История культуры России. Учебное пособие

ский язык принял форму церковнославянского языка – книжно-сла- вянского типа древнерусского литературного языка. Летописи писались на основе сочетания форм древнерусского и церковно-славян- ского языков.

Первые произведения оригинальной древнерусской литературы, дошедшие до нас, относятся к середине XI в. На литературном процессе сказался рост политического, патриотического сознания, утверждение новых форм государственности, а также политической и религиозной самостоятельности Руси. Литература закрепляла новые формы христианской этики, авторитетавласти светской и духовной. К основным жанрам древнерусской литературы относятся предания, сказания, повести; религиозно-дидактические торжественные слова, поучения, жития, хождения. Наиболее выдающиеся памятники литературы – это «Слово о полку Игореве», «Задонщина» (княжеско-дружинный эпос), «Поучение» Владимира Мономаха, «Хождение Игумена Даниила в святые места», «Хожение за три моря» Афанасия Никитина.

Уже в XI в. существовали первые библиотеки при митрополичьем доме и монастырях. Киево-Печерский монастырь стал одним их крупнейших центров книгописания и книгохранения. Именно в этом монастыре писалась знаменитая «Повесть временных лет». В каждой земле и княжестве существовала своя мирская и житийная литература. ПриИванеIV расцвелоисториописание. Фундаментальнуюкартинуистории Российского государства как воплощения царства Божьего на земле в виде лестницы, ступенями («степенями») которой являются подвиги русских князей-правителей, а высшей ее точкой – правление первого богоизбранного царя Ивана IV, изображала «Степенная книга». При Иване Грозном началось и книгопечатание в России. Зачинателем печатного дела в Москве стал Иван Федоров. А первая печатная книга «Апостол» (1564 г.) широко использовалась как учебник по чтению. Кстати, поздне´е Иван Федоров издал и «Азбуку».

Первые древнерусские школы создавались по византийским образцам на основе книжной учености. Еще Владимир I открыл школы во всех церковных приходах. Ранние монастырские школы отличала всесословность. Школьное образование получали и дети, и взрослые. С XI в. существовали школы для девочек при женских монастырях, где обучали грамоте, рукоделию и давали духовно-нравственное воспитание. Наиболее известна школа княгини Янки – Анны Всеволодовны

11

в Андреевском монастыре. Период до монгольского нашествия можно признать временем активного становления общенародной национальной школы. Монголы нанесли заметный урон культурной инфраструктуре Руси, хотя напрямую они не препятствовали просвещению. После нашествия уровень образования упал даже севере Руси, избежавшем разорения. Женское образование практически исчезло. На юге же Руси заимствовался западноевропейский опыт в области образования.

Между тем в Древней Руси был высокий уровень грамотности даже среди низших слоев общества. Об этом явно свидетельствуют берестяныеграмоты. В1951 г. ихоткрылаархеологН. Акулова вВеликомНовгороде. В дальнейшем аналогичные находки были сделаны в Пскове, Смоленске, Рязани, Старой Руссе, Витебске, Москве и других городах. Письмена на бересте – это частные письма, деловые заметки, жалобы, деловые поручения, азбуки, перечни цифр, учебные упражнения, отрывкилитературных сочинений, загадки, заговоры, молитвы, поучения, списки имен заказчиков икон. Наибольший интерес представляют ученические тетради мальчика Онфима (XIII в.)

Большое влияние византийской культуры испытала на себе и художественная культура Древней Руси. Вместе с христианством на Русь пришли традиции византийского храмового зодчества. Первым каменным храмом Киевской Руси считается Десятинная церковь – церковь успения Святой Богородицы (конец X в.). Однако до нас она не дошла, будучи разрушенной в 1240 г. монголами. Древнерусские храмы, как

ивизантийские, были крестово-купольными. В плане такой храм образует крест – символ христианства. Храм возводится алтарем на восток, в сторону святого Иерусалима. С западной стороны располагали притвордлягрешников, комунельзябылозаходитьвхрам, идлянекрещенных. В глубине алтаря находилась главная святыня – престол. Православные считают, что во время литургии на нем незримо восседает Бог. В северо-восточной части храма устанавливали жертвенник с хлебом

ивиномдляпричащения. Авоснованиихраманаходилисьподклетидля захоронения знатных людей.

Основу конструкции храма составляли толстые стены, арки, своды

икупол. Собор венчало несколько куполов. Их количество имело символический смысл: два – соединение божественного и человеческого во Христе, три– троица, пять– Христос ичетыреевангелиста, тринадцать –

12

Христос с учениками. Византийский купол имел форму полусферы, а русский быстро стал шлемовидным («луковичным»). Христианский мыслитель Е.Н. Трубецкой так писал о куполе православного храма: «Византийский купол над храмом изображает собою свод небесный, покрывший землю. Напротив, готический шпиль выражает собою неудержимое стремление ввысь. И, наконец, наша отечественная «луковица» воплощает в себе идею глубокого молитвенного горения к небесам, через которое наш земной мир становится причастным потустороннему богатству». Фасады зданий облицовывались плинфой – плоским византийским кирпичом, имевшим декоративную функцию.

В числе первых были возведены собор Святой Софии в Киеве (XI в.), построенный и богато украшенный мозаиками в строгом соответствии византийским канонам, а также собор Святой Софии в Великом Новгороде (XI в.) – творения периода правления Ярослава Мудрого. К числу величайших памятников русского каменного зодчества XII в. относятся грандиозный Георгиевский собор Свято-Юрь- ева монастыря в Великом Новгороде, величественная Георгиевская церковь в Старой Ладоге, камерная Церковь Спаса-Нередицы близ резиденции Ярослава Мудрого в Новгороде. Неповторима праздничная, утонченная красота белокаменных, златоглавых храмов Влади- миро-Суздальской земли: Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире, церкви Покрова на Нерли. Стены владимиро-суздаль- ских церквей, словно кружевом, украшены замысловатыми рельефными изображениями как на христианские, так и на исторические и даже мифологические сюжеты, заимствованные из греческих книг.

История московского зодчества отражает следующий значимый этап развития русской культуры. В середине XII в. были возведены первые деревянные укрепления на холме при слиянии рек Москвы и Неглинной. В 1237 г. московскую крепость сожгли монголы. Монгольское нашествие вообще нанесло большой урон архитектуре. Около ста лет после нашествия на Руси не строилось крупных зданий. Однако Москва восстановилась и стала новым центром русских земель. При Иване Калите были построены белокаменные соборы: Успенский, Архангельский, Иоанна Лествичника и Спаса на Бору, а также сооружен новый дубовый кремль. Дмитрий Донской заменил деревянный

13

кремль белокаменным, который, однако, сильно износился за 100 лет. После Стояния на Угре Иван III решил строить новый кремль. В 1485 г.

вМоскву были приглашены итальянские архитекторы. Итальянец Антон Фрязин заложил первую Тайницкую башню Московского кремля. Новый кремль строили из кирпича на фундаменте старого кремля. Аристотель Фиорованти построил новый Успенский собор по образцу Успенского собора во Владимире, но с применением инженерного опыта итальянского Ренессанса. А венецианец Алевиз Новый построилАрхангельскийсобор. Благовещенскийжесобор– домовуюцерковь русских царей – строили местные мастера. Итальянские мастера внесли вклад и в развитие гражданской архитектуры Московской Руси. Так, в1487–1508 гг. Марко Руффо иПьетроАнтонио Соларипостроили здание Грановитой палаты. Сегодня это древнейшая из сохранившихся

вМоскве гражданских построек. Это здание стали называть именно так благодаря облицовке белым граненым камнем. В Грановитой палате заседали Земские соборы, проходили приемы иностранных послов и устраивались праздничные обеды.

Исконно русские традиции зодчества продолжались в возведении деревянных построек. В сельской местности строились деревянные храмы, увенчанные «луковками», которые покрывались фигурными дощечками– лемехомсловночешуей. Самыйстарыйточнодатирован-

ный сохранившийся памятник русского деревянного зодчества

вРоссии – это церковь Положения риз и пояса во Влахернах из села Бородава (1485 г.). Образцам деревянной архитектуры следовали строители одного из красивейших храмов – символов России – собора Покрова что на Рву (собора Василия Блаженного) на Красной площади

вМоскве (1561 г.).

«Умозрением в красках» назвал древнерусскую иконопись известный православный мыслитель Е.Н. Трубецкой: «Икона – не портрет, а прообраз грядущего храмового человечества. И, так как этого человечества мы пока не видим в нынешних грешных людях, а только угадываем, икона может служить лишь символическим его изображением». Икона не предназначена для беглого просмотра. Предполагается длительное и сосредоточенное ее созерцание. Молясь перед иконой, верующий вглядывается, словно в окно, в трансцендентное пространство, в мир Бога. Икону должно воспринимать как врата в иной, горний мир, где свои особые законы времени, пространства и движения. Именно

14

поэтому на иконах используется обратная перспектива: плоскостное изображение, утонченная телесность. Иконописец решительно отказывается от биологизма и греховности физического бытия. Мастер иконописи далек от реализма. На иконе изображаются разновременные события в одном пространстве, подчеркивается неразделенность прошлого, настоящего и будущего для Бога, для которого существует лишь вечность.

Из Византии на Русь пришли строгие каноны иконописания. Иконописныеобразыисюжетыустойчивыидовольноединообразны. Всеэлементы композиции символичны. К примеру, голубь – это символ Святого Духа, лев является символом евангелиста Марка, гора символизирует путь духовного возвышения, крест в руке – мученичество святого, а виноградная лоза – Христа и его церковь. Символичны и цвета. Золотой ассоциируется с божественным сиянием и святостью, белый – с духовной и нравственной чистотой, черный – со смертью, адом и загробным царством, красный – с жизнью, огнем веры, а также и с мученичеством, синий – с небесным, божественным миром.

Удивительно, но художественная ценности русских икон была открыта и осознана лишь в начале ХХ в. Всё дело в том, что иконы, написанные темперой, покрывались олифой для лучшей сохранности. Ноолифатемнеласовременем, превращаяиконывпочтичерныедоски. Лишь очистка икон от слоя олифы и копоти позволила увидеть их изначальное сияние золотом и яркими красками. В 1913 г. была устроена первая выставка древнерусских икон, вызвавшая восторг удивленной публики.

Многие русские иконы анонимны. Однако нам известны имена нескольких величайших мастеров, чье творчество отражает этапы развития древнерусской иконописи. Феофан Грек (ок. 1340 – ок. 1410) прибыл на Русь из Византии в конце XIV в. зрелым мастером. Прежде он уже расписал около сорока церквей в Константинополе, Галате, Кафе и других городах. Его искусство воплощает распространенные в Византии идеи исихазма – мистического учения, сторонники которого полагали, чтоспасениедушивозможночерезприжизненноеслияниесБогом путем индивидуального религиозного подвижничества и экстаза, а также путем углубленной мысленной молитвы в состоянии абсолютного физического покоя (исихии) и полного отрешения от материальных помыслов. Произведения Феофана Грека отражают сосредоточен-

15

ность на созерцании нетварных энергий. Символически они изображаются в виде божественного света, исходящего от каждого образа. Лики и взгляды Христа, Богородицы и святых на иконах Феофана Грека сияют, благодатно изливая божественный свет.

Феофан Грек трудился в Великом Новгороде, где сохранились его работы – фрески в церкви Спаса Преображения на Ильиной улице. Позже мастер отправился в Москву. Однако ни одна его фреска, созданная в Москве, не сохранилась. До нас дошли лишь некоторые иконы кисти Феофана Грека. Икона «Донская Богоматерь» по легенде была подарена Дмитрию Ивановичу донскими казаками перед Куликовской битвой. Она почитается как спасительница Руси. Вместе с другим великим мастером Андреем Рублевым Феофан Грек создал первый иконостас для Благовещенскогособора, полностьюскрывшийалтарь. Иконостасвоплотил идею посреднической молитвы, заступничества святых перед лицом Христа. Однако эта работа не сохранилась, как и изначальный храм.

Славу великого иконописца обрел еще при жизни Андрей Рублев. Православная церковь причислила его к лику святых. Многие работы Андрея Рублева не сохранились. Из сохранившихся стоит отметить фрески «Страшный суд» и «Шествие праведных в рай» в Успенском соборе во Владимире. Совместно с Даниилом Черным Андрей Рублев расписывал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. Но из всего убранства этого храма сохранилась лишь соборная икона «Троица», являющаяся величайшим шедевром древнерусской живописи. Гармония линийикрасоквпроизведенияхАндреяРублевапередаетидеисогласия, покояиуверенности, достижимыхпосредствамглубокойверыдажевсамые тяжелые времена.

Андрей Рублев заложил основы московской иконописной школы, продолжателем которой по праву считается Дионисий (ок. 1440 – ок. 1505). Этот мастер, в отличие от Феофана Грека и Андрея Рублева, был мирянином знатного происхождения. Являясь сторонником Иосифа Волоцкого, Дионисий выступал за богатую и политически влиятельную церковь. Его искусство можно назвать торжественно-празд- ничным и декоративно-нарядным. Богатством и разнообразим отличается колорит его произведений. В начале XVI в. вместе с сыновьями он работалнадфрескамиРождественскогособораФерапонтовамонастыря в Вологодском крае. Его кисти принадлежат и большие житийные иконы «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей».

16

При Иване Грозном церковь стала жестче контролировать искусство, строго регламентируя творческий процесс. Многие мастера копировали старые иконы, в том числе и иконы кисти Андрея Рублева. Различия между стилистикой разных школ стали стираться. Доминировала московская стилистика. Однако ее нельзя признать застывшей. Стиль московской иконописи обогащался опытом других школ. При этом заметна и явная политизация духовного искусства, которое стало нацеливаться на возвеличивание в искусстве политических идей.

ВXVII в. русское искусство всё больше и больше испытывало культурное влияние Европы. Переход от иконы к реалистической картине отразилсявпарсунах– раннихпортретах, стилистическипохожихнаиконы.

На излете традиций древнерусской живописи любимый «царским изографом» Алексея Михайловича стал Симон Ушаков, возглавлявший живописную мастерскую оружейной палаты Московского Кремля.

Вприоритетах его школы было уже эстетическое, а не культовое значение образа. Симон Ушаков явно тяготел к реализму, осваивая глубину пространства, премудрости передачи объема предметного мира с помощью светотени. Ревнители старины отторгали его искусство. Однако уже скоро в результате Петровских реформ светское искусство вытеснило искусство религиозное, и спустя многие десятилетия мы открываем это искусство заново, осознав его непреходящую ценность.

Вопросы и задания для самоконтроля

1.Охарактеризуйте древнейшие истоки русской культуры.

2.В чем проявилось влияние Византии на интеллектуальную культуру Древней Руси?

3.Какие из рукописных книг Древней Руси вам известны?

4.Что такое берестяные грамоты, каково их содержание и значение для исторической науки?

5.Охарактеризуйте традиции древнерусского храмового зодчества. Назовите наиболее древние памятники древнерусской архитектуры.

6.Каков вклад итальянских мастеров в формирование архитектурного облика Москвы?

7.В чем специфика иконы как явления духовной культуры и произведения изобразительного искусства?

17

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Гейштор А. Мифология славян / А. Гейштор. – Москва : Весь мир, 2014. – 382 с.

2.История русской литературы X–XVII вв. / под ред. Д. С. Лихачева. – Москва : Просвещение, 1980. – 465 с.

3.Колпачева О. Ю. Школа и образование Древней Руси / О. Ю. Колпачева // Историко-педагогический журнал. – 2014. – № 4. – С. 85–94.

4.Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVII в. / В. Н. Лазарев. – Москва : Искусство, 1994. – 540 с.

5.Малаховская А. Н. Наследие Бабы Яги. Религиозные представления, отраженные в волшебной сказке, и их следы в русской литературе XIX–XX вв. / А. Н. Малаховская. – Санкт-Петербург : Алетейя, 2020. – 344 с.

6.Пропп В. Я. Исторические корни волшебной сказки / В. Я. Пропп. – Ленинград : Изд-во ЛГУ, 1946. – 343 с.

7.Рябцев Ю. С. История русской культуры XI–XVII вв. / Ю. С. Рябцев. – Москва : Владос, 1997. – 336 с.

8.Савельева А. Л. Славянская азбука: дешифровка и интерпретация первого славянского поэтического текста / А. Л. Савельева // Проблемы историче-

ской поэтики. – 1994. – № 3. – С. 12–31.

9.Трубецкой Е. Н. Умозрение в красках. Три очерка о русской иконе /

Е. Н. Трубецкой. – Париж : YMCA-PRESS, 1965. – 168 с.

10.Филиндаш Л. В. Фрески Феофана Грека в контексте воззрений исихазма / Л. В. Филиндаш // Вестник МГУКИ. – 2008. – № 1. – С. 226–230.

18

Культура повседневности крестьян

Крестьяне были основным и наиболее многочисленным сословием России. Именно на них держалась вся хозяйственная жизнь государства, поскольку крестьяне нетолько были гарантом выживания страны (снабжали ее всем необходимым), но и являлись главным податным, то есть налогооблагаемым сословием. В хозяйстве крестьянина все обязанности были четко распределены. Мужчины занимались работой в поле, ремеслами, охотой, рыбной ловлей. Женщины вели домашнее хозяйство, ухаживали за скотом, огородом, занимались рукоделием. В летнее время крестьянки помогали и в поле. Детей тоже с детства приучали к работе. Примерно с девяти лет мальчика начинали учить ездить верхом на лошади, загонять на двор скотину, стеречь лошадей ночью, а в 13 лет – боронить поле, пахать, брали на сенокос. Постепенно их приучали также владеть косой, топором, сохой. К 16 годам мальчикужестановилсяработником. Онвладелремесламиимогсплести неплохие лапти.

Девочка с семи лет начинала заниматься рукоделием. В 11 лет она ужеумелапрясть, в13 – вышивать, в 14 – шитьрубахи, в16 – ужеткать. Над теми, кто не овладел мастерством в определенном возрасте, насмехались. Мальчиков, не умевших плести лапти, дразнили «безлапотниками», а девочек, не научившихся прясть, – «непряхами». Всю одежду крестьяне также делали дома, отсюда и её название – домотканая. Иногда, когдакрестьянинработал, деталиегоодеждызатягиваловткацкий станок, например, в просак – станок для кручения веревок. Человек оказывался в неудобном положении. Отсюда и поговорка «попасть впросак» – т. е. внеудобноеположение. Русскиерубахибылиширокими и длинными. Почти до колен. Чтобы в рубахе было удобно работать, выкраивали ипришивалиподмышкамиластовицы– специальныезаменяемые детали в рукавах, которые не мешали движениям рук, собирали пот и могли быть заменены. На рукава, переднюю и заднюю части рубахи пришивали подоплёку – подкладку, которую также можно было заменить. Основным видом верхней одежды был кафтан из сукна. Изготавливали его на подкладке и застегивали спереди на крючки или медные пуговицы. Кроме кафтанов крестьяне носили поддевки, зипуны, а зимой – овчинные тулупы до пят и валяные шапки.

20