Методика преподавания ритмики. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»

являются: развитие у учащихся общей музыкальности и чувства ритма, закрепление знаний, полученных ими на уроках по специальности.

Музыка пробуждает у детей светлые и радостные чувства. Они получают огромное удовлетворение от свободных и легких движений, от сочетания музыки с пластикой своего тела и жестов. Занятия ритмикой поднимают настроение, повышают жизненный тонус, а также оказывают воспитательное воздействие. Тот факт, что упражнения выполняются всем коллективом и часто при необходимости требуют четкого взаимодействия всех участников, укрепляет дисциплину, чувство ответственности, товарищества. Кроме того, у детей развиваются память и внимание. Постепенно появляются уверенность, находчивость, воспитываются активность и инициатива. В тесной связи со всей учебно-воспитательной работой школы занятия по ритмике направлены на воспитание организованной, творческой, гармонически развитой личности.

Таким образом, ритмическое воспитание позволяет решить целый ряд задач:

•сформировать необходимый тезаурус знаний в области теории

иистории музыки, в соотнесении с музыкально-двигательными впечатлениями;

•выработать гармонию координации движения тела в соответствии с характером и структурными особенностями звучащей музыки;

•совершенствовать физические способности и укреплять здоровья человека;

•воспитать моральные, волевые, эстетические и коммуникативные качества;

•развить память, внимание, воображение и творческое мышление;

•расширить музыкальный кругозор;

•привить нормы общей культуры поведения.

Контрольные вопросы:

1.Перечислите темы уроков ритмики, на которых применяются средства музыкальной выразительности.

2.Перечислите группы движений, используемых на уроках ритмики.

3.Насколько важно ритмическое воспитание для развития подрастающего поколения? Объясните почему.

31

4.Каким образом, на ваш взгляд, занятия ритмикой могут способствовать развитию творческого мышления и расширению музыкального кругозора обучающегося?

5.Назовите терапевтические техники, в которых ритмика является составной частью.

1.4. Система ритмической гимнастики Э. Жак-Далькроза

Эмиль Жак-Далькроз1 является ключевой фигурой в становлении системы ритмического воспитания. Свое профессиональное музыкальное образование как композитор, органист и пианист он получил в консерваториях Женевы, Вены, Парижа, занимаясь в классах выдающихся музыкантов: А. Брукнера, А. Делиба и С. Франка. Создание ритмической гимнастики восходит к двум значимым событиям в жизни выдающегося педагога. Первое связано с незабываемой поездкой музыканта в Алжир, второе – с годами педагогической деятельности Э. Жак-Далькроза в Женевской консерватории.

Во время пребывания в Алжире в качестве второго дирижера симфонического оркестра будущий основатель ритмики был поражен великолепной координацией движений, свойственной коренным жителям страны, и их блестящим исполнением изощренных ритмических построений. Южные впечатления сказались впоследствии на разработке средств для овладения метроритмическими сложностями студентами в курсе сольфеджио. В первую очередь Э. Жак-Далькроз предложил ученикам использовать дирижерский жест, позволивший им действенно ощутить ритм музыки. Постепенно в курс сольфеджио стали включаться простукивания и прохлопывания ритмических рисунков, позднее к движениям рук были добавлены шаги, бег и прыжки. Такие новации на уроках соль-

1 Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950) – швейцарский музыкант-педагог, композитор, пианист, органист, музыкальный писатель, общественный деятель (настоящее имя Эмиль Жак). Профессор гармонии, теории музыки и сольфеджио в Женевской консерватории (1892–1919), редактор «Музыкальной газеты французской Швейцарии» (1896–1898), газеты «Музыка Швейцарии» (1900–1902), создатель наиболее значительных трудов по вопросам музыкального воспитания (1906–1914). Разработанная система ритмического воспитания легла в основу программы открытого Института музыки и ритма в Хеллерау (под Дрезденом, 1910).

32

феджио стали началом «системы ритмической гимнастики», переименованной позднее в «ритмику»2. В результате новшеств, введенных в методику ведения сольфеджио, Э. Жак-Далькроз убедился, что даже самые неспособные ученики делают успехи, прочувствовав музыкальный материал через движение. Погружаясь в разрабатываемую систему, музыкант осознал необходимость участия всего тела в интерпретации элементов музыкальной выразительности… всякая музыкальная выразительность имеет физическое обоснование… без телесных ощущений ритма, без ритма пластического не может быть воспринят ритм музыкальный» [9 с. 25]. Так, прогрессивные взгляды Э. Жак-Далькроза легли в основу реформации всей системы музыкального воспитания.

Опираясь на положительные результаты своих педагогических нововведений, профессор осознал необходимость музыкального воспитания через пластические движения под музыку, которые позволили бы в увлекательной форме и в более глубоком осмыслении осознать динамические оттенки, эмоциональный характер и образное содержание музыкального произведения. Согласно его теории, музыкальный ритм должен быть не объяснен и усвоен, а «телесно пережит» [6, с. 11]. Поэтому основной целью упражнений ритмической гимнастики Э. Жак-Далькроз считал органичное совпадение музыки и движения, которое способствовало бы эмоциональному раскрепощению ученика, воспитанию его эмоциональной отзывчивости на музыку. По мнению педагога-ритмиста, приобщение учащихся к музыке через ее телесное переживание и двигательное претворение по-новому воспитывает музыкальный слух и музыкальное восприятие ученика: «он свободно ориентируется в ее внутреннем движении, динамическом и тональном развитии, в форме произведения» и развивает «способность к музыкальной импровизации, столь необходимой педагогуритмисту» [6, с. 7]. На основе этих мыслей Жак-Далькроз разработал систему ритмических тренировок, содействующих выработке абсолютного слуха, освоению теории музыки и всех средств музыкальной выразительности в более доступной форме, воспитанию эстетического вкуса и способности к музыкальной импровизации. Все эти идеи впоследствии легли

2 В годы работы Э. Жак-Далькроза в консерватории эту систему называли «faire les pas» («делать шаги»), а студенты между собой в шутку называли ее «pas Jaques» («шаги Жака»).

33

воснову разработанной программы для специально созданного Института музыки и ритма3 в Хеллерау (1910, Германия).

Первоначально ритмическая гимнастика мыслилась Жак-Дальк- розом как система музыкального воспитания учащихся дошкольного и школьного возрастов. Но в Институте ритма разработанная программа прошла испытание и на взрослых, приехавших из разных стран, чтобы пройти обучение у великого ритмиста. В результате автор разработал специальные учебные планы, куда, кроме ритмики и сольфеджио, были включены художественная гимнастика (пластика), танец, хоровое пение и музыкальная импровизация. Данная программа дала прекрасные результаты, что и определило массовость увлечения ритмической гимнастикой

вРоссии, странах Европы и Америки.

Вразработанной Э. Жак-Далькрозом программе «Система ритмической гимнастики», реализуемой в его институте, ставилась следующая цель: «подвести последователей ритмики к тому, чтобы они могли сказать

кконцу своих занятий не столько “я знаю”, сколько “я ощущаю”, и, прежде всего, создавать у них непреодолимое желание выразить себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения» [6, с. 11].

Для достижения поставленной цели Э. Жак-Далькроз считал важным решение следующих задач:

«1) развить и усовершенствовать нервную систему и мускульный аппарат таким образом, чтобы создать высшее владение ритмическими способностями, благодаря глубокому взаимодействию тела и духа под влиянием музыки;

2) установить гармонические соответствия между движениями тела, подчеркнутыми динамическими акцентами и различными размерами и раздроблениями длительностей в такте, то есть создать “чувство музыкального ритма”;

3 Деятельность института получила значение всеевропейского художественнопропагандистского и методического центра. Из-за событий Первой мировой войны институт переехал в Женеву и сменил название на Институт Жак-Далькроза (1915). Учениками и последователями Жак-Далькроза во многих странах были открыты школы, курсы, институты сходного направления. Подобные институты были основаны в Петербурге, Москве, Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне и других городах последователями Жак-Далькроза, среди которых были знаменитые хореографы М. Вигман и В. Нижинский.

34

3) привести в связь движения тела, организованные во времени (в такте) с ограничением и сопротивлением пространства, то есть создать “чувство музыкально-пластического ритма”» [6, с. 3].

Музыкант в своей системе уделял большое значение шагу. Один обычный шаг приравнивался к главной времяизмерительной единице ритма – четвертной длительности. Так, мелкие длительности отмерялись мелкими шагами, а крупные длительности – шагом с включением рук и тела, показывающих протяженность звука. Соответственно, прочувствованный ритм, по мнению Э. Жак-Далькроза, это не механическое отбивание метра, а отражение ритмического рисунка мелодии. В системе «ритмической гимнастики» тело учится реагировать на все аспекты метроритмической организации музыки (темп, паузы, агогика), динамики, тембра, звуковысотной организации (тональность, ладовые характеристики, регистра, разворачивания мелодической линии) и структурных особенностей музыкальной формы. Так, музыкальная ткань сочинения переживается, она «охватывается» телом, что доказывает понимание автора метода о подлинной «жизни с музыкой» и «жизни в музыке» [6, с. 3].

В своем методе Э. Жак-Далькроз выделил три основных раздела, тесно взаимосвязанных между собой:

1)ритмическая гимнастика (в узком смысле этого слова);

2)развитие слуха (сольфеджио);

3)музыкальная пластика и импровизация (музыкально-пластичес- кие этюды).

Ритмическая гимнастика, в узком смысле этого слова, была наце-

лена сделать из человеческого тела гибкий и податливый инструмент.

Вего понимании музыка – регулятор движения, начало, упорядочивающее действия отдельного индивидуума и всего коллектива. Впоследствии идеи разработчика системы ритмического воспитания легли в основу дальнейших ритмических и терапевтических методик. Правильно организованные ритмо-двигательные упражнения, телесные движения, эквивалентные музыкальному ритму, совершенствуют организм, совершенствуют тело, оздоравливают его. Занятия ритмической гимнастикой улучшают осанку, исправляют приобретенные физиологические отклонения. Ритмическая гимнастика – средство духовного совершенствования, средство создания гармонии тела и духа.

35

Поэтому большую роль в своей методике Жак-Далькроз уделял эмоциям и чувствам, которые он считал неделимым единством физиологических реакций, имеющих внешнее выражение, и внутренних, субъективных переживаний. Он говорил, что «музыка, ритм, эмоция, движение – вот явления одного корня, общей природы, явления взаимозависящие, как и сама жизнь» [6, с. 8]. По его мнению, движение – общая основа для тесно взаимосвязанных ритма в музыке и ритма в пластике.

Все ритмические движения Э. Жак-Далькроз подразделял на сознательные, бессознательные (рефлекторные) и автоматические. Сознательные движения в ходе регулярных упражнений и тренировок переходят в автоматические и отличаются от рефлекторных. Рефлекторные движения происходят непроизвольно и не подвластны сознанию человека. Сознательные и автоматические движения человек может сознательно прекратить или видоизменить. Автоматические движения не требуют сосредоточенного внимания, поскольку производятся легко и непринужденно, что позволяет постепенно добавлять в ритмические упражнения новые сознательные движения. Например, оттачивание шага марша постепенно переходит в автоматическое движение, и постепенно к маршевому шагу можно добавлять движения рук, корпуса и головы. Когда достигнуто автоматическое выполнение комбинированных движений рук и ног, можно прибавить новое движение ноги для обозначения нового размера или затакта и так далее. По такому плану спланировано все освоение музыкального материала, пока все движения, изображающие определенные ритмические деления и ударения, не станут автоматическими. Все ритмические движения либо выполняются по команде педагога, либо читаются с нот, либо диктуются музыкальным сопровождением. При переходе всех возможных движений в категорию автоматических происходит освобождение ума для решения новых ритмических задач, импровизации, и в результате усвоение музыки происходит необыкновенно быстро, легко и точно.

Большое внимание Э. Жак-Далькроз уделял мышечной свободе, поэтому он так ратовал за развитие у учащихся автоматических движений в ритмических упражнениях. Для проверки – координирует ли ребенок движение мышц, Далькроз предлагал пантомимные упражнения. Например: «У тебя в руках очень тяжелый камень. Ты должен медленно его опустить». Если у детей плохо развито воображение, камень может заме-

36

нить напряженная рука педагога. Главное в этом упражнении – помочь ребенку разобраться в механизме процесса нервного и физического напряжения (работа мускул) и его подчинения нашим умственным командам. В таких играх ребенку «станет понятно, что мускулы – это органы, подчиненные нашему представлению» [9, с. 78].

Вторая часть Развитие слуха (сольфеджио) в большей мере опиралась на принципы Песталоцци: «чувственные восприятия переходят к общим, абстрактным понятиям» [6, с. 16]. Он считал, что в музыкальном воспитании детей необходимо соблюдать плавный переход от интуитивного восприятия (чувственных впечатлений) к рациональному пониманию (осознанных впечатлений), умению анализировать и объяснять слышимое. Поэтому музыкальный ритм, характер и художественное содержание музыкального сочинения должны быть телесно пережиты учащимися и претворены в движении, а не заканчиваться только теоретическим объяснением. К. Шторк (ученик Э. Жак-Далькроза) перечислял темы и формы работы на уроках сольфеджио:

•ходьба по тонам и полутонам в различных тональностях (первые занятия проходили в до мажоре);

•расширение звукоряда введением хроматических заполняющих звуков, упражнения для развития абсолютного слуха;

•изучение духордов, трихордов, пропуски в гамме соответствующими ритмическими движениями;

•изучение интервалов по количеству ступеней в них, что дает возможность узнавать и запоминать мелодии [6, с. 17].

Первоначально на уроке сольфеджио отбивали такт руками, затем подключались ноги, передавая до мельчайших подробностей ритм мелодии. «При первых попытках были найдены телодвижения, соответствующие всем музыкальным элементам, – вспоминал К. Шторк. – Создалась

внекотором роде полная система для всех этих телодвижений, сходная с обычной тем, что она давала возможность делить время движениями до последних пределов» [6, с. 17]. Жак-Далькроз говорил, что из каждой ритмической фигуры может быть сделана «полезная игра». Например, «восьмая с точкой и шестнадцатая – галопирование лошади, половинная – поклон и т. д. » [6, с. 17]. Перед ознакомлением ученика с классификацией размеров ритмист советовал потренировать слух в определении громкости ударов или хлопков (f, mf, p, pp). Ученика размещали в центре

37

круга с завязанными глазами, и ему нужно было угадывать количество ударов, громкость, направление, поочередно и вместе [6, с. 17].

В процессе сольфеджирования Э. Жак-Далькроз уделял большое внимание дыханию: «Нельзя петь ритмично, если не умеешь ритмично дышать и говорить. Ритмическое дыхание нужно поставить на первом плане, так как оно влияет на ритмичность пения» [9, с. 15–16]. Для выработки естественного и правильного дыхания музыкант рекомендовал «гимнастические упражнения в глубоком и ритмическом дыхании: дуть на горячий суп, сдувать пыль, задувать свечу, сдувать пенку с молока, согревать дыханием руки, продышать дырку в обледенелом окне, научить свисту, подражать чиху и кашлю, дать покричать при выдохе и т. д.»

[9, с. 48].

Музыкальная пластика и импровизация (музыкально-пластические этюды), третья часть метода Э. Жак-Далькроза, представляла собой искусство пластической импровизации, индивидуальное ритмодвигательное пластическое претворение услышанного образного содержания музыкального произведения. Мышечная свобода, ритмические движения, доведенные до автоматизма, способствовали полноценному выходу фантазии учеников в пластической импровизации, которая поощрялась и воспитывалась у учащихся с первых занятий ритмической гимнастикой. Своеобразным итогом музыкальной ритмики традиционно становились музыкально-пластические этюды, наиболее полно раскрывающих уровень мастерства и уровень приобретенных навыков учеников (музыкальный слух, ритмопластическое владение телом, эмоциональная отзывчивость учащихся на музыкальное произведение, способность к фантазии и импровизации). Они могли быть групповыми или сольными; заранее подготовленными совместно с педагогом на основе предварительного анализа музыкального произведения и отбора необходимых движений; также они могли быть свободными ритмопластическими импровизациями под звучащую музыку.

Известно, что Жак-Далькроз призывал общественность к преобразованию музыкального воспитания, построенного на системе «попугайского копирования» и «внешнего натаскивания» учеников. Он советовал смотреть на мир глазами ребенка, не навязывать учащимся собственные взгляды, понятия и мнения, давая волю детскому воображению. Автор считал, что движения учеников должны не копировать движения педаго-

38

га, а строиться исходя из своих мышечных ощущений, обусловленных средствами музыкальной выразительности и музыкальной формой. Поэтому в ритмической гимнастике перед учащимися ставилась задача: не заучивать шаги, а изучать азбуку движения.

Характер занятий с детьми он предлагал соотносить с настроениями и потребностями возраста учащихся, поэтому большое внимание он уделял чувству радости, возникающему в результате занятий: «Из всех чувств радость всего лучше влияет на развитие способностей ребенка, он охотнее всего отдается этому чувству, и на этой почве душа его легче всего открывается для воспитательного воздействия» [9, с. 68]. Такое бережное отношение к миру ребенка связано с включением в занятия по ритмике игровой деятельности: «Способность самозабвения в играх ценна для искусства. Она вытекает из непреодолимой потребности осуществлять свои фантазии. Впоследствии она примет более серьезный характер и обнаружится в занятиях искусством или наукой» [9, с. 73]. По воспоминаниям русских ритмистов, «ученики Далькроза, казалось, никогда не испытывали утомления» [6, с. 15]. Сам педагог говорил, что «урок ритмической гимнастики должен приносить детям радость, иначе он теряет половину своей цены» [9, с. 75].

Жак-Далькроз, одержимый высокими и прекрасными идеями, постепенно пришел к мысли возродить на качественно новой основе древнегреческое синкретическое искусство танца, пантомимы и музыки – орхестику. Процитируем его слова: «Ритм создает реформу в воспитании, ритм осуществляет воссоединение искусств. Мы снова увидим расцвет греческой орхестики и воскликнем вместе с Лукианом: “Что может быть прекраснее зрелища, которое обостряет все способности нашей души, заставляет звучать все наше тело; передает музыку движениями, сливает воедино резвые звуки флейт и скрипок с изгибами и позами гармоничных тел, которое, говоря короче, чарует одновременно глаза, уши и ум!”» [9, с. 112]. В погоне за возрождением орхестрики Э. Жак-Далькроз сменил векторы развития всей системы ритмической гимнастики и, как отмечается исследователями, потерял свое изначальное предназначение подчинения пластики музыке: «Целью в ритмической гимнастике становится не музыка, переживаемая в пластике, а сама пластика». Некоторые современники видели в этом высказывании крах всех идей и достижений создателя ритмики, а потому подвергали жесткой критике осуществляемые

39

преобразования. Однако это не умаляет ценности разработанной системы, поскольку идеи Э. Жак-Далькроза продолжают жить и в наши дни, вдохновляя новые поколения к своему приобщению в ритмическом воспитании.

Контрольные вопросы:

1.Какие события в жизни Э. Жак-Далькроза послужили причиной для разработки системы ритмической гимнастики?

2.Назовите цель и задачи ритмической гимнастики.

3.Какие разделы входят в программу ритмической гимнастики Э. ЖакДалькроза? Охарактеризуйте их основное содержание.

4.Какие важные идеи лежали в основе метода ритмической гимнастики?

5.Что такое «орхестрика» в понимании Э. Жак-Далькроза? Как изменилась цель ритмической гимнастики в преследовании идеи создать орхестрику?

1.5. Орф-Шульверк: система музыкального воспитания К. Орфа

Шульверк (с нем. Schulwerk – школьная работа) является одной из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире. Она была разработана в середине ХХ века Карлом Орфом4 и вобрала

всебя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени:

•стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии;

•поиск нового в фольклоре и музыке доклассического периода;

•интерес к тембровому колориту;

•приоритет ритмического начала;

•поиск утраченной культуры свободного, импровизационного музицирования.

Первые идеи музыкального воспитания были разработаны К. Ор-

фом для школы гимнастики, музыки и танца «Гюнтершуле» (1924, Мюнхен), открытой им совместно с Доротеей Гюнтер. С 1925 года и до конца своей жизни Орф являлся главой музыкального отделения в этой школе,

4 Карл Орф (1895–1982) – немецкий композитор, музыкальный педагог и просветитель, автор большого количества сочинений для музыкального театра.

40