Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Детская фортепианная музыка чувашских композиторов ХХ столетия. Учебное пособие
.pdf
партии левой руки характерна повторяющаяся ритмическая формула, состоящая из непрерывного движения восьмых. Фактура сочинения насыщена разнообразными техническими сложностями: терциями, аккордами, репетициями,
скачками аккордов. Все данные элементы требуют отдельного проучивания.
Динамический план музыкальной картинки на протяжении всей пьесы развертывается от pp до f и лишь в конце пьесы – от четырех pдо f.
В основе пьесы «Бездельник» – незамысловатая, фольклорного склада попевка, скорее всего – дразнилка. Можно пофантазировать с учеником, рассказав
о забаве малышей, шумно догоняющих друг друга, об атмосфере радостной
увлекательной игры. Форма выстраивается из чередования двух небольших
контрастных элементов – диатонического и хроматического 287, 176. При
изучении пьесы следует обратить внимание на быструю смену штрихов: ярким
и острым «выкрикам» неожиданно противопоставляются подчеркнуто певучие,
зачастую тихие, спокойные «ответы».
«Вероника» – одна из самых популярных пьес данного цикла. Это «лирическая песня со всеми «атрибутами» эстрадно-салонного стиля: плавная
«нейтрально-красивая» мелодия с четким мотивным членением, терцовыми
удвоениями, арпеджированным аккомпанементом, несложной гармонией с красивыми задержаниями» 287, 176. Также можно отметить неизменность ритмического пульса, отсутствие образно-тематических контрастов. В этом элегическом вальсе, окутанном легкой дымкой грусти, нет внешней эффектности,
нарочитого блеска, и «нарядности» фактуры. Композитор подчеркивает камерность, интимность пьесы. Не везде «удобно» написана партия левой руки изза вариантов «разного наполнения» гармоний, а потому требует отдельного
проучивания. Кроме того, в ней следует отдельно выучить все скачки на бас,
который должен звучать глубже гармонических звуков и выдерживая ровность
своей линии. В правой руке необходимо проучить верхний и нижний голоса с
сохранением аппликатуры, которая останется при исполнении всех голосов.
«"Петухи" и... курочки», хотя и детская пьеса, и по первому от названия
впечатлению, должна перекликаться со знаменитыми и симпатичными Быренковой «Петухами и курами» Геннадия Воробьева, является сатирическим произведением и, по меткому определению Ткаленко, несет совсем другие параллели, а именно: «персонажи этого произведения имеют близких родственников
в «Райках» Мусоргского и Шостаковича 287, 176. Партию левой руки, представляющую определенную техническую трудность, можно разучивать в медленном темпе и в разных градациях динамики (от p до f). Особого внимания
требуют артикуляция. При поиске выразительных штрихов необходимо сопоставлять их с характером музыки. Данное замечание относится и к выбору темпа, динамических нюансов. В первой части важно вступление, изображающее
«выход» петуха, его гордую, важную, «красующуюся» поступь следует подчеркнуть упругим ритмом, размеренностью.
В пьесе «Странная девочка с воздушными шарами» «психологически
тонко и оригинально, при помощи минимума необходимых средств композитор
рисует образ замечтавшегося ребенка. Первый мотив, состоящий исключительно из кварт, квинт и тритонов, непрерывно на протяжении всей пьесы переин-
61
тонируется и прихотливо перегармонизовывается. Чередование этого «покачивающегося» мотива и другого, с томно скользящими интонациями, напоминает
аналогичное гармоническое соотношение в «Песне индийского гостя» из оперы
«Садко» Н.А. Римского-Корсакова, что придает образу дополнительные смысловые нюансы» 287, 176. При разучивании следует обратить внимание на такты с переносами левой руки через правую и поучить их отдельно.
«Вера Сергеевна» – портрет строгой учительницы, написанный в лучших
«традициях отечественной композиторской школы, восходящих к творчеству
М.П. Мусоргского, в пьесе заметно умение запечатлеть живую натуру, передать
в звуках реальность характера, своеобразие жеста» 287, 176-177. В исполнительском плане – сложная токката, написанная в быстром темпе Vivo. В эпизоде
Allegrettoв конце пьесы звучит сдержанная музыка, изложенная аккордами,
напоминающая гимн (отдаленно – прелюдию g-moll С.В. Рахманинова). В левой руке сохраняется остинатное движение восьмых длительностей, в фактурной формуле – бас и повторяющиеся острые секунды, образующие с мелодической линией терпкие кластеры. В шестизвучном аккорде в левой руке первым
пальцем «берутся» сразу две ноты, а пассаж в конце пьесы можно распределить
между двумя руками. Необходимо точно выполнить каждое авторское указание
темпа (vivo, allegretto, piumosso, allegretto) и динамические нюансы (от трех pдо
двух f).
В основе пьесы «Колыбельная Большой Медведицы» лежит диатониче-
ская мелодия в народно-песенном стиле, которая просто и естественно льется,
слегка покачиваясь, как и положено колыбельной. Звездное небо изображено в
сочинении изобилием «секунд, в основном больших, иногда собирающихся в
аккорды целыми гроздьями, но при этом всегда звучащих мягко, как консонанс» 287, 178. Миниатюре свойствен удивительный лаконизм выразительных средств: неизменность ритмического пульса, отсутствие образнотематических контрастов. В первом эпизоде ppнеобходимо выделять нижний
голос, следя за одинаковой звучностью четвертей, изображающих мерцание
звезд.
Пьеса «Баба-яга (автопортрет)» написана в жанре виртуозной токкаты,
содержит множество звукоизобразительных элементов, в основе которых – пассажи, построенные на секундных соотношениях в восходящем движении, переходящие в конце сочинения в четыре удара кластеров, изображающие прилет
Бабы-Яги с ее последующим удалением. В связи с этим необходимо точно выстроить логику развития основной музыкальной мысли, соотнося с ней кульминацию и динамический план всего произведения (от mf до ff). Насыщенность
случайными знаками требует особого внимания и тщательности разучивания на
этапе разбора текста.
В основе пьесы «Семеновна» – частушка, но не традиционно бойкая, а лиричная, минорная. Сидит на завалинке пожилая женщина и вспоминает свою
молодость, которая уже не вернется или мечтает о том прекрасном, что могло
бы случиться, да так и не произошло? Такую поэтичную, задушевную сценку в
духе «страданий» композитор передала средствами имитации «звучания русского народного ансамбля (оркестра). Это и характерный «баянный» аккомпа-
62
немент (бас-аккорд), и звучание струнных щипковых инструментов (домры, балалайки), которое передается при помощи приема арпеджато и разнообразных
форшлагов, а в каденции использованы пассажи в характере гусельных переборов 287, 178. В преодолении пианистических сложностей в правой руке может
помочь агогика, в основе которой – свободная декламация человеческой речи,
различие между интонированием широких и близких интервалов. Например, в
данной пьесе близкие интервалы чаще играются подряд без расширения. Однако в эпизодах при подходе к кульминации и в конце разделов их необходимо
расширять, что значительно облегчит «неудобства» и сделает музыкальную
речь более выразительной. Следует отдельно проучить партию сопровождения,
в которой басы должны звучать глубже, а шестнадцатые легко.
Характер пьесы в духе народного танца «Веселый гость из Эгера» определяют динамизм, энергия, волевой задор. Отличительной чертой сочинения «является ладовая переменность устоев е-а. В пьесе легко обнаружить многие типичные черты стиля Б. Бартока: это, в первую очередь, ладовое разнообразие,
простота и экономность средств, графичность фактуры, чуждой романтической
и импрессионистической красочности, резкие скачки в отдаленные регистры,
строгая повторность упорного ритма, тяготение к квартовым и секундовым созвучиям (характерные секундовые «клевания»), частое обращение к тритоновым сочетаниям. В последнем проведении темы в гармонии использованы аккорды, включающие в себя мелодические ноты, т.е. звуковой состав горизонта-
ли и вертикали совпадает («тематическая гармония») 287, 178. При
разучивании миниатюры важно следить за точностью выполнения разнообразных штрихов, чистотой звучания при смене педали.
Пьеса «Билет в последний вагон» представляет «весьма нестандартное для
мажоро-минорной системы сочетание интонаций, гармоний и ритмов. Ее тема,
довольно сумрачная по колориту, написана в ладу, сочетающем альтерированные варианты одних и тех же ступеней: четвертая низкая в мелодии, одновременно четвертая высокая в гармонии, пятая переменная (натуральная чередуется с пониженной). В гармонии – опора на однотерцовые аккордовые сочетания.
Остинатная по ритмическому и мотивному строению четырехчетвертная тема
внезапно «тормозится» парой тактов в экзотическом размере такта 21/32. Затем
появляется блюзовая интонация: скользящий форшлаг с минорной третьей ступени на мажорную и седьмая низкая (миксолидийская). Сразу же после нее в
басу звучит пентатонный оборот. Репризное проведение тем повторяет почти
«тот же круг» (пьеса написана в двухчастной форме): идет повторение темы (в
несколько ином «гармоническом наряде»), затем такты на 21/32, блюзовый интонационный оборот. Однако заканчивается пьеса не пентатоникой, а кадансовым оборотом, имеющим в своей основе классический остов – SDT, но представленным в крайней степени странном виде. Попытка объяснить его логику с
точки зрения классической гармонии дает неожиданный результат: субдоминанта в виде сочетания, возникшего путем наложения доминантовой квинты на
субдоминантовое трезвучие, появляется в результате эллиптической подмены
вместо третьей низкой ступени при разрешении доминантового нонаккорда в
первом обращении. Следующий за ней доминантовый секстаккорд звучит на
63
полтона ниже, что рождает гармоническое сочетание, в основе которого лежит
«принцип тритонового хода». При этом строго выдерживается принцип мелодической связи при соединении аккордов» 287, 179-180.
Мелодия содержит элементы джазовых пассажей с характерными триолями
и интонационными ходами. В левой руке звучат кластеры, изображающие движение поезда. Необходимо отдельно выучить «неудобные» пассажи в правой
руке. Следует проучить и сложную партию левой руки, которая включает необычные гармонии в широком расположении. В конце пьесы неожиданно меняется размер: 21/32 – практически не встречается в музыкальной литературе,
за его основу берется тридцатьвторая длительность.
Последней в этом сборнике является яркая концертная пьеса «Сельский
виртуоз». Это еще один пример обращения к русскому фольклору. Ее фактурное изложение представляет собой, как написано в авторском предисловии,
«стилизацию под игру русских народных инструментов». Имитируются любительские «виртуозные» гармошечные приемы: «переборы», репетиции на одном звуке. Эта пьеса существует в двух вариантах – для фортепиано и для камерного оркестра.
Для партии сопровождения в левой руке характерна повторяющаяся ритмоформула, изображающая растягивание мехов гармошки. Этот выразительный
элемент музыкальной ткани напоминает начало пьесы «Масленица. Февраль»
из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. Тема повторяется несколько раз в
разных тональностях – D-dur, Fis-dur, As-dur, Cis-dur, B-dur, заканчивается атональными кластерами. Так композитор изобразила импровизацию гармониста,
кураж которого постепенно возрастает, и он уже начинает не «попадать» на
кнопки. В конце пьесы слышно «шипение» мехов, возможно, что гармошка не
выдерживает напора и ломается. Что касается методических указаний, то скачки в пассажах, насыщенные аккордовые структуры в ускоряющемся темпе требуют от ученика высокой технической подготовки.
Название «Чăваш ен» подсказывает нам чувашскую основу музыки, а в
«Портретах-зарисовках» круг образов значительно шире, соответственно разнообразнее и примененные автором композиторские средства выразительности.
Пьесы из последнего цикла представляют собой современное путешествие «По
родной стране», в которой рядом с реальными персонажами живут и выдуманные, фантазийные образы. Сама композитор в своем предисловии к сборнику
пишет: «Все эти различные композиции, со своими образами, мини-сценками,
героями – вымышленными или настоящими, складываясь в единую систему,
создавали один мир. И это был новый мир – страна Света и Красоты, Добра и
Солнца, Свободы и Ветра, где печаль и сумрак лишь временны, а господствует
над всем – Радость. Да, это оказался радостный мир. И еще витала над всем
(как улыбка чеширского кота) некая легкая усмешка автора. Оказалось, что и в
этом мире нельзя существовать без юмора и иронии, впрочем, как и в любом
другом».
Такое несколько ироничное отношение к происходящему в сочетании с поэтичностью и красочностью музыкального высказывания характеризует фортепианную музыку для детей и Лолиты Чекушкиной и Ларисы Быренковой.
64
Глава 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
2.1. Творческие задания к фортепианным пьесам
☺!☺ Творческое задание к пьесе А. Асламаса «На старой мельнице»:
1. Прослушать пьесу. Проанализировать музыкальную форму сочинения,
средства выразительности. Определить характер и содержание пьесы.
2. Предложить школьникам придумать сказку, опираясь на музыкальный
материал пьесы.
3. Для подготовки музыкальной сказки «На старой мельнице» использо-
вать художественный материал: старинные чувашские предания, легенды. Подобрать репродукции картин, связанные с сюжетом сказки.
☺!☺ Творческие задания к пьесам А. Токарева «Танец куклы»,
А. Асламаса «Кукла»:
1. Используя пьесы А. Токарева «Танец куклы», А. Асламаса «Кукла»»
подготовить рассказ о роли ритма в танцевальной музыке.
2. Предложить школьникам нарисовать танцующих кукол в костюмах с
элементами чувашского фольклора.
3. Найти в поэме К. Иванова «Нарспи» строки с описанием чувашского
танца.
2.2. Тематические беседы
Данный параграф посвящен беседам о чувашской фортепианной музыке на
уроках в средней общеобразовательной школе. Дан план урока, методические
рекомендации для учителя, домашние задания.
Тема 1: Обрядовые сцены в детской фортепианной музыке.
Для учителя:
Обрядовые песни знакомят с народными традициями и формируют национальное чувство. При умелом использовании музыкального материала с народной тематикой учитель может способствовать развитию музыкального слуха,
ладового ощущения, ритмических навыков, чувства стиля.
Задачи:
1. Пробудить интерес к народному музыкальному творчеству.
2. Научить чувствовать национальное своеобразие в обрядах и обычаях
народа.
3. Научить слышать народные интонации в инструментальной музыке.
65
Художественный материал беседы:
1. Фортепианные пьесы: Л. Чекушкина «В ожидании Рождества», «Все на
Масленицу» из цикла «Пьесы для фортепиано на темы Гавриила Федорова».
2. Прибаутки, колядки.
3. Загадки.
УЧИТЕЛЬ:
Композиторы проявляли интерес к обрядовым народным праздникам:
Святки, Рождество, Масленица, Пасха и др. Эти темы прочно утвердились в
инструментальной музыке. Примером являются фортепианные пьесы: «В ожидании Рождества», «Все на Масленицу» Л. Чекушкиной и др. Содержание пьес
в характере обрядовых сценок связано с календарными праздниками.
Рождество Христово – удивительное время, когда сердце наполняется
ожиданием чуда... ... И, наверное, поэтому Рождество Христово называют
«Зимней Пасхой».
Итак, Сурхури - старинный чувашский праздник. Он отмечался в период
зимнего солнцестояния, когда день начинал прибывать. Празднество продолжалось целую неделю. В эти дни зимнего солнцестояния земледелец начинает
готовиться к пахоте и севу, и первым праздником в этом ряду был Сурхури.
Основные участники этого праздника - деревенская молодежь. Допускались и
дети, которые выполняли роль обходчиков во время сбора продуктов. При этом
дети распевали песни о наступлении нового года, всех поздравляли с праздником:
Сурхури! Сурхури! Новый Год! Новый год!
Çитрĕ кĕтнĕсурхури! Долгожданный Новый год!
Сурхури çитнĕ, куртăр-и? Новый год настал! Видали?
Хирĕç тухса илтĕр-и? С радостью его встречаете?
Хапха уçса хутăр-и? Ворота отворяете?
Атъăр тухар, ачасем, Выходите же, ребята,
Урам тăрăх кайăпăр, Все по улицам пойдем
Килĕрен киле çÿрĕпĕр, Дом за домом обойдем,
Салат-хăмла пухăпăр, Хмель и солод соберем,
Кукăль-çимĕç пухăпăр, Пирожочков наберем,
Сурхури ĕçки тăвăпăр! Пир горою провернем!
Обход деревни начинали вечером от крайнего дома возгласом: «Сурхури!»
А хозяева уже встречали ребят у распахнутых ворот, приглашали в избу, угощали специально приготовленными пирожками, сладостями, орехами, и обязательно – жареным горохом. Ребята под музыку поют песни-заклинания, в которых желают хозяевам богатого урожая, обильного приплода скота. В деревне не
останется ни одного дома, который бы не принял обходчиков. Так проходила
ночь. А уже на следующий день такой же обход проводили парни постарше.
Все собранные продукты относили в специально отведенный дом, где варили
пиво, пекли пироги и другие кушанья. К моменту приготовления пищи в дом
приходят несколько стариков и самые старшие из собравшихся идут в поле молиться. Затем возвращаются домой, и благословляют пищу.
66
Значительное место в Новый год занимают игры (все они шумные, подвижные, рассчитанные на смекалку). Игры сопровождаются игрой на скрипке,
домре, гуслях. Во время Сурхури от рождества до крещения ходили ряженые,
разыгрывая при этом различные юмористические сценки.
Потом начинались гадания с целью узнать свою судьбу в наступающем году. Обратимся к работе Антона Кирилловича Салмина «Праздники и обряды
чувашской деревни»: «Самое любимое гадание девушек и парней - это ловля
овец в темном хлеву за ноги. На шее пойманной овцы парни и девушки завязывали свои приготовленные ленточки. Утром шли снова в хлев и о будущем муже (жене) гадали по масти пойманного животного: если попадалась белая овца,
то жених (невеста) будет светлый, если попадется нога пестрой овцы, жених
будет некрасивым, если черной – черным.
Названия данного гадания и всего комплекса обряда по происхождению
совпадают. Поэтому частенько объясняют, что сурхури - это сурăх ури, т.е.
«овечья нога». Однако верным представляется другое прочтение – сурхури
сурăх ырри – «добрый дух овцы» [259;25]. Смысл всех действий в сурхури –
это определение судьбы на год вперед. Молодежь, конечно, интересовали личные дела, взрослых – виды на урожай, благополучие в хозяйственной жизни.
Праздник завершался новогодними катаниями в санях.
Л. Чекушкина «В ожидании Рождества»
Пейзажная зарисовка. Рождество – это веселье с подарками, и ожидания
исполнения желаний, поэтому в музыке слышится ощущение счастья. Чарующие фигурации шестнадцатых длительностей во второй октаве вводят нас в
волшебство чудесной сказочной зимней ночи. Простая волнообразная и красивая мелодия чередуется с «закличкой», построенной на нисходящей интонации
большой секунды. Арпеджированные аккорды в левой руке придают музыке
мягкость и некоторую таинственность и мечтательность. И в последнем такте
изящные и прозрачные шестнадцатые длительности завершают сказоч
/Звучит пьеса/
Встречая новогодние праздники, люди всеми помыслами обращались к будущей весне, к пахоте, к урожаю. Весенние праздники воспевались колядками
или овсеньками. Слово «коляда» происходит от названия первых дней каждого
месяца римского календаря – «календ». Другое слово «овсень» – означает весна, весеннее время. Была такая припевка: «овсеньки», колядки кликали на святки», то есть зимой. Дети, подростки ходили на праздник от дома к дому, пели и
плясали. Добрыми щедрыми подарками одаривали хозяева колядующих, которые в свою очередь сулили богатство, удачу и благополучие.
Коляда, коляда
Да накануне рождества
Блин да лепешка
На заднем окошке.
Бабушка добра,
Дай лепешки сдобной.
Открывай сундучок,
Подавай пятачок,
67
Не жалей пятачок,
Дай гривеник!
А вот как весну заклинали.
Весну ждали все, и взрослые, и дети. В старину ребята собирались кучкой
и призывали птиц закличками: «Чики, чики, чики…». И так-то радовались, что
весна на дворе, что люди вот-вот пахать поедут! Ждали прилета гусей и называли их казарики. Дети брали соломку, поднимали её вверх и зазывали: «казарики, казарики, нате вам на гнёздышко, а нам дайте летушко!»
22 марта, в день равноденствия /народное название – сòроки/ готовили обрядовое печенье, придавая ему форму «чаек». Сажали этих «птиц» на кусты, на
украшенное лентами дерево. Затем вставали вокруг дерева, брались за руки и
водили хороводы «против солнца», кликали закличку:
Чаек лепили,
Чаек снарядили,
На столб посадили.
Хоровод водили –
Чаек заклинали!
Чивик-скоморох
Лети в огород…
Л. Чекушкина «Все на Масленицу». Миниатюра-зарисовка, основанная на
тематическом материале известного собирателя чувашского фольклора Гаврила
Федорова.
Масленица – çăварни - веселый праздник проводов зимы и встречи весны.
Обратимся к словарю чувашского языка Н. И. Ашмарина (вып.2; 4):
«(Çăварни – Масленица продолжалась две недели: первая из них называется
«аслă çăварни» большая масленица, а вторая «кесле çăварни» – малая масленица. Большая масленица служит как бы приготовлением к малой масленице, а
главное празднество во время малой масленицы».
В народе бытовали поверья: «Если на масленичной неделе в среду снег
выпадет, к хорошему урожаю орехов» – «Çăварни эрнинче йонкон йор çусан,
мăйăр полат, тет»;
«Если масленица теплая - хорошая трава будет» – «Çăварни хушши уйар
пулсан, ута сийе уйар пулат, тес».
Праздник открывали дети. Они наперегонки спешили на горку, на праздничное открытие масленичных торжеств. Каждый хотел быть первым, потому
что того, «кто первый прокладывал санный путь, в деревне называли «открывающим путь вешним водам» (шыв çулĕ уçакан), он пользовался всеобщим
уважением. Ему, как самому проворному из всех ребят, доверяли начинать весенний сев.
В центре села на высоком месте устанавливали чучело «масленицы», которое делали из смоляных бочек, старых колес и снопов. Оно стояло на больших
старых санях, олицетворяя собой уставшую, одряхлевшую хозяйку зимы.
Последний день проводов масленицы был самым торжественным и веселым. Молодежь каталась на тройках лошадей (надо было объехать всю округу
68
по ходу солнца и пригласить родственников из других деревень на проводы
масленицы).
Взрослые пекли блины и колобки (йăва), а ребятишкам – радость: все дарят подарки, угощают друг друга орехами, семечками, блинами.
Ровно в полночь торжественно зажигали чучело «масленицы», которое в
течение недели красовалось в деревне, и скатывали его с горки.
Вокруг этого костра еще продолжались пляски и масленичные песни. А
этот жаркий костер возвещал людям о последних денечках колдуньи-зимы и
напоминал своим теплом о наступившей весне.
В начале пьесы сигнал барабана в ярком радостном Фа-мажоре зазывает
всех на праздник Масленицы. Появляется скрипач, и вместе со звуком барабана
веселые кварты продолжают звать всех на проводы зимы. Дети наперегонки
спешат на открытие праздничных гуляний. В центре села на высоком месте
взрослые установили чучело «масленицы», которое делали из старых колес,
смоляных бочек, снопов соломы. Чучело ставили на большие сани. Оно олицетворяло старую, одряхлевшую хозяйку зимы. Ровно в полночь чучело торжественно зажигали и скатывали с горки.
В музыке слышны перезвоны бубенцов, которыми украшались праздничные повозки. В середине пьесы – яркая кульминация. Прислушайтесь повнимательнее и вы услышите звуки гармошки, сопровождающей народный перепляс.
Впрочем, это не просто пляска, а целая картина шумного, многоголосного
праздника.
Мелодический язык пьесы наполнен колоритом пентатонного народного
лада, метроритмическая основа гибкая: 4/4, 2/4; 4/4, 2/4 и т.д. Заключительный
эпизод – завершение веселья, здесь композитор использует элемент канона.
Слышен диалог двух тем. Они весело передразнивают друг друга. С ускорением темпа в динамическом нюансе pp музыка затихает. Праздник завершается: –
спели все песни, сплясали все танцы, съели все блины. Отшумели злые вьюги –
весна вступает в свои права.
/Звучит пьеса/
☺☺☺ Вопросы и задания:
1. В каких прослушанных пьесах Вы заметили элементы изобразительно-
сти музыки, подражание звучанию гармошки?
2. Охарактеризуйте средства выразительности пьесы Л. Чекушкиной «Все
на Масленицу!»» /регистр, характер мелодии, изобразительные элементы/. В
чем оригинальность пьесы?
☺!☺ Творческие задания:
1. К пьесам Л. Чекушкиной «Все на Масленицу» и «В ожидании Рожде-
ства» подобрать пословицы и поговорки, связанные с сюжетом календарных
праздников.
69
2. Проанализировать связь средств музыкальной выразительности с харак-
тером и содержанием одной из детских пьес чувашского композитора (по выбору).
3. Подготовить исполнительский анализ самостоятельно выбранной дет-
ской пьесы одного из композиторов Поволжья.
4. Подобрать пьесы чувашских авторов для проведения народного кален-
дарного праздника.
5. Подобрать пьесы танцевального характера. Использовать для их сопро-
вождения ударные инструменты /ложки, тарелки, колотушки, погремушки,
бубны/. Привлечь школьников к исполнению плясовых наигрышей.
Тема 2: Музыкальный образ в чувашских произведениях для детей
Для учителя:
Включение чувашской музыки в учебно-воспитательный процесс является
необходимым условием формирования духовной культуры и музыкального
вкуса школьников, изучения народных музыкальных традиций и строения музыкальной речи. Фортепианные произведения чувашских композиторов – это
сокровищница ладоинтонационных, ритмических и художественных средств
выразительности музыки.
Задачи:
1. Формировать устойчиво-положительное отношение к национальной
культуре.
2. Способствовать накоплению музыкально-слуховых представлений по-
средством изучения чувашской фортепианной музыки.
3. Развивать навыки определения музыкального образа, опираясь на сред-
ства выразительности музыкального сочинения.
Художественный материал беседы:
А. Асламас «Кукла» из цикла «Тăван ялта. В родной деревне»;
А.Токарев «Танец Куклы»
УЧИТЕЛЬ:
Детские инструментальные пьесы чувашских композиторов насыщены яркими художественными образами: картинами природы, народными праздниками. Национальный характер проявляется в песнях и танцах, трудовых процессах и предметах домашнего быта.
Наша беседа посвящена предмету, который всем нам знаком с детства. Это
кукла! Куклы веками жили в быту человека, выполняли одну из важнейших
функций воспитания детей, формирования их эстетических и нравственных
навыков.
С давних времен кукла повторяла человеческое тело, облик и национальный костюм. Но еще кукла – это игрушка, которая «говорила» с детьми на понятном для них языке.
Куклы веками жили в быту человека, они неизменно присутствовали в его
окружении, выполняя одну из важнейших функций воспитания детей, формирования их эстетических и нравственных навыков. Кукла – предмет ознакомле-
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]