Методика преподавания ритмики. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»
.pdfженный образец и как бы «освободиться» от него. Модель дает только толчок для дальнейшей работы, в ходе которой рождаются различные варианты, варьируясь, дополняясь, обогащаясь.
При подготовке к работе над ритмодекламацией педагогу необходимо подобрать поэтический текст, прочитать его с выделением ударных слогов. Выявить метрический пульс и на его фоне составить базовую ритмическую партитуру. Затем следует исполнить стихотворение, уточнить ритм и записать его. После этого можно провести работу по использованию различных способов моделирования ритма – графического, слогового или двигательного. Выбрать наиболее удачные варианты в качестве модели для дальнейшей работы. Кроме того, следует апробировать проговаривание ритмической строки с аккомпанементом из звучащих жестов, шумовых инструментов.
При исполнении следует обращать внимание на ясность произношения, осмысленность и естественность интонации, избегать бессмысленного и монотонного скандирования. Речь обязательно должна быть живой и опертой на дыхание.
Ритмодекламация развивает у детей весь комплекс музыкальных способностей: музыкальный слух, интонационный слух, чувство ритма, голос, а также музыкальную отзывчивость, эмоциональность, творческое воображение, эстетическое восприятие музыки, чувство уверенности в себе. Ритмодекламация активно используется в музыкально-коррек- ционной деятельности, формируя необходимые речевые навыки, а также способствуя физиологическому развитию моторной системы, координации процессов, выработке правильного дыхания, развитию голосового аппарата и т. п. Данная форма работы может рассматриваться как одна из перспективных в развитии обучающихся, которая значительно расширяет словарный запас, формирует осознанность в речевой деятельности, развивает художественный вкус.
Контрольные вопросы:
1.Определите значение ритмизированной речи в работе над развитием музыкального слуха.
2.Перечислите, какие задачи решаются в ходе работы над ритмодекламацией.
71
3.Назовите и охарактеризуйте виды работы и типы заданий с ритмодекламацией.
4.Укажите этапы работы над ритмодекламацией.
Контрольные задания:
1.Выберите 2–3 модели на ритмодекламацию и представьте свои различные варианты по данной форме работы.
2.4.Ритмические каноны
В работе над ритмом уместно использовать формы работы, основанные на полифонических приемах развития, в частности – канон. В качестве музыкальной формы канон основывается на последовательном проведении одной и той же мелодии во всех голосах полифонического произведения, которая вступает раньше, чем эта мелодия окончится у предыдущего.
Канон (от греч. kanon – правило, образец) – один из приемов полифо-
нического письма, основанный на имитации.
Работа с данной формой учит детей не только ориентироваться в нотной записи канона, но и воспроизводить ее. Исполнение многоголосных сочинений развивает полифонический слух и музыкальное мышление обучающихся. Подобные задания представляют собой следующий шаг в музыкальном развитии детей. Обращение к канону требует определенного уровня развития слуха и мышления, предварительной работы по приобретению необходимых навыков. Главное в многоголосном исполнении – это умение самостоятельно вести свою партию и вдумчиво вплетать ее в общее звучание. Для обучающихся удержать свой голос в двухголосном произведении – довольно трудная задача, но осуществлять ее следует таким образом, чтобы они не замечали особенных сложностей. Для этого необходимо превратить обучение в занимательный процесс.
Каноны, используемые в работе на занятиях ритмики, могут иметь следующие разновидности:
1. Ритмоинтонационный;
2. Речевой;
72
3. Ритмический;
4. Ритмопластический;
5.Тембровый;
6.Канон жестов;
7.Мимический.
Данная форма работы на занятиях ритмики предполагает предварительное знакомство обучающихся с принципами канонического вступления голосов: объяснения таких понятий, как тема, шаг канона, представления разновидностей канона. Для каждой разновидности темой будет являться как мелодия, так и ритм, тембр, движение и даже жест.
Канон необходимо разучивать сначала одноголосно, указать на количество тактов, долей такта, отделяющих вступления голосов. Если канон поддерживается игрой на ударных инструментах либо предполагает определенные движения и жесты, то необходимо распределить функции голосов среди участников.
Ритмоинтонационный канон предполагает пропевание со словами и одновременное выполнение ритмического рисунка, сопровождаемого различными движениями. В данной разновидности канона тема одного из голосов представляет собой мелодию, а второго голоса – ритмический рисунок этой же самой мелодии.
Формы работы с ритмоинтонационным каноном могут быть самые разнообразные, в зависимости от возраста обучающихся. На основе знакомой мелодии либо песни, которая должна быть представлена в нотном варианте, сначала отрабатывается ритм всеми участниками. Затем, разделившись на две группы, возможно проводить работу по исполнению канона с поочередным вступлением голосов. При этом одна группа поет мелодию, а другая – воспроизводит ритмический рисунок песни, вступая через определенный отрезок времени. На последующих этапах работы с ритмоинтонационным каноном возможно использование ударных инструментов участниками одной либо обеих групп. Следующим этапом овладения данной разновидностью канона выступает ситуация, когда один учащийся исполняет канон самостоятельно.
Речевой канон – один из самых распространенных канонов. Темами речевых канонов могут стать поэтические строки, но воспроизводимые в определенном ритме. Такие каноны дети могут сочинять самостоятельно, если предлагается текст знакомого им произведения. Данная форма работы направлена на развитие творческих способностей, воображения,
73
помимо этого учащиеся обретают навыки записи ритма. В более старшем возрасте можно предлагать ритмическую запись различных вариантов одного и того же стихотворного отрывка. При работе с таким каноном важно обратить внимание участников, что ритм стиха должен иметь обновление с учетом шага канона. Подобного рода каноны могут быть как двухголосные, так и трех-, и четырехголосные. После исполнения канона в речевой форме возможно включить в работу ударные инструменты. Данный вид работы поможет закреплению механизма перевода проговариваемого вслух текста во внутреннюю речь с одновременным подключением двигательных реакций.
Ритмические каноны рождаются из речевых ритмов, которые постепенно переходят в звучащие жесты: хлопки, шлепки, стук, а затем в исполнение на различных ударных инструментах. Используя различные ритмические формулы, начиная от базовых «ритмических блоков» на первых этапах вплоть до сложных ритмических фигур на более поздних этапах музыкального воспитания, ритмические каноны являются активной формой развития музыкальных способностей.
На первых этапах знакомства с ритмическим каноном возможно практиковать следующие формы работы. Дети начинают прохлопывать заданный ритм, спустя некоторое время канонически вступает педагог. При этом его вступление должно не мешать обучающимся и быть хорошо воспринимаемым. На следующем занятии педагог может начинать тему ритмического канона, а дети (можно в начале по отдельности, а затем всей группой) – пытаться самостоятельно найти правильное каноническое вступление. В заключение можно предложить детям разбиться на две группы и исполнить ритмический канон. Начинать такие упражнения следует в медленном темпе. Для более четкого выделения двух голосов можно исполнять их на разных ударных инструментах, разными звучащими жестами, либо сочетать голос с движением.
Более сложный вариант канонов для продвинутых учеников – импровизируемый канон – представляет собой один из вариантов игры «Эхо», в которой предусмотренные такты-паузы для повторений заполняются импровизацией педагога. Учащиеся, исполняя прослушанную ранее последовательность, прислушиваются, запоминают новый ритм и воспроизводят его. Для облегчения детям перехода от игры «Эхо» к ка-
74
нону педагог должен использовать четкие и ясные построения, контрастирующие ритмы, а также вносить динамическое разнообразие в исполнение.
Наряду с проведением упражнений в форме импровизируемого канона не нужно прекращать работу над ранее изученными канонами. На более поздних этапах на фоне уже известного канона, исполняемого группами учащихся, педагог может импровизировать или воспроизводить уже известную мелодию.
Ритмопластический канон органично соединяет в себе подчиненность канонической форме, которая диктует ритмическую организацию движений, и свободу в пластическом выражении. В ритмопластическом каноне имитируются 3–4 вида контрастных движений в характере и ритме музыки с определенным порядком ритмоформул, которые следуют канонически. Работа над исполнением ритмопластических канонов развивает такие двигательные способности детей, как: подвижность, гибкость, ловкость, выносливость. Данная форма способствует совершенствованию пластической выразительности, формированию быстроты реакции, координации движений, а также создает условия для развития воображения, способности к пластической импровизации.
Одной из начальных форм работы над ритмопластическим каноном может выступать следующее упражнение. Музыкальный материал канона включает 4 мотива-отдела: 4 участника должны пройти путь по четырем дорожкам, как бы рисуя стороны квадрата, соответствующие отделам канона. Движение осуществляется в точном соответствии с ритмом четырех мотивов канона. Все участники начинают канон со своего места вступления, согласно отделам канона, выполняя один и тот же набор движений. Получается четырехритмичный канон. В отличие от простого интонирования внимание в данной форме работы распределяется между ходьбой, дирижированием, интонированием, умением ориентироваться в пространстве.
В ритмопластическом каноне нет строгой ритмической привязанности. Тип движений как пластически свободных диктуется характером музыки. Пластический канон может сопровождаться другой музыкой, новое сопровождение влияет на темп и пластику движений, порядок которых остается неизменным.
75
Тембровый канон чаще всего предполагает работу с различными ударными инструментами. Инструменты необходимо расположить последовательно друг за другом, но в свободной доступности для участников. Ведущий исполняет ритмический рисунок на первом инструменте, затем переходит к другому инструменту. В этот момент вступает следующий участник, исполняя предложенный ритм на только что прозвучавшем инструменте, и т. д. Следует предварительно поговорить со всеми участниками о темпе, метре, размере, шаге канона. Возможно выучить заранее ритмический рисунок основной темы либо записать ритмическую строку на доске.
Достаточно необычным, но интересным и увлекательным может стать канон жестов. В данном случает темой канона становится определенная последовательность жестов или движений, которые исполняются в заданном темпе и ритме. Движения могут носить различный характер: гимнастические, изображающие повадки зверей, персонажей сказок или литературных героев и т. п. Количество голосов может быть неограниченным и зависеть лишь от количества участников.
Мимический канон представляет собой тему в виде последовательности различных мимических форм, которые воспроизводятся ведущим в свободном импровизационном исполнении. Детьми такой вид канона воспринимается как веселая игра, которая позволяет снять напряжение, при необходимости дать возможность расслабиться и отдохнуть. Важным моментом является упорядоченность, для чего используют сопровождение инструмента либо мерное звучание метронома. К мимическим движениям можно добавить и возгласы, отражающие в звуке характермузыки.
Исполнение канона всегда вносит в учебное занятие элемент игры, вызывает живой интерес у детей. Простые формы канона возможно включать в самом начале обучения. Для работы можно порекомендовать пособие челябинского композитора, педагога Елены Попляновой «Игровые каноны на уроках музыки», пособие педагога-ритмиста Елены Филимоновой «Каноны круглого стола». Авторы представляют разнообразные виды канонов, предлагая богатый музыкальный и стихотворный материал. В пособия включены методические рекомендации по данной форме работы, опирающиеся на многолетний педагогический опыт авторов.
76
Контрольные вопросы:
1.Какие знания, умения и навыки необходимы обучающимся для осуществления работы над каноном?
2.Перечислите и кратко охарактеризуйте разновидности канонов, используемых на занятиях ритмики.
3.Назовите, какие способности развиваются у обучающихся при данной форме работы.
4.Перечислите этапы работы над ритмическим, ритмоинтонационным, речевым каноном.
Контрольные задания:
1.Опираясь на материал пособий Е. Попляновой, Е. Филимоновой, подготовьте 2–3 канона (на выбор) для работы с учебной группой.
2.5. Музицирование на уроках ритмики
Музицирование является одной из форм работы, вызывающей живой интерес обучающихся. В процесс активного музицирования могут включаться все, независимо от уровня подготовки. Даже наличие первичных навыков уже позволяет на учебных занятиях использовать данную форму, приобщая с первых этапов обучения к творческой деятельности. Музицирование обладает большими возможностями: способствует развитию внимания, памяти, мышления, музыкальных способностей (чувства ритма, тембрового слуха, динамического слуха, чувства формы), формированию навыка ансамблевой игры, приобретению навыков импровизации, а также развитию личностных качеств. Благодаря совместному музицированию обучающиеся получают опыт коллективного творчества, учатся взаимодействовать между собой. Происходит знакомство с инструментами различными по форме, материалу, техническим особенностям игры. Обучающиеся приобретают опыт игры на них.
Элементарное музицирование – музыкальная практика, опирающая-
ся на национально-народные истоки, задействующая простые музыкальные средства, речевые формы и ведущая к более сложным видам музицирования.
77
Среди инструментов, активно используемых на занятиях ритмикой, широкое распространение получили ударные инструменты с определенной высотой звучания (большой и малый барабаны, литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и др.) и с неопределенной высотой звучания (треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и др.). По способу образования звука среди них выделяются следующие: идиофоны и мембранофоны. Идиофоны – инструменты, в которых звучание создается за счет тела инструмента (гонг, там-там, треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики и др.). Данная группа инструментов делится на металлические и деревянные, в зависимости от того, из какого материала выполнены их звучащие элементы. К мембранофонам относятся инструменты, в которых звучание образуется за счет натянутой мембраны из кожи, пластика или других синтетических материалов (литавры, барабаны, бубен, бонги и др). Помимо этого могут использоваться аэрофоны, в которых источником звука является вибрация воздуха (например, блокфлейта, поперечная флейта, свирель, окарина), и хордофоны, в которых элементом, издающим звук, является струна (скрипка, виолончель, домра, балалайка, укулеле, гитара).
Как известно, прообразом инструментальной музыки стал ритмиче- ски-телесный способ выражения. Ритмические пра-жесты (хлопки, шлепки, щелчки, притопы), встречающиеся в музыкальной культуре многих народов, и на сегодняшний день рассматриваются как врожденные «инструменты» собственного тела [24, с. 90]. Подобные звучащие жесты активно используются в музыкальном образовании. Они были задействованы в системах Э. Жак-Далькроза, З. Кодаи, являются важным средством в системе «Шульверк» К. Орфа. И сегодня направление Body Music («Музыка тела»), или Body Percussion («Перкуссия тела»), опираясь на базовые пражесты и дополняя их новыми выразительными средствами, находит все больше своих последователей среди молодого поколения. Кроме того, перкуссия тела достаточно результативно применяется в музыкальной терапии.
В подходе К. Орфа звучащие жесты использовались как эффективное средство высвобождения внутренней ритмической чувствительности. Являясь достаточно несложными и удобными, они выступают наиболее простым способом создания ритмизованного звука. Несмотря на то, что их диапазон звуков, динамики и тембров значительно уступает звучанию
78
инструментов, звучащие жесты даже в учебном процессе предстают в качестве особого художественного приема.
Звучащие жесты обладают разнообразием тембров. Так, хлопки, выполненные сложенными ладонями в форме чаши, дают особый низкий звук. А отстукивание кончиками пальцев по ладони другой руки позволяет воссоздать высокий и тихий звук. Притопы, выполненные всей ногой, носком или пяткой, также дают различные звучания. Проведение специальных упражнений, совмещающих подобные типы тембров, не только помогут в освоении различных способов звукоизвлечения, но и будут способствовать развитию тонкости слышания и накоплению необходимого слухового опыта.
Как отмечают многие педагоги-ритмисты, звучащие жесты во многом помогают тренироваться в чтении ритмической и звуковысотной графики. Так, звучание шлепка и хлопка имеет различные звуковысотные уровни, что может получить свое отражение в условной записи. Кроме того, четыре типа звучащих жестов соответствуют четырем разновидностям длительностей. Так, щелчки близки восьмым длительностям, хлопки соответствуют четвертным, шлепки – шестнадцатым, половинные длительности наиболее адекватно находят свое выражение в притопах. К звучащим жестам нередко обращаются при освоении какой-либо партии инструментального ансамбля. В музыкальной педагогике К. Орфа тембры звучащего тела нашли свое дальнейшее отражение в тембрах ударных инструментов [36].
Педагогу очень важно знать особенности инструментов, которые активно используются в ансамблевом музицировании, владеть приемами игры на них. В работе «Введение в "Музыку для детей"» В. Келлера, сотрудника К. Орфа, педагога и продолжателя его идей, представлены основные приемы игры на ударных, шумовых, духовых и струнных инструментах. Кроме того, автором даны рекомендации по правильному расположению инструментов и группировке участников при ансамблевом музицировании [23]. Нередко исполняемое произведение или композиция требуют свой вариант группировки инструментов и участников ансамбля. Вместе с тем знание основных принципов во многом поможет начинающему педагогу организовать процесс ансамблевой игры.
Начальным этапом работы над музицированием является простая игра на чередование и сочетание базовых «ритмических блоков», испол-
79
няемых группами обучающихся в форме остинато. «Ритмические блоки» двухдольного (трехдольного) такта, состоящие из четвертных, восьмых и половинных длительностей, выделенные из строк стихотворений или песен, становятся основой для исполнения. При этом ритмы могут воспроизводиться как звучащими жестами, так и на ударных инструментах. В подобного рода заданиях можно предлагать детям самим подбирать для исполнения те или иные инструменты, поддерживая инициативу и живой интерес к процессу. Таким образом возможно создавать сопровождение к заданной мелодии, а также выстраивать самостоятельные композиции. Поочередная игра остинатного сопровождения в различной переинструментовке (хлопки, звучащие жесты, игра на ударных инструментах) заметно обогащает и привносит разнообразие в складывающуюся композиционную структуру. Возникающая ритмическая последовательность из сочетания различных ритмов в дальнейшем может перерастать в форму канона, а также в композиции, в которых одновременно исполняются различные ритмические рисунки, образуя путем наложения с разновременным вступлением голосов полиритмическую фактуру. В данном виде работы важно применять различные тембры для каждой партии, позволяя более ярко и объемно представить ритмическое своеобразие каждого голоса.
Полиритмия – сочетание двух и более самостоятельных ритмиче-
ских рисунков в рамках одного размера.
«Ритмические блоки» двухдольного и трехдольного такта могут стать основой для сопровождения к декламации и пению обучающихся, а также инструментального исполнения мелодий. В дальнейшем данное сопровождение может разворачиваться параллельно тексту, не только подчеркивая его, но и дополняя. «Ритмические блоки», выступающие структурными элементами, достаточно быстро запоминаются и легко воспроизводятся без зрительных опор. Будучи заданной типичной ритмоформулой, каждым ребенком они воспроизводятся с особым индивидуальным своеобразием. В этом и заключается одно из предназначений музицирования – самовыражение в слышимой форме на основе владения и комбинирования типовыми структурами.
80