемен­тов (с колебаниями и без), определяет устойчивость;

– выполнение движений без видимых усилий характе­ризует легкость исполнения;

– плавность переходов от движений к движениям при отсутствии видимых остановок, обеспечивает слитность движений.

В исследовании предложены критерии и их признаки с «художественной» направленностью. К ним относятся:

гимнасток с одинаковыми программами. Эта негативная тенденция привела к обострению проблем судейства. Например, на чемпионате Европы сразу шесть гимнасток получали высшую оценку – 10,0 баллов. Подобные факты сказывались негативно на зрительском интересе и на вни­мании журналистов и, по нашему мнению, на развитии художественной гимнастики как вида спорта. Усилиями специалистов Технического комитета по художественной гимнастике ФИЖ в правила соревнований (2001–2004) были внесены коррективы, стимулирующие развитие слож­ности соревновательных программ. Это позволило увидеть художественную гимнастику динамичную, с оригиналь­ными и сложными по координации элементами. Основной акцент был сделан на усложнение элементов «тела» (без предмета) всех структурных групп упражнений. Даль­нейшее совершенствование соревновательных программ произошло за счет требований к работе с предметами, причем в сочетании с группами трудности элементов без предмета (2004–2008). Это усложнение заключалось в увели­чении количества движений предмета и их разнообразия во время выполнения соединений элементов без предметов. Так, например, при выполнении равновесий необходимо находиться не просто в балансе, а одновременно выполнять различные вращения, вертушки, подкрутки с предметом. Правила соревнований предписывали специальные требо­вания к каждому предмету. Увеличилось число элементов всех структурных групп упражнений без предмета. Прак­тически все элементы в современных комбинациях выпол­няются в соединениях по 2–3, что само по себе увеличивает трудность их выполнения. Все это предъявляет более высокие требования к уровню технической и физической подготовленности гимнасток. Это явилось позитивным направлением в развитии данного вида спорта, так как прогресс остановить нельзя, и он далее будет развиваться по уходящей вверх спирали сложности.

– демонстрацию специфики каждого вида многоборья;

– исключение однообразия упражнений;

В своих исследованиях Б. Лоу (1984) сравнивает спорт с искусством, показывая взаимоотношения этих двух поня­тий. Автор, анализируя большое количество публикаций, подчеркивает, что, при сравнении спорта с искусством, выявляется больше сходств, чем различий. Им свойственны три важных аспекта:

– большой эмоциональный подъем;

– наличие законов и правил;

– созидательный и творческий характер.

Автор сравнивает спортсмена с артистом и подчерки­вает, что выразительным средством в спорте являются движения человека, а значит это искусство. Это согласуется с определением данного понятия целого ряда авторов (Аркина Н.Е., 1947; Захаров Р.В., 1967; Гипиус С.В., 1967; Арнхейм Р., 1974; Лисицкая Т.С., 1977, 1982, 1984; Резни­ков Ю.А., 1974, Бегак Д.Е., 1979; Сараф М.Я., 1984; Беля­ев А.А., Новикова Л.И., Толстых В.И., 1989, Марченко Ю., 2000 и др.). Они отмечают, что искусство – вид освоения действительности человеком, имеющий целью формирова­ние и развитие его способности творчески преобразовы­вать окружающий мир и самого себя по законам красоты.

Данное положение нашло подтверждение в исследова­ниях трехкратной Олимпийской чемпионки Л.И. Турище­вой (1986). Изучая вопросы исполнительского мастерства гимнасток, она показала, что многие спортсменки техни­чески грамотно выполняют сложные соревновательные комбинации, и адекватно оценить их бывает очень сложно. Поэтому большой удельный вес в исполнении приобретает артистизм. И, несмотря на то, что точного определения этого понятия ни в правилах судейства, ни в специальной литературе нет, он «улавливается» тренерами, зрителями и судьями. В диссертационной работе Л.И. Турищевой (1986) доказана многомерность «артистизма». Она выявила более 30 критериев этого понятия: выразительность, непри­нужденность, легкость, грациозность, изящество линий, темперамент, музыкальность, передача настроения зрителю, современная техника, школа движений, акцентирование жестов, гимнастическая осанка, индивидуальный почерк исполнения, чистота исполнения, юмор в исполнении, четкость, элегантность, задор, оригинальность, культура движений, эмоциональность, образность, гармоничность, целостность упражнения, сложность, виртуозность, ориги­нальность. Но, учитывая процентное соотношение ответов респондентов, автором уточнены наиболее характерные критерии: легкость, непринужденность, грациозность, гимнастическая осанка, выразительность, элегантность, изящество линий, оригинальность, виртуозность, инди­видуальность, образность, эмоциональность. Остается очевидным, что и при таком количестве критериев мера неопределенности велика.