Эстетика. Учебное пособие

пого старца Гомера». Родом из Крита происходил легендарный мастер, создатель лабиринта для Минотавра, крыльев для своего сына Икара Дедал, а также и его ученики — скульпторы Дипойн

иСкиллид, реальное существование которых, в отличие от Деда­ ла, в настоящее время доказано.

Н.Д. Дальский в работе «Театрально-зрелищные действия на Крите и в Микенах во 2 тыс. до н.э.» отмечал, что на Крите уже существовали обрядовые торжественные театрализованные процессии, связанные с уборкой урожая, гончарством, заупо­ койным культом. Существовали на Крите и таинственные «игры с быками», возможно, представлявшие собой вид циркового ис­ кусства либо являвшиеся своеобразным прообразом корриды (что менее вероятно, судя по изображениям этих «игр» на древ­ них амфорах). Скорее всего, они имели сакральный, священный смысл и представляли собой род древних мистерий, связанных с культом жизненных сил, плодородием и т. п. Вообще необходи­ мо отметить некую укорененность «культа быка» для критского искусства: найдены сосуды, изготовленные в виде головы быка, есть изображения быка на сохранившихся фресках Кносского дворца и т. д. Кроме того, легенда о Минотавре также вряд ли случайна и является неким характерным архетипическим обра­ зом минойской культуры, возможно, связанной с культом тотем­ ного животного либо некими отголосками зооморфизма. Суще­ ствовали следующие разновидности критских культовых плясок: гимнопедия, гипорхема, пиррихий и пеан (пэан).

Вгомеровский период выделяется новый вид «мусического искусства» — героический эпос. Самые известные поэмы этого периода — «Илиада» и «Одиссея» Гомера; «Теогония»1 и «Труды

идни» Гесиода. Эти произведения буквально насыщены чувствен­ но-эстетическими метафорами и аллегориями. В «Илиаде» выде­

положение Трои, господствовавшей над Геллеспонтом (Дарданелльским про­ ливом) и державшей в своих руках важный морской путь в Черное море, мог­ ло послужить причиной многих военных столкновений. Это обстоятельство, вероятно, и легло в основу сказания о Троянской войне. Но эти исторические воспоминания были переработаны народной фантазией. Осложнились позд­ нейшими дополнениями и выросли до размеров событий всенародного зна­ чения, после чего сделались любимой темой аэдов» // С. И. Радциг. История древнегреческой литературы. — М.: Изд-во МГУ, 1959. — С. 46.

1 Что переводится как «родословие богов».

131

ляются три субстанции, первоначала, так или иначе связанные с водой: никс, океанос и тесис. В поэме предпринята попытка в чувственно-образной форме объяснить строение мироздания, роль судьбы и фатума в человеческой жизни, переплетение есте­ ственного и сверхъестественного в природе и мире, роль челове­ ческих поступков на судьбы целого народа и т. д. В странствиях Одиссея есть также стремление показать глубинные основания человеческой судьбы, выявить смысложизненные основания. В поэме «Труды и дни» Гесиод, кроме основной «земледельче­ ской» тематики, рассказывает легенду о пяти поколениях людей, представляющую собой разные стадии развития человечества, выраженные в аллегорической форме. В «Теогонии» представ­ лен литературный вариант мифа о происхождении мира и богов. Таким образом, уже на стадии мифологии и религии в Древней Греции обозначилась тенденция найти ответы на самые острые философские вопросы о смысле и предназначении человеческо­ го бытия, фатума и судьбы, роли случайности и необходимости, проблемы единого и многого, части и целого, человека и социума.

В течение VII—VI вв. происходит становление лирической поэзии. Развитие литературного искусства можно охаракте­ ризовать как путь «от эпоса к лирике», в это время происходит зарождение жанра элегии. Слово «элегия» буквально означает «жалобная песнь». Элегия исполнялась под звуки тростниковой флейты на траурных, погребальных церемониях. Существовали следующие виды элегий: траурная, воинственная, гражданствен­ но-поэтическая, нравоучительная, эротическая. Расцвет лирики связан с именами Сафо, Алкея, Ивика, Анакреонта, Пиндара, Феогнида, Архилоха. Существовали следующие жанры сольной мелической лирики: пеаны (славословия богам, в первую оче­ редь Аполлону) и энкомии (славословия выдающимся людям: военачальникам, стратегам, героям, законодателям, политикам и философам).

Хронологически указать начало рождения древнегреческой драмы достаточно сложно. Классическая драма сформирова­ лась в V—IV вв. до нашей эры. Но до этого она имела длительную предысторию. По сообщению Аристотеля (см. «Поэтика»), «тра­ гедия возникла от запевал дифирамба». Дифирамб — хвалебная песнь в честь бога виноделия Диониса — Вакха. Истоки траге­ дии лежат в оргиастическом культе Диониса, в так называемых

132

мистериях. Одним из первых трагиков считается Феспид. К сожа­ лению, трагедии Феспида не дошли до нашего времени, исключе­ ние составляет только небольшой эпизод из трагедии «Пенфей». Считается, что Феспид был единственным исполнителем своих трагедий. В его время еще не началось строительство амфитеа­ тров — сценических площадок для постановок трагедий и коме­ дий, поэтому, как сообщают греческие источники, представление проводилось на большой городской площади, где Феспид ставил палатку, устанавливал необходимые актерские реквизиты. Одни­ ми из первых трагиков были Пратин, Херикл, Фриних. Сохрани­ лись названия трагедий Пратина «Взятие Милета», «Фракиянки».

Классиками древнегреческой трагедии по праву считаются Эсхил, Софокл, Эврипид. Главным «действующим персонажем» древнегреческой трагедии был хор1, что отнюдь не случайно. Хор выражал «волю богов», был как бы внеличностным, подчас бесстрастным свидетелем действа, хор объяснял, комментировал по ходу действия речи и поступки персонажей, морализировал, подводил итог как бы «от лица автора».

Мастерство строительства площадок для театральных пред­ ставлений знаменует собой новый этап греческой архитектуры. Многие амфитеатры обладали не только архитектурными досто­ инствами, но и акустическими. Эталонным произведением древ­ негреческого зодчества считается амфитеатр в Эпидавре, обла­ дающий изумительной акустикой, что можно проверить и в наши дни. Площадка (возвышение), где происходило представление, называлось «орхестра». Чтобы казаться выше ростом, поскольку площадь амфитеатров была очень большой, вместимость дохо­ дила до 40 тысяч человек, на ноги актеры надевали специаль­ ные подставки — котурны. Палатка для переодевания актеров называлась «скена». Позднее скена была преобразована в на­ стоящие кулисы, оборудованные множеством механических при­ способлений для эффектного появления актеров в роли богов, которые перемещались, как казалось зрителям, самостоятельно по воздуху, что неизменно вызывало бурные аплодисменты.

1Справедливости ради необходимо уточнить, что начиная с IV века,

впоздний период развития античной трагедии, некоторые трагедии начинают писаться без хора. Ряд исследователей квалифицирует этот факт как «упадок» трагедии, другие же — как новый этап в развитии.

133

К самым знаменитым комедиографам относят Эвполида, Кратина и Аристофана. К сожалению, до нас дошли, да и то дале­ ко не все, комедии Аристофана. Наиболее известные комедии — «Осы», «Облака».

Скульптура Древней Греции за сравнительно короткий пе­ риод прошла достойную эволюцию. Некоторые искусствоведы усматривают в ранний период развития скульптуры несомненное влияние египетского канона в создании статуй. Действительно, нельзя не заметить определенного сходства древнегреческих ку­ росов, изображающих бога солнца Аполлона, и канонической скульптуры Древнего Египта. Однако египетский стиль ваяния не слишком подходил для греков. Их эстетический идеал требо­ вал реалистичности в исполнении. Необходимо было искать но­ вые принципы. Изображение богов и героев обнаженными (как правило, мужчин, так как женские скульптуры, за исключением богини любви Афродиты, обнаженными не изображались) было, несомненно, греческой новацией. Для развития такого представ­ ления о красоте и совершенстве человеческого тела были тео­ логические основания. Дело в том, что греки считали, что боги принимают образ красивого человека. Отсюда чем лучше фи­ зически выглядел человек, тем ближе считался он к богам. Это стремление к совершенству во всем, в гармонии внешнего и вну­ треннего выражалось этико-эстетической категорией «калокага­ тия», что дословно обозначало буквально «прекрасно-доброе». Нравственная красота и физическое совершенство ценились греками в равной степени. Для этого скульпторы изучали каждый фрагмент человеческого тела: постепенно уши стали напоминать уши, возникли правдоподобные торс и лицо. Мастера учились на ошибках друг друга.

Новым этапом в развитии представлений о физическом со­ вершенстве стал теоретический трактат «Канон» скульптора По­ ликлета. Часто так называют не только теоретический трактат, в котором описан новый метод ваяния, но и саму статую «Дори­ фор» или «Копьеносец», существующую ныне в двух вариантах (обе — древнеримские копии). Новый метод предполагал исполь­ зование логико-математического, аналитического метода. Автор статуи Поликлет был пифагорейцем, проблема числовых про­ порций интересовала его прежде всего. Скульптор разделил тело статуи на четыре равные части, затем он предпринял еще более

134

дробное деление и добавил вращение. Теперь части статуи могли ваяться независимо друг от друга — одна сторона в движении, другая — в покое. Части статуи могли уравновешивать и даже взаимодополнять друг друга. Скульптору впервые удалось до­ биться визуального эффекта переноса веса тела на одну ногу, так же и руки статуй стали способны в полной мере передавать движение. Открытие Поликлета стало для других скульпторов ключом к осознанию нового воплощения совершенства челове­ ческого тела. В результате греческим мастерам удалось создать даже более человечное изображение человека, чем он сам. Са­ мые известные скульпторы — Фидий (Зевс Олимпийский, Афина Парфенос), Мирон (Дискобол), Поликлет (Дорифор), Скопас, Пракситель (Афродита Книдская) и др.

По мнению А.Ф. Лосева, основной интуицией античной куль­ туры является интуиция человеческого тела как существенная характеристика бытия. Это не обычное, а идеальное тело, с рав­ новесием духовного и телесного начал. «Отсюда античное тело <…> человеческое тело, а основная интуиция античности с диа­ лектической необходимостью оказывается скульптурной интуи­ цией. Античная интуиция есть узрение тела с резкими и точеными формами, вырастающего на темном фоне и отчетливо вырисовы­ вающегося на нем. На темном фоне в результате борьбы света

итени вырастает бесцветное, безглазое, холодное, мраморное

ибожественно-прекрасное, гордое и величавое тело — статуя. И мир есть такая статуя, и божества суть такие статуи, и горо­ да-государства, и герои, и мифы, и идеи — все таит под собой эту первичную скульптурную интуицию»1.

Вопросы

1.Что в представлении древних греков составляло основу кра­ соты?

2.Что явилось доказательством единства эстетического и кос­ мологического в древнейших представлениях о красоте?

3.Что составляло основу бытия у древних греков?

1Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. — М.: Мысль, 1993. — С. 68.

135

4.Что понимается под эстетическими интуициями в античном мире?

5.Что представляет собой имплицитная эстетика?

6.Как выразилась связь искусства Древней Греции с эстетиче­ ским сознанием человека античности?

7.Каким образом уже на стадии мифологии и религии в Древ­ ней Греции обозначилось стремление к философскому ос­ мыслению действительности?

8. Какова роль мусических искусств, лирики и скульптуры в формировании эстетических представлений, эстетического идеала древних греков?

136

Тема 11

ЭСТЕТИКА АНТИЧНОСТИ. РОЖДЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЭСТЕТИЧЕСКИХ

КАТЕГОРИЙ

Словом καλλοζ обозначали понятие красоты. Как писал А.Ф. Лосев, «…красота мыслится Гомером в виде тончайшей, про­ зрачной, светоносной материи, в виде какого-то льющегося, жи­ вого потока… Красота есть текучая сущность… Она — видима, ибо она светоносна, и слышима, ибо — благозвучна… Она — аб­ солютное тождество сущности и явлений»1.

Первые античные мыслители — Гераклит, Эмпедокл, Демо­ крит — рассматривали прекрасное как нечто объективное, при­ сущее космосу. Для них такие материальные свойства мира, как «порядок», «гармония», «стройность», «симметрия», были объек­ тивной основой прекрасного. Гераклит Эфесский (ок. 530—470 гг. до н.э.) разработал проблему противоположностей, порядка и меры. По его словам, «космос… был, есть и будет живым огнем мерами разгорающимся, мерами затухающим». И далее: «…путь вверх и вниз один и тот же <…> расходящееся сходится, и из раз­ личных тонов образуется прекраснейшая гармония, и все возни­ кает через борьбу <…> и природа стремится к противоположно­ стям, и из них, а не из подобных вещей образуется созвучие… Живописец делает изображения, соответствующие оригиналам, смешивая белые, черные и красные краски. Музыка создает еди­ ную гармонию, смешав (в совместном пении) в различных голо­ сах звуки высокие и низкие, протяжные и короткие»2.

1Лосев А.Ф. История античной эстетики. Ранняя классика. — М., 1963. — С. 243—235.

2Античные мыслители об искусстве. — М., 1938. — С. 34.

137

По словам Гераклита, скрытая гармония сильнее явной, «са­ мая прекрасная обезьяна безобразнее по сравнению с родом людей», соответственно, самый прекрасный из людей выглядит

как обезьяна по сравнению с богами. Здесь необходимо дать этимологию греческого слова καλλοζ. Несмотря на то что «пре­

красный» есть буквальный перевод греч. Καλλοζ, тем не менее, как указывал С.И. Соболевский, «греческое слово Καλλοζ, имеет значение более широкое, чем русское: оно может означать, что предмет «пригоден» для чего-нибудь, хотя бы он не был красив»1.

Вернемся к Гераклиту: «Вечность есть дитя, играющее в шаш­ ки: царство [над миром] принадлежит ребенку»2. Рассмотрим некоторые положения эстетики Демокрита (460—370 гг. до н.э.). Демокрит писал: «Прекрасна во всем середина: мне по душе ни изобилие, ни недостаток… Если превысить меру, то самое при­ ятное станет самым неприятным»3. Уже в воззрениях Демокрита

выявляется одна из центральных эстетических категорий антич­ ности — мимезис (μιμησιζ) — подражание: «От животных путем

подражания мы научились важнейшим делам: [мы ученики] паука в ткацком и портняжном ремеслах, [ученики] ласточек в построе­

нии жилищ и [ученики] певчих птиц, лебедей и соловья в пении»4. Категория «айстезис» (αισθησιζ). А.Ф. Лосев называл эсте­

тикой методику и методологию осмысления гармонии мира. Для него «…философия, эстетика, мифология — плоды одного дерева. Эстетика — наука не столько о прекрасном, сколько о вырази­ тельных формах бытия и о разной степени совершенства этой вы­ разительности, которая может быть и вполне безобразной (пре­ красно выраженным может быть и смешное, и гротескное, и ужас­ ное). Древний миф тоже имеет свою выразительность, философ­ ская мысль античности — свою. И чем древнее эта философская

1См. Соболевский С.И. Комментарий к кн. «Ксенофонт Афинский. Со­ кратические сочинения». — М. — Л.: Academia, 1935. — С. 369.

2Анализ первоисточников и фрагменты сочинений Гераклита, в которых поднимаются проблемы эстетики, см. в антологии «История эстетики. Памятни­ ки мировой эстетической мысли. Т I. — М.: Искусство, 1962.; А.Ф. Лосев «Исто­ рии античной эстетики» Т. I. Ранняя классика. — М.: АСТ, 2000.

3Материалисты Древней Греции. — М., 1955. — С. 44.

4История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. — М.: Издво Академии художеств СССР, 1962. Т. I. — С. 86.

138

мысль, тем выразительнее она, то есть тем эстетичнее»1. Этот взгляд близок тому пониманию, который придал этому термину Парменид. «Айстетикос», по Пармениду, — это способность чув­ ствовать и осмысливать подобное через подобное, улавливание индивидуального качества.

Категория «технэ» (τεχνή) — означает «искусство», «ма­ стерство», «хитрость», «ремесло», «произведение». Под словом «технэ» имелось в виду владение техническим мастерством вы­ полнения любых операций, изготовление любых предметов. Этот смысл сохраняется отчасти и в современном языке.

Категория (понятие) «катарсис» — «очищение», «искупле­ ние», «возвышение». Связано с трагедией и сопереживанием герою, который испытывает страдания и гибнет ради торжества идеала. При помощи страха и сострадания происходит очи­ щение души от аффектов, страстей, накопленного стрессового потенциала.

Категория «калокагатия» — единство прекрасного и нрав­ ственного. Эстетически прекрасное понималось и как этически нравственное в своей основе, как средоточие всех совершенных качеств, включая истинное, справедливое и иные превосходные ипостаси.

Категория «гармония». Гармония — нечто самодостаточное и цельное. Для нее был особый мифологический образ — богиня Гармония, рожденная от бога войны Ареса и богини любви Афро­ диты. Гармония в сознании древних греков была олицетворением жизненной порождающей природной силы.

Одной из первых философских школ, разрабатывавших про­ блемы гармонии, симметрии, числа, была пифагорейская школа, основанная Пифагором в VI в. до н.э. в городе Кротоне на юге со­ временной Италии. По мнению пифагорейцев, в основе мира ле­ жит число. Эта числовая конструкция бытия мыслится или как кон­ кретный музыкальный космос, или «строй мира», действующий гармонично во всех проявлениях жизни, в том числе в искусстве. Космос организован по принципу музыкальной гармонии, а дви­ жение планет организовано на основе таких математических принципов, которые затем легли в основу человеческой музыки.

1 Тахо-Годи А.А. «История античной эстетики» А.Ф. Лосева как философия культуры // Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т I. — М.: АСТ, 2000. — С. 8.

139

Поскольку душа человека представляет собой тоже гармони­ чески организованную числовую структуру, музыка, резонируя

сдушой, вводит ее в некий глобальный резонанс (гармонию)

скосмосом, чем и доставляет человеку радость. Пифагорейцы разработали для своей школы целый свод правил поведения, в которых немалую роль играли принцип очищения, «катарсиса» души с помощью музыки и принципа жизненной меры во всем. Таким образом, Пифагор и его последователи попытались объ­ единить математику, гармонию и музыку в единую эстетическую сущность не только космоса, но и человека, а также конкретной вещи. Учение пифагорейцев о числовой гармонии стало первой эстетической теорией античности.

Вопросы

1.Как античные философы понимали красоту, прекрасное?

2.Какие качества материального мира они считали объектив­ ной основой прекрасного?

3.Что обозначало греческое слово καλλοζ?

4.Каковы особенности эстетики Демокрита и Гераклита?

5.Какие эстетические категории формируются в античной эстетике?

6.Какие эстетические категории вам известны?

7.Охарактеризуйте учение пифагорейцев как первую эстети­ ческую теорию античности.

140