Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Детская фортепианная музыка чувашских композиторов ХХ столетия. Учебное пособие
.pdf
по роялю». Его необходимо проучивать отдельно от основного музыкального
материала в разных темпах, начиная с самого медленного.
В пейзажной зарисовке «В ожидании Рождества» чарующие фигурации
шестнадцатых длительностей во второй октаве вводят нас в волшебство чудесной сказочной зимней ночи. Простая волнообразная красивая мелодия чередуется с «закличкой», построенной на нисходящей интонации большой секунды.
Арпеджированные аккорды в левой руке придают музыке мягкость и некоторую таинственность, мечтательность. Шестнадцатые длительности во вступлении следует ровно интонировать. Соблюдая характер мелодической линии,
синкопы необходимо играть мягко, без акцента и толчка. В левой руке – слушать двухголосие.
В начале миниатюры «Все на масленицу» сигнал барабана зазывает всех
на праздник. К стуку барабана присоединяются звуки скрипки и веселые кварты приглашают всех на проводы зимы. В музыке слышны перезвоны бубенцов,
которыми украшались праздничные повозки. В яркой кульминации в середине
пьесы появляются звуки гармошки, сопровождающей народный перепляс.
Впрочем, это уже картина не просто пляски, а шумного, многоголосного праздника. В заключительном эпизоде окончания веселья, композитор использует
элемент канона – диалог двух тем, весело передразнивающих друг друга. С
ускорением темпа в динамическом нюансе pp музыка затихает – праздник завершился – спели все песни, сплясали все танцы.
Мелодический язык пьесы наполнен колоритом пентатонного народного
лада, а метроритмическая основа отличается гибкостью: 4/4, 2/4, 4/4, 2/4 и т.д.
К тому же сочинение насыщено многочисленными сменами темпа. В октавах
важна цепкость пятого пальца левой руки. Обязательно проучить отдельно от
мелодии партию левой руки в «гармошечном» аккомпанементе, обращая внимание на яркое звучание басовой линии.
Мелодия «Колыбельной»наполнена чувством необыкновенной любви и
доброты. Развивается по ступеням пентатонных звукорядов восьмыми и четвертными нотами в нисходящем движении. Красивая мелодия, состоящая из
интонаций вопроса и ответа, окутана аккомпанементом, построенным на звуках
арпеджио. При передачи восьмых длительностей из левой руки в правую следует стремиться к ровности, к такой «ловкой» передаче, чтобы создавалась иллюзия игры одной рукой. В спокойном темпе важно прослушать все элементы
музыкальной ткани, найти соответствующие пианистические приемы.
«Чувашская мелодия» – живая картинка, привлекающая своею свежестью
и неприхотливостью. Такое восприятие создается с помощью очень подвижного темпа и динамического нюанса p. Равномерное чередование восьмых длительностей передает движение вышивания узора мастерицей. В среднем разделе (Sostenuto. Animato) композитор использует весь диапазон фортепиано. В таком звучании тема приобретает торжественность и гимничность, передающие
гордость за родной чувашский край, богатый талантами. Завершается пьеса динамическим и темповым успокоением.
Заключительная пьеса является самой виртуозной и технически насыщенной во всем цикле. Фактура произведения в процессе своего развертывания
51
усложняется частой сменой темпа и многозвучными аккордами, что требует от
исполнителя хорошей технической подготовки. В данном сочинении композитор часто использует прием переноса руки в другую октаву. Такие фрагменты
лучше проучивать в разных темпах: от медленных до быстрых. В эпизодах, где
главная тема изложена в широком аккордовом расположении следует подчеркнуть верхний голос. Можно рекомендовать перенести вес руки на пятый палец,
ставя его сверху, вертикально. Следует отдельно проучить партию левой руки.
Выпускница Чебоксарского музыкального училища (класс В.А. Ходяшева,
1979) и Нижегородской государственной консерватории (класс А.А. Нестерова,
1984), лауреат Всесоюзного конкурса молодых композиторов (1985), заслуженный деятель искусств Чувашской Республики (2003) Лариса Леонидовна Бы-
ренкова (род. в 1959) плодотворно работает в симфоническом, камерном, вокально-хоровом жанрах. В ее творческом багаже: кантата «Снова осень» на
стихи Е. Горбовской, «Хоровой концерт» на церковно-славянские тексты,
«Рождественские колядки» на русские народные тексты, цикл «Черемшанские
мотивы». Одним из ее последних значительных сочинений стал «Причастный
стих» для баса соло, хора и оркестра. Большое внимание композитор уделяет
произведениям для чувашских народных инструментов, в частности, для
кěсле – чувашских гуслей.
В творчестве Быренковой значительное место занимает музыка для детей,
она является автором детской оперы «Сказка про Колобка», сюит и кантат для
детского хора. Многогранность творческого облика композитора дополняет педагогическая деятельность, которой она отдает много времени и сил. Среди её
воспитанников – учащиеся ДМШ, ДШИ Чебоксар и Новочебоксарска, Чебоксарского музыкального училища им. Ф.П. Павлова – лауреаты международных,
всероссийских, межрегиональных и региональных конкурсов юных композиторов. Ученицей Ларисы Быренковой является член Союза композиторов России
и Чувашии Татьяна Полковникова.
Быренкова Л.Л. написала много детской фортепианной музыки, которую с
большим удовольствием исполняют как в Чувашии, так и за ее пределами. Объясняется это тем, что в основе ее музыки – «многообразие интонационных и
стилевых истоков. Среди них – русский и чувашский фольклор, древнерусское
профессиональное певческое искусство (знаменный распев), полифония барокко, музыка различных классико-романтических и современных стилей, форм и
жанров. В музыкальном языке ее произведений сосуществуют и самые изысканные, рафинированные интонации, и самые «жесткие» гармонии, встречаются также мотивы и попевки в стиле бытовых жанров и легкой музыки»
[287, 171].
В сборник Быренковой «Избранные фортепианные произведения для фортепиано», изданный в 2007 году, вошли разные по стилю и образам пьесы, но
несомненно всех их объединяет индивидуальный неординарный почерк композитора, позволяющий ей оживлять посредством фортепиано мир ее оригинальных и интересных героев: сказочных персонажей и реалистичных портретов
современников, картин природы и жанровых зарисовок. Все пьесы имеют программные заголовки, некоторые из которых способствуют очень яркому пред-
52
ставлению образа произведения, другие лишь намекают на него, позволяя исполнителю самому фантазировать и дорисовывать сюжет.
Открывает сборник цикл «Четыре чувашские народные мелодии из
сборника Гаврила Федорова». К каждой миниатюре, являющейся оригинальной обработкой чувашской народной песни, Быренкова дает небольшие эпиграфы, характеризующие основного действующего героя. В первой пьесе,
написанной в стиле народной застольной песни, звучит наигрыш чувашской
дудочки палная. Особенностью миниатюры является отсутствие авторского
указания размера. Тем не менее, угадывается переменный размер, свойственный чувашской музыке – 6/4 и 7/4. В сочинении много темповых отступлений,
подчеркивающих импровизационность народного наигрыша. Что касается методических рекомендаций, то необычный ритмический рисунок обязательно
следует точно просчитать. Учитывая характер пьесы, ее патетическую речь,
необходимо стремиться к импровизационной декламации в исполнении.
Интересны портретные зарисовки животных: во второй пьесе средствами
форшлагов, группето, отрывистых штрихов, противопоставления разных регистров и звучностей изображены чирикание и подпрыгивание воробышка. Миниатюра написана в стиле шуточной плясовой, с характерным переменным
размером, темповыми отклонениями. При разучивании с учеником необходимо
работать над пассажами в конце пьесы. Их неудобство связано с одновременным противоположным движением рук и необычной полиритмией – квартоль
на квинтоль. Сначала данный фрагмент следует выучить отдельно каждой рукой, а затем, после достижения свободного владения, соединить обе партии.
Острее играть все синкопы, которые также соответствуют народному звучанию
и юмористическому характеру. При общем импровизационном характере высказываний, важно обратить внимание на их различную тембровую окраску,
внезапную смену динамики.
В пьесе «Киккирикук» форшлаги и короткие мотивы, построенные на терцово-квартовых интонациях создают яркий образ петушка. Миниатюра написана в стиле протяжной девичьей песни с элементами простой полифонии. Интересен ладовый колорит миниатюры – пентатоника в миноре. При работе над
каноном, который выдержан на протяжении всей пьесы, необходимо рекомендовать ученику услышать переклички между голосами, а также неожиданное
появление третьего голоса – органного пункта в конце пьесы. В целом следует
добиваться певучего звука, дыхания между фразами, тонких динамических градаций – pp, p, mp, mf.
В пьесе «Рыжая лошадка» – с помощью репетиций, скачков в аккомпанементе передан не только бег лошадки, цокот ее копыт, но и вся история эпиграфа. Кроме того, сочинение является заключительным развернутым финалом
цикла, объединяющим все стилевые черты предыдущих трех произведений –
жанр плясовой, юмористичность, картинность и звукоподражание, прихотливый рисунок мелодии и политональность. В соответствии с текстом эпиграфа
композитор применяет необычный тональный план – A-dur, Es-dur. А секундное соотношение группето придает высказыванию оттенок иронии над самим
собой.
53
Достаточно сложная пьеса, требующая от исполнителя определенной технической подготовленности. Так, в партии сопровождения (левой руки) встречаются прыжки на далекий интервал ноны. При разучивании с учеником отдельно скачков можно порекомендовать использовать метод перегруппировки.
При работе над репетициями октав – попробовать играть их с разными положениями свободной кисти. Исполнение миниатюры требует точного сохранения
единого темпа, а в эпизоде с ферматой, передающим отдых запыхавшейся от
бега уже немолодой лошадки, следует не торопится к началу нового раздела, а
«посидеть» на басовой ноте.
Продолжает сборник несколько пьес из фортепианного цикла «Чăваш ен».
Расположены по принципу контраста: миниатюры спокойного характера чередуются с более оживленными, яркими, озорными или решительными. Как отмечает И. В. Ткаленко, здесь Быренкова экспериментирует на основе сопоставления и взаимодействия элементов пентатонной и семиступенной ладовых систем, при этом смело соединяя, часто в рамках одной пьесы, чувашские и
русские интонации.
Открывает цикл миниатюра «Желтенький цветочек», вполне доступная
для исполнения начинающими пианистами. Ее мелодия написана в рамках пентатоники, но одновременно в ней «встречаются характерные для русского
фольклора трихордовые обороты» [287]. При изучении пьесы следует добиваться точного выполнения штрихов и незаметных переходов мелодии из партии одной руки в другую. В предисловии к сборнику сама автор достаточно
пространно комментирует работу над данным сочинением: «В пьесе для начинающих «Жёлтенький цветочек» используются триоли – группа длительностей
особого ритмического деления. Проходят их в более старших классах, поэтому
для многих они могут оказаться слишком сложными на данном этапе. Могут,
но не должны. Усложнение и усиление роли ритма в современной музыке (даже
эстрадной) – давно начавшийся процесс. В соответствии с этим меняется и их
восприятие. Сегодня, кажущиеся ещё вчера «сложные» ритмы, воспринимаются как вполне обычные, обыкновенные, особенно людьми в юном возрасте. Так
что «трудности» в данном случае несколько преувеличены. Триоли в этой пьесе – продолжение развития образа (они вытекают из восьмых) – «рост» первого
весеннего цветочка – от радостного приветствия новому миру («покачивания
головкой») до легкого восторга – счастья встречи с небом, солнышком, ветром,
пчёлкой (отсюда «желание танцевать» – триоли)».
В пьесе «Храбрый мальчишка» следует обратить внимание ученика на
гармоническую основу пьесы – сопоставление мажора и пентатонного лада, образующего полиладовость. Веселый и несколько комический образ автор передает с помощью одноголосного изложения темы-мелодии в достаточно подвижном темпе, придавая многочисленными акцентами остроту изложению.
Небольшая миниатюра «Одинокий напев» написана в форме канона. На
первом этапе ознакомления с сочинением можно предложить распределить два
голоса фортепианной фактуры между учеником и учителем, а также играть
верхний голос на октаву выше или нижний – на октаву ниже написанного для
54
того, чтобы ярче слышать повторяющиеся интонации в различных регистрах.
Стремясь к игре legato, необходимо добиваться ровного звучания восьмых.
Призывная «Закличка» необычна отсутствием размера и унисонным изложением. Поскольку в каждом такте меняется количество восьмых длительностей, основной сложностью в пьесе может стать ее ритм. Здесь следует учитывать, что единицей ритмической пульсации является восьмая. А подсказкой для
исполнителя могут стать многочисленные авторские указания артикуляции и
дыхания.
Пьеса «Хороводы по весне» также построена в форме канона. Важно точно
выполнить артикуляцию, короткие мотивные лиги, услышать диалог девушек и
юношей.
«Юные трубачи». Изобилует ходами по традиционному мажорному трезвучию. Пьеса начинается с восходящей квартовой интонации – позывных трубачей – в сочетании с пентатоникой. Следует обратить внимание ученика на
быструю смену штрихов в одних эпизодах, их разность в левой и правой руках – в других. Что касается тембрового слышания, то Л. Быренкова предлагает
услышать в данном сочинении звучание группы медных духовых инструментов.
В пьесе «Облако и шмель» яркие образы точно переданы посредством современного музыкального языка – политональности. Сама композитор так пишет об исполнении данного сочинения: «…в пьесе «Облако и шмель» противопоставлено «резкое» звучание («шмель») – более легкому, «dolce» («облаку»).
Уходящую в верхний регистр мелодию («улетающее облако») следует играть
всё более нежным звуком». Созданию рельефного образа, передающего название пьесы, может способствовать точное выполнение всех авторских указаний,
касающихся штрихов, динамических нюансов.
«Вечерок» – лирическая зарисовка природы. Простая мелодия, построенная
на коротких мотивах и небыстрый темп создают характер спокойного, летнего
и теплого вечера. Для передачи «дышашего» пространства композитор задействует весь регистровый диапазон фортепиано. Этот звучащий колорит поддерживается запаздывающей педалью. При исполнении следует обратить внимание и на постепенное затихание – p – pp – ppp.
«Дедушкин напев» написан в простой трехчастной форме. Гармония первой части миниатюры опирается на пентатонную (чувашскую) основу, а средний раздел написан в типично русской манере, начинающейся с характерной
«разудалой» интонации. Такое сочетание полиладовости создает здесь комический эффект [287]. В левой руке необходимо услышать два пласта: линию баса
на сильные доли и аккомпанирующие интервалы, которые сочетаясь, создают
гармонию. В такой фактуре важно бас играть глубже, а аккомпанирующие интервалы чуть тише, как продолжение басовой линии. Несмотря на большое количество авторских мелких фразировочных лиг и штрихов, следует выстраивать музыкальную мысль в четырехтактовые периоды во избежание дробления
музыкального предложения. В конце пьесы ноты перед tenuto можно немного
расширить, так чтобы в конце фразы на е повис знак вопроса, и затем в темпе,
на pс последующим внезапными f и p закончить зарисовку.
55
«Снег идет». Сочинение написано в жанре вальса. Обращает на себя внимание композиторская запись ритма в четырехтактовом вступлении: в левой
руке выписаны определенные триоли (две группы по три восьмых), а в правой –
шесть восьмых организованы в три группы по две восьмые длительности. Простая и незамысловатая мелодия построена всего лишь на пяти звуках восходящего и нисходящего движения. Прозрачный аккомпанемент, в основе которого
использованы лишь интервалы терции и квинты придают пьесе ощущение
волшебства от созерцания падающих снежинок. Плавное исполнение мелодической линии (legato) необходимо поддерживать и украшать легким и прозрачным звучанием аккомпанемента (staccato). Некоторую затрудненность может вызвать использование педали – она должна быть запаздывающей и короткой.
В пьесе «Играй, моя дудочка», как точно отмечает И.В. Ткаленко, пентатоника лишь чуть-чуть «подкрашена» чуждыми для нее звуками. В передаче
настроения значительная роль принадлежит ритму. Многочисленные синкопы
придают некоторую джазовость музыкальной миниатюре. Для более яркого воплощения музыкального образа следует обратить внимание на противопоставление штрихов: staccato (скорее nonlegato) и legato.
В зарисовке «Маленькая швея» мелодия строится на звуках пентатоники
на основе мажорной тональности. Для передачи непрерывного движения швейной машинки композитор выставляет очень быстрый метроном и за основу изложения музыкального материала использует непрерывное движение восьмых
длительностей. В средней части для создания образа вышитого узора используются морденты в мелодической линии, восходящее и нисходящее движение
шестнадцатых длительностей. В начале пьесы следует обратить внимание на
взятие органного баса третьей ступени «тяжелым» первым пальцем в обеих руках и точное его снятие в конце фраз. Затруднение может вызвать и достаточно
беглая гамма, распределенная между двумя руками, в которой следует обратить
внимание на скрытый подголосок.
Для пьесы «Наперегонки со временем» характерны джазовые синкопы,
имитация ходов игры бас-гитары, полиритмия, канон. Исполнение данного сочинения требует от юных музыкантов определенных ритмических навыков – с
одной стороны, а с другой – умение сленговать. В партии левой руки фиксированная ритмическая сетка представляет собой структуру, сочетающую синкопу
на разные доли (на два и на три). Развернутая партия правой руки включает в
себя аккорды и пассажи со сложным ритмическим рисунком. При разучивании
необходимо обратить внимание на разность штрихов, остроту звучание акцентов.
«Кукушка» – еще одна лирическая зарисовка природы, в основе которой
лежит современный композиционный принцип «тематической гармонии». Для
данной пьесы характерны: тихая звучность, терцовые интонации пения кукушки в партии левой руки, иногда расцвечиваемые мелодией и подголосками. Дорисовывает образ слегка монотонное движение шестнадцатых. Важно на протяжении всей пьесы сохранить ровность шестнадцатых и трехдольный размер.
56
Продолжает тему волшебства природы пьеса «Ночь в лесу». В ее основе –
простая, спокойная, размеренная мелодия, в которой угадывается пентатоника.
Многочисленные подголоски, неожиданные гармонические отклонения,
форшлаги создают колористическое звучание, завораживающий образ ночного
леса. По мере развития сочинения усложняется и насыщается фактура. Композитор достаточно подробно подчеркивает все музыкальные реплики-мотивы
разнообразными динамическими нюансами, отмечая каждый подголосок своим,
только ему присущим штрихом и нюансом. «Ночь в лесу» относится к числу
пьес, в которых есть некоторые пианистические сложности, часто называемые в
педагогической практике «неудобно написано». Безусловно, в таких эпизодах
учителю следует искать те индивидуальные пианистические приемы, которые
позволят ученику «приспособиться» к неудобствам. В данной пьесе эти «неудобные» эпизоды позволит не заметить отдельное проучивание каждого элемента музыкальной ткани. Исполнение тридцатьвторых длительностей необходимо сыграть очень тихо, как продолжение предыдущей гармонии, создавая
этим некий «флер» для последующей мелодии. Быренкова обращает внимание
на разнотембровое слышание голосов, предлагая при исполнении услышать
смену оркестровых групп инструментов.
В мелодии пьесы «Перекресток» звучат типично чувашские интонации.
Но при более пристальном изучении можно услышать «столкновение» двух мотивов: бесполутонового пентатонного и содержащего малую секунду тетрахордового [287, 173]. Пьеса насыщена звукоизобразительными элементами: шумом
города, скрипом колес автомобилей, аварией, сигналом-сиреной машины дорожно-полицейской службы. Сложный ритмический рисунок, включающий переменный размер, синкопы, «сбои» часто нарушающие ритмическую сетку, а
также полигармонические структуры, кластеры, разнообразие штрихов помогают живописно передать картинку городского перекрестка, его суету, постоянное движение. При разучивании сочинения важно точно просчитать ритмический рисунок и отдельно проучить партию левой руки. Обратить внимание на
широкие градации динамического плана – от четырех pдо двух f. Стремясь к
точному выполнению всех авторских указаний, следует объединять короткие
фразировочные лиги в более длинные построения, принимая во внимание и
быстрый темп пьесы.
Романтичная развернутая пьеса «Свет звезд с неба» относится к числу лирических набросков настроений, состояний завороженности красотой светящихся звезд. В первом разделе (Moderato) мелодия звучит то в правой руке, то
«прячется» в левую. Для более одинакового звучания мелодической линии
можно играть ее только первым пальцем. Также следует слушать ровность аккомпанемента, который необходимо проучить отдельно. Во втором разделе
(Conmoto) штрих в мелодии меняется. Можно рассказать ученику о мерцании
звезд, их полете. В изложении мелодии октавами необходимо добиваться связности. В партии левой руки в кульминации «брать» более глубокий бас, а аккорды играть как бы внутри мелодии и басовой линии. Особого внимания требует точное выполнение авторских указаний динамики.
57
Последняя пьеса виртуозного плана, самая протяженная в этом цикле –
«Утро» – своеобразный гимн родной чувашской земле, апофеоз молодости,
чистоте и красоте весны. Недаром весь цикл называется «Чăваш ен» и заключительная пьеса звучит как вера в новое поколение республики и утверждение
светлого будущего. В начале сочинения обыгрываются утренние позывные чувашского радио.
Исполнение этого сочинения требует от ученика определенной технической подготовки. Темп Allegro, очень подвижный метроном, выставленный
композитором, сложная насыщенная фактура, включающая скачки, арпеджированные элементы в левой руке, полнозвучные аккорды, а также переносы руки
представляют разнообразные технические трудности. В кульминации произведения Л. Быренкова использует оркестровую фактуру, выписанную в трехстрочной нотации: на фоне глубоких басовых аккордов, звучит основная тема в
октавном изложении. Для преодоления этих трудностей ученику необходимо
проучить отдельно каждый пласт фактуры. Следует обратить внимание и на
динамический план, включающий большую амплитуду звучания от ppдо ff.
Следующий цикл «Портреты и зарисовки» представляет собой настоящий «калейдоскоп» различных стилевых моделей. Это уже не полистилистика,
а, скорее, «стилевой плюрализм» – тотальное совмещение самых разных стилей
в рамках одного авторского стиля. В каждом случае композитору удается найти
органичное сочетание «своего» и «чужого», сохраняя при этом творческую индивидуальность» 287, 174.
«Джьованотто из Палермо»– «яркая, виртуозная, лиричная тарантелла в
духе балетной музыки Прокофьева. Замечательно колоритная пьеса-портрет
живо рисует образ шустрого итальянского мальчишки, не лишенного сердца»
287, 174. Музыкальное изложение включает несколько «неудобных» для исполнения элементов. Пассаж в правой руке, следуя авторским указаниям должен быть сыгран отрывисто. Кроме того, необходимо точно исполнить нотный
текст в скачках. Безусловно, преодоление таких технических сложностей потребует долгой и тщательной работы, с отдельным проучиванием партии каждой руки и использованием разнообразных методов ритмической перегруппировки. Кроме того, разбор нотного текста, содержащего много случайных знаков может быть очень кропотливым. В последних восьми тактах следует
отдельно поработать над скачками в правой руке в различных ритмических вариантах.
«Моя маленькая пастушка» – «пастораль, близкая по стилю одновремен-
но как к старофранцузским, так и английским и итальянским песенным образцам XVI-XVII веков. Средством стилизации здесь является модальная гармония
с архаическими мажоро-минорными оборотами и подвижными кадансами. В
музыке XX века можно обнаружить отдаленную перекличку с этой пьесой,
имеющей, возможно, аналогичный жанровый исток: трехдольный метроритм и
похожие пунктирные ритмические обороты содержатся в «Серенаде» Стравинского из балета «Пульчинелла» 287, 174. Что касается методических указаний,
то следует отдельно проучить мелодию в тех эпизодах, где она исполняется
первым пальцем, стремясь к ровности мелодической линии. Учитывая «растяж-
58
ку» руки ученика можно предложить одну ноту в мелодии, написанную на
верхнем стане, подхватывать первым пальцем левой рукой (в седьмом такте с
конца – нота с, а в четвертом такте с конца – е). Необходимо отдельно учить
скачки в левой руке с октавы на квинту и обратно. Бас в октаву можно играть
немного ярче, имитируя игру на шотландской волынке. Следует напомнить, что
форшлаги и арпеджио исполняются почти вместе с основным тоном.
В основе короткой пьесы «Петя-петушок» – «детская народная попевка,
аранжированная в фольклорном стиле… Записана в переменном размере,
наиболее точно передающем особую речевую ритмику темы, свободную и прихотливую. Особенностью этой обработки, сделанной в народном подголосочнополифоническом стиле, являются современные композиционные приемы:
остродиссонирующие интервалы и политональные краски в первом мотиве, тематическая гармония (пентаккорды) – во втором» 287, 174. При разучивании
необходимо обратить внимание на точное выполнение всех авторских штрихов,
особенно в тех эпизодах, где артикуляция в правой и левой руках не совпадает.
«Один в ночном городе» – романтический ноктюрн. По образу перекликается с уже упоминавшейся пьесой из цикла «Чăваш ен» «Свет звезд с неба».
Только если в последней миниатюре кульминация достигается в конце, за счет
усиления мелодии посредством изложения ее в октаву, то здесь простая, песенного склада мелодия «окутана набегающими волнами триольных пассажей, в
которых она постепенно «утопает», утрачивая инициативу и полностью подчи-
няясь очарованию гармонических «переливов» 287, 176. Вступление предполагает некоторую импровизационность. Партия левой руки представляет собой
арпеджированную фактуру с низкими басами. В средней части сочинения, где в
аккомпанементе – бас и гармонические ноты, можно использовать такой прием
разучивания: связываем бас и предыдущую восьмую, затем прибавляем еще
одну предыдущую восьмую. При этом следует рекомендовать ученику слушать
глубокое звучание баса и стремление последней восьмой длительности в такте
к басу нового такта. Необходимо обратить внимание на триольные шестнадцатые в правой руке – по желанию автора эти ноты не должны четко выигрываться, а лишь изображать дуновение ветерка. Для достижения такого эффекта
необходимо начинать пассаж тише, стремясь к последней ноте. Затем, можно
соединить его с восьмыми в левой руке. При такой работе над техническими
задачами следует помнить и о звуковой цели: данный пласт звучит как бы
внутри мелодии и баса, заполняя длинные ноты. В заключительном эпизоде
Andanteпартию правой руки интонировать как мелодическую линию.
Жанровая юмористическая сценка в неофольклорном стиле «Непоседы»
неожиданно переносит нас в Польшу или Молдавию, поскольку содержит миксолидийские мелодические обороты, а «ее тема звучит в духе народного наигрыша в смешанном ладу, сочетающем мажорную и минорную терции» 287,
175. Насыщена кластерами, соотношениями между звуками в правой и левой
руках в малую секунду. Выдержанная на протяжении всей пьесы ритмическая
формула в конце сочинения нарушается сбоями ритма, которые, видимо,
«изображают» подзатыльники (sf), настигшие шалунов. Особого внимания тре-
59
бует точное выполнение штрихов – острого staccato, акцентов, изображающих
прыжки детей, а также разнообразных динамических «всплесков». Кроме того,
нотный текст насыщен случайными знаками. Поэтому этап разбора потребует
от исполнителя кропотливой и тщательной работы над музыкальновыразительными средствами. Исполнение в быстром темпе на последнем предконцертном и концертном этапах ставит задачу быстрого переключения между
различными звучностями и артикуляцией.
«Рождество в Эйзенхау» – «прелюдия в необарочном стиле. В ней имитируются некоторые характерные черты органных и клавирных импровизаций
немецкого барокко XVI-XVII веков. Изложение подчеркнуто импровизационно,
постоянно повторяется одна и та же секвенция на простой мотив. Гармонические тяготения ослаблены, в основе лежит модальный принцип организации
(почти вся музыка строится на белых клавишах), лишь к концу увеличивается,
накапливается диссонантность, подготавливая появление хроматически насыщенной гармонии. Фактура представляет собой стилизацию органного звучания: крайним регистрам противопоставляется средний, используются полифонические имитации на фоне выдержанных нот («органных басов»). В конце
пьесы нагнетается напряжение к кульминации увеличением звукового объема и
плотности фактуры без динамического нарастания» 287, 175, на это следует
обратить внимание ученика. Кроме того, необходимо слушать, чтобы подголоски не заглушали тему, следить за ровностью восьмых, точно выполнять авторские указания динамики.
Пьеса «Подмастерье из предместья Лиона» имеет «жанровотанцевальную природу, в основе – народный танец с синкопированным ритмом
(напоминающим ритмы венгерского «вербункоша») и интонациями миксолидийского лада» 287, 175. Важно выдержать один темп на протяжении всей
пьесы, а для создания веселого озорного образа – соблюдать все штрихи и акценты, подчеркивающие главные доли в противовес синкопам.
В пьесе «Проказник» сложно обнаружить признаки какой-либо национальной принадлежности. «Фактура скупая, изложение преимущественно двухголосное. В пьесе использованы атональные гармонические средства с опорой
на диссонансы: тритоны, секунды, септимы» 287, 175. Характерно сохранение
одной необычной ритмической формулы. При работе над пьесой следует обратить внимание на частые смены темпа, форшлаги, которые играются почти одновременно с основной нотой, резкие динамические «всплески» и острый
штрих в партиях обеих рук. Для передачи музыкального образа важно сохранить один темп на протяжении всей пьесы. Отдельного проучивания требуют
скачки в сопровождении.
«Счастливый день в январе» – простая песенка, написанная в тональности
C-dur будто небрежно насвистанная и несложно гармонизованная. «Ее заклю-
чительный раздел, который можно назвать кодой, или «постлюдией» к песне,
радует свежими, красивыми и весьма неожиданно звучащими в контексте этого
произведения интонационными мелодическими оборотами» 287, 176. Однако,
что касается исполнительства эта развернутая пьеса достаточно сложная. Для
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]