История культуры России. Учебное пособие

стремились сделать советское общество способным воспринимать и усваивать пропаганду, главным каналом трансляции которой были печатные издания, а для этого народ должен был уметь читать. Еще одним быстрым достижением большевиков в сфере образования стала единая трудовая школа. Она включала в себя две ступени. На первой обучались дети в возрасте от 8 до 13 лет, на второй – подростки от 13 до 17 лет. Девятилетний цикл обучения был ориентирован на включение подрастающего поколения в общественно политическую жизнь и его ориентацию на общественно полезный труд. Кроме того, советская власть сделала общедоступным высшее образование. С 1918 г. все граждане РСФСР старше 16 лет получили право поступать в вузы без экзаменов и совершенно бесплатно. Рабочей же молодежи предлагалось пройти двухлетнюю подготовку к поступлению в вузы на специально созданных для этих целях рабфаках.

1920-е гг. еще можно признать временем неполитического плюрализма. В сфере искусства государство допускало разнообразие стилей, жанров, художественныхприемовисредств. Вэтигодыпродолжалиоткрыто творить О. Э. Мандельштам, А. А. Ахматова, М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Однако уже в 1922 г. был создан Главлит (Главное управление по делам литературы и искусств) – орган цензуры. За этим последовала высылка из страны на так называемом «философском пароходе» очевидно нелояльных советской власти авторов, всё еще имевших значительное влияние на общественное мнение (Н. А. Бердяев, М. А. Осоргин, И. А. Ильин). Одновременно в СССР печатались произведения, отражавшие осмысление недавнего военно-революционного прошлого и содержавшие неоднозначные оценки перемен в обществе («Собачье сердце» М. А. Булгаков, «Конармия» И. Э. Бабеля, «Тихий Дон» М. А. Шолохова).

Как и в начале ХХ в., литераторы продолжали интегрироваться в творческие союзы. К примеру, «ЛЕФ» («Левый фронт искусств») объединил В. В. Маяковского, О. М. Брика, Б. И. Арватова, Н. Н. Асеева, С. М. Третьякова. В Российскую ассоциацию пролетарских писателей вошли Л. Л. Авербах, Д. А. Фурманов, А. А. Фадеев и другие, чье творчество продвигало линию партии в литературе. Эта группа вела активную борьбу против иных литературных объединений. На революционной волне литераторы пренебрегали привычными требованиями художественности и отрицали литературные традиции, хотя в сравнении

61

с революционным периодом эта тенденция смягчилась. Особняком стояло объединение «Серапионовы братья» (К. А. Федин, Н. Н. Никитин, Л. Н. Лунц, В. А. Каверин), сконцентрировавшееся на описании фантастическогоинеобычногоиориентировавшеесянанемецкийромантизм. В начале 1930-х гг. было покончено со свободой творческих объединений. В 1932 г. ликвидировались все писательские союзы. В 1934 г. был создан единый Союз писателей.

С середины 1930-х гг. главенствующим стилем в литературе и искусстве, агрессивно вытеснявшим другие, стал соцреализм. Соцреализм считался преемником традиций критического реализма XIX в. (Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев). В рамках этого стиля работали знаменитые советские писатели А. М. Горький, Д. А. Фурманов, А. А. Фадеев, Н. А. Островский, Ю. С. Крымов, Л. М. Леонов, Ф. В. Гладков, А. П. Гайдар, К. А. Тренев и др. Тематика соцреалистических произведений включала, главным образом, широкомасштабные революционные преобразования и социалистическое строительство – борьбу за обновление общества, культуры, страны в целом в ориентире на марксистские идеалы. Главными героями таких произведений обычно становились революционеры и их антагонисты – противники революции. Важное место в повествовании отводилосьи«развивающимся» героям, постепенноосознававшим необходимостьреволюционных перемен в обществе. В таких героях читатель должен был узнавать сам себя, идейно меняясь вместе с героем под воздействием читаемого произведения. Жизнь общества рассматриваласькакнепримиримаяклассоваяборьба. Главнымсубъектомистории мыслился коллектив, сплоченный общей идеей. Соцреалистическая литература показывала превосходство над обстоятельствами глубокой идейной убежденности героев, их воли и твердости характеров. Такие произведения призывали читателей быть лично причастными к борьбе за революционные идеалы. Пример давали сами авторы, как правило, глубоко вовлеченные в процессы социалистического строительства. Образцовыми литературными произведениями соцреализма признаны «Мать» А. М. Горького, «Чапаев» Д. А. Фурманова и «Железный поток» А. С. Серафимовича.

Соцреализму следовало и искусство немого кино. Так, «Мать» А. М. Горького была экранизирована В. Пудовкиным. С. Эйзенштейн снялсвойзнаменитый«Октябрь» – совершенноновоекино, неимевшее

62

традиционногодляигровогофильмасюжетаипретендовавшее надокументальность. Начало массовому звуковому кино положили идеологические ленты по пьесам, которые в это время повсеместно ставили

итеатральные режиссеры. Характерны примерыленинианы 1930-х гг. – «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 г.» М. И. Ромма, а также «Человек с ружьем» С. И. Юткевича.

Драматический театр 1930-х гг. продолжал ориентироваться на реалистические мхатовские каноны. Прочие же направления театрального искусства вытеснялись вплоть до уничтожения. Так, был закрыт театр В. Мейерхольда, а сам В. Мейерхольд – выдающийся режиссер, продолжавший традиции Серебряного века, был репрессирован и умер в заключении. В рамках классической парадигмы развивались в это время традиции русского балета и оперы (балет «Ромео

иДжульетта» С. С. Прокофьева, опера Д. Д. Шостаковича «Катерина Измайлова»).

Динамично развивалось в 1920–1930-х гг. изобразительное искусство. Ярким явлением в архитектуре стал советский конструктивизм – авангардный стиль модернистского направления, базировавшийся на принципах функциональности, практичности, гигиены, экономичности

иминимализма. Стиль характеризуется строгостью, герметичностью

илаконичностью форм. Конструктивистские здания отличает ленточное остекление, большие прямоугольные окна, отсутствие традиционного декора, особая индустриальная красота. В основе стиля лежали идеи французского архитектора Ле Корбюзье, оказавшиеся востребованными в условиях революционных преобразований культуры России. Выдающийся пример российского конструктивизма – это дом Наркомфина (в Москве) архитекторов М. Гинзбурга и И. Милиниса. Конструктивизм оказал большое влияние на формирование архитектурного облика Новосибирска, который интенсивно рос и развивался в эти годы, в том числе и как политико-административный центр. Однако уже скоро, кконцу1930-хгг., стильподвергсяубийственнойкритикесостороны государства, что в немалой степени было связано с консервативным вкусом И. В. Сталина. Конструктивизм осудили за «формализм»,

исоветские архитекторы резко перешли к строительству в новом стиле. Даже те здания, которые уже начали строить по конструктивистским проектам, на ходу перестраивались.

63

Новый стиль, условно называемый сталинским ампиром, имел парадный и триумфальный характер. Следуя требованиям стиля, советские зодчие вернулись к ордерной архитектуре и торжественному декору (резные карнизы, крупные статуи, шпили, картуши, мрамор

исветлый камень в отделке). Источниками вдохновения для них служила архитектура античности, Ренессанса, классицизма, а также американские небоскребы в стиле ар-деко. Всё это дополнялось использованием советской символики. Выдающийся пример такой архитектуры представляет собой жилой дом на Котельнической набережной в Москве (архитекторы Д. Чечулин, А. Ростовский) – одна из знаменитых сталинских высоток. Вплоть до начала 1960-х гг. сталинский ампир оставался доминирующим архитектурным стилем по всей стране.

Логика развития объединений художников повторяла логику развития объединений писателей. В 1922 г. была создана Ассоциация художников революционной России, ставившая перед собой цель документации эпохи «революционного порыва» в реалистическом ключе

иприобщения к прекрасному народных масс. Объединение выступало за «простую» и «понятную» живопись, утверждающую ощущение счастливой жизни в советской стране. По форме организации и художественному языку ассоциация считала себя преемницей объединения передвижников. Ееучастникиоптимистичносмотрелинаразвитиемолодого Советского государства, крепнущего, как им представлялось, благодаря росту промышленности и труду граждан. Особо популярными становились портретные изображения советских граждан, индустриальные пейзажи, революционные события. С середины 1920-х гг. объединение расширяло свою деятельность, открывая множество филиалов по стране. К выставкам этой группы присоединялись знаменитые и до революции Б. М. Кустодиев, К. Ф. Юон, И. И. Машков, Е. Е. Лансере, А. А. Рылов, К. С. Петров-Водкин. Но в 1932 г. решением государства, резко усилившего контроль за деятелями культуры, прекратили существование все художественные объединения. Тогда же был создан Союз художников СССР – безальтернативное объединение.

Художники, объединенные в этот союз, должны были, как и писатели, следовать установкам соцреализма. Хотя в живописи не существовало официального соцреалистического канона, критики, давав-

64

шие официальную оценку произведениям искусства, играли решающуюрольвсудьбеихавторов. Жизнерадостнаяживописьсоцреализма прославляла социалистические победы, пропагандировала сплоченность народов большой страны и подчеркивала неотделимость личности от общества. Обрел популярность жанр апофеоза, выражавший идею, согласно которой в Советской стране история достигла пика и остановилась. На полотнах соцреалистов счастливые советские граждане наслаждались изобилием как плодом своего собственного честного труда. Нередко изображались и стройки-гиганты, олицетворявшие успехи советской модернизации. Популярность обрела тема спорта, дававшая возможность показать красоту молодости, жизненной энергии и физической силы как характеристик советского общества. Соцреализм не знал полутонов. Конфликт политических сил изображался всегда контрастно. Величие побед подчеркивала монументальность произведений. Многие полотна имели огромные размеры. При этом искусство соцреализма утратило человечность. Частная жизнь, чувства и судьба простого человека стали появляться только в позднем соцреализме. Широкую известность в СССР обрели художники – приверженцы соцреализма: А. А. Дайнека, А. И. Лактионов, Ю. И. Пименов, А. А. Пластов, А. Н. Самохвалов, Т. Н. Яблонская и др.

Соцреализм оказался очень востребованным в годы Великой Отечественной войны, когда перед государством стояли задачи максимально социальной мобилизации. В этих условиях усиливалось патриотическое оформление культуры, а тема войны стала основной во всех видах искусств. Подлинную народную славу в этот период снискало литературное творчество К. М. Симонова, О. Ф. Берггольц, А. Т. Твардовского. Желая поднять боевой дух граждан, государство актуализировало героические страницы истории России в литературе, кино, живописи. Музыкальное и театральное искусство продолжало развитие в классической парадигме. Именно в это время были впервые поставлены балеты «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, «Война и мир» С. С. Прокофьева, впервые прозвучала великая Седьмая («Ленинградская») симфония Д. Д. Шостаковича. Война заставила эвакуировать культурные ценностиитворческиеколлективывглубьстраны, чтоспособствовало значительному культурному развитию тыловых районов. Военный период характеризуется также религиозным ренессансом. Государство

65

понимало, что народ, оказавшийся в экстремальных условиях, остро нуждался в духовной поддержке. Внешняя угроза стимулировала рост

иразвитие наук и медицины. Огромный вклад в развитие физики внесли Д. И. Иоффе, П. Л. Капица, Л. Д. Ландау, в развитие математики – М. В. Кельдыш и С. А. Чаплыгин, в развитие медицины – Н. Н. Бурденко и А. В. Вишневский. Однако война неизбежно вела к падению уровня образования.

Послевоенное официальное искусство неизменно выражало пафос Победы, проявляло консерватизм, выражавшийся в застывании культурных форм. Довольно неожиданно изменилась национальная политика. На смену пропаганде идеи равенства и дружбы всех народов СССР официальный публичный дискурс стал превозносить всё русское и явно пренебрегать культурами других народов СССР. Параллельно отрицались все художественные формы, альтернативные официальному искусству. Так, в 1946 г. прошла кампания против М. М. Зощенко и А. А. Ахматовой, признавшая их «несоветскими» авторами, что фактически означало профессиональную смерть. Однотипное массовое кино идеализировало советскую жизнь, реально далекую от «киношной» красоты («Весна» Г. В. Александрова, «Мичурин» А. П. Довженко, «Сказание о земле Сибирской» И. А. Пырьева). Однако подобные фильмы воспринимались зрителями, изголодавшимися по благополучию, восторженно. Хотя мировая война и закончилась, общество не имело возможности ощутить покой и настоящую уверенность в будущем. Красивое и легкое кино служило отдушиной для народа, утомленного войной. Начинался напряженный период холодной войны. Наука и образование, как и промышленность, продолжали ориентироваться на оборонную сферу. Вскоре после войны были созданы атомная и водородная бомбы (И. В. Курчатов, А. Д. Сахаров). Несмотря на высокий технологический уровень военного производства, уровень жизни основной массы населения был далек от нормы. Однако желание общества вернуться к нормальной жизни

инеобходимость противостоять Западу всячески стимулировали темп и рост развития. Особенно высоко ценилось в мире качество советского образования, достигшего к 60-м гг. ХХ в. высоких мировых показателей.

Смерть И.В. Сталина и смена властвующей политической элиты привеликпробуждениюобщественнойактивности. Ослаблениережима

66

вело к нарастанию протеста против культурной косности. В 1954 г. состоялся II съезд советских писателей, который впервые показал наличие в стране разных культурных ориентаций литераторов. Вообще, хрущевская «оттепель» коснулась прежде всего литературы и искусства, а не политики. В историю культуры вошли оригинальные художественные эксперименты шестидесятников, основанные на обращении к искусству 1920-х–1930-х гг. и революционной романтике. На этом этапе государственное вмешательство в творческий процесс оставалось еще сильным, но репрессии противнеугодных авторов прекратились. Так, Б. Л. Пастернаку не дали получить Нобелевскую премию (1958 г.), но не лишили свободы. Большую роль в демократизации советской культуры сыграла журналистика. Антисталинскую позицию занял А. Т. Твардовский – главный редактор журнала «Новый мир». В этом издании публиковались, в частности, произведения И. Г. Эренбурга и А. И. Солженицына, критиковавших советский строй.

Признанными шедеврами литературы «оттепели» считаются «Временагода» В. Ф. Пановой, «Судьбачеловека» М. А. Шолохова, «Нехлебом единым» В. Д. Дудинцева, «Искатели» Д. А. Гранина, проникнутые подлинным гуманизмом. Взлет переживала и поэзия. 1960-е неизменно ассоциируется с творчеством А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, А. А. Вознесенского, Е. А. Евтушенко, Б. А. Ахмадулиной, Б. Ш. Окуджавы, Д. С. Самойлова. Глубокий психологизм в сочетании с высокими нравственными идеалами составляют суть величайших достижений кинематографа «оттепели». Таковы «Баллада о солдате». Г. Н. Чухрая, «Судьба человека» С. Ф. Бондарчука, «Летят журавли» М. К. Калатозова, «Когда деревья были большими» Л. А. Кулиджанова.

В архитектуре был преодолён стиль сталинского ампира. С середины 1955 г. началась так называемая «борьба с излишествами в проектировании и строительстве». Фактически архитекторы, поставленные перед необходимостью экономить государственные средства, вновь обратились к опыту конструктивизма, который творчески переосмыслялся. В итоге формировался новый стиль, известный как советский модернизм. Его характеризуют функциональность массивных форм и конструкций, а также урбанистический облик зданий. Проектировщики вернулись к массивному остеклению, присущему

67

конструктивизму. Здания украшались декоративными панно, использовалось разнообразие облицовочных материалов.

Динамично и успешно развивалась в эти годы наука. СССР начал освоение космоса. В 1957 г. был запущен первый искусственный спутник Земли, а в 1961 г. состоялся первый полет человека в космос. Росли достижения в области ядерной физики. Началось строительство атомных электростанций.

Вторая половина 1950-х гг. стала также временем начала формирования советского андеграунда. Искусство авангарда советская власть отвергала, однако живы еще были некоторые старые художники-аван- гардисты (В. А. Фаворский, А. В. Фонвизин, Р. Р. Фальк), творческий опыт которых привлекал молодых авторов, не находивших возможности самореализации в рамках официального искусства. Опыт авангардистов передавался молодому поколению непосредственно – в личном общении. У коллекционера Г. К. Костаки устраивались первые неформальные квартирные выставки последователей русских авангардистов. У советских художников было мало возможностей знакомиться с творчеством западных модернистов. Немногочисленные выставки П. Пикассо, американских абстракционистов, импрессионистов и сюрреалистов вызывали ажиотаж и стремление подражать. Однако посещение в 1962 г. Н. С. Хрущевым выставки в Манеже, где были представлены работысоветских модернистов, привело кихрезкойкритикеифактическому запрету модернистских экспериментов. Так новый советский модернизм ушел в андеграунд. Постепенно выделились свои звезды андеграунда: И. И. Кабаков, В. Б. Янкиевский, М. М. Шемякин, А. Т. Зверев, Б. З. Турецкий и др. Сложились оригинальные стили: концептуальное искусство, абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство, неорелигиозная живопись, концептуализм, соц-арт и т. д. Одновременно формировался и литературный андеграунд, всё больше критиковавший советскую действительность. Политизация охватывала и деятельность художников, хотя некоторые авторы оставались подчеркнуто аполитичными, уходя в сферу беспредметной живописи, непонятной и подозрительной для властей.

Официальное соцреалистическое искусство продолжало утверждать построение счастливого советского общества. Однако начиная с 1960-х гг. появилась возможность некоторого отхода от магистральной линии развития соцреализма. Так сформировался «суровый

68

стиль», которого придерживалась целая когорта художников, никогда не объединявшихся формально (Г. М. Коржев, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов, П. Ф. и М. Ф. Никоновы, Н. И. Андронов). Эти художники фактически отрицали помпезность соцреализма и протестовали против «слащавой» дидактики. Их искусство было открыто правде и прозе жизни. Умеренное раскрепощение коснулось и искусства кино. «Доживем до понедельника» С. И. Ростоцкого, «Три тополя на Плющихе» Т. М. Лиозновой, «Пять вечеров» С. М. Михалкова и другие киноленты раскрывали сложные моральные проблемы на уровне межличностных отношений, однако не морализировали.

Такое постепенное расшатывание канонов соцреализма привело к размыванию как его контуров, так и основ. К концу 1980-х гг. художники уже отходили от прозаически предметного изображения и открыто использовали приемы символизма (Т. Г. Назаренко, О. В. Булгакова, А. Г. Ситников, В. С. Орлов). Многие из них обращались к фольклору, традициям русского и зарубежного искусства. В фазу расцвета вошли национальные школы изобразительного искусства. Аналогичные процессы шли в литературе. В итоге к концу советского периода единый стиль в искусстве перестал существовать.

На излете советского периода система государственного контроля засферойкультурырушиласьнаглазах. Гласность, свободаслова, снятие запретов вели к еще большей политизация культуры, казалось бы, уставшей от давления пропаганды. Темы, запрещаемые и замалчиваемые десятилетиями, становились достоянием общественности. Настоящая революция произошла в сфере исторической памяти. Публичные дискуссии о национальном прошлом обнажали полярность позиций и бескомпромиссную вражду оппонентов, что ярко проявлялось и в сфере искусства. Общество захлестнуло желание узнать правду. Этимбылобусловленустойчивыйинтерескрассекреченнымдокументам, разоблачениям и откровенным рассказам очевидцев о пережитом прошлом. Были опубликованы и пользовались успехом «Пожар» В. Г. Распутина, «Белые одежды» В. Д. Дудинцева, «Дети Арбата» А. Н. Рыбакова. Огромной популярностью пользовалось творчество рок-музыкантов, вскрывавших «нарывы» на теле морально разобщенного и дезориентированного общества. На волне демократизации сфера культуры принимала также вызов сексуальной революции. Перестроечное кино («Интердевочка» П. Тодоровского, «Игла» Р. Нуг-

69

манова, «Дорогая Елена Сергеевна» Э. Рязанова и другие) буквально разрывало шаблоны морали, убедительно демонстрируя социальные

инравственные проблемы небывалой до сих пор остроты. Отказ от условностей и табу на предельно откровенное обсуждение в публичномпространствепроституции, наркомании, поколенческихразрывов, деморализации сообществ, приближенных квласти, ипрочих социальных недугов менял саму суть советского кино, уже не предлагавшего путей выхода из кризиса, а рисовавшего в будущем картину безысходности. Вместестемраскрепостившеесяобществооткрылосьнаивному

ивосторженному восприятию западной массовой культуры. Повсеместно появлялись мелкие киносалоны, где новоиспеченные предприниматели крутили голливудское кино, страна заслушивалась западной популярной музыкой. Нарождался и отечественный шоу-бизнес, от-

кровенно подражавший американским и европейским образцам. По сути, уже несоветская массовая культура становилась зоной острого поколенческого конфликта и, более того, знаком болезненной смены эпох.

Вопросы для самоконтроля

1.В чем состояли особенности восприятия российской интеллигенцией революционных преобразований в России?

2.Какие объединения литераторов и художников существовали

вРоссии в 1920-х гг.?

3.Охарактеризуйте особенности соцреализма в изобразительном искусстве и литературе.

4.Какое влияние на культуру СССР оказала Великая Отечественная война?

5.Чем характеризуется литература и искусство периода «оттепели»?

6.КакиенаучныедостиженияпрославилиСССРв1950-х– 1980-хгг.?

7.Какие процессы происходили в советской культуре во время перестройки?

70