Сценическое пространство и выразительные средства режиссуры. Учебное пособие

УДК 792.01 ББК 85.33я73 А73

Рецензенты:

заведующий кафедрой режиссуры праздников Алтайской академии культуры и искусств канд. пед. наук, профессор, заслуженный работник культуры РФ, Л. Ф. ЧЕРКАШЕНИНОВ;

доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства Тюменской академии культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ А. М. НИКОЛАЕВА; доцент кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Кемеровского государственного университета культуры и искусств,

заслуженный работник культуры РФ, лауреат всесоюзных и всероссийских конкурсов и фестивалей И. Я. ЛЯХОВ

Анульев С. И.

А73 Сценическое пространство и выразительные средства режиссуры [Текст]: учеб. пособие / С. И. Анульев. – Кемерово:

КемГУКИ, 2010. – 106 с.

ISBN 978-5-8154-0181-5.

Автор в своей работе изложил методологические требования по освоению пространства сцены выразительными средствами режиссуры и предлагает рассматривать данное учебное пособие не в качестве исчерпывающего исследования по теме, а как выделенные в исследовании материалы, помогающие студентам определить направления самостоятельного поиска. Для формирования профессионального сознания, коим обязаны обладать студенты-режиссеры, учебное пособие С. И. Анульева, кроме исторического и философского аспектов, предлагает направления исследования понятия сценического пространства, его классификации, функций, а также очерчивает круг проблем его «освоения-создания».

УДК 792.01 ББК 85.33я73

ВВЕДЕНИЕ

Профессия режиссера и совсем еще юная, и очень старая. С точки зрения ее появления на афишах и в документах, она возникла совсем недавно, но вскоре стала одной из самых престижных. С позиции же искусства управления, толкования и самовыражения – этой профессии не одно тысячелетие. Сотни молодых людей по всей стране, штурмующих приемные комиссии перед вступительными экзаменами в творческие вузы, мечтают видеть свои имена крупным шрифтом на афишах знаменитых театров и концертных залов, вслед за «Режиссер-постановщик – …». Ореолом славы и успеха, площадями цветов и поклонников окружена эта кропотливая и взрывная, заботливая и суровая, аскетичная и безрассудная дорога творчества к почетному званию Мастер сцены. Очень часто молодые люди видят в этой замечательной профессии только блестящую ее половину. И каково же бывает разочарование в ожидании праздника когда, преодолев серьезнейший конкурс, они сталкиваются с буднями ежедневной рутины упражнений и заданий: наблюдая, вспоминая, прислушиваясь, всматриваясь в товарищей и стены учебного класса, без тяжелого бархата занавеса, гулкого воздуха ожидания зрительного зала, цветных огней рампы и апофеоза скульптуры актера в поклоне. «Груба жизнь!» Обязует трудиться тело и душу каждый день и час, с полной самоотдачей, на творческом пути к цели.

Цель нашей работы, в рамках настоящего учебного пособия, – помочь студентам-режиссерам в их первых шагах на подмостках прикоснуться к таинственному и многообразному пространству сцены. Познакомиться с понятием пространства, составить представление о нем с точки зрения науки и искусства, узнать о направлениях его исследования в современном театроведении и попытаться понять с первых шагов, что важнее определиться, куда идешь и зачем, а потом уже – как. Дисциплина «Практические основы классической режиссуры и актерского мастерства» в учебном плане специальности 070209 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» открывает цикл общепрофессиональных и специальных предметов, формирующих профессиональные качества и навыки будущего режиссера. От того насколько верно и творчески осмысленно пройдет освоение теоретического и практического опыта лучших театральных традиций и открытий, зависит

3

по какому пути в учебном процессе пойдет студент: подражания и компилирования или поиска своего лица и почерка. Школа дает инструмент

изнакомит со свойствами строительного материала, из которого по кирпичику складывается основание будущей сцены, где вчерашний школяр

станет Мастером.

Работе над сценическим этюдом (первым камнем в фундаменте спектакля) посвящено много трудов, как профессиональных режиссеров, так и ведущих педагогов-практиков различных учебных заведений искусства и культуры. Огромную роль в сфере подготовки целых поколений актеров и режиссеров сыграли работы «Гимнастика чувств» С. Гиппиуса; «Мастерство актера и режиссера» Б. Захавы; «Сценические этюды» Л. Шихматова; «Поэзия педагогики» М. Кнебель; «Тренинг

имуштра» Л. Новицкой; «Композиция сценического пространства» Ю. Мочалова; и многих других. В том числе и появившиеся в последнее время в издательстве «ГИТИС» учебные пособия Б. Голубовского «Наблюдения. Этюд. Образ», «Шаг в профессию», «Читайте ремарку»

идр. Все это замечательные книги, по которым студенты на постановке этюдов учатся режиссерскому мышлению, работе с актером, поиску выразительных средств на пути к созданию художественного образа. Однако, нам показалось, что в этих трудах организации игрового пространства, как «среды обитания» своих героев, внимания уделяется недостаточно. Что решение сцены, в основном только как «места действия» недостаточно раскрывает возможности игрового пространства, как сложного сценографического элемента выразительных средств режиссуры.

Значение роли пространства в сценическом искусстве трудно переоценить. Аппиа, Крэг, Станиславский, Мейерхольд, Таиров, Фукс, Рейнхард, Пискатор, Брехт, Брук в своих практических и теоретических работах говорили о сценическом пространстве как о важном инструменте создания художественного образа и атмосферы спектакля. Сегодня новые технологии предоставляют поистине неограниченные возможности в конструктивном и образном решении представления, его влияния на художественное восприятие зрителем. Сценография, проделавшая большой и сложный исторический путь своего развития, сейчас представляет собой активный постановочный инструмент, который решает задачи не только художественно-декоративного оформления представле-

4

ния, но и создает условия, и сама участвует в развитии сценического действия. Об этом прекрасно написал В. Березкин в своем фундаментальном труде «Искусство сценографии мирового театра». Этим вопросам посвящены замечательные работы А. Михайловой. Мы не призываем возложить на режиссера функции сценографа (хотя примеров подобного рода совмещений предостаточно) и не умаляем роли художника в постановке. Наша цель – обратить внимание на проблему их взаимопонимания, разговора на «одном языке» и важность оценки роли организации сценического пространства, знания инструментария и выработки навыка

вработе с ним.

Впервой части данного учебного пособия мы знакомим читателя с представлением о пространстве с точки зрения философии, искусствоведения и театроведения, в частности, выделяя при этом следующие проблемы:

•понимание пространства в драматургическом материале как отражение мировоззрения изображенной эпохи;

•освоение пространства и познание картины мира средствами искусства;

•театральное искусство организации пространства как среды обитания участников драматического действия.

Обращаем внимание, что весь материал первой части – это всего лишь направление для самостоятельного поиска и исследований студентов в данной сфере.

Во второй части учебного пособия мы предлагаем технологию освоения сценического пространства как «среды обитания» персонажей выразительными средствами элементов сценографии и игры с ними; приводим нашу классификацию «типовых» мест действия в этюдах на наблюдения и свободную тему; разбираем примеры организации пространства в студенческих этюдах.

Третья часть нашего пособия содержит подборку заданий и упражнений для студентов режиссерского отделения трех направлений в театральном образовании России (РАТИ, Вахтанговская школа, школа Товстоногова), связанных с решением пространственно-временных задач, предваряя ее методом разбора этапов работы над постановкой этюда. Кроме этого, предлагается для ознакомления метод многофигур-

5

ных композиций П. К. Вейсбрема, незаслуженно сегодня забытого театрального режиссера и педагога. Выпускники его единственного (к сожалению!) курса в полном составе стали главными режиссерами областных и городских театров страны в 60–70-е гг. теперь уже прошлого века.

Учебное пособие «Сценическое пространство и выразительные средства режиссуры» адресовано педагогам и студентам театральных школ, вузов культуры и искусства, изучающих основы классической (театральной) режиссуры и актерское мастерство. Темы, рассматриваемые в пособии, преподаются на первом курсе, но работа над организацией сценического пространства этим не заканчивается – и в последующие годы обучения усложняется задачей создания художественного образа представления. Поэтому предлагаемая методика освоения и поиска выразительности сценического пространства может быть применена

ив последующие годы обучения, а также в практической работе после выпуска.

Выражаю свою благодарность всем, кто помогал мне в создании этого пособия: практическим советом и здоровой критикой направлявшим по верному пути сотрудникам кафедры РТПП КемГУКИ; студентам, бывшим и настоящим, которые на себе испытали трудности поиска

иэксперимента; коллегам из других вузов, профессиональным работникам театра и праздничных форм.

Особую благодарность и низкий поклон приношу моему учителю Борису Гавриловичу Голубовскому за его рекомендации, мягкую критику и строгие советы, понимание горячности возражений и просто добросердечное участие. Без него эта работа просто бы не состоялась.

6

Глава 1. КАТЕГОРИЯ ПРОСТРАНСТВА КАК ПРЕДМЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИНТЕРЕСА РЕЖИССЕРА

Когда стоишь на пороге незнакомой темной комнаты и не знаешь, где включается свет, то невольно держишься стены, т. к. нужна опора в путешествии по незнакомым местам. Опытный актер двигается при полной «вырубке» так же легко, как и в лучах прожекторов. Новичок всегда летит на свет, хотя бы дежурного освещения, как мотылек. Его пугает чернота зала и темные углы сцены. Точно так же двигается студент-режиссер в своих работах: от одного, увиденного, прочитанного, «освещенного», к другому – по вешкам страниц учебных пособий и лекций. Когда этот процесс творчески осмыслен, индивидуально переработан и дает нестандартный результат – радуешься, что Ученик готовится стать Мастером. К сожалению, чаще видишь компилирование чужих открытий в работе Режиссера, остающегося Школяром, может быть, и всю жизнь. Мне кажется самым опасным вопрос-просьба «покажите, как надо». А как надо? Кому? У педагога, студента-режиссера, студентаактера свои «надо». У зрителя – свои. И часто новичок пугается этих объемных вопросов. Его оглушает и ослепляет их пространство. Что здесь важнее? Направление творческих устремлений студента? Границы его кругозора и мировоззрения? Его способности, яркая индивидуальность? Невозможно выделить. Это тоже целый мир. Но начинать нужно с пространства, «среды обитания» своего героя.

Один из основателей режиссуры XX века Адольф Аппиа определил главную задачу режиссера как распределение в пространстве того, что драматург распределил во времени [1]. Известнейший мастер Николай Петров, учась режиссуре, один выклеил около 150 макетов только для «Гамлета» в постановке Станиславского и Гордона Крэга в МХТе. Сценическое пространство постановки характеризует эпоху, место действия, персонажи и в итоге создает образ спектакля. Должно создавать. Но чаще мы видим кочующие из постановки в постановку стол, стулья и диван из них же, и т. д. и т. п. И не потому, что студент не придает значения художественному оформлению сцены, а потому, что главным

впостановочном процессе считают работу с актером, которая сводится

восновном к наблюдению за ним и сверке текста.

7

Главным выразительным средством в театре, конечно, является актер. Студенты же часто не учитывают, что в их постановках играют люди, еще не обладающие необходимой актерской техникой и ремеслом. В своем замысле студент-постановщик создает идеальную модель артиста, умеющего все, а на практике испытывает горькое разочарование, наблюдая за действиями своих товарищей. Именно поэтому так важна

вначале обучения работа с деталью, точное погружение и освоение «среды обитания» персонажа. Для актера предметом профессионального исследования является человек, его внутренний мир и место в окружающем мире. Для режиссера таким предметом является «планета людей» – человек, люди, действующие в пространстве, живущие в нем. Режиссер Борис Голубовский определяет важнейшую сферу профессиональной деятельности и интересов режиссера театра таким образом «Проблема сценического пространства всеобъемлюща. В конечном итоге она решает

вобразной форме мысль режиссера, всего творческого коллектива. В ней сосредоточены все компоненты спектакля – актерское исполнение, мысль сценографа, звуковое решение, ибо именно в пространстве зритель комплексно воспринимает сверхзадачу спектакля. В решении пространства выявляется дарование режиссера, его умение конкретно, образно решить композицию спектакля» [2]. Но это только часть общей проблемы понимания и освоения окружающей действительности выраженной в художественной форме. Ведь режиссер решает не только творческие задачи, создает или развивает эстетические концепции, он активно влияет и сам подвергается воздействию социума. Ни одна эстетическая, этическая, экономическая и прочие системы не будут замкнутыми, если они не ограничены жесткими рамками пространства, не доступного для других. Но и это положение относительно, поскольку со временем эта недоступность может быть преодолена, техническим или иным способом.

Несмотря на значительное количество трудов известных ученых и деятелей искусства, культуры и литературы, проблема пространствавремени в отражении человеческого сознания, выраженного в художественном творчестве, наверное никогда не получит твердой и однозначной оценки в силу специфичности и существа самого объекта исследования. Кроме того, позволим напомнить, что открытия чаще всего совершаются не в монолите какой-либо из наук, а в ее пограничных областях с други-

8

ми науками или родами деятельности человека. Поэтому студент, осваивающий режиссуру как профессиональную деятельность, должен ставить перед собой задачу изучения накопленного культурного опыта и знаний о пространстве, вести активную собственную творческую работу в этом направлении.

Из всего вышесказанного необходимо выделить следующие проблемы освоения-создания сценического пространства студентамирежиссерами:

•понимание пространства в драматургическом материале как отражения мировоззрения изображенной эпохи со всем комплексом культурологических и антропологических взглядов на мироустройство;

•освоение пространства и познание картины мира средствами искусства, кодирующими информацию различными знаковыми системами, передающими образ эпохи и ее человека;

•театральное искусство организации пространства – «среды обитания» участников драматического действия.

Исследовать эти проблемы детально в рамках данной работы, конечно, невозможно. Мы лишь даем направление исследования. Наша задача – дать импульс самостоятельной работе студента на пути его становления от Ученика к Мастеру.

Пространство как философская категория

В философских словарях пространство и время определяются как основные формы существования материи. Необходимо отметить, что сам термин «пространство» появился сравнительно недавно, хотя борьба за территорию, место под солнцем – является основой эволюции всей живой природы нашего мира. Изучение этого процесса характерно не только для исторических наук. Физика, химия, математика и другие естественные науки уделяют огромное внимание пространству и как среде обитания и физическому понятию и философской категории. «Искусство и научная техника рассматривают и разрабатывают пространство с разной целью, разными способами. Но пространство – оно все то же самое? Или оно не то пространство, которое нашло свое первое определение только после Галилея и Ньютона?» [3]. Материалисты счи-

9

тают, что движение является сущностью времени и пространства. Это подтверждено теорией относительности Эйнштейна. Однако давать окончательное определение времени-пространству не следует.

Наука делает новые открытия, и то, что казалось незыблемым, как, например, предел скорости – скорость света, может быть опровергнуто в недалеком будущем. Доказательством этому может служить открытие торсионных полей, обладающих уникальными свойствами. Так, например, «скорость распространения торсионных волн – 109 км/сек. Для торсионного излучения прозрачны все известные современной науке материалы, при полной их безвредности для людей. Каждый человек является источником индивидуального торсионного поля» [4]. Кажется, какое отношение эти торсионные поля имеют к режиссуре и театру? Однако эти знания подтверждают старую народную примету, что одежда с чужого плеча влияет на нового хозяина, наделяя его качествами прежнего владельца. Это наблюдение может стать режиссерским или актерским приемом при создании образа. И этому есть примеры. Величайший мастер перевоплощения Михаил Чехов создал для себя технику «надевания» персонажа на актера (как человек надевает костюм, меняющий его осанку, походку, привычки).

Анализируя современное физическое понятие пространствавремени, В. И. Вернадский считал, что «живое вещество – это единственный пока случай, где именно пространство-время, а не пространство наблюдается в окружающей природе» [5]. Интересное мнение высказывает Михаил Бахтин: «Та материя, из которой состоит вся Вселенная, в человеческом теле раскрывает свои высшие возможности: в человеческом теле материя становится творческой...» [6]. Процесс познания бесконечен и подвижен, как сама материя, но лишь в последнее время наука стала изучать не только результат деятельности, но и процесс получения этого результата.

В статье «Концепции элементарности в современной науке» доктор философских наук, профессор Ф. М. Эфендиев излагает современное представление об элементарности. «Простейшими элементами физического мира стали рассматриваться не материальные объекты, а элементарные материальные процессы. Этот переход от «языка объектов» к «языку событий» означает становление процессуального аспекта идеи элементарности» [7].

10