Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Профессиональная подготовка тренера-преподавателя на основе комплексного анализа художественной гимнастики

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
ББК 75.6
В48
В48
Капранова О.С.
вателя на основе комплексного анализа художествен­ной гимнастики. – М., Спорт, Человек, 2026. – 200 с.
ная гимнастика занимала и прочно удерживала лидирую­щие позиции на международной арене. Накоплен боль­шой научный и практический опыт подготовки гимнасток высокой квалификации, требующий постоянного анализа, переосмысления с точки зрения современных тенденций развития общества. Основное содержание монографии посвящено различным аспектам художественной гимна­стики, позволяющим формировать профессиональные компетенции, необходимые в деятельности тренера­преподавателя.
Рецензенты:
Е.С. Крючек – к.п.н., доцент, профессор кафедры
спортивной гимнастики и акробатики
НГУ им. П.Ф. Лесгафта
А.И. Крылов – д.п.н., профессор, профессор
кафедры теории и методики плавания
НГУ им. П.Ф. Лесгафта
Винер И.А., Терехина Р.Н., Двейрина О.А.,
Профессиональная подготовка тренера-препода-
На протяжении двадцати лет российская художествен-
ISBN 978-5-6054729-3-3
ББК 75.6
© Винер И.А., Терехина Р.Н., Двейрина О.А., Капранова О.С. 2026 © Оформление, издание. Издательство «Спорт», «Человек», 2026
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ......................................................................5
I. Комплексный анализ художественной
гимнастики ........................................................................7
1.1. История развития художественной
гимнастики ..............................................................7
1.2. Тенденции развития и факторы, определяющие современное состояние
художественной гимнастики................................44
1.3. Исполнительское мастерство гимнасток
и методы его оценки ............................................88
1.4. Артистичность и пути ее формирования ..........97
1.4.1. Теоретическое обоснование
значимости артистичности в спорте ........98
1.4.2. Пути совершенствования артистичности в художественной
гимнастике ................................................109
1.5. Процесс постановки соревновательных
композиций в художественной гимнастике......140
1.6. Медико-биологическое,
психолого-педагогическое сопровождение
подготовки гимнасток ........................................144
1.7. Организационно-управленческий аспект
в системе подготовки гимнасток
высокого класса ..................................................148
1.8. Интегральная подготовка спортсменок
в художественной гимнастике ..........................153
II. Воспитательный аспект в подготовке тренера-преподавателя по художественной
гимнастике ....................................................................160
2.1. Определение базовых понятий: этика,
мораль, нравственность ....................................162
2.2. Определение основных понятий: спортивная этика, спортивное поведение,
движение «Фэйр плэй» ......................................169
2.3. Воспитательный аспект спортивной этики......175
2.4. Корпоративная этика..........................................182
2.5. Нормативные правовые акты,
регулирующие взаимоотношения в спорте ......185
Заключение....................................................................192
Список литературы ......................................................193
ВВЕДЕНИЕ
Наилучшей характеристикой состояния развития вида спорта является уровень спортивных достижений и содержа­ние соревновательной деятельности спортсменов. Как вид спорта современная художественная гимнастика своей яркой спецификой и уровнем достижений обязана последо­вательно происходящим многолетним количественным и качественным изменениям. На пути развития они имели свой характер, направленность, отличительные особенно­сти, но в целом процесс подчинялся одному из основных законов прогресса: накопление человеческого опыта приво­дит к качественным изменениям в содержании деятельно­сти. Анализируя исторические вехи развития художествен­ной гимнастики, выделяют периоды количественных измене­ний и качественных переходов, позволившие сформировать характерную специфику двигательной деятельности, отли­чающую ее от других видов спорта.
Художественная гимнастика входит в олимпийскую семью и должна развиваться по всем законам Олимпизма. Олимпийский спорт – это высочайшие достижения и зрелище. В каждом виде спорта они разные.
В настоящее время существует большая конкуренция среди различных видов спорта за право попасть в про­грамму Игр Олимпиады. В то же время существует опас­ность быть исключенными из этой системы, если достиже­ния вида спорта не соответствуют высочайшему уровню. Поэтому необходимо постоянное совершенствование всех компонентов исполнительского мастерства гимнасток: сложности, композиции, технического и артистического исполнения. Современный зритель ждет сложных, захваты­вающих рекордных, при этом, красивых комбинаций. Мировые рекорды приобретают значение эталонов чело­веческих возможностей. Сравнение с ними личных дости­жений активизирует процесс спортивного совершенст­вования.
5
В преддверии каждого нового олимпийского цикла вопрос о том, по какому пути пойдет дальнейшее развитие художественной гимнастики, остро обсуждается специали­стами во всем мире. Регламентация правил соревнований не должна ограничивать содержание художественной гимнастики. Правила соревнований должны способство­вать прогрессивному развитию вида спорта, а не искусст­венно влиять на его естественный ход. Изменение правил соревнований влечет за собой изменение всей системы подготовки гимнасток. Опыт нашей многолетней работы показал, что осуществлять подготовку гимнасток, способ­ных завоевывать медали самого высокого достоинаства и прочно удерживать лидирующие позиции в мире, воз­можно только при интегральном подходе. Все аспекты подготовки должны представлять единую систему, позво­ляющую решать генеральную задачу тренировки высоко­квалифицированных гимнасток, способных демонстри­ровать рекорды на соревнованиях самого высокого ранга. Все компоненты должны быть увязаны в единую систему, обеспечивающую успешное функционирование вида спорта в стране и мире. Упорядоченное их взаимодействие пред­ставляет систему педагогического регулирования подго­товки гимнасток высокой квалификации. О перспектив­ности данного подхода свидетельствует тот факт, что на протяжении двадцати лет российские гимнастки лидиро­вали на международной арене.
1. Комплексный анализ
художественной гимнастики
как вида спорта
1.1. История развития
художественной гимнастики
Художественная гимнастика – это явление, которое послано человечеству, чтобы мир был красивее! Городу на Неве, институту имени Лесгафта выпала честь стать домом, где в 1934 родилась художественная гимнастика и где были заложены основы этого вида спорта.
Художественная гимнастика в своем становлении и развитии прошла долгий путь, собрав воедино все самое лучшее из спорта и искусства. В основе художественной гимнастики лежат ритмико-пластические системы, хорео­графия, цирковое искусство, музыка и, конечно, танец.
Танец как способ выражения эмоций и чувств сущест­вует на протяжении всей истории человечества. Это связано с многогранностью танца, сочетающего в себе средства музыкального, пластического, спортивного, эстетического и художественного развития и образования человека. В разные века он носил специфический для того времени характер, изменялся и приобретал все новые направления.
В конце XIX – начале XX века происходит форми­рование новой культуры движения, новых гимнастических форм благодаря трудам Франсуа Дельсарта, Эмиля Жак­Далькроза, Жоржа Демени, а также искусству Айседоры Дункан. Их творческое наследие получило признание во всем мире и послужило основой развития нового направ­ления художественного движения, которое и явилось исто­ком зарождающегося вида спорта для женщин.
7
Эмиль Жак-Далькроз
Швейцарский композитор и педагог создал авторскую систему, названную ритмической гимнастикой, в которой он попытался перенести музыкальный ритм в движения человеческого тела. В основу своей системы Э.Ж.-Далькроз положил понятие ритма музыки и пластическую реализа­цию музыки. Музыка и пластика рождаются из ритма. Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки и движения. И прежде, чем приняться за музыку, нужно проникнуться чувством, которое порождают ритм и звуки, научиться воспринимать и ощущать ее всем своим сущест­вом.
Наблюдая за учениками, которые осваивали игру на музыкальном инструменте, Далькроз убеждался, что хорошо играть им мешает несформированное чувство музыки, ритма, неразвитая эмоционально-телесная отзывчивость на средства музыкальной выразительности. Это сподвигло преподавателя на поиски специальной музыкально-разви­вающей системы. Тогда педагог стал создавать пластические упражнения с целью «телесного переживания музыки», где важнейшую роль играли ощущения ритма.
Далькроз подчеркивал значимость введения ритмики в школьное образование для детей, так как движение является их необходимой потребностью. Он определял ритм как базу для познания любого искусства, в том числе поэзии, скульптуры, архитектуры и музыки.
Разработанная система ритмического воспитания легла в основу программы для слушателей Института музыки и ритма, открытого в 1910 году в Хеллерау. В обучение входили такие предметы, как теория музыки, хоровое пение, сольфеджио, шведская гимнастика, одушевленная пластика и курс танца.
Средства, используемые в уроке ритмической гимна­стики, схожи с базовыми элементами художественной гимнастики, такими как ходьба, бег, прыжки. И именно шагам он уделял большое значение, а студенты между
8
собой их называли «шаги Жака». Один обычный шаг прирав­нивался к половине такта, поэтому более короткие ноты отмерялись мелкими шагами, а длинные – шагами с вклю­чением рук и тела, показывающие протяженность звука.
Значительное место в системе занятий занимали импро­визации под музыку, как индивидуальные, так и групповые, отражающие в движении малейшие изменения мелодии и ритма.
В Институте ритма Жака-Далькроза в разное время побывало множество знаменитых людей, включая знакомых нам соотечественников Сергея Рахманинова, князя Сергея Волконского, Константина Сергеевича Станиславского, который впоследствии сказал: «Теперь, увидев гимнастику Далькроза, я должен во всем согласиться с князем Волконским, ибо действительно от движения этих молодых тел веет какой-то новой весной, каким-то глубоким и прекрасным возрождением гармоничной, человеческой красоты».
Целью же обучения в институте, по словам самого Э. Жака-Далькроза, являлось «подвести последователей ритмики к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий не столько „я знаю“, сколько „я ощущаю“».
Музыкальное сопровождение является одним из средств создания образа, способствует более полной передаче содержания композиции, усиливает зрелищный эффект и подчеркивает индивидуальность. Значительное место в этом придается ритму, который положил в основу своей системы Жак-Далькроз и который на современном этапе оценивается судьями отдельным критерием артистизма. Правила говорят, что движения гимнастки или группы, а также предметов должны точно соотноситься с музыкаль­ными акцентами и музыкальными фразами, подчеркивать темп и ритм музыки. Поэтому с самого юного возраста и на всем протяжении карьеры гимнасток учат понимать музыку, чувствовать ее характер, различать темп и ритми­ческий рисунок, результатом чего является выдающееся исполнение лидерами современной художественной гимна-
9
стики сложных элементов как телом, так и предметом в полном соответствии с малейшими изменениями скорости, темпа музыки, с движениями, позами, остановками, ярко подчеркивающими все музыкальные акценты.
Франсуа Дельсарт
Французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства, создавший систему выразитель­ной гимнастики для актеров и танцовщиков.
Суть нового направления заключалась в придании танцам эмоциональности, выразительности, изящности с помощью жестов, мимики, «языка» тела. Наблюдая за движениями взрослых и детей, которые выражают свои эмоции мимикой и жестами, он систематизировал жесты по их значению, смыслу и эмоциональной окраске. Дель­сарт составил таблицы и классифицировал все жесты, в которых каждое выразительное движение и настроение было отражено чуть ли не с математической точностью.
Он предполагал, что каждому эмоциональному состоя­нию должно соответствовать определенное положение тела, рук, головы и определенная мимика. Так, например, для рук предполагалось 243 разновидности движений.
Также Дельсарт разработал новые приемы работы над свободной и эмоциональной выразительностью движений человеческого тела, способного передать различные пере­живания, чувства и мысли человека. Франсуа Дельсарт требовал от своих учеников устанавливать связь между движениями, настроением и эмоциональным состоянием. В течение сорока лет он преподавал в Париже. Лучшие артисты и танцовщики того времени посещали его курсы, чтобы совершенствоваться в драматическом искусстве, пластике и выразительности.
Принципы создания упражнений Дельсарта:
– Слитное включение различных суставов в действие.
– Связь между эмоциональным состоянием человека и движением тела.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]