Методика преподавания ритмики. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»

исключать звучание с последующим возобновлением. Также отвечает данной задаче выполнение ранее выученных под музыку упражнений без сопровождения.

Следующая важная задача – выработка умения переключаться из одного темпа в другой. При этом важно научиться изменять скорость движения, силу, объем движений, то есть интенсивность двигательной энергии в сторону ее нарастания или угасания. На различных упражнениях можно отрабатывать данный переход, который может быть как внезапным, так и постепенным.

Динамические изменения в музыке усиливают ее выразительность, помогают ярче воссоздать музыкальные образы. Передача в движении динамической линии музыки сопряжена с увеличением мускульной нагрузки, изменением объема и амплитуды движений, что требует достаточной тренировки мышц тела. Для освоения передачи различной динамики в движении лучше обращаться к музыкальным произведениям с яркими динамическими контрастами – f, p. Затем возможно обращение к произведениям, в которых встречается усиление, нарастание или ослабление, угасание силы звучания – crescendo и diminuendo.

Артикуляционные штрихи и различного рода акценты достаточно легко отобразить в движении. Штрихи legato и staccato осуществляются разными приемами: плавным пластичным движением рук, передачей мяча либо различными видами прыжков, резкими короткими движениями и отрывистым бегом на носках.

Освоение регистровых особенностей музыки также может сопровождаться двигательным откликом. Для упражнений подобного рода может использоваться программная музыка, легко и естественно рождающая отражения на основе образных представлений и ассоциативных связей. Возможно обращение к непрограммным сочинениям с ярко выраженной регистровой дифференциацией. В данном случае при восходящем движении пластические движения могут быть такими, как: подъем рук, подъем на носки, подъем головы и т. п. Нисходящее движение – напротив, сопровождается опусканием рук, приседанием, опусканием головы и т. п.

На занятиях ритмики учащимся даются задания, позволяющие освоить структуру музыкального произведения, познакомиться с такими понятиями, как: вступление, части произведения, фразы. Движение по-

61

зволяет передавать особенности строения небольшого музыкального произведения, раздела, периода, предложения, музыкальной фразы. Среди упражнений возможно использовать такие, как: поочередное начало движения на каждую музыкальную фразу, изменение направления движения либо смена движения со сменой фразировки и др.

Освоение размера осуществляется чаще всего через ходьбу или бег под музыку, когда сильная доля приходится на каждый шаг. Вместе с тем, представляет определенную сложность освоение размера 3/4, так как на сильную долю будет приходиться шаг то левой, то правой ноги. Подобная несимметричность потребует повышенного внимания от учащихся.

Знакомство с простыми размерами также выполняется с помощью дирижирования. На занятиях ритмики необходимо учить правильному дирижерскому жесту. При этом важно обращать внимание на поиск дирижерского жеста, близкого звучащей музыке, с соответствующим объемом, амплитудой, напряжением.

Исполнение ритмического рисунка в движении является достаточно сложным заданием. Для этого необходим запас двигательных навыков. На начальных этапах следует давать музыкальные примеры с однообразными ритмическими фигурами. По мере усвоения возможно вводить моменты переключения с одного движения на другое. Исполнение шагами, бегом, прыжками, подскоками, кружением различных ритмических фигур закладывает основу для определения на слух ритмического строения музыкальных произведений.

Элемент движения, необходимый для освоения ритма и ощущения метроритмической составляющей музыки, вносят звучащие жесты. Используют четыре основных тембра – притопы, шлепки, хлопки и щелчки. Они могут применяться как все вместе, так и в различных сочетаниях. Звучащие жесты не только способствуют развитию двигательных навыков, но и могут использоваться в качестве особой формы темброворитмической работы.

Звучащие жесты – элементарные звуко-двигательные выразитель-

ные средства, широко используемые в методике музыкального воспитания по системе Карла Орфа. К ним относятся: хлопки, шлепки, притопы, щелчки пальцами и др.

62

Кроме того, звучащие жесты могут создать опору для движения и стимулировать его при помощи ритма. В данном случае звучащие жесты являются своего рода сопровождением движения. При этом следует добиваться проникновения в характер движения, находить тембровое и динамическое соответствие, а также развивать умение придать сопровождению ту или иную форму. Следует использовать простые последовательности движений и ритмического сопровождения, чтобы процесс оформления не вызвал особого затруднения у обучающихся.

Упражнения и задания на совершенствование двигательных навыков способствуют развитию внимания, координации движения, воспитывают умение быстро и четко переключаться с одного движения на другое,

содного темпа на другой, умение вовремя начинать и останавливать движение. На начальном этапе с подобными задачами справляются не все дети и не всегда. Но в результате занятий появляется четкость в выполнении движений и быстрота реакции.

Основные движения (шаги, прыжки, покачивания, подскоки и т. п.) являются базовыми для различного рода танцевальных движений. Работа

станцевальными элементами способствует развитию целого комплекса музыкальных способностей: ощущение сильной доли, чувство метра, ритма, темпа, музыкальной фразы, чувство формы. Занятия танцами активизируют процесс музыкального восприятия и проявления адекватной моторно-двигательной реакции, развивают пространственное мышление. Как сценическая форма движения, танец дает возможность самовыражения и общения, позволяя решать достаточно важные педагогические задачи. Занятия танцами оказывают положительное влияние на процесс совершенствования движений – появляется легкость, грациозность, координированность, свобода и выразительность.

Благодаря танцевальным движениям дети достаточно легко осваивают базовые компоненты развития музыкального ритма. Так, покачивания, наклоны, хлопки помогают на уровне физиологических ощущений

пробудить и закрепить равномерность пульсации, длительность во времени доли как счетной единицы, охватить ее наполнение. Танцы позволяют осваивать музыкальные размеры, причем не только простые – 2/4, 3/4. Обращение к некоторым народным танцам помогает справиться

63

с усвоением размеров 6/8, 5/4, 7/8 и т. п. Помимо этого, обращение к танцам способствует знакомству с основными ритмическими фигурами и их закреплению. Все разновидности темпа с ускорением и замедлением также достаточно легко усваиваются через танцевальные композиции.

Возможно усмотреть прямую связь между движением тела и фразировкой. Танец позволяет нарабатывать ощущение законченности фразы, понимать и предвосхищать логику ее развития.

Танцы, разучиваемые на занятиях, чаще всего имеют простую форму. Деятельное включение в процесс позволяет формировать у обучающихся познавание структуры целого. Все это закладывает важные основы для анализа элементов музыкального языка и осознания основных музыкальных понятий.

На сегодняшний день имеется ряд учебных пособий, в которых представлены музыкальные произведения зарубежных и отечественных композиторов, обработки народных танцев с детально проработанной партитурой движений, общим рисунком танца [2, 19, 20, 21, 26, 27, 28, 30]. Данные пособия во многом помогают организовать учебный процесс, а разнообразие музыкального материала позволяет сделать обучение интересным, познавательным и продуктивным.

На учебных занятиях возможно обращение как к традиционным танцам, так и к спонтанному двигательному проявлению в пластических формах. Танцевальные элементы могут разучиваться в качестве двигательных упражнений, включаться в изобразительно-имитационные игры. В учебном пособии И. В. Лифиц приведены основные элементы народных, бальных танцев, а также даны основные положения методики их разучивания [30, с. 60–65]. На занятиях могут осваиваться современные или историко-бытовые танцы с фиксированными танцевальными движениями, подчиненные музыке либо драматургическому развитию в целом. Танцевальные импровизации, хореографические этюды или ритмопластические композиции нередко рождаются как «спонтанная танцевальная игра с музыкой» [24, с. 143]. Такие формы работы во многом способствуют развитию творческих способностей. Именно в них благодаря свободе выражения, как чуткому отклику на звучащее, рождаются новые движения, оригинальные композиции.

64

Ритмопластическая композиция – слитные по технике выполнения

и непрерывные по содержанию двигательные упражнения, объединенные в комплекс. Основу ритмопластических композиций составляют простые, разнообразные движения (танцевальные, имитационные, общеразвивающие и др.), позволяющие выразить различные по характеру эмоциональные состояния, сюжеты, образы.

Работа по развитию двигательных навыков на занятиях ритмикой позволяет обучающимся овладеть своим телом, добиваться выразительности, пластичности в исполнении, свободно выражать свои музыкальные ощущения. В данном процессе важно поддерживать инициативу учащихся в выборе форм движения, поощрять импровизирование движений под музыку. На первых этапах ритмического воспитания импровизация может быть общей, когда каждый обучающийся движется совершенно произвольно. Позднее возможно предлагать как-либо пластически реагировать на движения других, взаимодействовать с ними.

Элементарные движения могут стать основой для проявления естественной, спонтанной реакции на музыку. Они помогут закрепить взаимосвязь музыки и движения в ощущениях, подкрепить желание поиска индивидуального выражения. Дети очень отзывчивы, острее чувствуют внутреннюю взаимосвязь музыки и движения и с легкостью (и вместе с тем глубиной) ее выявляют.

Контрольные вопросы:

1.Какова взаимосвязь движений с музыкой (ее характером, темпом, динамикой, регистром)?

2.Определите роль гимнастических упражнений в организации занятий ритмикой.

3.Перечислите виды ходьбы, бега, подскоков. Охарактеризуйте их особенности.

4.Каково значение танцевальных движений в развитии музыкального ритма?

Контрольные задания:

1.Проанализируйте музыкальные произведения (2–3 на выбор) с точки зрения характера, темпа, динамических оттенков, тембра, тесситуры, строения и найдите им адекватное выражение в движениях.

65

2.Подберите музыкальное произведение для осуществления разбора и моделирования танцевальной композиции.

2.3. Ритмодекламация

«Любое музыкальное упражнение, как ритмическое, так и мелодическое, начинается с речевого упражнения», – писал К. Орф во вступлении к первому тому «Шульверка». К. Орф отмечал, что ранее (в педагогической практике в Гюнтер-Шуле) не придавалось должного значения пению и слову. «Зов, рифма, слово и пение стали теперь отправной точкой, и иного пути в работе с детьми не могло быть», – писал Орф [24, c. 105]. Действительно, ритмизированная речь стала одной из главных методических идей в работе с детьми, своего рода основой развития музыкального слуха в данном подходе.

Не случайно слову как главному элементу речи и поэзии, из которого рождается пение, его метрической структуре, его мелодическоинтонационному произнесению и его звучанию (светлому или гулкому, прозрачному или густому, легкому или вязкому) уделяется особое внимание. Как поясняет В. Томас, соратник и друг К. Орфа, вместе с освоением звуковой и метрической структурой слова пробуждается осознание потенциальной его смысловой нагрузки [24, c. 115]. Главное правило ритмодекламации заключается в том, что каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Чем глубже дети постигают словесно-поэтический образ, тем легче им будет понять, а затем и выразить образ музыкальный.

Ритмодекламация – речевое интонирование текста, подчеркиваю-

щее его ритмизацию. Сопровождается четким произношением текста и выразительным интонированием.

И не только отдельное слово имеет значение, но и рифмы, поговорки, пословицы, детские дразнилки, считалки, простые детские стихи, как воплощение мира, доступного и понятного детям. Рифма, являясь языкообразующим средством, стала тем чистым звуковым элементом, лишенным всякой образности, но активно включающим механизм звукового творчества.

66

На основе детского поэтического материала проводятся речевые упражнения, подготавливающие к свободному владению ритмом и освоению базовых ритмических структур. Из детских стихов, считалочек, песен, детских имен на первых этапах выделяются короткие ритмы сначала

вдвудольном, а затем и трехдольном размере. Состоящие из четвертей, восьмых и половинных длительностей, они используются в Орф-подходе

вкачестве «ритмических строительных блоков» [22, с. 75]. Данные базовые ритмические формулы применяются в различных формах работы:

виграх, в ритмическом и инструментальном сопровождении мелодий,

вритмических импровизациях. Путем их соединения друг с другом строятся самостоятельные формы. Ритмически блоки выступают и первичной основой для ритмодекламации.

Ритмические блоки – элементарные ритмы, являющиеся основой

начального ритмического обучения. Выделены из детских стихов, песен и имен короткие ритмы в двухдольном размере из четвертей, восьмых, половинных длительностей без затакта. Ритмические блоки используются для сопровождения пения, речи, инструментального исполнения мелодий, применяются во время игр и импровизации.

Таким образом, ритмодекламация – это четкое произношение текста или стихов в заданном ритме . Базируясь на ритмическом родстве музыки и речи, она представляет собой синтез поэзии и музыки. По мнению Т. А Боровик, «ритмодекламацию можно определить как музыкальнопедагогическую модель, в которой текст не поется, а ритмично декламируется. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и является важным развивающим фактором для ребенка» [5].

Как показывает практика, этот вид деятельности открывает возможности для овладения детьми на самом раннем этапе почти всем комплексом выразительных средств музыки. Это – темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, артикуляция, динамика, тесситура, фразировка, акцентуация, форма. Так, американский педагог-ритмист Д. Гудкин пишет: «Одни стихи создают образы, другие – подчеркивают формы, третьи – акцентируют определенные гласные или согласные. Некоторые из

67

них побуждают к движению, другие – к пению, какие-то требуют аккомпанемента, а бывают и те, которые хороши сами по себе» [8, с. 37]. Работая в таком ключе со стихотворным материалом, возможно осуществлять сложный процесс развития музыкального мышления. Педагоги активно используют речевую работу для воспитания ребенка как внимательного слушателя, раскрывая его многогранный внутренний потенциал.

Четкая ритмическая организация музыкально-исполнительского процесса, заложенная в основе ритмодекламации, активизирует у детей внимание, сосредоточенность, развивает быстроту реакции, координацию слуха, голоса и движения, способствует интенсивному развитию чувства ритма. Имеющееся отстранение от пения, с одной стороны, упрощает процесс музыкального интонирования, но вместе с тем имеет направленность на развитие интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым.

Отечественный педагог-ритмист Т. Шевахина [42, с. 55] отмечает, что речевое музицирование способствует решению следующих задач:

-развитие чувства ритма (путем развития слуховых и телесных ощущений равномерной ритмической пульсации, выделения сильной доли, умения переносить акцент на слабую долю);

-развитие интонационного слуха;

-развитие тембрового слуха;

-развитие динамического слуха;

-знакомство с элементами музыкальной речи: фраза, предложение, период;

-развитие речи, расширение речевого словаря;

-работа над артикуляцией и дикцией;

-развитие памяти;

-развитие мелкой моторики;

-эмоциональное развитие;

-развитие воображения (умение находить свои оригинальные движения и жесты для адекватного выражения образа);

-развитие умения импровизировать.

В работе с ритмодекламацией используются стилистически разноплановые поэтические тексты (от детских потешек, скороговорок до образцов высокой поэзии). Желательно подбирать простые тексты, соответствующие возрасту обучающихся и легко запоминающиеся. Для детей

68

более старшего возраста возможно обращение к различным стихам, затрагивающим ту тематику, которая близка им и отвечает их интересам. Важно тщательно отбирать материал с точки зрения качества текста, поскольку он должен быть понятен и доступен, что позволит больше времени уделить не его заучиванию, а другим задачам речевого упражнения. Также текст должен вызывать у обучающихся живой интерес, тогда с увлеченностью будет идти процесс по поиску соответствующих интонаций, характерной мимики, пластического выражения.

На учебных занятиях декламировать возможно различными способами: индивидуально, хором, «цепочкой», групповым диалогом, чередованием tutti и отдельных групп, солистов; с изменением темпа и динамики. Различают ритмодекламации: унисонные, диалогические, с куплетным строением, многоголосные.

Все речевые упражнения желательно проводить в различных голосовых регистрах, различными тембрами, такими как: фальцет, гудящий голос, шепот, через нос и т. п., с использованием различной силы звука. Возможно сопровождать подходящие по содержанию тексты звукоподражаниями.

Возможны следующие виды работы и типы заданий с ритмодекламацией: переритмизация текста; поиски вариантов в разных размерах; на заданную ритмическую формулу; по определенной композиционной схеме. Хорошей практикой являются задания, представляющие собой двухголосные и многолосные варианты работы с равноправием ритмических линий, а также в виде канона. Необычные задания в работе над ритмами представлены в пособии Л. Пилипенко «Азбука ритмов».

Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопков, щелчков, шлепков, притопов и т. п.), может дополняться пластикой, характерными движениями, подчеркивая или дополняя текст. После того как различные ритмические фигуры освоены в речевых упражнениях, хлопках, притопах, шлепках, можно сделать перенос этих ритмов на различные инструменты. При этом во внутреннем представлении текст должен произноситься, а в исполнении оставаться только ритм хлопков и т. п. В данный момент включается процесс внутреннего произношения слов, что в дальнейшем способствует переводу внешнего двигательного действия во внутреннее представление. Выключение звучания далее может быть перенесено на уровень формы, когда

69

паузы встречаются у группы инструментов на протяжении какого-либо раздела формы. В данные моменты участники ансамбля продолжают соучаствовать в исполнении. Ритм, перешедший во внутреннее представление, обеспечит невыключенность из процесса исполнения. Паузы будут восприниматься как «ритмизованное молчание», при сохранении внутренней пульсации.

Работа со стихотворными текстами дает возможности для поиска новых интересных форм, обогащая учебный процесс и превращая его в увлекательную и познавательную игру, позволяя творить, импровизировать. Стихи позволяют по-новому взглянуть на понятие ритмической структуры, простое упражнение превратить в ритмический ансамбль или театрализованную постановку. Так, ритмизация стиха может дополняться отстукиванием стихотворного ритма, отбиванием метрических долей (либо только сильных долей), обозначением звучащими жестами пауз в тексте, ритмическим подчеркиванием рифмующихся слов, сопровождением текста ритмическим остинато и т. п. Данные формы работы могут накладываться на звучащий текст как выборочно, так и все вместе.

Также возможны следующие варианты заданий, которые могут заметно обогатить и внести элементы развития и усложнения при освоении предложенных ритмических моделей: нахождение остинатного сопровождения в хлопках; «переинструментовка» аккомпанемента путем замены сопровождения в хлопках на другие звучащие жесты или ударные инструменты; придумывание сопровождения к произносимым текстам; придумывание текстов и рифм к ритмическим последовательностям и т. п.

Задания с ритмодекламацией могут стать основой для упражнений на формообразование. На основе готовых моделей можно создавать куплетные формы, рондо. Такие упражнения позволят развивать чувство формы, формировать чувство уравновешенности частей.

На сегодняшний день имеется значительное количество учебных пособий, в которых представлены образцы для работы по ритмодекламации. Среди них сборники таких авторов, как: И. Галянт, Т. Тютюнникова, В. Жилин, Т. Боровик, Т. Сиротина, Т. Овчинникова, Л. Пилипенко и др. Приведенные в пособиях примеры активно используются в работе многими педагогами. Но, как отмечают авторы, предложенные образцы являются именно моделями, которые должны быть дополнены собственными находками. Педагог должен предварительно проработать предло-

70