Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Детская фортепианная музыка чувашских композиторов ХХ столетия. Учебное пособие
.pdf
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Т. В. Давыдова, С. П. Заломнова
ДЕТСКАЯ
ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА
ЧУВАШСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ХХ СТОЛЕТИЯ
Учебное пособие
«Рекомендовано УМО РАЕ по классическому
университетскому и техническому образованию
в качестве учебного пособия
для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по направлению подготовки
44.04.01 — «Педагогическое образование»
Ай Пи Эр Медиа
Саратов • 2018
УДК 785
ББК 85.31
Д13
Рецензенты:
Бушуева Л.И. — кандидат искусствоведения, научный сотрудник ЧГИГН;
Ильина С.В. — кандидат искусствоведения, и. о. декана ФХиМО
ФГБОУ ВО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»;
Трепов Ю. И. — заслуженный артист РФ, профессор кафедры
музыкальных инструментов ФГБОУ ВО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева».
Давыдова, Т. В.
Д13 Детская фортепианная музыка чувашских композиторов ХХ столетия
[Электронный ресурс] : учебное пособие / Т. В. Давыдова, С. П. Заломнова. — Электрон. дан. и прогр. (6 Мб). — Саратов: Ай Пи Эр Медиа, 2018. —
101 с.
ISBN 978-5-4486-0225-2
В учебном пособии рассматривается история развития детской фортепиан-
ной музыки чувашских композиторов, представлены образная характеристика и
методический анализ пьес. Издание предназначено для музыкантов, студентов
и преподавателей различных звеньев системы образования, а также для широкого круга любителей музыки.
Учебное электронное издание
© Давыдова Т. В., Заломнова С. П., 2017
© ООО «Ай Пи Эр Медиа», 2017
Технический редактор А.Д. Матлахова
Компьютерная верстка, обложка С.С. Сизиумовой
Для создания электронного издания использовано:
Приложение pdf2swf из ПО Swftools, ПО IPRbooks Reader,
разработанное на основе Adobe Air
Подписано к использованию 11.10.2017. Объем данных 6 Мб.
Издание представлено в электронно-библиотечных системах
IPRbooks (www.iprbookshop.ru),
Библиокомплектатор (www.bibliocomplectator.ru)
Бесплатный звонок по России: 8-800-555-22-35
Тел.: 8 (8452) 24-77-97, 8 (8452) 24-77-96
Отдел продаж и внедрения ЭБС:
доб. 206, 213, 144, 145
E-mail: sale@iprmedia.ru
Отдел комплектования ЭБС:
доб. 224, 227, 208
E-mail: mail@iprbookshop.ru
По вопросам приобретения издания обращаться:
доб. 208, 201, 222, 224
E-mail: izdat@iprmedia.ru, author@iprmedia.ru
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ........................................................................................................................................ 5
Глава 1. Детская музыка для фортепиано чувашских композиторов ............................. 8
1.1. Г. Воробьев – основоположник детской фортепианной чувашской музыки .............. 9
1.2. Детская музыка А. Асламаса, А. Токарева, В. Ходяшева ........................................... 25
1.3. Новаторство в детской музыке Г. Васильева ............................................................... 40
1.4. Современные композиторы – детям .............................................................................. 48
Глава 2. Методические рекомендации .................................................................................. 65
2.1. Творческие задания к фортепианным пьесам .............................................................. 65
2.2. Тематические беседы ...................................................................................................... 65
Заключение................................................................................................................................. 77
Приложение 1 ............................................................................................................................. 79
Литература ................................................................................................................................. 83
Нотная литература ................................................................................................................ 101
4
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время в обществе наблюдаются процессы, отражающие
стремление народов сохранить свою самобытность, уникальность культуры. В
этой связи в новой парадигме развития образования в Российской Федерации
ясно прослеживается линия на возрождение и развитие национальных культурных традиций, осуществляется процесс формирования национальнорегиональных систем образования.
«Национальная доктрина образования в Российской Федерации», принятая
Правительством России в 2000 году, является основополагающим государственным документом, устанавливающим приоритет национальных духовных
ценностей в государственной образовательной политике, определяющим стратегические направления и основные задачи ее развития:
– гармонизацию национальных и этнокультурных отношений;
– сохранение и поддержку этнической и национально-культурной самобытности народов России, гуманистических традиций и культур;
– сохранение языков и культур народов России.
В свою очередь, Концепция образования в Чувашской Республике в качестве приоритетной выдвигает задачу введения в учебно-воспитательный процесс всех образовательных учреждений чувашского языка и культуры как
средств формирования национального самосознания современного школьника,
студента, будущего специалиста. Согласно Концепции одной из стратегических
задач образования является «всемерное развитие национальной школы» на основе определения приоритетных направлений ее развития. А важнейшим
направлением – «реализация общеобразовательных программ, основанных на
принципе включения обучающихся в родную этнокультурную среду и национальные традиции». Исторические и культурные ценности России и Чувашии,
национальное самосознание утверждаются как фундаментальные основы системы образования, функционирование которой в республике невозможно без
демократизации, гуманизации, учета этнокультурных особенностей народов
Чувашии.
Как известно, центральной фигурой любого образовательного процесса выступает человек, обладающий способностью самопознания и саморазвития, познания и преобразования окружающего мира, входящий в новые общественные
отношения и способный жить в них, раскрывая заложенные в нем человеческие
качества. Постигая в процессе образования феномен народной культуры во всех
взаимосвязях, взаимообусловленностях, человек становится ее наследником,
формируясь как личность. Через национальную культуру – к общечеловеческим ценностям, к содружеству всех народов Российского государства – такова
основная идея образования в России.
В то же время одной из основных задач современной педагогики остается
использование духовного потенциала культуры народов, формирование интеллектуальной и нравственно-эстетической культуры подрастающего поколения
через активный интерес к прогрессивному прошлому своего народа, к духов-
5
ным ценностям национальной, общечеловеческой культуры. Национальнорегиональный компонент образования может выступать с одной стороны, фактом сохранения национального самосознания, с другой – является условием
развития культурного созидательного потенциала, базирующегося на духовнонравственном фундаменте.
В связи с этим следует заметить, что на уроке музыки средствами народного искусства решается целый ряд педагогических задач. А профессиональная
подготовка будущего учителя музыки включает в себя интеграцию теории и
практики, анализ передового опыта и достижений науки, собственно профессиональную педагогическую деятельность, в том числе концертноисполнительскую и исследовательскую. Результатом такой подготовки является владение знаниями об особенностях национальных музыкальных культур
разных народов, умениями и навыками воспроизведения, творческой интерпретации их образцов на основе развития ассоциативного мышления, способности
к творческой деятельности.
Культура любого народа располагает разнообразными формами своего сохранения и выражения, а также признаками национальной принадлежности
(язык, история, литература, музыка и т.п.). Из этого ряда, как показывает вся
история человечества, музыка является важным катализатором социального
становления личности. Это объясняется способностью музыкального искусства
эмоционально воздействовать на человека, порождать в нем потребность в проявлении духовности, возвышенных чувств, интеллекта, творческих задатков.
Развивающий, образовательный и воспитательный потенциал музыки влияет на
становление и развитие личности, на ее ценностные ориентации. Одновременно, музыка как необходимый компонент общественно-культурной жизни человека может служить и способом социальной идентификации, то есть выражать
принадлежность человека к определенной социальной группе, становясь носителем национальных традиций и частью духовной культуры человечества.
В условиях многонациональной республики становится особенно важным
воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, формирование интереса к истокам своей культуры и ее развитию, любви и уважения к
культуре своего народа. В этой связи большой потенциал содержится в национальной музыке. К тому же включение ее в школьный репертуар позволит расширить стилевые и музыкально-слуховые представления молодых музыкантов.
Роль профессиональной чувашской композиторской музыки имеет важное
значение в воспитании национального достоинства любого человека, в том
числе и не имеющего богатого опыта общения с данной музыкой. В силу своей
красочности, мелодических и ритмических особенностей чувашская музыка,
созданная на народной основе, отражает национальный характер. Бесспорно,
каждая пентатонная национальная культура имеет свой неповторимый колорит,
и стилистический спектр чувашской музыки специфичен. Опираясь на классические образцы, лучшие традиции композиторов – признанных мастеров прошлого, современные композиторы выражают чувства и мысли, радости и трагедии, жизни и смерти, борьбу добра и зла, счастье и силу любви, красоту
природы.
6
Как показывает педагогическая практика, наибольшее значение в приобщении к национальной музыкальной культуре принадлежит детской музыке,
как наиболее доступной для этого возраста. Безусловно, детская национальная
музыка является квинтэссенцией как народного, так и композиторского творчества. Выразительные средства детской национальной музыки способствуют
развитию высоких моральных принципов, воспитанию социальных норм жизни
и поведения, приобщению к нравственно-эстетическим представлениям общества, таким как: сотрудничество, дружба, взаимоуважение. Поэтому обращение
композиторов к формам и жанрам детской музыки, безусловно, способствует
воспитанию подрастающего поколения в духе народных традиций.
В связи с этим возрастает интерес именно к фортепианной музыке как к
главному выразителю национального колорита и любимому жанру многих чувашских композиторов. Услышав и усвоив в раннем возрасте образцы различной по стилю и жанру, новой по языку современной чувашской музыки – сочинения Г. В. Воробьева, А.В. Асламаса, В.А. Ходяшева, А. Г. Васильева,
Л. В. Чекушкиной, Л. Л. Быренковой и др., ученик вряд ли заинтересуется низкопробными подделками.
Анализ литературы, посвященной истории развития профессионального
композиторского творчества, в целом, а также фортепианной музыки, позволил
выявить несколько направлений в ее изучении: становление чувашской национальной и профессиональной музыки (И. В. Данилова, М Г. Кондратьев, С.
И. Макарова), анализ творческого наследия отдельных чувашских композиторов (Л. И. Бушуева, Ю. А. Илюхин, М. Г. Кондратьев, С. И. Макарова) и собственно фортепианной музыки чувашских композиторов (Л. И. Бушуева, Т. В.
Давыдова, С. П. Заломнова, М. Г. Кондратьев, А. Р. Салихов, И.В. Ткаленко,
С. И. Федорова).
Вместе с тем существует дефицит исследований, посвященных изучению
фортепианной музыки чувашских композиторов, в особенности детской. Это и
определило тему нашего исследования, в которой рассматривается детская
фортепианная музыка чувашских композиторов, начиная с творчества ее основоположника Геннадия Воробьева, включая музыку композиторов послевоенного поколения: Аверия Токарева, Анисима Асламаса и Виктора Ходяшева.
Следующим этапом в развитии чувашской детской фортепианой музыки стало
творчество Александра Васильева. В последнем разделе раскрываются стилистические и методические особенности детских пьес ныне работающих композиторов – Лолиты Чекушкиной и Ларисы Быренковой.
7
ГЛАВА 1. ДЕТСКАЯ МУЗЫКА
ЧУВАШСКИХ КОМПОЗИТОРОВ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
Обращение к детской фортепианной музыке открывает широкие горизонты
для исследователей, ибо общество все больше поворачивается к миру детства, в
котором закладывается его будущее благополучие. Это прекрасно выразил Антуан де Сент-Экзюпери: «Я пришел из детства, как из страны». Большой вклад
в развитие музыки для детей внесли чувашские композиторы ХХ столетия
Г.В. Воробьев, А.В. Асламас, А.М. Токарев, А.А. Петров, В.А. Ходяшев,
О.Я. Агакова*, а также современные авторы – Н.А. Зимин*, В.Г. Салихова,
Л.Л. Быренкова, Л.В. Чекушкина, А.Н. Иванов. Их произведения часто звучат в
выступлениях учащихся детских музыкальных школ.
В целом детские пьесы – это высокие по художественным достоинствам,
доступные для детского восприятия и соответствующие воспитательным задачам сочинения. Они разнообразны по характеру и жанровым признакам, но одним из самых распространенных является танцевальный жанр. Так, в ярких
ритмах и гармонических красках представлены пьесы «Вальс» и «Татарский
танец» А.М. Токарева, 2 пьесы с одинаковым названием «Танец» из сюиты «По
родной стране» и «Детской сюиты», а также «Тарантеллы» из сюиты «Серенада» В. А. Ходяшева,
Нередко выбор композитором тех или иных средств выразительности
напрямую связан с тематизмом и образной сферой произведений для детей. Типичными для жанра детской музыки являются образы природы: «Морозное
утро» А.В. Асламаса, «Снег идет» А.М. Токарева, «Лунная дорожка» Г.С. Максимова*, «Дремучий лес» Н.А. Зимина, «О чем поет лебедь», «Летят журавли»,
«У реки», «Шел я по лесу» О.Я. Агаковой, «Вечер» В.Г. Салиховой и др.
«Изобразительность» в музыке с большой убедительностью помогают показать
приемы звукоподражания (пастуший наигрыш, крик птицы). Например, лебединое «курлы» в пьесе «О чем поет лебедь» О.Я. Агаковой, крики домашних
птиц в пьесе «Петухи и куры» Г.В. Воробьева.
В содержательной сфере детской музыки уделяется значительное внимание
сказке и юмору: «На старой мельнице», «Игра» А.В. Асламаса, «Былое», «Игровая», «Веселый момент», «Скерцо» А.М. Токарева, «На большой перемене»
О.Я. Агаковой, и др. Звучание народных инструментов слышится в пьесах «Волынка» А.М. Токарева, «Взяла я в руки балалайку» О.Я. Агаковой, «Девичий
хоровод» В.А. Ходяшева, «Подражание волынке» Г.В. Воробьева.
Своеобразной жанровой зарисовкой народного быта чувашской деревни
является «Шутка» из сюиты «Праздник в колхозе» Г.В. Воробьева. Эта же тема
ярко раскрыта в пьесе Н.А. Зимина «В старинном стиле».
Вместе с тем чувашские композиторы используют и традиции европейского музыкального искусства, в том числе и европейские жанры: О.Я. Агакова
*
Эти авторы являются членами ассоциации композиторов ЧР. Ассоциация – творческая органи-
зация самодеятельных композиторов и музыкантов-исполнителей.
8
«Ноктюрн», А.Г. Васильев «Прелюдии», Г.В. Воробьев «Прелюдии», Л.В. Чекушкина «Прелюдии», А.М. Токарев «Скерцо», Н.А. Зимин «Романс».
Средства выразительности детской музыки чувашских композиторов связаны с особенностями чувашской народной песенности. Основанная на пентатонике мелодика разнохарактерна: от песенно-протяжной до плясовой. Фактура
нередко насыщена кварто-квинтовыми интонациями. Гармонический план отличает разнообразие звучания: здесь и традиционная мажоро-минорная система
с отклонениями, гармоническими обострениями, альтерацией аккордов, и политональность, и элементы серийной техники, атональная музыка. Следует отметить, что в чувашской музыке достаточно сложным является метроритм,
включающий множество синкоп. Кроме того, часто используются такие сложные ритмические приемы, как полиритмия, смешанный и переменный размер.
Обратимся к творчеству некоторых авторов из славной плеяды чувашских
композиторов, внесших весомый вклад в развитие национальной детской музыки для фортепиано.
1.1. Г. Воробьев – основоположник детской чувашской музыки
Геннадий Васильевич Воробьев (1918–1939) – один из самых ярких представителей профессиональных чувашских композиторов XX столетия. Несмотря на чрезвычайно короткий период творческой деятельности, им написано
около 70 произведений разных жанров – в области камерной, вокальной, инструментальной музыки, в том числе, первая чувашская симфония, ставшая последним законченным произведением гениально одаренного музыканта.
Наиболее объемная часть творческого наследия Г.В. Воробьева – его фортепианная музыка. Это объясняется достаточно просто: композитор обладал не
только большими композиторскими данными, но и незаурядным пианистическим дарованием. Уже в возрасте одиннадцати лет он начал выступать в различных концертах как солист и профессиональный концертмейстер, сочетая активную концертную деятельность с творческой, – при необходимости дописывая и дорабатывая фортепианное сопровождение, а то и просто импровизируя.
Именно с того времени и начинает складываться и формироваться его блестящий пианистический стиль, воплотившийся позднее в фортепианном творчестве, вершиной которого стала самобытная и оригинальная сюита «Акатуй»
(«Праздник в колхозе»), намного опередившая свое время.
Несмотря на то что молодой автор закончил сюиту в далеком 1936 году,
она до сих пор воспринимается слушателями как произведение совсем новое,
«свежее», созданное нашим современником. Во многом данное впечатление
складывается оттого, что композитор находился в самом начале своего творческого пути, периоде поиска, формирования собственной индивидуальности и
стиля, искал свои интересные выразительные средства, ориентируясь на синтез
чувашского фольклора и академических традиций.
И хотя в 1935 году Геннадий Воробьев только закончил Чебоксарский техникум (по двум специальностям: фортепиано и композиция, по обеим – блестяще), а внезапная смерть, настигшая его в 1939 году, сразу после завершения
9
им IV курса Московской консерватории, преждевременно оборвала творческие
начинания, его музыку нельзя назвать «ученической», поскольку она основана
на выражении глубокого и подлинного, истинно сущностного народного чувашского мелоса и характера.
По определению В.А. Ходяшева, современника, сокурсника и друга Г.В.
Воробьева, «он много черпал из неиссякаемой сокровищницы чувашских
народных песен, неустанно собирая и обрабатывая их. При этом следует особо
отметить, что народность его музыки определяется не только мелодикой, но
проявляется также в смелых, плодотворных творческих поисках национального
стиля в области гармонии, полифонии, фактуры, оркестрового и фортепианного
колорита» [296, 54]. Также Ходяшев подчеркивает следующие характерные
черты творчества Геннадия Воробьева – неиссякаемый оптимизм и молодость,
а также высокий профессионализм его творчества. То же самое подтверждали
музыковеды Ю.А. Илюхин [118] и М.Г. Кондратьев [148], в разные годы обращавшиеся к исследованию жизненного и творческого пути Г. Воробьева.
Особое место в фортепианном наследии Г. Воробьева занимает объемная и
масштабная Сонатина (C-dur), четыре части которой (Allegro, Adagio, Vivo,
Allegro molto) по размеру крупнее многих сонат. Написанная автором в 1936
году, уже во время обучения в Московской консерватории, она не только по
форме, но и по уровню сложности музыкального языка и технического арсенала пианиста выделяется среди других произведений композитора более «взрослым», зрелым мироощущением и содержанием.
В контексте данной работы значительный исследовательский и практический интерес представляет детская фортепианная музыка Г. Воробьева. Речь
пойдет интерес о «Детской сюите», сюите «Акатуй» («Праздник в колхозе»),
ранних детских и юношеских пьесах композитора, а также о его незаконченных
музыкальных набросках и отрывках из рукописной тетради, названной композитором «Музыкальным дневником».
Перейдем к подробному рассмотрению пьес.
Первая сохранившаяся в рукописи фортепианная пьеса Геннадия Воробьева относится к его восьмилетнему возрасту. «[Чăваш кевви] / Чувашская ме-
лодия» сочинена в трехчастной форме. Простая, незатейливая мелодия, постро-
енная на пентатонике, которая угадывается с первых же звуков пьесы, целиком
расположилась на одних черных клавишах. Можно предположить, что восьмилетний Геннадий Воробьев одновременно знакомился с особенностями лада
чувашской музыки и со спецификой фортепианной клавиатуры. На фоне повторяющихся фигур аккомпанемента спокойно и лирично звучит мелодия, которая проводится в виде перекличек то в верхнем, то в нижнем регистре. И хотя
первая пьеса юного композитора, состоящая всего из тринадцати тактов, очень
проста по изложению, в ней уже заложена колоритная национальная основа, а
также характерное для дальнейшего творчества Г. Воробьева светлое жизнерадостное настроение. Друг и первый исследователь творчества Воробьева В.А.
Ходяшев писал, что «даже этот небольшой эскиз свидетельствует о творческой
одаренности мальчика. Эта небольшая пьеса с выразительной мелодикой, про-
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]