История культуры России. Учебное пособие

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Аймермахер К. От единства к многообразию: разыскания в обл. «другого» искусства 1950–1980-х гг. / К. Аймермахер. – Москва : Рос. гос. гумани-

тар. ун-т, 2004. – 374 с.

2.История советской архитектуры / Н. П. Былкин, В. Н. Калмыкова, А. В. Рябушин, Г. В. Сергеева. – Москва : Стройиздат, 1985. – 256 с.

3.Добренко Е. Музей революции, советское кино и сталинский исторический нарратив / Е. Добренко. – Москва : НЛО, 2008.

4.Советские двадцатые: Искусство, архитектура, фотография, кино / А. Бобриков, И Саблин, А. Фоменко, Д. Поликарпова. – Москва : Новое литературное обозрение, 2023. – 144 с.

5.Соскин В. Л. Российская советская культура (1917–1927). Очерки социальной истории / В. Л. Соскин. – Новосибирск : Изд-во СО РАН, 2004. – 455 с.

6.Соцреалистический канон : сборник статей / под общ. ред. X. Гюнтера

иЕ. Добренко. – Санкт-Петербург : Академический проект, 2000. – 1040 с.

71

Одним из таких влиятельных художественно-эстетических явлений стал постмодернизм. Не существует единого определения данного феномена. Нередко знатоки постмодернизма говорят о нем не как о целостном философском и художественно-эстетическом направлении, а как об особой ситуации в культуре. Ситуация постмодерна обесценивает такие, казалось бы, незыблемые постулаты эпохи Нового времени

иПросвещения, как гуманизм, историзм и прогресс. Вера в человека, в высшие культурные идеалы и ценности нивелируются, пространство культурной деятельности осмысливается как игра, как бесконечное повторение, цитирование и перекладывание культурных мозаик. Принцип иерархии (деления на высокие и низкие жанры) заменяется на принцип ризомы (грибницы), в которой утрачен основной корень, отсутствует ствольная часть. Постмодерну в культуре сопутствует плюрализм, стремление к эклектике, соединению несоединимого, дерзкому экспериментированию. Одновременно постмодерн обесценивает традиционный уклад и классические иерархические каноны.

Одним из следствий повального увлечения постмодерном стал интерес к низовым жанрам, таким как анекдот, уличная брань, бурлеск

итравестия. Кроме того, постмодерн не дистанцируется от массовой культуры, а всячески практикуется в ее рамках, не пренебрегая ничем. Тотальная ирония не оставляет места для любой серьезности. Противоречивость человеческой личности, подмеченная еще Ф. М. Достоевским, доведена в постмодернизме до крайности, за которой скрывается абсурд существования. Такое понимание человека характеризует исследователь постмодернизма А. Якимович: «Это существо, которое может заняться каннибализмом и написать “Критику чистого разума”, это всевозможный, неописуемый человек, гениальный каннибал, добродетельный скот, прекраснейший из уродов» [6, с. 230]. Особенности российского постмодернизма таковы, что они характеризуются распадом базовых ценностей (коммунистических идеалов), что приводит к распаду всей советской картины мира: лишаясь своего стержня, она превращается в«хаотическийнаборфикций, фантомов, симулякров, закоторыми уже не ощущается никакой иной реальности» [6, с. 235].

Впостсоветской России 1990-х постмодернизм отмечен и внетекстовыми проявлениями творческих групп «Митьки» и «Орден куртуазных маньеристов», которые во время своих концертов, перформансов и телевизионных выступлений смогли создатьсебе игровой имидж

73

оригинального поведения и образа жизни. Эти объединения в своем творчестве пародировали интеллектуальный снобизм, бескультурье, порочность, в то же время пропагандировали веселье, простоту, игру

илюбовь. С момента становления постмодернизма в России мнения культурологов, искусствоведов и литературных критиков остаются диаметрально противоположными. Многие из них называют постмодернизм«новойагрессивнойидеологией» (Е. Чижова), «кризисомкризисности» (Л. Баткин), «взбаламученной культурой маленьких правд» (В. Лютый) и т. д. Считают, что постмодернизм – это культура тотального распада, иронии, упадка, отсутствия дальнейшего пути и дефицита собственных идей. Одним из выразителей нового духа эпохи писатель В. О. Пелевин в ряде своих произведений («Омон Ра» (1991), «Чапаев и Пустота» (1996), «Generation P» (1999) и пр.) соединил раз-

личные элементы: расхожие штампы советской пропаганды, хтоническую природу криминализованного постсоветского пространства, духовные учения и практики ориенталистских мистических течений. Постмодернизм изображает кризис идентичности, в том числе и национальной. «В романе “Generation П” за сарказмом и иронией просматриваются меланхолия и грусть, грусть о том, что пусть ушедшее и не было идеальным, но то, что пришло ему на смену, во многом не вызывает ожидаемого оптимизма. В романе “Кысь” (2000) Т. Толстой счастье русского человека является невозможным из-за некой необузданной ментальности, когда его становится всё больше и больше, а в противном случае становится скучно. Долго и витиевато отсутствие счастья, в том числе и в русской литературе, исследует Д. Галковский через призму творчества Василия Розанова в своем романе “Бесконеч-

ный тупик” (1997)» [4, с. 62].

Для некоторых наших современников культурная ситуация 90-х ассоциируется со свободой творчества и небывалыми возможностями для самовыражения. Но так уж устроен современный культурный порядок, что всякое самовыражение нуждается в медийной поддержке и финансировании. Времена позднесоветского «самиздата», напечатанного на машинках, квартирные студии звукозаписи на магнитных катушках

ипрочие атрибуты альтернативного культурного обмена ушли в прошлое. Грани различий между официальными и альтернативными жанрами творчества стерлись, а главными «решалами» из 90-х становятся продюсерские центры и прочие организации с ярко выраженным или

74

завуалированным криминальным бэкграундом. По сути, культурная ситуация 90-х во многом определяется формирующейся на тот момент попимедиаиндустрией. Идеткоммерциализациясферыинформационного вещания, знаковым событием для которого стало убийство генерального директора канала «ОРТ» (ныне Первого канала) Владислава Листьева, произошедшее 1 марта 1995 г.

В России 90-х активно развивается индустрия развлечений (шоубизнес), формируются новые стандарты телевизионного и информационного вещания. Прежние советские интеллектуальные и познавательные программы вытесняются различными ток-шоу, смеховыми и музыкальными передачами: «Поле чудес», «Звездный час», «Музобоз», «Пока все дома», «Сам себе режиссер», «Любовь с первого взгляда», «Моя семья», «Окна» и др., а серьезные информационные каналы переключаются на темы ужасов советского тоталитарного прошлого. В сознание постсоветских граждан внедряются новые информационные стандарты, формируется новый тип слушателя и зрителя, падкий до скандальных светских и криминальных хроник, видящий в информационном материале возможность отключиться от насущных жизненных забот и личных проблем.

Создается новая потребительская культура. Реклама рисует новые стандартыжизни. Если советская моральбыла ориентированана идейное воспитание личности, свободной от мещанских (потребительских) устремлений, и ее главными ценностями считался труд, направленный наблаговсегообщества, товпостсоветскойРоссииутверждаютсяидеалы консьюмеризма. На смену трудовому энтузиазму и бытовому аскетизму приходят ценности, построенные на умножении удовольствийотприобретенияновыхвещей. Потребитель– этоуженестолько покупатель, удовлетворяющий необходимые потребности, сколько человек наполненный информацией о выборе, изучающий многообразие предложений, рассматривающий каталоги, расспрашивающий консультантов, сомневающийся, ищущий и озабоченный проблемой «удачного выбора», разжигающий в себе огонь новых желаний. Реклама становится ключевым инструментомотправки и донесения до потребителейнужногомесседжа. Однимизсамыхузнаваемыхрекламных героев 90-х становится Лёня Голубков, сыгранный профессиональнымактеромВладимиромПермяковым. Будучи«успешным» приобретателем акций финансовой пирамиды «МММ», он так оценивает

75

свой новый материальный статус: «Я не халявщик, я партнер». Стремление к «нетрудовым доходам», общественно порицаемое в советском обществе, заменяется в новой России на новые социальные тренды – культ успеха и предприимчивости. Однако все эти веяния сталкиваются с устойчивым недоверием и массовой неприязнью. Образ «успешного» Лени Голубкова обрел свою популярность не столько благодаря своей предприимчивости, сколько в силу своей амбивалентной неоднозначности. Он был настолько простоват, что нередко становился поводом для едко ироничных и саркастичных высказываний. Перед зрителем этакий Иванушка-дурачок, явившийся на поле чудес. Основная масса граждан ценностно дезориентирована, запугана разгулом криминала и пытается выжить в условиях перманентного кризиса

иразвала экономики, а меньшая стремится в новые коммерческие структуры или тот же криминал, пытаясь самоутвердиться на новом поприще.

Слегкой руки писателя М. Веллера в обиход входит фраза «лихие девяностые». Одним из самых успешных детективных российских сериалов этого времени становится сериал «Улицы разбитых фонарей», снятый на бывшей студии «Ленфильм», пилотные серии для которого режиссировали такие мастера кино, как В. Бортко, А. Рогожкин, Д. Светозаров и др. Ранние выпуски весьма достоверно передают атмосферу тех лет. Участники съемок еще не используют специальный реквизит, нередко снимаясь в повседневной одежде. Многие сцены разыгрываются в обычных для того времени питерских коммуналках и квартирах, предоставляемых друзьями и знакомыми. Еще одним атрибутом повседневной жизни в картине становятся постоянные застолья. Герои фильма в них словно бы отгораживаются от повседневной рутины

ибезысходности. Еще одна примета времени – документальный сериал на канале НТВ «Криминальная Россия. Современные хроники», музыкальные заставки для которого были написаны композитором И. Н. Назарчуком и стали очень популярны. В 1997 г. на экраны выходит фильм А. Балабанова «Брат», ставший культовым. В отличие от его ранних картин «Счастливые дни» (1991), «Замок» (1994), тяготевших к жанру авторского кино, в этом фильме используются типовые клише массового кинематографа. Но и здесь А. Балабанов привносит свою авторскую изюминку, делая коммерческие фильмы своеобразным высказыванием на тему судеб русского человека в условиях

76

лихолетья. В начале нулевых, когда криминальная напряженность

вобществе начала снижаться, а борьба с организованной преступностью стала приносить конкретные результаты, произошел своеобразный ренессанс интереса к бандитизму 90-х. Телесериал Алексея Сидорова«Бригада» (2002) икинофильмПетраБуслова«Бумер» (2003) всячески способствовали романтизации уходящей эпохи. Из уст героев кинофильма П. Буслова звучит фраза, которая ушла в народ и стала своеобразным девизом 90-х: «Не мы такие – жизнь такая». Ответом на ностальгическую ноту стала картина А. Балабанова «Жмурки» (2005),

вкоторой режиссер произносит своеобразный приговор попыткам моральной реабилитации «героев» минувшего лихолетья.

Политические изменения на рубеже веков не могли оказаться незамеченными для многих деятелей русской культуры. Девяностые годы ассоциируются у многих с резким уменьшением государственного финансирования науки и культуры, резким сокращением заказов ВПК и развалом промышленности, что неизбежно вело к деградации научно-технической отрасли. Кроме того, эти времена связаны

с«утечкой мозгов». За границу уезжали самыеэнергичныеи перспективные специалисты как раз того профиля, который наиболее важен для обеспечения военной, экономической, информационной безопасности страны. Обострялась проблема старения кадров. С падением престижа науки снижался уровень образованности и культуры общества. Спрос на результаты научных исследований стремительно уменьшался.

Но на пороге ХХI в. ситуация начинает постепенно меняться. В рамках государственной научно-технической политики больше внимания стало уделяться продаже лицензий на результаты творческой деятельности изобретателей и патентованию продуктов их деятельности за рубежом. Коммерческое применение российских научно-техни- ческихдостиженийпозволилополучатьвалюту, нерасходуясобственные природные ресурсы. Стали практиковаться ведомственные конкурсы, тендеры. Деньги в науку начали вкладывать приватизированные предприятия, отдельные бизнесмены – выходцы из научной среды, которые использовали накопленные средства на реализацию своих научных и технических разработок. Некоторые финансово-про- мышленные группы выделяли гранты студентам, дополнительные денежные средства преподавателям, оснащали кафедры. Определенную

77

финансовую поддержку российской науке в 90-е оказывали зарубежные фонды и международные программы. Затянувшийся благотворительный процесс поставил российских ученых в унизительное положение. Появились различные формы поддержки научной молодежи: гранты президента РФ, финансирование молодых ученых в рамках поддержки ведущих мировых школ. Российские организации стали работать по прямым договорам и контрактам, участвовать в международных программах. Из-за возрастающей популярности сетевых технологий в России стал расти спрос на IT-специалистов (программистов, инженеров, консультантов, менеджеров). Пример перспективной для России формы участия в исследованиях и разработках мирового уровня, которая позволяла избегать очередной волны эмиграции талантливых и одаренных россиян, – офшорное (контрактное) программирование, или выполнение заказов по разработке программного обеспечения для зарубежных компаний программистами по месту их проживания. Среди популярных отечественных программных продуктов бухгалтерские системы 1С, редактор Lexicon, игры Lines и Tetris, программа распознавания текста FineReader, антивирусный пакет AVP Касперского, архиватор RAR Евгения Рошаля, файловые менеджеры DOS Navigator С. Тануркова и FAR того же Е. Рошаля, отечественные электронные словари «Мульти-Лекс» и Promt и др. [3]

Нельзя не отметить определенные достижения фундаментальной российской науки, которые не были бы возможны без опоры на такое советское наследие, как научные кадры и теоретические наработки.

В2000 г. Нобелевская премия была вручена физику Ж. И. Алферову.

В2002 г. российский математик В. Воеводский стал лауреатом премии Филдса. Российский физик В. Е. Фортов за выдающиеся исследования в области физики и химии плазмы был награжден премией имени Макса Планка. Два российских ученых-физика – А. А. Абрикосов и В. Л. Гинзбург, правда, живущих в США, – стали лауреатами Нобелевской премии в 2003 г. Особый неоценимый вклад в развитие математики внес выдающийся ученый Григорий Перельман, доказавший гипотезу Пуанкаре. Однако последующая затем история с отказом от премии Математического института Клея (2010) сделала его героем всяческих публичных пересуд и сплетен. В этом пугающем своим цинизмом общественном ажиотаже содержится своеобразный приговор

78

той информационной политике, которая в очередной раз похоронила все представления о подлинности и духовном смысле в деятельности ученого, столь необходимые для продвижения человечества к истине. Эта история показала всю неопределенность и неоднозначность той культурной ситуации, в которой уже несколько десятилетий пребываетроссийскоеобщество. Главнаяпроблемасовременнойроссийской культуры высвечивается в ней, как в кристалле. Тот постмодернистский пафос, с которым деятели современной российской гуманитарной мысли и искусства боролись с тоталитарным наследием культурных проектов модерна, в том числе и со сталинско-коммунистическим прошлым, не привели ни к какому новому культурному повороту. Вся эта тонкая, по-постмодернистски изощренно-вычурная интеллектуальная игра не дала никакого нового шанса на развитие. Главной заботой современных деятелей искусства стали многочисленные откровения о грядущих дистопиях и всеобщем упадке. При всех своих частных успехах и достижениях в различных областях наук и искусств общее состояние российской культуры вызывает спорные и неоднозначные оценки.

Благодаря государственной федеральной программе «Культура России» значительные финансовые средства стали поступать для поддержки таких значимых общенациональных учреждений, как Третьяковская галерея, Эрмитаж, Пушкинский и Исторический музеи, консерватории, театральные школы, университеты культуры и искусств, федеральные театры – Большой, Малый, Мариинский и др.

Помимо академического, немалое внимание уделяется различным формам современного искусства. В культурную жизнь страны всё активнее внедряются различного рода перформансы и хеппенинги. Начиная с 90-х годов в России чаще использовался термин «актуальное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Отправной точкой стало открытие первых галерей и выставочных центров, таких как Государственный центр современного искусства, созданный в 1992 г. по приказу Министерства культуры РФ. С этого же времени российские художники и кураторы становятся частью международного сообщества и принимают активное участие в выставках как российского,

79

так и зарубежного масштаба. Культурный обмен укореняется в отечественной галерейной жизни.

В традиционных музеях, таких как Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей и другие, проходят временные экспозиции – инсталляции, продукты видеоискусства и фотографии. Важным шагом

вразвитии современного искусства в России стало открытие Московского музея современного искусства «МОММА», которое состоялось

в1999 г. Это первый музей, специализирующийся только на искусстве XX и XXI вв. Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. В 2003 г. появляется выставочный комплекс Третьяковской галереи на Крымском Валу, посвященныйискусству XX и XXI веков. С2005 г. Москваначинает принимать значимые международные события культурной сферы: арт-фо- румы, биеннале, аукционы и ярмарки. Санкт-Петербург также движется навстречу современному искусству. При Эрмитаже был создан проект «Клуб 20/21», основной задачей которого является изучение и экспонирование мирового современного искусства. Российские галереи применяют западные стратегии маркетинга. По примеру НьюЙорка и Лондона в Москве появился конгломерат из нескольких галерей (стоит выделить музей «Гараж» и галереи «Триумф» и «RuArts»). Он занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками, курирует большие выставочные проекты, поддерживает молодое искусство. Одним из самых масштабных частных культурных проектов в Санкт-Петербурге в настоящее время является музей «Эрарта», его галереи и филиалы функционируют в различных городах, в том числе в Лондоне и Гонконге. В сети галерей «Эрарта» выставляется не толькоживопись, но искульптуры, инсталляции и многое другое. За пределами двух культурных столиц России приобрел известность музей современного искусства «PERMM» в г. Перми. Это не только музей, но и интерактивная площадка для коллективных действий художников, зрителей, кураторов, политических деятелей, социологов [2].

Развитие интернета на постсоветском пространстве серьезно потеснило такие характерные для ХХ столетия формы информационного влияния, какрадио, кино, телевидение. Виртуализация, визуализация, интерактивность в потреблении информации приводят к значительным трансформациям в сфере наших представлений о культурных ценностях.

80