Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Профессиональная подготовка тренера-преподавателя на основе комплексного анализа художественной гимнастики
.pdf

ББК 75.6
В48
В48
Капранова О.С.
вателя на основе комплексного анализа художественной гимнастики. – М., Спорт, Человек, 2026. – 200 с.
ная гимнастика занимала и прочно удерживала лидирующие позиции на международной арене. Накоплен большой научный и практический опыт подготовки гимнасток
высокой квалификации, требующий постоянного анализа,
переосмысления с точки зрения современных тенденций
развития общества. Основное содержание монографии
посвящено различным аспектам художественной гимнастики, позволяющим формировать профессиональные
компетенции, необходимые в деятельности тренерапреподавателя.
Рецензенты:
Е.С. Крючек – к.п.н., доцент, профессор кафедры
спортивной гимнастики и акробатики
НГУ им. П.Ф. Лесгафта
А.И. Крылов – д.п.н., профессор, профессор
кафедры теории и методики плавания
НГУ им. П.Ф. Лесгафта
Винер И.А., Терехина Р.Н., Двейрина О.А.,
Профессиональная подготовка тренера-препода-
ISBN 978-5-6054729-3-3
На протяжении двадцати лет российская художествен-
ISBN 978-5-6054729-3-3
ББК 75.6
© Винер И.А., Терехина Р.Н.,
Двейрина О.А., Капранова О.С.
2026
© Оформление, издание.
Издательство «Спорт»,
«Человек», 2026

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ......................................................................5
I. Комплексный анализ художественной
гимнастики ........................................................................7
1.1. История развития художественной
гимнастики ..............................................................7
1.2. Тенденции развития и факторы,
определяющие современное состояние
художественной гимнастики................................44
1.3. Исполнительское мастерство гимнасток
и методы его оценки ............................................88
1.4. Артистичность и пути ее формирования ..........97
1.4.1. Теоретическое обоснование
значимости артистичности в спорте ........98
1.4.2. Пути совершенствования
артистичности в художественной
гимнастике ................................................109
1.5. Процесс постановки соревновательных
композиций в художественной гимнастике......140
1.6. Медико-биологическое,
психолого-педагогическое сопровождение
подготовки гимнасток ........................................144
1.7. Организационно-управленческий аспект
в системе подготовки гимнасток
высокого класса ..................................................148
1.8. Интегральная подготовка спортсменок
в художественной гимнастике ..........................153
II. Воспитательный аспект в подготовке
тренера-преподавателя по художественной
гимнастике ....................................................................160
2.1. Определение базовых понятий: этика,
мораль, нравственность ....................................162
2.2. Определение основных понятий:
спортивная этика, спортивное поведение,
движение «Фэйр плэй» ......................................169

2.3. Воспитательный аспект спортивной этики......175
2.4. Корпоративная этика..........................................182
2.5. Нормативные правовые акты,
регулирующие взаимоотношения в спорте ......185
Заключение....................................................................192
Список литературы ......................................................193

ВВЕДЕНИЕ
Наилучшей характеристикой состояния развития вида
спорта является уровень спортивных достижений и содержание соревновательной деятельности спортсменов. Как вид
спорта современная художественная гимнастика своей яркой
спецификой и уровнем достижений обязана последовательно происходящим многолетним количественным
и качественным изменениям. На пути развития они имели
свой характер, направленность, отличительные особенности, но в целом процесс подчинялся одному из основных
законов прогресса: накопление человеческого опыта приводит к качественным изменениям в содержании деятельности. Анализируя исторические вехи развития художественной гимнастики, выделяют периоды количественных изменений и качественных переходов, позволившие сформировать
характерную специфику двигательной деятельности, отличающую ее от других видов спорта.
Художественная гимнастика входит в олимпийскую
семью и должна развиваться по всем законам Олимпизма.
Олимпийский спорт – это высочайшие достижения
и зрелище. В каждом виде спорта они разные.
В настоящее время существует большая конкуренция
среди различных видов спорта за право попасть в программу Игр Олимпиады. В то же время существует опасность быть исключенными из этой системы, если достижения вида спорта не соответствуют высочайшему уровню.
Поэтому необходимо постоянное совершенствование всех
компонентов исполнительского мастерства гимнасток:
сложности, композиции, технического и артистического
исполнения. Современный зритель ждет сложных, захватывающих рекордных, при этом, красивых комбинаций.
Мировые рекорды приобретают значение эталонов человеческих возможностей. Сравнение с ними личных достижений активизирует процесс спортивного совершенствования.
5

В преддверии каждого нового олимпийского цикла
вопрос о том, по какому пути пойдет дальнейшее развитие
художественной гимнастики, остро обсуждается специалистами во всем мире. Регламентация правил соревнований
не должна ограничивать содержание художественной
гимнастики. Правила соревнований должны способствовать прогрессивному развитию вида спорта, а не искусственно влиять на его естественный ход. Изменение правил
соревнований влечет за собой изменение всей системы
подготовки гимнасток. Опыт нашей многолетней работы
показал, что осуществлять подготовку гимнасток, способных завоевывать медали самого высокого достоинаства
и прочно удерживать лидирующие позиции в мире, возможно только при интегральном подходе. Все аспекты
подготовки должны представлять единую систему, позволяющую решать генеральную задачу тренировки высококвалифицированных гимнасток, способных демонстрировать рекорды на соревнованиях самого высокого ранга.
Все компоненты должны быть увязаны в единую систему,
обеспечивающую успешное функционирование вида спорта
в стране и мире. Упорядоченное их взаимодействие представляет систему педагогического регулирования подготовки гимнасток высокой квалификации. О перспективности данного подхода свидетельствует тот факт, что на
протяжении двадцати лет российские гимнастки лидировали на международной арене.

1. Комплексный анализ
художественной гимнастики
как вида спорта
1.1. История развития
художественной гимнастики
Художественная гимнастика – это явление, которое
послано человечеству, чтобы мир был красивее! Городу на
Неве, институту имени Лесгафта выпала честь стать
домом, где в 1934 родилась художественная гимнастика
и где были заложены основы этого вида спорта.
Художественная гимнастика в своем становлении
и развитии прошла долгий путь, собрав воедино все самое
лучшее из спорта и искусства. В основе художественной
гимнастики лежат ритмико-пластические системы, хореография, цирковое искусство, музыка и, конечно, танец.
Танец как способ выражения эмоций и чувств существует на протяжении всей истории человечества. Это связано
с многогранностью танца, сочетающего в себе средства
музыкального, пластического, спортивного, эстетического
и художественного развития и образования человека.
В разные века он носил специфический для того времени
характер, изменялся и приобретал все новые направления.
В конце XIX – начале XX века происходит формирование новой культуры движения, новых гимнастических
форм благодаря трудам Франсуа Дельсарта, Эмиля ЖакДалькроза, Жоржа Демени, а также искусству Айседоры
Дункан. Их творческое наследие получило признание во
всем мире и послужило основой развития нового направления художественного движения, которое и явилось истоком зарождающегося вида спорта для женщин.
7

Эмиль Жак-Далькроз
Швейцарский композитор и педагог создал авторскую
систему, названную ритмической гимнастикой, в которой
он попытался перенести музыкальный ритм в движения
человеческого тела. В основу своей системы Э.Ж.-Далькроз
положил понятие ритма музыки и пластическую реализацию музыки. Музыка и пластика рождаются из ритма.
Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки
и движения. И прежде, чем приняться за музыку, нужно
проникнуться чувством, которое порождают ритм и звуки,
научиться воспринимать и ощущать ее всем своим существом.
Наблюдая за учениками, которые осваивали игру на
музыкальном инструменте, Далькроз убеждался, что хорошо
играть им мешает несформированное чувство музыки,
ритма, неразвитая эмоционально-телесная отзывчивость на
средства музыкальной выразительности. Это сподвигло
преподавателя на поиски специальной музыкально-развивающей системы. Тогда педагог стал создавать пластические
упражнения с целью «телесного переживания музыки», где
важнейшую роль играли ощущения ритма.
Далькроз подчеркивал значимость введения ритмики
в школьное образование для детей, так как движение
является их необходимой потребностью. Он определял
ритм как базу для познания любого искусства, в том числе
поэзии, скульптуры, архитектуры и музыки.
Разработанная система ритмического воспитания легла
в основу программы для слушателей Института музыки
и ритма, открытого в 1910 году в Хеллерау. В обучение
входили такие предметы, как теория музыки, хоровое
пение, сольфеджио, шведская гимнастика, одушевленная
пластика и курс танца.
Средства, используемые в уроке ритмической гимнастики, схожи с базовыми элементами художественной
гимнастики, такими как ходьба, бег, прыжки. И именно
шагам он уделял большое значение, а студенты между
8

собой их называли «шаги Жака». Один обычный шаг приравнивался к половине такта, поэтому более короткие ноты
отмерялись мелкими шагами, а длинные – шагами с включением рук и тела, показывающие протяженность звука.
Значительное место в системе занятий занимали импровизации под музыку, как индивидуальные, так и групповые,
отражающие в движении малейшие изменения мелодии
и ритма.
В Институте ритма Жака-Далькроза в разное время
побывало множество знаменитых людей, включая знакомых
нам соотечественников Сергея Рахманинова, князя Сергея
Волконского, Константина Сергеевича Станиславского,
который впоследствии сказал: «Теперь, увидев гимнастику
Далькроза, я должен во всем согласиться с князем
Волконским, ибо действительно от движения этих молодых
тел веет какой-то новой весной, каким-то глубоким
и прекрасным возрождением гармоничной, человеческой
красоты».
Целью же обучения в институте, по словам самого
Э. Жака-Далькроза, являлось «подвести последователей
ритмики к тому, чтобы они могли сказать к концу своих
занятий не столько „я знаю“, сколько „я ощущаю“».
Музыкальное сопровождение является одним из средств
создания образа, способствует более полной передаче
содержания композиции, усиливает зрелищный эффект
и подчеркивает индивидуальность. Значительное место
в этом придается ритму, который положил в основу своей
системы Жак-Далькроз и который на современном этапе
оценивается судьями отдельным критерием артистизма.
Правила говорят, что движения гимнастки или группы,
а также предметов должны точно соотноситься с музыкальными акцентами и музыкальными фразами, подчеркивать
темп и ритм музыки. Поэтому с самого юного возраста
и на всем протяжении карьеры гимнасток учат понимать
музыку, чувствовать ее характер, различать темп и ритмический рисунок, результатом чего является выдающееся
исполнение лидерами современной художественной гимна-
9

стики сложных элементов как телом, так и предметом
в полном соответствии с малейшими изменениями скорости,
темпа музыки, с движениями, позами, остановками, ярко
подчеркивающими все музыкальные акценты.
Франсуа Дельсарт
Французский певец, вокальный педагог и теоретик
сценического искусства, создавший систему выразительной гимнастики для актеров и танцовщиков.
Суть нового направления заключалась в придании
танцам эмоциональности, выразительности, изящности
с помощью жестов, мимики, «языка» тела. Наблюдая за
движениями взрослых и детей, которые выражают свои
эмоции мимикой и жестами, он систематизировал жесты
по их значению, смыслу и эмоциональной окраске. Дельсарт составил таблицы и классифицировал все жесты,
в которых каждое выразительное движение и настроение
было отражено чуть ли не с математической точностью.
Он предполагал, что каждому эмоциональному состоянию должно соответствовать определенное положение
тела, рук, головы и определенная мимика. Так, например,
для рук предполагалось 243 разновидности движений.
Также Дельсарт разработал новые приемы работы над
свободной и эмоциональной выразительностью движений
человеческого тела, способного передать различные переживания, чувства и мысли человека. Франсуа Дельсарт
требовал от своих учеников устанавливать связь между
движениями, настроением и эмоциональным состоянием.
В течение сорока лет он преподавал в Париже. Лучшие
артисты и танцовщики того времени посещали его курсы,
чтобы совершенствоваться в драматическом искусстве,
пластике и выразительности.
Принципы создания упражнений Дельсарта:
– Слитное включение различных суставов в действие.
– Связь между эмоциональным состоянием человека
и движением тела.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
