Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Педагогическая практика. Путь к индивидуальной педагогике. Сборник статей по материалам Первой научно-практической конференции по педагогической практ
.pdf
ка, как, например, при чтении книги, что может вызвать стремление к подражанию великому композитору.
Стремление быть композитором, сочинить мелодию – является естественным и заманчивым для юного музыканта, по сути, он – экспериментатор, исследователь среды вокруг себя. Лучший способ оценить возможности ученика и пробудит в нем интерес к музыкальным занятиям – задать
своим ученикам подобное задание.
Для нас важно регулярно придерживаться в своей педагогической
работе перечисленных позиций. В результате вряд ли наши ученики целыми днями будут слушать фуги И.С. Баха и анализировать воплощенную в
музыке философскую композицию. Но можно научить их понимать и
сравнивать музыку, научить совершать над собой небольшие самостоятельные усилия и радоваться полученному результату. Какую музыку потом будут слушать ученики – они решат сами. Важно познакомить их с
многообразием музыкальных возможностей и предоставить право свободного выбора.
Литература
1. Гиппенрейтер Ю.Б. Введение в общую психологию: курс лекций. М.: Астрель,
2008. – 352 с.
2. Гиппенрейтер Ю.Б. Общаться с ребенком. Как? М.: Астрель; Владимир:
ВКТ, 2012. – 238 с.
3. Карелина И.О. Эмоциональное развитие детей 5-10 лет. Ярославль: Академия раз-
вития, 2006. – 144 с.
4. Кулагина И.Ю. Младшие школьники: особенности развития. М.: Эксмо, 2009. – 176 с.
5. Николаева Е.Н. Психология детского творчества. СПб.: Питер, 2010. – 240 с.
6. Петрова Л.И. Воспитание младшего школьника: учебно-методич. пособие. Ростов
н/Д: Феникс, 2008. – 347 с.
7. Хризман Т.П., Еремеева В.Д., Лоскутова Т.Д. Эмоции, речь и активность ребенка.
М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 1991. – 223 с.
Рагимова Э.М.
Как не надо преподавать
музыкально-теоретические дисциплины
(опыт самоанализа практики гармонии)
Моя педагогическая практика по гармонии проходила на базе Саратовского областного колледжа искусств у учащихся II курса специального
фортепиано. В связи с недостатком методической литературы по вопросам
преподавания гармонии мои занятия по практике гармонии основывались,
41
главным образом, на изучении и анализе методики преподавания педагога
базовой группы и педагога-консультанта.
Традиционная методика преподавания гармонии основана на давно
сложившихся принципах в виде изучения теории гармонии, гармонизации
мелодий и басов, игровых упражнений и гармонического анализа. Личные
впечатления и полученный опыт в процессе наблюдательной и активной
практик гармонии выявили ряд методических проблем, актуальных, на мой
взгляд, для успешного освоения учащимися предмета «гармония». Один из
явных недостатков освоения курса гармонии – отсутствие должного внимания к игровым упражнениям и времени, отводимого для них. Ведь весь
процесс гармонического анализа музыкальных произведений предусматривает не только визуальное, слуховое, но, что не менее важно, игровое и
мануальное осмысление гармонии. Увиденные и услышанные внутренним
слухом гармонические обороты должны быть прослушаны в живом звучании в исполнении педагога, а лучше – учащегося. В связи с этим возникает
проблема совершенствования методики игровых форм работы на уроке
гармонии. Мы должны владеть техникой игры на фортепиано по гармонии
(т.е. игры в определенной фактуре), иметь представление о методике фортепианного усвоения того или иного гармонического комплекса.
Главной целью на данном этапе обучения у учащихся должно быть
достижение легкости и быстроты ориентировки на фортепиано в разных
тональностях. Нельзя допустить, чтобы учащиеся во время игры долго думали и с трудом приводили в пример фрагменты музыкальных произведений или игру гармонических последовательностей, а также воспроизведение решенных ими задач. В связи с тем, что учащийся не осваивает игру на
фортепиано гармонических последовательностей, основное внимание на
уроке фокусируется на теоретической части без апелляции к музыкальным
примерам и игре гармонических оборотов, а значит с сухим и незапоминающимся анализом. Большая часть уроков гармонии отведена письменным заданиям (гармонизация мелодии). Однако и собственные гармонизации ученики, как правило, не могут сыграть на фортепиано. В этом плане
ярким образцом для практикантов должны служить занятия по гармонии у
педагогов консерватории, которые изобилуют большим количеством музыкальных примеров и игрой гармонических последовательностей любой
сложности. При этом подбор музыки должен учитывать специальность
обучающихся: фортепианные произведения целесообразнее изучать с
учащимися пианистами; ансамблевые (хоровые) – с учащимися хорового
отделения и т. д.
Следующая сложность, с которой пришлось столкнуться во время
прохождения практики по гармонии – это организованность и продуманность урока. Ограниченность во времени обусловливает четкий и продуманный алгоритм проведения занятия с учетом различной подготовки
учащихся. Ход урока должен предусматривать вступление-«настройку»,
опрос изученного и изложение нового материала, анализ музыки и игру
на фортепиано.
42
Важным этапом в изучении гармонии является изложение нового
теоретического материала. В этом отношении перед студентомпрактикантом стоит сложная задача, заключающаяся не только в хорошем
личном знании и опыте владения теоретическим материалом, но и в его
подаче: открыто-эмоциональной, доброжелательной, предусматривающей
творческий контакт с группой. Лекционный материал должен быть полностью раскрыт и закреплен учащимися. Во время разъяснения новой темы
желательна диалоговая форма общения с учащимися. Она позволяет подвести учеников к самостоятельному формулированию теоретических понятий и правил, инициирует встречные вопросы и включенность всех учащихся в процесс обучения. Важную роль здесь играют наши речевые возможности: внятное и, по возможности, свободное и яркое (ассоциативное)
изложение теории. Но ничего из вышеперечисленного не поможет справиться с проблемами преподавания гармонии, если практикант (будущий
педагог) не владеет материалом свободно. В этом отношении на своих
уроках по гармонии я всегда стремилась к отказу от чтения подготовленного конспекта, чем привлекала внимание всех учеников к излагаемому материалу.
Формы работы на уроке гармонии необходимо варьировать, и в зависимости от уровня подготовки учащихся можно упрощать или усложнять
материал. Но главное, что удалось извлечь из небольшого опыта работы по
педагогической практике, это приобретение умения заинтересовать учеников в предмете «гармония»; понимание важности профессионального подхода к данной дисциплине как со стороны педагога, так и со стороны ученика; осмысление гармонии как важнейшего элемента музыки.
Литература
1. Базарнов В.В. О взаимосвязи между специальными и теоретическими предметами в
ДМШ // Вопросы фортепианной педагогики. М., 1976. Вып.
2. Вопросы музыкальной педагогики. М., 1981. Вып. 3.
3. Методические записки по вопросам музыкального образования М., 1966. Вып. 1.
4. Уберт И.В. Специальный курс гармонии в музыкальном училище //Методические
записки по вопросам музыкального образования М., 1966. Вып. 1.
43
Свиридова И.А., Ощепкова О.В.
Основы педагогического мастерства
профессора Ю.И. Датской
(Памяти нашего Учителя посвящается…)
Знать свою профессию –
это, прежде всего, любить ее…
Ю.И. Датская
«Любимый учитель и друг – Лидия Семеновна Заливухина», – так
начинаются воспоминания Ю.И. Датской об Учителе [2, с. 38]. А нам хотелось бы продолжить: «Любимый Учитель, Друг и Мама – Юлия Ивановна
Датская». Для кого-то из учеников, а их за ее долгую педагогическую
жизнь было более 125 человек, Юлия Ивановна была Учителем и Другом,
а для многих из нас – Мамой в прямом и переносном смысле этого слова.
И как во многих семьях, а наш класс – это большая и дружная профессиональная семья, – у нас есть своя история и «родословная»: (см. схему на стр. 45)
Эффективная организация педагогического процесса невозможна без
авторитета личности педагога и человеческой притягательности, без доброжелательности и взаимной – педагога и студента – симпатии. Эффект
человеческой притягательности возникает не только благодаря эрудиции и
интеллектуальной развитости Учителя, но и вследствие его педагогического таланта, интереса и любви к своим ученикам. Ю.И. Датская обладала
всеми этими качествами и, несомненно, педагогическим талантом.
Юлия Ивановна была выдающимся педагогом. Она вела в консерватории следующие учебные дисциплины: дирижирование и чтение хоровых
партитур на дневном, вечернем и заочном отделениях специальности «Дирижирование академическим хором», дирижирование на отделении «Руководитель народного хора». Курировала педагогическую практику дипломников (на базе Саратовского музыкального училища) и педагогическую
практику преподавания уроков музыки в общеобразовательных школах.
Разработала авторский курс лекций по зарубежной хоровой музыке, не
имея на тот момент (конец 60-х гг. XX в.) в достаточном количестве необходимой литературы по данному предмету, и практически полностью изменила концепцию преподавания дисциплины с уходом советской эпохи и
ее установок. Создавала методические работы и статьи, выступала на конференциях, писала рецензии и отзывы на работы педагогов; вырастила
дочь и внука.
Ю.И. Датская занималась исполнительской и административнообщественной деятельностью (в должности декана вместе с ректором
А.И. Быстровым контролировала строительство общежития, нового корпуса консерватории, ремонт Большого зала и установку органа). Организо-
44
С.В. Смоленский, В.С. Орлов, А.Д. Кастальский
(Синодальное училище церковного пения,
профессора МГК им. П.И. Чайковского)
Н.М. Данилин
(профессора МГК
им. П.И. Чайковского)
Б.Л. Яворский
Г.А. Дмитревский
(профессор МГК им. П.И. Чайковского и
Л(СПб) ГК им. Н.А. Римского-Корсакова)
/
Л.С. Заливухина
(доцент СГК им. Л.В. Собинова)
/
Ю.И. Датская
(профессор СГК им. Л.В. Собинова)
О.В. Ощепкова
(преподаватель
ГОУ СПО «СОКИ»)
И.А. Свиридова
(доцент СГК
им. Л.В. Собинова)
(преподаватель ГОУ СПО «СОКИ»)
Выпускники класса Ю.И. Датской
вывала многочисленные хоровые смотры и конкурсы, за что неоднократно
награждалась благодарностями, почетными грамотами и медалями различных уровней: от благодарностей ректората СГК им. Л.В. Собинова до Почетной грамоты Министерства культуры Российской Федерации
«За безупречный 40-летний труд и высокие профессиональные результаты»
(2001), медали Всероссийского хорового общества (1985) «За активное участие в проведении Всесоюзного смотра самодеятельного творчества РСФСР»
и медали Президиума Верховного Совета СССР «Ветеран труда» (1986).
Студенты класса Ю.И. Датской всегда пытались как можно больше
времени бывать в 43-м классе, где проходили занятия по дирижированию.
Это и была настоящая школа. Студенты наблюдали друг за другом и узнавали намного больше сочинений, чем могли это сделать только на своих
занятиях, приобретали новые навыки, постигали азы профессии. Они учи-
45
лись быть и исполнителями хоровых сочинений и педагогами, так как часто из пассивного слушателя они превращались в активного участника событий. Юлия Ивановна в любой момент могла спросить: «А что бы Вы
здесь посоветовали?», – и начиналось обсуждение.
Наверное, в этом причина того, что мы, ученики Датской, объединены ее духом – духом любви к хоровому искусству, к профессии, к людям,
и, может быть, поэтому многие из нас тоже стали педагогами.
Программа по дирижированию подбиралась исключительно индивидуально. Юлия Ивановна точно знала положительные стороны каждого
своего ученика, определяя «узкие» места профессиональной подготовки,
требующие целенаправленной работы в освоении дирижерской техники. В
программах по дирижированию преобладали классические произведения и
лучшие образцы современной хоровой музыки. Юлия Ивановна прекрасно
знала и очень любила русскую хоровую музыку, считала, что русская классика воспитывает музыкальный вкус, прививает ощущение стиля, развивает понимание четкости и стройности формы. Ее любимыми композиторами были М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.И. Танеев, П.Г. Чесноков, В.С. Калинников, М.М. Ипполитов-Иванов, А.Т. Гречанинов. При подборе программы она учитывала степень владения фортепиано, эмоциональную отдачу, особенности творческой натуры студента.
Никогда Ю.И. Датская не скупилась на слова поддержки и бесконечно верила в своих учеников.
Ученики вспоминали, что никогда не слышали, чтобы Юлия Ивановна на кого-то повышала голос, сердилась или злилась. Она всегда была
уравновешенной и доброжелательной, одинаково тактичной со всеми, будь
то студент I курса или коллега-профессор. Главным одобрением достигнутого результата в классной работе была улыбка Юлии Ивановны – открытая, теплая, родная. В этот момент казалось, что и горы можно свернуть.
Но если она видела, что студент «расслабился», дело не движется и домашняя подготовка недостаточна, то прекращала урок, закрывала ноты,
клала их на угол стола и спокойным, но твердым голосом говорила: «Иди,
учи…». После этого студенты учили программу сутками, только бы никогда больше не слышать таких слов от своего педагога.
Первое знакомство с партитурой начиналось с грамотного прочтения
поэтического текста, выявления логических акцентов, с расстановки цезур.
Далее большое внимание уделялось игре партитуры на фортепиано, анализу произведения (разбору формы и средств музыкальной выразительности,
особенностей фактуры, гармонии, склада письма и т. д.).
Ю.И. Датская обладала прекрасной памятью – знала наизусть многие
хоры a cappella и сцены из опер. Невозможно забыть, как на занятиях
Юлия Ивановна великолепно пела (вела голосом «дирижерскую линию»),
а иногда и дирижировала хоровое произведение или оперную сцену, если
студент не воспринимал устную информацию или не понимал особенностей стиля, формы, образности. Личный показ педагога облегчал восприя-
46
тие, многое сразу становилось понятным, и это было, по ее воспоминаниям, продолжением традиций Л.С. Заливухиной.
Юлия Ивановна неустанно требовала от нас свободы дирижерского
аппарата, мягкости и плавности дирижерских линий, четких «точек» при
необходимости, профессиональной грамотности при интерпретации хоровых сочинений. Длительный процесс осваивания партитур был связан с
филигранной работой над гибкостью фразировки, где каждая фраза должна
иметь начало, развитие и логическое завершение. На каждом занятии она
предлагала много новых интересных дирижерских приемов: различные
виды вступлений и снятий в гомофонно-гармонических, гармонических и
полифонических произведениях, проведение основных тем, имитаций, показ штрихов, различных видов фермат и т. д. Обсуждались особенности
исполнения того или иного произведения, много внимания уделялось
освоению дирижирования в разных плоскостях (верхней, средней, нижней)
и распределению музыкального материала между правой и левой руками.
Одним из видов работы (промежуточная аттестация) являлись тематические классные концерты, в которых участвовали студенты класса
Ю.И. Датской. Традиция таких концертов существовала с 1980 г. Юлия Ивановна подготовила и провела 30 классных концертов. Их тематика была самая разнообразная – великие события из истории России; юбилейные даты
композиторов и поэтов; художественные образы, отраженные в музыке (времена года, цветы, море), и т. д. Вот названия лишь некоторых из них: «Весенняя сказка А.Н. Островского “Снегурочка” в творчестве П.И. Чайковского,
А.Т. Гречанинова и Н.А. Римского-Корсакова» (1997), «К 200-летию
А.С. Пушкина: Хоры и хоровые сцены в опере М.И. Глинки “Руслан и Людмила”»; «Поэзия А.С. Пушкина в хоровом творчестве русских и современных
отечественных композиторов» (1998–1999); «Г.В. Свиридов. Хоровая музыка
разных лет» (1999); «Хоровые сочинения Дж. Верди» (к 100-летию со дня
смерти) (2000); «Любимые сочинения любимого педагога», к 90-летию
СГК им. Л.В. Собинова и к 85-летию Л.С. Заливухиной (2001).
Концерты проходили в кафедральном классе № 43, студенты заранее
подготавливали «концертный зал» – приносили стулья, украшали класс
цветами или портретами в зависимости от темы концерта. Это всегда был
долгожданный праздник. На классные концерты приглашали педагогов и
студентов дирижерско-хорового отделения консерватории и Саратовского
музыкального училища. Темы классных концертов, сценарии и программы
продумывала Юлия Ивановна. Затем была кропотливая работа в классе над
произведениями из программы концерта. Ученики читали стихотворения
или рассказывали краткое содержание оперной сцены, действия, пели и
проявляли свои актерские данные в дирижировании на аудиторию. Ведущими на концерте в основном были сами студенты, но особенно ценным для
всех были выступления нашего педагога. Юлия Ивановна выступала не только в роли ведущей, но и как дирижер – и это был настоящий мастер-класс.
Сейчас традиция классных концертов продолжена на кафедре дирижирования академическим хором. Она приобрела форму открытых кон-
47
цертов, на которые приглашаются все желающие. Проводятся они ежегодно в Малом зале СГК им. Л.В. Собинова и являются одним из этапов кафедрального проекта «Познай себя в профессии».
Продолжается эта традиция и в стенах в ГОУ СПО «Саратовский областной колледж искусств» преподавателями О.В. Ощепковой и
И.А. Свиридовой. Были подготовлены классные концерты на темы «Жанр
миниатюры в творчестве композиторов-романтиков (2009); «Шутка, юмор,
хорошее настроение в вокально-хоровой музыке» (2010); «Волшебный мир
сказки в вокально-хоровой музыке» (2012); «Как много бед прошло над
Русью, а песня русская жива» (русская народная песня в хоровой обработке, 2014); «Хоры и хоровые сцены из детских опер отечественных композиторов XX века» (2015).
Безупречные технические навыки дирижирования, где все просто и
понятно, пластично и точно, эмоционально, но без аффектов, эстетично и
гармонично, – вот основные качества дирижерской техники, которые пропагандировались в классе профессора Ю.И. Датской. В классе всегда царила вдохновенная атмосфера творчества, взаимопонимания и бесконечного доверия друг другу. Студенты радовались занятиям по дирижированию,
отзываясь на зов доброты, профессиональное мастерство и веру в человека, которую излучал их Учитель. Блестящий педагог-методист, обладавший способностями организовывать, объединять, она умела повести за собой силой своих знаний, мастерства, заинтересованностью, полной самоотдачей тому делу, которое любила всю жизнь. Эти качества унаследованы
Юлией Ивановной от великих мастеров прошлого: Н.М. Данилина,
Г.А. Дмитревского и ее любимого педагога – Л.С. Заливухиной.
Для каждого человека Учитель, дающий основные профессиональные устремления на всю жизнь, наверное, один. Для нас такой «путеводной звездой» была и остается Юлия Ивановна Датская. И мы, ее многочисленные и благодарные ученики, пытаемся сохранить и передать будущим
поколениям хоровых дирижеров блестящую московскую школу дирижирования, любовь к хоровому искусству, к своей профессии, к своим ученикам, которые нам оставила в наследство выдающийся Педагог Юлия Ивановна Датская.
Литература
1. Абдуллаев Э.А. Юлия Ивановна Датская // По страницам истории дирижерскохорового образования в Саратове: Статьи. Воспоминания. Саратов: СГК, 2004. С. 84–89.
2. Датская Ю.И., Владимирцева Н.Н. Семен Александрович Заливухин // По страни-
цам истории дирижерско-хорового образования в Саратове: Статьи. Воспоминания.
Саратов: СГК, 2004. С. 23–26.
3. Датская Ю.И. Лидия Семеновна Заливухина // По страницам истории дирижерскохорового образования в Саратове: Статьи. Воспоминания. Саратов: СГК, 2004.
4. Соловьев А.В. Хормейстеры-корифеи // Газета МГК им. П.И. Чайковского. 2004.
№ 8 (1230).
5. Шутова И.В. «Светить всегда, светить везде» (беседа с Ю.И. Датской) // Ежемесячный дайджест культуры «РАМПА». 2007. № 8 (75).
48
Туренкова Н.П.
Особенности развития одаренности
при обучении учащихся на духовых инструментах
Стремление к творческой, а именно музыкальной деятельности считается отличительной характеристикой одаренных детей. Они высказывают собственные идеи и отстаивают их. В силу того, что они не ограничиваются в своей деятельности требованиями, которые содержит задание,
одаренные дети открывают новые способы решения проблем. Эти учащиеся, как правило, проявляют повышенную самостоятельность в процессе
обучения и потому в меньшей степени, чем их сверстники, нуждаются в
помощи взрослых. Излишнее вмешательство учителей и чрезмерная
опека родителей могут оказать негативное влияние на ход обучения одаренных учащихся и привести к потере самостоятельности и мотивации к
освоению нового.
Терминология, используемая при характеристике познавательных
возможностей учащихся, включает такие понятия как способности, одаренность, талант, гениальность. Способностями называют индивидуальные
особенности личности, помогающие ей успешно заниматься определенной
деятельностью. Талантом называют выдающиеся способности, высокую
степень одаренности в какой-либо деятельности. Чаще всего талант проявляется в какой-то определенной сфере, в нашем случае – в обучении на духовых инструментах. Гениальность – высшая степень развития таланта,
связана она с созданием качественно новых, уникальных творений, открытием ранее неизведанных путей творчества.
Одаренность понимают как системное, развивающееся в течение
жизни качество психики, которое определяет возможность достижения человеком более высоких результатов в одном или нескольких видах деятельности (например, в музыке) по сравнению с другими людьми. Одаренный ребенок – это ребенок, который выделяется яркими, очевидными, иногда выдающимися достижениями (или имеет внутренние посылки для таких достижений) в том или ином виде деятельности.
Россия вплотную озаботилась проблемой обучения и развития одаренных детей совсем недавно. В 2000 г. была утверждена программа «Одаренные дети», целью которой является создание государственной системы
выявления, развития и поддержки одаренных и талантливых детей, развитие интеллектуального и творческого потенциала страны, а также системы
конкурсных мероприятий по выявлению одаренных детей. Авторитетные
ученые и практики разработали «Рабочую концепцию одаренности», в которой изложены теоретические принципы и методы выявления одаренных
и талантливых детей.
49
Программа «Одаренные дети» объединяет блоки основного и дополнительного образования через психолого-педагогический блок для создания гарантированных возможностей с целью развития способностей одаренных детей. Выявление одаренных детей должно начинаться уже на
ранних стадиях обучения на основе наблюдения, изучения психологических особенностей, речи, памяти, логического и музыкального мышления.
Работа с одаренными детьми и детьми с повышенной мотивацией к обучению, их поиск, выявление и развитие должны стать одним из важнейших
аспектов деятельности педагога-духовика.
Примерные критерии одаренности – более высокие по сравнению с
большинством интеллектуальные способности, восприимчивость к учению, творческая продуктивность, доминирование познавательной потребности; переживание радости от добывания знаний, умственного труда, музицирования, выступлений на сцене. Поэтому выявление одаренных и создание условий для оптимального развития, потенциальной одаренности и
способных детей, в отношении которых есть серьезная надежда на уверенный скачок в развитии их способностей, очень важны для обучения на духовых инструментах. В связи появляется необходимость разрешения определенных педагогических задач. Среди них:
1). Знакомство педагога с научными данными о психологических
особенностях одаренных детей и методических приемах работы с ними.
2). Обучение учителя через методическую учебу, педсоветы, самооб-
разование, изучение опыта коллег по данной теме, открытые уроки и мастер-классы у ведущих специалистов-духовиков.
3). Изучение и накопление библиотечного научно-методического,
инструктивного и концертного репертуара.
4). Знакомство педагога с основными общими приемами целенаправ-
ленного педагогического наблюдения и музыкальной диагностики.
5). Участие в различных концертах, фестивалях и конкурсах, позво-
ляющих учащимся проявить свои способности.
6). Выбор среди различных систем обучения тех методов и приемов,
которые способствуют развитию самостоятельности мышления, инициативности и творчества.
7). Предоставление возможности учащимся совершенствовать спо-
собности в совместной деятельности со сверстниками, через музицирование в ансамбле, оркестре.
8). Овладение элементами исследовательской деятельности.
Успешность работы с одаренными детьми-духовиками во многом
зависит от того, как организована работа с этими категориями учащихся
в музыкальной школе.
Намечены принципы педагогической деятельности в работе с одаренными детьми:
– принцип максимального разнообразия предоставленных возможностей для развития личности;
– принцип возрастания роли внеурочной деятельности;
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]