Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Педагогическая практика. Путь к индивидуальной педагогике. Сборник статей по материалам Первой научно-практической конференции по педагогической практ
.pdf
Чтобы добиться звукообразования фальцетного типа в более высокой
тесситуре, ребенку предлагается не пропеть, а как бы пропищать заданный
тон. Это естественное для ребенка голосовое проявление способствует
нахождению правильной координации голосообразующих мышц в фальцетном режиме и близкой вокальной позиции.
Воздействуя на образно-ассоциативное мышление детей, вызывая у
них положительные эмоции одобрением и использованием различных игровых ситуаций, можно добиться положительных результатов весьма
быстро. Далее можно переходить к пению lеgato.
Распределение работы над произведениями на уроке не должно быть
случайным. Произведениям, наиболее сложным в вокальном, эмоциональном, техническом планах, требующим тщательной проработки, находящимся в процессе разучивания, лучше уделить внимание сразу после распевания, когда еще не накопилось утомление, еще активно непроизвольное
внимание. На каждом занятии должна ставиться определенная задача, проводиться работа над конкретным ее разрешением, но необходимо также
создавать у детей целостный образ произведения, опираясь на их посильное участие. При этом не следует допускать искажения художественного
произведения, когда дети поют недоученные фрагменты произведения как
придется, лучше пусть они исполняют трудные места «про себя». После
такой интенсивной работы примерно к середине занятия у ребят накапливается и эмоциональное, и физическое напряжение. Здесь нужна «физминутка» в том объеме, который не приведет ни к переутомлению, ни к перевозбуждению детей. Во второй части занятия детям лучше предлагать для
работы произведения более игрового характера, чтобы активизировать их
произвольное и непроизвольное внимание.
Говоря о работе с младшими школьниками, нельзя обойти вниманием сочетание вокального исполнения и «пластического интонирования».
Практически все педагоги, работающие с младшими школьниками, на
определенном этапе сталкиваются с так называемым «некультурным восприятием музыки» (определение Н. Бергер), особенно, если работа идет
над произведением подвижного характера. Этому имеется научное объяснение, данное В.М. Подуровским и Н.В. Сусловой [8]. Все это свидетельствует о том, что «пластическое интонирование» на определенном этапе
необходимо, главное, чтобы оно не подменяло собственно музыкальную
драматургию и не шло вразрез с характером музыки. Постепенно, когда
самоконтроль у детей достигнет определенной зрелости, необходимость в
таком «дополнении» к вокальному исполнению отпадет сама собой.
Практика показывает, что, за исключением случаев каких-то органических патологий, все дети рано или поздно начинают верно интонировать.
Главная задача здесь – «перетащить» ребенка из грудного речевого регистра на октаву вверх, в головной регистр. На это уходит достаточное количество времени. Работать с такими детьми можно как на индивидуальных,
так и на групповых занятиях.
81
Выразительность вокального исполнения является признаком вокальной культуры. В ней через исполнение и передачу определенного художественного образа проявляется субъективное отношение ребенка к
окружающему миру. Расширение методов и приемов эффективной работы с младшими школьниками зависит от личной фантазии преподавателя и его желания творить.
Литература
1. Абелян А., Гембицкая Е. Детский хор института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. М, 1986.
2. Абелян А. Как Рыжик научился петь. М., 1987.
3. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М., 1991.
4. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб., 2004.
5. БырченкоТ., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М., 1991.
6. Емельянов В. Развитие голоса. Координация и тренинг. СПб., 2004.
7. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкальнопедагогической деятельности. М., 2001.
8. Стулова Г.П. Хоровой класс. М., 1988.
Мельникова Е.П.
О некоторых методических принципах преподавания
дирижирования профессора Е.П. Сидоровой
Вся деятельность профессора Евгении Петровны Сидоровой неразрывно и органично связана со становлением и созданием лучших традиций на кафедре хорового дирижирования Саратовской государственной
консерватории.
Еще в 1951 г. выпускница музыкально-педагогического института
им. Гнесиных по приглашению ректора Саратовской консерватории Семена Александровича Заливухина начала работать в вузе.
Талантливейший учитель, способный рассмотреть и раскрыть богатство творческой личности студента, Евгения Петровна обладала особым
педагогическим даром – учить хоровому мастерству молодых людей. Более ста учеников воспитала Евгения Петровна за свою жизнь, целиком отданную музыке! Она являлась мудрым наставником, открывшим путь в
искусство многим блестящим профессионалам, достойно продолжившим
традиции отечественного хорового дирижирования.
У Евгении Петровны было столько положительных личностных и
профессионально-музыкальных качеств, что это заслуживает серьезного
обобщения. Когда вспоминаешь ее образ, перед глазами встает необычайно величественная статная фигура, всегда прекрасная осанка, аккуратная
82
прическа. Ходила она всегда не спеша, с гордо поднятой головой. Было в
ее облике нечто царское…
Мне в жизни несказанно повезло: при поступлении в Саратовскую
государственную консерваторию им. Л.В.Собинова я попала в класс
Е.П. Сидоровой. Хочу сказать, что учиться у Евгении Петровны было одновременно и трудно, и легко. Легко потому, что я сразу всецело ей доверилась. Трудность же состояла в том, в плане дирижирования умела не
много, несмотря на то, что окончила музыкальное училище с красным дипломом. Однако, поступив в консерваторию с серьезным намерением
учиться, я с удвоенной силой старалась впитывать все новое. И такая жажда знаний в полной мере была утолена именно в классе Е.П. Сидоровой.
Уроки Евгении Петровны до сих пор – одно из самых ярких и светлых впечатлений. Занятия проходили в серьезной и доброжелательной атмосфере взаимного уважения и творческого поиска. Каждый урок был для
меня своеобразным открытием. Евгения Петровна была строгим и требовательным педагогом, но к ней на урок хотелось идти всегда, часами сидеть в классе, наблюдая, как она работает. Вспоминается прекрасная атмосфера творческого труда, царившая на ее занятиях: каждая минута урока,
подчас продолжительного, имела особое значение. Хвалила Евгения Петровна крайне редко, зато похвала воспринималась как целое событие и давала огромный импульс к дальнейшей творческой работе.
Педагогическая работа и общение с учениками были для Евгении
Петровны духовной потребностью, одной из важнейших сторон ее жизни. Аккуратная и строгая к себе, она требовала того же и от студентов. И
мы полностью «уходили» в урок, отдаваясь ему со всем напряжением
сил и возможностей. Е.П. Сидорова была очень любознательным человеком, несмотря на плохое в зрелом возрасте зрение и невозможность
читать, она постоянно слушала радио и была в курсе всех мировых событий. И нас, студентов, приучила, помимо изучения хоровых партитур,
интересоваться всем и вся. Помню, на уроке по дирижированию в 42-м
классе (это класс, в котором всегда работала Е.П. Сидорова), разбирая
тонкости дирижерской техники, Евгения Петровна вдруг неожиданно
спросила: «Милочка, а Вы знаете, что сегодня случилось в Новой Зеландии?» – и, увидев мои округлившиеся глаза, с некой укоризной покачала
головой. Однако педагог получал истинное удовольствие, если студент
вдруг неожиданно отвечал на ее «коварные» вопросы. И мы, ее ученики,
намеренно старались уже тогда слушать новости, чтобы порадовать Евгению Петровну правильным ответом.
Часто урок Е.П. Сидоровой перерастал в нечто большее. Это были
беседы о музыкальном искусстве; дискуссии о разных трактовках одного
сочинения; актерские этюды с выразительным прочтением текста и т. п.
Вместе с концертмейстерами мы все были вовлечены в одну интереснейшую игру. Время занятий проходило незаметно, а хотелось еще и еще
слушать, постигать и учиться. Поэтому в классе было заведено посещать
83
уроки и других студентов, что являлось также своеобразной школой и
давало свои результаты.
Евгения Петровна очень любила русскую музыку – произведения
П. Чеснокова, В. Калинникова, С. Рахманинова, П. Чайковского, А. Кастальского. На классном концерте, посвященном С.В. Рахманинову, я дирижировала одно из любимых произведений Евгении Петровны – переложение для хора романса Рахманинова «Не пой, красавица, при мне». Евгения Петровна обязательно включала в программу по дирижированию русские оперы П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, особенно «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Сказку о царе Салтане».
Из современных композиторов одним из любимейших был у Евгении
Петровны Георгий Васильевич Свиридов. За годы обучения я дважды дирижировала сочинения этого автора: «Запевку» («О России петь») и «Весна и колдун» из цикла «Песни безвременья». На пятом курсе Евгения Петровна посоветовала мне тему дипломного реферата, которая звучала так:
«Г. Свиридов. Четыре хора из цикла “Песни безвременья”».
Однако Евгении Петровне не были чужды и какие-то вещи, на первый взгляд, не свойственные такому серьезному профессионалумузыканту. Например, однажды она пригласила педагогов и студентов отделения на классный концерт «По страницам зарубежной оперетты», где
звучали произведения Ф. Легара, Р. Планкета и других композиторов.
Именно Е.П. Сидорова положила начало проведению открытых классных
концертов. Помню, как с удивительным вдохновением дирижировали, пели всем классом, в том числе и очень смешные саркастические куплеты,
отчего все слушатели хохотали и от всей души аплодировали нам, а мы
с удовольствием дурачились.
Каждый урок по дирижированию был выстроен Евгенией Петровной методически грамотно и продуманно. Огромное внимание уделялось
игре хоровых партитур на фортепиано. Студент не вставал за дирижерский пульт до тех пор, пока свободно и выразительно, при этом обязательно наизусть, не показывал того, как он слышит музыкальное сочинение на инструменте. Партитуру заставляла играть «по хоровому» – без
педали, только с помощью пальцев соединять протяженные музыкальные фразы, непременно брать дыхание, где оно необходимо, чувствовать
при игре тембральное звучание голосов и обязательно слушать, как звучит фортепиано и соответствует ли это звучание характеру и содержанию произведения.
Одним из излюбленных методов работы Евгении Петровны был разбор содержания хорового произведения, а также глубокое и серьезное изучение поэтического текста хорового произведения, так как от правильных
взаимоотношений слова и музыки, речевой интонации и вокальной мелодии зависит искренность и правдивость музыкального образа. Выразительное и осмысленное чтение текста было обязательной составляющей
этого метода. Хочется заметить, что умелое и грамотное обращение к сло-
84
ву, к литературному источнику любого изучаемого сочинения – характерная черта всех учеников Е.П. Сидоровой.
Помню, как мы по несколько раз читали вслух текст каждого разбираемого произведения и с помощью Евгении Петровны искали нужную
интонацию, помогающую точно передать его содержание и характер. При
этом она настраивала на размышления и рассуждения о том, как правильно
подобрать голосовую интонацию, следила за тем, чтобы студент правильно мог расставить смысловые цезуры, речевые остановки и т. п.
Евгения Петровна работала всегда очень кропотливо и тщательно.
Постановке рук предшествовал комплекс различных упражнений, помогающих раскрепощению дирижерского аппарата. Часто Евгения Петровна подходила и обхватывала запястье ученика для того, чтобы он почувствовал, как может выразительно работать одна кисть. Мы старались запомнить этот миг и самостоятельно применяли этот прием в качестве
упражнения.
Е.П. Сидорова очень трепетно относилась к отработке дирижерского
жеста и была в этом процессе очень терпелива. Каждый новый дирижерский жест, словно драгоценный камень, тщательно оттачивался. При этом
Евгения Петровна всегда после своего объяснения просила сначала теоретически рассказать, как показывается тот или иной технический прием, а
уже только потом студент начинал дирижировать. Помню, как долго отрабатывался технический прием вступления на неполную долю, показ четверти с точкой, синкопы. Иногда за урок мы проходили всего четыре –
шесть тактов, но, уходя с занятия, я с полным удовлетворением понимала,
что у меня получилось и я смогу это повторить!
Евгения Петровна очень редко сама дирижировала на уроке. Это
происходило, если только у студента ну совсем ничего не выходило,
например, какое-нибудь технически сложное место. И это получалось у
нее так легко, просто и понятно, что проблема решалась сама собой. Поэтому ожидаемым моментом урока всегда был дирижерский показ самой
Евгении Петровны. Ее жест, наполненный звуком, завораживал своей простотой и ясностью – в нем сочетались удивительная пластичность, мягкость, скрытая энергия и потрясающая сила. Но она никогда не говорила:
«Показывай как я!» И мы, студенты, никогда не копировали ее, а искали
свой жест, конечно, подходящий к данному сочинению.
Евгения Петровна не только помогала постигать технические «новшества» дирижирования, но и учила думать о том, как выстроить драматургию произведения, какое слово в длинной мелодической фразе сделать
логической вершиной, где взять дыхание, а где обойтись лишь цезурой без
дыхания и т.п. Говорить заставляла много, и если на первых занятиях это
давалось с трудом, то в дальнейшем объяснение того, что показываешь руками, вошло в обязанность. Евгения Петровна стремилась развивать в
ученике самостоятельность эстетических оценок, то есть способность
анализировать свое исполнение: что получилось, а над чем еще необходимо поработать.
85
Е.П. Сидорова была истинным Учителем и прирожденным Педагогом в самом широком понимании этого исключительно емкого слова. Мы,
все ее многочисленные ученики, глубоко благодарны ей за непотерянную
любовь к выбранной профессии дирижера-хоровика; за подлинные, глубокие и жизненно необходимые профессиональные знания, так пригодившиеся нам; за то, что мы любим и можем так работать; за то, что мы
верны ее принципам.
Е.П. Сидорова собирала и записывала всевозможные афоризмы, пословицы, стихи, интересные высказывания знаменитых людей и музыкантов. Позволю себе процитировать некоторые из них:
Счастлив человек вдвойне, если есть у него хороший учитель.
(народная мудрость)
Почитай учителя как родителя. (пословица)
Ах, если бы к трудолюбию прибавить образование, а к образова-
нию – трудолюбие! (А. Чехов)
Искусство формирует человеческие души нежными руками, и работа искусства – это «тихая работа». (И. Шиллер)
Разочарование – это школа, которую должны пройти все, чтобы
чему-нибудь научиться.
Люди перестают мыслить, когда перестают читать. (Д. Дидро)
О человеке надо судить не по его дарованию, а по тому, что он
делает из него. (Р. Декарт)
Высочайшие моральные качества – тончайшая интеллигентность и
высшая простота, большое самообладание и неистребимая сила жизни, воля, душевная молодость, а еще свет ее неповторимой улыбки, загадочной и
вместе с тем ироничной, блеск проницательных, добрых глаз… И необыкновенная сердечная доброта – именно такой образ Евгении Петровны Сидоровой останется в наших сердцах.
Нечаева Т.И.
Здоровьесберегающие технологии
в современном образовательном процессе в ДМШ и ДШИ
На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека – свободно мыслящего, сознающего себя и свое место в мире. Цель современной музыкальной школы – реализация заложенных в человеке возможностей путем развития его индивидуальности, воспитания
личности. Уровень современной жизни предъявляет высокие требования к
человеку и его здоровью. Здоровье лежит в основе благополучия любого
человека, ведь только здоровый человек может добиться успехов в жизни,
86
быть активным творцом. В связи с этим возросло внимание и к здоровью
учащихся. Проблема здоровья детей встает особенно остро, так как состояние здоровья подрастающего поколения является показателем благополучия общества, не только отражающим истинную ситуацию, но и дающим
прогноз на перспективу. Именно поэтому в последнее десятилетие большое внимание уделяется применению здоровьесберегающих технологий в
современном образовательном процессе.
Начиная с XIX в. наука накопила немало жизненно важных сведений
о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, что приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ, вследствие чего активнее идут восстановительные процессы.
В начале XX в. было экспериментально доказано, что музыкальные звуки
заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания.
Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:
влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;
влияние музыки великих гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;
воздействие на организм человека традиционных народных музыкальных направлений.
Здоровьесберегающие образовательные технологии (ЗОТ) – технологии, чье использование в образовательном процессе идет на пользу здоровью учащихся. К здоровьесберегающим будут относиться педагогические
приемы, методы и технологии, которые не наносят вреда здоровью учащихся и педагогов, обеспечивают им безопасные условия пребывания и
обучения. Существует множество направлений здоровьесберегающих возможностей музыки в современном образовательном процессе, такие как
музыкотерапия, вокалотерапия, логоритмика, ритмотерапия, терапия творчеством.
В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом
лечения в 2003 г. Музыкотерапия в мире становится признанной наукой.
При Российской академии музыки им. Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. В ряде западных вузов готовят профессиональных
докторов, врачующих музыкой. Музыкотерапия – психотерапевтический
метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство.
Основной акцент ставится на приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной
культуры неоднократно повторяются на разных этапах обучения.
Для того чтобы музыка подействовала на ученика наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Нельзя слушать музыку без должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-
87
либо посторонние дела. Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что музыка, зачастую сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного искусства, прослушивания аудиозаписей «звучащей» природы, положительно влияют на их психоэмоциональное состояние.
Пластические импровизации продолжают линии развития эмоционального отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций педагогами подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в которых ярко и наглядно раскрывается
музыкальный образ.
В музыкальной школе особое внимание уделяется воспитанию и развитию детских голосов (хор, сольфеджио). Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Взяв на вооружение упражнения по «реабилитации» голосовых связок, улучшению состояния здоровья через произносимые и пропеваемые звуковые сочетания, можно провести тренинг, предполагающий устранение бормотания у доски, координацию дыхания с речью, улучшение артикуляции и дикции, устранение монотонности и безжизненности в голосе, гнусавости и повизгивания.
Упражнения при физвокализе дают возможность тренировать организм, мышцы, приводящие в движение руки, а они особенно связаны с голосом. Одно из упражнений физвокализа: потянуться, поиграть всеми
мышцами, распрямить плечи, высоко поднять голову, почувствовать себя
победителем и непременно напевать.
Особенно хорошо голосовые данные развиваются в течение работы
над протяжной песней, а долгий распев одного слога или слова развивает
дыхание. Вот почему пение как средство лечения назначается детям с заболеванием дыхательных путей. Работая над удлинением выдоха с целью
качественного исполнения медленных песен, мы не только создаем условия для увеличения объема легких и на их качественной вентиляции, но и
усиливаем релаксационный момент, напрямую связанный с выдохом как
антонимом вдоха. Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений обеспечивает и более качественное функционирование сердечнососудистой системы, поскольку большая нагрузка приходится на диафрагму,
межреберные мышцы, мышцы брюшного пресса, за счет которых происходит массаж внутренних органов.
Логоритмическая гимнастика является одной из форм активного отдыха, наиболее благоприятного для снятия напряжения после долгого сидения. Двигательные паузы просто жизненно необходимы для детей, особенно малышей. Ребенок еще не привык долго сосредотачиваться, а однообразная продолжительная умственная работа связана с возбуждением отдельных участков мозга, которая затем сменяется внутренним торможением, вследствие чего его внимание ослабевает. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга,
усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для
ранее возбужденных отделов. После такого кратковременного активного
88
отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала
улучшается. Логоритмические упражнения объединены в комплексы развивающих упражнений, которые выполняются в положении сидя и стоя. В
них задействованы все группы мышц – как шейного отдела, плечевого пояса, так и мышцы спины и ног; некоторые упражнения направлены на
укрепление брюшного пресса.
Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших
способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические
упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться
эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление.
Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребенка.
Музыкально-ритмические упражнения:
1). «Прогулка по сказочному лесу». Шаги в медленном темпе, пред-
ставить вокруг себя красивый пейзаж, величественную природу.
2). «Праздничный марш» Представить себя идущим на праздник в
нарядной праздничной одежде. Идти уверенным, решительным шагом.
Спина прямая, голова приподнята.
3). «Порхающая бабочка». Легкие пружинистые шаги или приседа-
ния с взмахами рук (ребенок изображает бабочку).
4). «Зеркало» (в парах). Один делает произвольные ритмические
движения, другой повторяет в зеркальном отражении.
5). «Делай, как я». Дети повторяют произвольные движения, которые
выполняет ведущий. Каждый учащийся должен побывать в роли ведущего,
стараясь показать другие движения.
6). «Вечное движение». Групповая ритмико-двигательная компози-
ция, исполняемая под современную танцевальную музыку. Каждый ученик
придумывает собственные оригинальные движения.
7). «Стоп-кадр». Дети исполняют произвольный танец, во время ко-
торого внезапно дается команда «Стоп!». Следует замереть, проанализировать свое мышечное состояние и подумать, какое внутреннее состояние
оно могло бы выразить. Одни и те же повторяющиеся позы говорят о бедном репертуаре физических движений и бедности эмоций.
Ритмические упражнения:
1). «Ритмическое эхо». Учитель показывает ритмический рисунок,
который все дети, хлопая в ладоши, должны повторить.
2). Ритмизация собственных имен и фамилий.
3). Ритмизация движений человека (спокойный шаг, бег, рубка
дров, гребля и др.).
4). Ритмизация движений различных животных.
5). Коллективная импровизация ритма к звучащему маршу.
6). «Полька сидя».
7). «Ладушки». (Эта игра развивает не только чувство ритма, но так-
же произвольное внимание и координацию движений).
89
Творчество требует от человека координации всех нравственных сил,
и этот всплеск активности благотворно действует на психику человека, а
значит, и на его физическое здоровье, т.е. творческий процесс исцеляет.
Выполнение творческих заданий – один из наиболее эффективных приемов оптимизации психического состояния детей. Творческие задания
направлены на расширение репертуара доступных ребенку эмоциональных
переживаний. Для этого необходимо сочинить собственную мелодию, которая соответствовала бы заданному образу:
1. Мелодизация собственных имен.
2. Мелодизация эмоционально окрашенных состояний («Какая уда-
ча, какая радость!», «Мне так спокойно и хорошо»).
3. Мелодизация образов животных («Танец медведя», «Ленивый
ежик», «Хоровод белок»).
4. Мелодизация природных явлений («Летний дождь», «Осенний
дождь», «Восход солнца», «Песенка веселого ручья»).
Модернизация образования предполагает обязательное внедрение
здоровьесберегающих технологий в учебный процесс. В системе общего
образования вопрос о сохранении здоровья школьников разработан достаточно полно и носит систематический характер.
Можно обозначить несколько принципов здоровьесберегающих образовательных технологий:
Учет возрастно-половых особенностей.
Учет состояния здоровья ученика и его индивидуальных психо-
физических особенностей при выборе форм, методов и средств обучения:
неустойчивость внимания, необходимость в частой смене эмоциональных
состояний, быстрая утомляемость, эмоциональная отзывчивость, стремление к сопереживанию в процессе восприятия музыки, недостаточная вокально-слуховая координация и др., которые требуют разнообразия форм и
видов музыкальной деятельности, частого переключения внимания детей,
быстрой смены заданий, включения заданий, связанных с движением, органичного сочетания различных форм работы на уроке.
Структурирование урока на три части в зависимости от уровня умственной работоспособности учащихся (вводная часть, основная и заключительная). Следует проявить интерес к жизни учащегося, проанализировать его психологический настрой на занятие, вспомнить и закрепить материал предыдущего урока. В основной части урока – постараться большую
часть новой информации или проработки нужной части того или иного
произведения провести за 20 минут, оставшиеся 10 минут отвести на повторение – закрепление и отдых. В заключительной части урока необходимо провести анализ работы ученика, рекомендуется начинать с положительных слов и похвалы, затем в тактичной форме указать на недостатки и
дать рекомендации к домашнему заданию.
Использование здоровьесберегающих действий для сохранения работоспособности и расширения функциональных возможностей организма
учащихся. Учитывая на сегодняшний день плотное расписание школьни-
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]