Совершенствуя сценическое слово наставления для тех, кто хочет быть замечательным артистом. Сборник

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

О. Н. Бойцова

СОВЕРШЕНСТВУЯ СЦЕНИЧЕСКОЕ СЛОВО: наставления для тех, кто хочет быть замечательным артистом

Сборник

Вузовское образование Саратов • 2019

УДК 792

ББК 85.33

С56

Рецензент:

Новикова Л. Н. — профессор,

заслуженная артистка Республики Таджикистан, заслуженный деятель искусств Республики Алтай

С56 Совершенствуя сценическое слово: наставления для тех, кто хочет быть замечательным артистом [Электронный ресурс] :

сборник / сост. О. Н. Бойцова. — Электрон. дан. и прогр. (6 Мб). — Саратов: Вузовское образование, 2019. — 176 с. — (Высшее образование).

ISBN 978-5-4487-0469-7

В данный сборник включены фрагменты из книг выдающихся театральных деятелей от Щепкина и Гёте до Пашенной и Гротовского, в которых они делятся своими теоретическими взглядами и практическими рекомендациями в области работы над совершенствованием выразительности сценического слова.

Содержание сборника будет интересно всем, кого волнуют проблемы культуры сценического слова.

©Бойцова О. Н., 2019

©Оригинал-макет, оформление.

ООО «Вузовское образование», 2019

ДОРОГОЙ ЧИТАТЕЛЬ!

Как я рада, что держишь ты в руках эту книгу! Мне хорошо при мысли о том, что на следующих за этой страницах ты встретишься с замечательными мастерами актёр-

ского искусства, а точнее с их опытом в деле приближения

к чуду совершенства сценического слова! Ты познакомишься с советами и рекомендациями тех, кто верил в могущество

произнесенного со сцены слова, и пытался найти ответы на

главный вопрос актёров всех времён и народов: «Что такое хорошо и что такое плохо в профессии актера?».

Читатель, согласись, часто нам недостает беседы

стеми, с кем уже невозможно поговорить. Нам иногда необходимо получить совет от того, с кем никогда не был знаком, которого не случилось видеть на сцене, но творчество которого ценил и ценишь, может быть, более тех, кого видишь ежедневно. И отчаянию нашему не было бы предела,

не оставь они нам своих книг. Как хорошо, что «рукописи

не горят»! Как хорошо, что в заботе о совершенстве своего мастерства они думали и о нас! О том, как приблизить нас к совершенству в искусстве актера, в такой важной его

составляющей — в выразительности сценического слова.

Вэтом сборнике собраны советы и рекомендации будущим актёрам и всем желающим овладеть культурой

сценического слова. Это своеобразная «коллекция» профессиональных взглядов на роль слова в сценическом искусстве

драматического артиста. «Коллекция» конкретных ука-

заний по выработке тех или иных качеств сценической

речи. В сборник вошли фрагменты выдающихся мастеров

в области актерского искусства, авторитет которых со временем не только не угас, но стал ещё очевиднее. Встречи

стакими личностями, как Гёте, Волконский, Озаровский, Гротовский, пусть на страницах книги, а не воочию, —

всегда праздник для творческого человека. Это настоящее

3

3

торжество таланта, одухотворенного желанием совершенствования своего мастерства!

Открывают «коллекцию» драгоценных советов актеры Малого театра, и это не случайно. Именно Малому театру выпала честь стать хранителем богатств русского языка, русской речи.

Читатель! Я предлагаю тебе включить магическое «если бы» Константина Сергеевича Станиславского и представить фрагменты этих книг как записанные на бумаге творческие встречи или, как сейчас говорят, мастер-клас- сы, на которых можно получить ответы на многие вопросы: что должно быть первой заботой актёра при исполнении произведения? что такое актёрская манера игры? в чем коренное отличие чтецкого искусства от искусства актёрского? что такое сценическое дыхание? И т. д. и т. п.

Если ты ищешь ответы на эти и другие вопросы, — эта книга для тебя!

Что ж…! Великие вступают в разговор с тобой! Не пропусти ни слова!

Желаю успехов,

Ольга Бойцова!

4

истихотворному», «Руководство к выразительному чте-

нию». Последняя представляет собой свод теоретических

ипрактических сведений в области художественного чтения. Рассматриваются технические и художественные условия выразительного чтения. Книга содержит хрестоматию, в которой даны практические упражнения для совершенствования технических и художественных приёмов искус-

5

5

6

6

романов «Театральное призвание Вильгельма Мейстера»

и«Годы учения Вильгельма Мейстера» в 1777–1796 годах

ипроверенные в его режиссерской и педагогической работе. Известно, что Гёте уже в первые годы своего руководства Веймарским театром пришел к мысли о необходимости самостоятельной подготовки молодых актеров для руководимого им театра. Тщательно отбирая из приходящей к нему молодежи только безусловно способных в актерском отно-

шении молодых людей, Гёте затем организовывал с ними занятия по речи, голосу, движению, танцам и фехтованию,

постепенно переводя их от самых простых элементов речи

идвижения к более сложным. Вслед за Экгофом Гёте приходит к мысли о создании «грамматики» актерского искусства, овладение основами которой необходимо всякому актеру. «Правила для актеров» и являются попыткой сформулировать основные положения этой актерской грамматики. Но Гёте сам не занимался литературным оформлением «Правил» и не издавал их. Заслуга придания «Правилам» того вида, какой они сейчас имеют, принадлежит секретарю Гёте Эккерману, которому Гёте передал в 1824 году

свои рукописи о театре; среди последних оказались и наброски «Правил». Они показались Эккерману настолько

поучительными для молодых актеров, что он поставил себе

задачу собрать их воедино. Гёте одобрил этот план и помог Эккерману в задуманной им работе......................................103 Шарль Дюллен (1885–1949) — французский актёр, те-

атральный режиссёр, педагог. Основатель и руководитель парижского театра «Ателье». Разрабатывал новые формы сценической выразительности, приёмы актёрской техники, добивался простоты, свободы сценического поведения

актёра, большое значение придавал музыке. В 1920-е годы Дюллен окончательно выработал свою педагогическую си-

стему, построенную на обучении актёров в процессе им-

провизации. Дюллен воспитал целый ряд выдающихся актёров и режиссёров. Среди них Маргарет Жамуа, Мадлен

Робинсон, Жан Вилар, Жан-Луи Барро, Андре Барсак

имногие другие. Дюллен требовал чистой совести и серьёзной артистической подготовки, в которую включал прежде всего умение мыслить, «наблюдать, смотреть, видеть

ислушать». Он утверждал: «Нет извинения, оправдания,

7

7

8

8

Малого театра, с 1943 по 1976 год заведовала кафедрой сценической речи;

Вера Васильевна Урнова (1912–2001) — выпускница факультета художественного слова 1951 года, преподавала в училище с 1951 по 2001 год.

9

АКТЁРЫ И РЕЖИССЁРЫ МАЛОГО ТЕАТРА

О ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ

«…что бы значило искусство, если бы оно доставалось без труда? Пользуйся случаем, трудись, разрабатывай данные Богом способности… Помни, что совершенство не дано человеку; но, занимаясь добросовестно, ты будешь

к нему приближаться настолько, насколько природа дала

тебе средств».

Михаил Семёнович Щепкин (1788–1863)

из книги «Жизнь и творчество»: В 2 т. Т. 1 (М.: Искусство, 1984)

«Прежде всего, актёр должен заняться рассмотрением

мыслей и намерений сочинителя, т. е. узнать верно, что он

хотел выразить такими-то словами и какая его цель».

Павел Степанович Мочалов (1800–1848)

из книги «Заметки о театре, письма, стихи и пьесы. Современники о П. С. Мочалове»

(М.: Искусство, 1953) 

«Спектакль — не концерт с отдельными номерами, где участвующий отвечает только за свой номер.

Неподготовленный артист мало того, что сам плохо играет, но, что тут важнее, он мешает играть другим. Он не даёт

надлежащих интонаций, столь необходимых для играющих с ним, интонаций, на которых зиждется весь замысел актёра при создании художественного образа».

Александр Павлович Ленский(1847–1908)

из книги «Статьи. Письма. Записки» (М.: «Искусство», 1950)

10

10