Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Введение в эстетику
.pdf
Введение вэстетику
пищеварением, покойно отдыхать, несомненно,
приятно ивесьма полезно, но вэтом нет ничего ни
прекрасного, ни безобразного: все это «анэстетично». То, что со времен Руссо называют «чувством
природы», не совпадает необходимым образом
с «чувством красоты в природе». Смешение —
впрочем, обычное— этих двух чувствований напоминает тот поверхностный анализ любви, который
неизменно сводит любовь кчувству красоты предмета любви; тогда как любовь бесконечно сложнее,
ичувство этой красоты не всегда входит вчисло существенных ее элементов, ибо, всилу избирательного сродства, инекрасивый человек, несмотря на
свое безобразие, может внушить бóльшую любовь,
чем красивый.
Впрочем, один факт — но универсальный
ибесспорный факт достаточен для того, чтобы подорвать этот прямолинейный натурализм: наличность двух по крайней мере искусств, не задающихся целью воспроизведения природы. Первоначальное подражание модуляциям голоса при
аффективных восклицаниях вмузыке или воспроизведение сводов иестественных подпорок пещер
и лесов в архитектуре представляют собою настолько второстепенные элементы этих искусств,
что, если даже они реальны, истинно художествен-
131

Шарль Лало
ное развитие совершалось на деле вне их, ибо развитие искусства именно втом изаключалось, чтобы удаляться от этих элементов.
Возьмем впример архитектуру. Мы уже познакомились с велеречивыми ребяческими выпадами
Рёскина. И это заблуждение не только одного Рёскина: вот стих из эпиграфии, сочиненной одним
художником для себя самого: «Pour maitre danssoon art il neut que la Nature»
1
.
О ком идет речь? Можно назвать тысячи имен...
Хотя бы оСуффло!
2
Возьмите парижский Пантеон
ипоищите его модель вприроде. Виктор Гюго говорил, что ее можно найти укондитеров вформе
савойского пирога. Но если оставить встороне подобные насмешки, то модель эту нужно искать
вистории архитектуры, где вы найдете развеянными все существенные элементы Пантеона, каждый
со своей хронологической датой. Модель эта кроется в постепенной эволюции архитектуры, отразившейся в известный момент в художественном
сознании более или менее вдохновенного зодчего.
1
«Его учителем в искусстве была лишь природа». —
Примеч. ред.
2
Sou ot, Jacques-Germain, архитектор, род. 1709 (?) или
1713 (?)— 1780, главный строитель церкви Св. Женевьевы
(теперь Пантеон) вПариже.— Примеч. ред.
132

Введение вэстетику
Лишь вискусстве нужно искать объяснение красоты вискусстве.
Возьмем впример музыку. Но более всего походит на естественный язык, только сбольшими интервалами между звуками, речитатив, как учит
Спенсер, вновь выставляя эмпирически тезис Лукреция и XVIII в. Но речитатив — порождение
сравнительно недавнего времени: начало его восходит кположенной на ноты декламации первых создателей оперы или кстилизации старинных ритуальных или, быть может, магических формул врелигиозном псалмопении.
Обратимся, однако, крассмотрению самих фактов: нелепо ведь, в самом деле, задаваться вопросом, прекрасны модуляции игармония Пасторальной симфонии или контуры Партенона вне искусства, если принять во внимание, что вне искусства
что-либо подобное можно найти разве лишь спомощью чистой сплошной метафоры.
Эти два исключения настолько важны, что уже
их достаточно было бы для решения вопроса. Надо
остерегаться критиков итеоретиков, обычно л и т е р а т о р о в по своему воспитанию, привыкших
главным образом кописательному искусству. Если
бы наши великие музыканты писали не на нотной
бумаге, авеликие архитекторы не на чертежной, мы
133

Шарль Лало
располагали бы, быть может, менее натуралистической ине столь поспешною на проповедь «истины» и«подражания природе» теорией искусства.
Правда, наши художники пишут мало, и хорошо,
что мало, ибо стоить им взять перо вруки, иони
непременно начинают мыслить, как литераторы,
даже они! Совершенно так же поступают женщины, пишущие опсихологии женщины: в силу инстинкта подражания и из-за потребности уподобиться мужчинам, они иженщину стремятся представить себе смужской точки зрения.
Мало того, даже в подражательных по самой
природе своей искусствах, вживописи или, еще чаще, влитературе, подражание отнюдь не носит абсолютного характера. Сведущие в технике искус-
1
ства исследователи
неоднократно указывали на то,
что этого не может ине должно быть. Достаточно
вспомнить хотя бы следующий факт: в природе
скромный свет свечи в1500 раз светлее непрозрачной тени; на полотне же яркость белил лишь
в 100 раз интенсивнее своей противоположности
ясности — голландской сажи. Психофизический
закон Фехнера, позволяющие отождествлять равные отношения между ощущениями самой различ-
1
Напр., Гельмгольц, Статьи иречи.
134

Введение вэстетику
ной интенсивности, не допускает таких отклонений
и, следовательно, не применим вданном случае.
Обратим еще внимание хотя бы на то, что перспектива известной картины, если ее строго отметить, будет правильной лишь для одной определенной точки впространстве, скоторой инужно было
бы всегда смотреть на эту картину; звуки оркестра
отнюдь не позаимствованы из естественных шумов
даже тогда— иособенно тогда,— когда это иможно было бы сделать. Вспомним, наконец, что естественный язык вполне естествен лишь тогда, когда
он совершенно свободен от пут какого-либо определенного ритма, от всякого размера и ритма —
этих первых условий поэзии.
Но вто же время мы замечаем, что эту искусственность, эту условность искусство возвело вположительный закон своей техники и отнюдь не
склонно отказываться от них; искусство далеко,
например, от того, чтобы отказываться от искусственного освещения, иллюзорной перспективы
или подражательных звуков,— тогда оно перестало бы быть искусством. «С природой, лишенной
всякого стиля, искусству нечего делать»,— говорит Ницше.
Если бы, следовательно, искусство имело значение лишь более долговечного, чем вещи вприроде,
135

Шарль Лало
но вто же время возможно более точного воспроизведения природы, оно стояло бы много ниже
природы, превосходя ее единственно долговечностью своих творений, если, конечно, долговечность
пирамиды или склепа может сравниваться сдолговечностью грота или горы, не говоря уже омногочисленных художественных произведениях, которые, в силу хрупкости материала, требуемого техникой искусства, обречены на жалкое мимолетное
существование. Нет ничего более убогого, чем такое учение: искусство само по себе обладает внутреннею ценностью.
Что касается литературы, то она занимает промежуточное место: она не подражает, а внушает.
Все ее художественное значение заключается вэтом
внушении, ане вприроде ее объектов, хотя таковыми могут быть, впрочем, эмоции, чувствования,
фикции, личные идеи, «реальность» которых во
внешнем мире была бы бессмыслицей. Зато она располагает для этого внушения двумя мощными средствами, универсальными для всей области литературы, но особенно ясно выступающими впоэзии.
Первым средством являются ритмические или
музыкальные элементы: размер и движение, акцент, или интенсивность, и даже самый звук, т.е.
богатство слогов и созвучании, почти все формы
136

Введение вэстетику
симметрии— или, вболее широком смысле, звуковой гармонии.
Другое средство— живой хоровод ассоциаций
идей, образов или личных переживаний, который
влечет. за собою каждое слово и в особенности
каждый ряд слов. В этом втором виде внушения
кроется причина того, что мы так легко придаем
«поэтический» характер всему тому, что как бы
зовет к себе, что живописно, грациозно, грустно,
располагает кмечтам, т. е. всякой частице искусства
или всякому уголку природы, вкоторые мы можем
вложить нечто свое, нечто по самой природе своей
отличное от того, что имеется вдействительности.
Какую роль играют вэтих двух элементах «истина», «природа»? Что же это за натурализм, который усматривает ценность искусства исключительно втом, что человек добавляет к природе от
себя?! Чтобы убедиться вэтом, перечитайте любимые ваши поэмы Мюссе, Гюго, Леконта де Лиля,
Верлена и попытайтесь без всякого предвзятого
мнения выделить то, что вистинной поэзии приходится на долю природы ичто привнесено в нее
человеком!
Нельзя, однако, сомневаться втом, что вглазах
некоторых людей и, вособенности, сточки зрения
некоторых школ грубая природа приобретает ино-
137

Шарль Лало
гда истинную красоту. Но эта красота является
в таком случае лишь отражением художественной красоты, антропоморфическим переводом
содного языка на другой. Художник или любитель
искусства рассматривает тогда природу как потенциальное произведение искусства или даже как
собственное свое произведение, прекрасное совершенно втой мере, вкакой его личные способности
позволяют ему воспринимать ее, — иначе говоря,
для него лично абсолютно прекрасное. В этом
смысле легко допустить, что нищий оборванец так
же прекрасен вдействительности, как на картине
Мурильо, ичто какой-нибудь тупица будет так же
восхищать нас вжизни, как тогда, когда он, под пером Флобера, называется Омэ или Бувар (Homais,
Bouvard). Происходит это потому, что мы рассматриваем их, поскольку это в наших силах, в преломлении чрез взор Мурильо или сознание Флобера. После отождествления красоты с природой
впользу последней наступает пора обратного отождествления впользу первой.
Когда романисты, обладающее проникновенной интуицией, задаются целью противопоставить
эстетическое чувство природы чувству природы
просто, то они законно противопоставляют грубый инстинкт, животный, анэстетический, челове-
138

Введение вэстетику
ческому искусству, социальному, сложившемуся
визвестную технику.
«Сейлак,— говорят Рони,— не видел природы, но, как звери, его предки, он ее сильно чувствовал: ее не было ни вдрожащем цветке, ни вводах,
ни всвежей траве; она жила вего груди, воинственная и злобно любящая... Его подруга, истинная
дщерь города, наоборот, была создана для того,
чтобы любить красоты вечных вещей... Это было
для нее делом, работой, тысячью волшебно совершенных вещей, тканями, кружевами, вырезками,
вышивками... Насекомые казались ей изумительной крохотной игрушкой, геммою, живою ювелирной вещицей; цветок точно вышел из рук удивительного миниатюриста; клочок зелени казался
1
точно вырезанным тонкими ножницами»
.
Известно, что этот непрестанный перевод содного языка на другой свойствен всем современным эстетикам. В этом именно смысле говорит,
например, Бодлер: «Художник становится художником лишь благодаря своему изысканному чувству прекрасного, которое доставляет ему упоительные наслаждения, но вто же время предполагает и одинаково утонченное чувство
1
J.-Н. Rosny. So u s l e F a r d e a u, 1905, стр. 135.
139

Шарль Лало
всякой бесформенности и всякой непропорциональности».
Итак, это новое учение окрасоте вприроде или
«анэстетично», или же эстетично лишь косвенным образом, путем скрытого заимствования уискусства. В этом точном смысле чувство природы
будет или чувством филистера, или чувством эстета— редко или побочно чувством художника.
Как выйти из этой дилеммы? При помощи
истории.
Мы не можем дать здесь очерка всей эволюции
чувства природы. Подобный очерк должен был бы
обнимать эволюцию, происходившую, во-первых,
в искусстве и, во-вторых, помимо него: в известныеэпохи вполне возможно любить природу самое
по себе, на перенося ее в искусство, наслаждаться
ею как человек, ане как художник; можно любить
ее за доставляемое ею благополучие, ане за восхищение, которое она вызывает. По своему психологическому характеру это два весьма различных чувства. Например, письма m-me де Севинье иее современников свидетельствуют оналичности уних
такого понимания прелестей икрасот грубой природы, которого они ине думают требовать от искусства; изображение подобной природы впроизведениях искусства они сочли бы признаком дур-
140
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
