История исполнительского искусства. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусс

сжим меха, строй цефаутной (до-мажорной) гаммы и специфический аккомпанемент. У вятской и Елецкой гармоник строй – натуральный мажор, ограниченный басо-аккордовый аккомпанемент. Многие сельские типы гармоник развивались обособленно, что в дальнейшем способствовало их локализации либо вырождению под действием развивающихся моделей гармоник городского типа.

В городских условиях во вновь созданных моделях гармоник изменялся строй, схема расположения звуков на клавиатурах, расширялся диапазон. Н. И. Белобородовым (Тула) и В. С. Варшавским (Москва) созданы двухрядные хроматические гармоники. Дальнейшее последовательное развитие моделей городского типа: хромка – раскладка натурального мажора на двухрядную клавиатуру с одинаковыми звуками при смене движения меха; петербургская гармоника – русские варианты двух- и трехрядных гармоник венской системы, выгодно отличавшиеся своей отделкой и звуковыми качествами; модели «Реформа» и «Орел» (предшественники «Баяна»).

Особенно бурное развитие совершенствования и создания новых городских моделей гармоник происходит в конце XIX – начале ХХ века. Производились четыре системы баянов: петербургская (мастера П. Е. Стерлигов и Н. З. Синицкий), московская, «заграничная» (венская), тульская (мастер В. П. Хегстрем).

Соответствие музыкальных возможностей новых моделей баянов требованиям городского репертуара бытовой музыки, развивающейся с тяготением к популярной классике, привело к их активному распространению.

Первые гармонисты-любители создавали новые танцевально-песен- ные мелодии, наигрыши, переборы, расширяя и обогащая народноинструментальный репертуар. Их игра отличалась виртуозной разработкой проигрышей, богатейшим вариационным аккомпанементом. Многообразные инструментальные приемы приблизили новые произведения гармонного репертуара к лучшим образцам народно-инструментального творчества. Они стимулировали зарождение нового вида народноинструментального искусства – гармонных импровизаций. Совершенствовалась и специфика жанра: особенности формы, фактуры, темброинтонаций; расширялись рамки выразительности. Таким образом, импрови- зационно-выразительный стиль явился основанием для зарождения

71

баянной культуры. Становление новой специализации – «гармонистпрофессионал» – происходило по мере совершенствования исполнительского мастерства в любительской среде. В конце XIX – начале ХХ века исполнительство не выходило за рамки бытового прикладного музицирования. Гармоника звучала в ресторанах, трактирах, чайных, позднее на манежах цирков, ярмарках, во время народных гуляний. Преобладающий стиль исполнения – «театрально-цирковой» (трюки, экстравагантные костюмы). Играли в основном по слуху. Выявились и первые солисты: П. Невский – гастролировал по России и за рубежом, записывался на грампластинки; П. Жуков – организатор первого профессионального дуэта; В. Хегстрем – концертмейстер тульского оркестра хроматических гармоник. Следует назвать также Ф. Туишева, Ф. Рамша, В. Жерехова, В. Варшавского.

Под влиянием изменяющихся условий городской музыкальноисполнительской практики данный вид музыкального исполнительства все более приобщается к профессиональным видам музыкальной деятельности. В основу формирующегося репертуара входят простые песеннотанцевальные жанры профессиональной музыки – песня, ария, полька, вальс, марш, сохраняющие фольклорное и бытовое начало; они пополняются цыганскими романсами.

В преддверии русско-японской войны (1904) начинается создание «солдатского» репертуара: походные песни, марши, патриотические песни, гимны.

Новый этап – формирование и развитие репертуара для баяна. Баянный репертуар рождался преимущественно в столице и крупных городах, что проявилось в тяготении к классике. Следует отметить деятельность Я. Ф. Орланского-Титаренко, способствующего своими концертами закреплению за 3–4-рядными хроматическими гармониками название «баян». Его игра отличалась высокой культурой исполнения и профессионализмом.

20–30-е годы ХХ века – важный этап в развитии исполнительства на баяне (гармонике) как инструменте, способствующем повсеместному распространению музыки и музыкального образования. Баян используется в политико-просветительских целях. Проводятся многочисленные олимпиады и концерты в Москве, Ленинграде, Саратове, Томске, Новосибирске (1926–1928). Организуется профессиональное обучение: в Киеве,

72

Москве, Ленинграде, Томске и др. городах. Среди первых баянистов: И. Маланин, И. Паницкий, А. Сурдин, В. Рожков. В 1928 году баян впервые вводится в состав русского народного оркестра.

В 1930–40-е годы происходит усовершенствование уже имевшихся конструкций инструмента и изобретение новых. Баянист П. Гвоздев изобретает левую клавиатуру, в основу которой положено расположение звуков по органно-фортепианному принципу. Эта система обеспечила органическую связь между выборной клавиатурой и клавиатурой готового аккордового аккомпанемента. Появляются баяны с переключением левой клавиатуры с готовой системы на выборную (1929).

Активизация массового исполнительства способствовала созданию учебно-методических пособий. Подлинно новаторским пособием следует считать «Школу для баяна» А. Клейнарда (1935) и «Начальный курс игры на баяне» Аз. Иванова (1941). Они развивали баянную педагогику на основе апробированных методик преподавания классических инструментов.

Происходят и существенные изменения в репертуаре. Для баяна

впервые создаются крупные оригинальные произведения – Концерт для баяна с симфоническим оркестром Т. Сотникова (1938), Концерт для баяна с ОРНИ Ф. Рубцова (1937), сюита (1928) и концерт для баяна и ОРНИ (1935) Ф. Климентова. Известным советским баянистом является П. А. Гвоздев. В 1935 году в зале Ленинградского общества ка-

мерной музыки состоялся первый сольный концерт в двух отделениях П. Гвоздева. В программе – «Чакона» И. С. Баха, «Пассакалия» Г. Ф. Генделя, Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта и др. произведения. Своей творческой деятельностью он открыл советским музыкантам путь к расширению исполнительских возможностей баяна. Его методическая работа «Принципы образования звука на баяне и его извле-

полнителей на народных инструментах, продемонстрировавший огромный рост исполнительского мастерства на баяне, общую культуру музыкантов. Лауреаты конкурса: И. Паницкий (I), Ф. Туишев (II), Н. Ризоль, М. и Р. Белецкие (III), И. Онегин (диплом).

В 50–60-е годы ХХ века наблюдается подлинный расцвет баянного искусства и появляется новое поколение отечественных баянистов: Ю. Казаков, А. Беляев, В. Бесфамильнов, В. Галкин, Э. Митченко, А. Полетаев, В. Мотов. В 1951 году создается многотембровый готово-

73

выборный баян, который позволил значительно расширить репертуар и качество исполнения.

В1955 году Ю. Казаков на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве удостоен звания лауреата и золотой награды. Ю. Казаков одним из первых стал играть произведения мировой классики разных эпох в оригинале: органные сочинения Баха, этюды Шопена, Листа, Шумана, Паганини, Шостаковича, Хачатуряна и др.

В1957 году на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (Москва) В. Галкин стал обладателем золотой медали, в 1958 году – лауреатом Международного конкурса «Кубок мира» (Брюссель) – серебряная медаль, в 1966 году – участвовал в Международном конкурсе «Дни гармоник» (Клингенталь, Германия) и снова I место.

Следует сказать, что в отношении вхождения баяна в процесс профессионального музыкального обучения наша страна намного опережала зарубежные, и поэтому развитие инструмента как академического было особенно интенсивным. Оставаясь подлинно массовыми, баян и аккордеон обрели мощную профессиональную базу. Академическое направление

висполнительстве с особой остротой ставило вопрос о создании полноценных высокохудожественных произведений для баяна. Эти сочинения стали создавать профессиональные авторы, получившие композиторское образование: А. Холминов, Ю. Шишаков, К. Мясков, Н. Чайкин. Они существенно пополнили баянный репертуар значительными произведениями, в полной мере раскрывающими специфику нового тембрового звучания. Репертуарными стали такие сочинения, как Концерт № 1 B-dur Н. Чайкина, Сюита h-moll Н. Чайкина, 2 концерта для баяна с ОРНИ, Сюита a-moll Ю. Шишакова, Концерт для баяна с ОРНИ, 15 концертных пьес, детские альбомы, Сюита «Алые паруса» К. Мяскова.

В1971 году была создана наиболее совершенная модель много-

тембрового готово-выборного баяна – «Юпитер» (мастер Ю. К. Волкович). Главной особенностью этого периода становится профессионализация искусства игры на баяне. Она наглядно проявлялась в различных отношениях: и в усилении поисков новых выразительных и исполнительских средств в композиторском творчестве, и в заметном росте мастерства исполнителей, и в стремительном конструктивном совершенствовании самого инструмента, и в интенсивном развитии обучения на нем.

Основоположником репертуара для многотембрового готово- выборного баяна считают Вл. Золотарева. Им написаны: «Камерная

74

сюита», «Детские сюиты», Партита, Сонаты и мн. др. Важным вкладом в камерно-академический баянный жанр стала музыка В. Подгорного. Темы, основанные чаще всего на народно-песенном материале, характеризуются истинно симфоническим развитием. В числе наиболее часто исполняемых произведений как у концертирующих баянистов, так и у студентов – фантазии на темы русских народных песен «Ах, ты, душечка», «Ноченька», на тему украинской народной песни «Повiй, вiтре, на Вкраiну», на тему русской народной пляски «Барыня». Замечательный вклад в развитие баянного репертуара внесло творчество известного украинского композитора В. П. Власова. Яркий мелодизм, рельефный тематический материал, прекрасное ощущение художественных возможностей инструмента – вот черты творческого стиля композитора, проявившиеся в сочинениях этого периода. Они свойственны трем концертам для баяна с оркестром, миниатюрам – «Экспромт», «Скерцо», «Токката», «Тарантелла», пьесам на народно-жанровой основе – «На вечерке», «На ярмарке», «Взял бы я бандуру».

Период начала 70-х годов ХХ века характеризуется многочисленными достижениями отечественных баянистов на самых престижных европейских («Кубок мира», «Дни гармоник»), всесоюзных и всероссийских конкурсах исполнителей. Имена баянистов: Ф. Липса, О. Шарова, А. Склярова, В. Галкина, В. Бесфамильнова, В. Семенова, Ю. Вострелова, С. Найко, Р. Шайхутдинова, В. Зубицкого, С. Слепокурова, В. Гридина, В. Петрова, В. Голубничего; аккордеонистов: Ю. Дранги, В. Ковтуна, В. Мунтяна, Я. Табачника, Ю. Брусенцева, Н. Кравцова, Э. Борисенко – составляют гордость отечественного исполнительского искусства. Все они не только лауреаты престижных конкурсов, но и представители учебных заведений страны, готовящих кадры исполнителей: Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Ростова-на-Дону, Воронежа, Саратова, Тамбова и т. д.

Сдвиги в совершенствовании академического баяно-аккордеонного искусства были связаны с заметным повышением в 70–90-е годы ХХ века художественного уровня исполнительства. Оно характеризуется стремлением к скрупулезному соблюдению нотного текста подлинника, в сочетании с детализированным интонированием, сопряженным с максимальным раскрытием интонационных средств баяна и аккордеона. В интерпретациях баянных сочинений 1970–1990-х годов можно выделить две основные тенденции. Одну из них можно охарактеризовать как «объективную».

75

В исполнительстве И. Пурица, В. Голубничего, В. Петрова, О. Шарова, Ф. Липса, Г. Чернички, П. Гертера, С. Борисова, С. Найко всегда присутствует искренность эмоций, выразительность фразировки, спонтанность выражения. Основные детали тщательно продумываются задолго до концертного выступления. Но на первом плане стоит неумолимая логика целого, конструктивная ясность и упорядоченность общей композиции.

Другая тенденция связана с романтически свободным подходом к музыке. Среди исполнителей второго направления – Ю. Вострелов, А. Скляров, А. Дмитриев, Р. Шайхутдинов, Ю. Шишкин, В. Романько. Их исполнение отличается тончайшей нюансировкой, трепетностью фразировки, широтой дыхания, с одной стороны, и неизбывностью темперамента, феноменальной виртуозностью, неустанным стремлением к максимальной достоверности, точности в воспроизведении фактуры, основных деталей нотного текста оригинала, с другой стороны.

Синтезом обоих направлений является творческий стиль В. А. Семенова. У него мы наблюдаем органичное соединение эмоционально взрывчатого темперамента, поэтической страсти и экспрессии мелодических линий с глубокой продуманностью и конструктивной взвешенностью целого. Особенно это проявляется в исполнении органных творений С. Франка, М. Регера, сонат А. Кусякова, в исполнительском прочтении собственных сочинений. С 1982 года В. Семенов – вице-президент музыкального комитета Всемирной ассоциации аккордеонистов.

Сначала 90-х годов ХХ века исполнители РФ принимают участие

втаких Международных конкурсах, как «Фогтландские дни» (Германия), «Кубок мира», «Приз Кастельфидардо» (Италия), Гран-при (Франция), конкурсе в Пекине, а также в различных всероссийских конкурсах.

Внаше время продолжает создаваться история исполнительства на баяне и аккордеоне, определяются исполнительские ресурсы и стилистическое своеобразие произведений для этих инструментов, появляются новые имена талантливых исполнителей.

Контрольные вопросы:

1.Назовите основные разновидности региональных гармоник и их особенности.

2.Назовите отличительные черты исполнительского стиля первых гармонистов-любителей и их имена.

3.Что составляло основу репертуара в конце XIX – начале ХХ века?

76

4.Назовите первые оригинальные произведения крупной формы для баяна и их авторов.

5.Какое значение для композиторского творчества имело создание многотембрового готово-выборного баяна? Назовите год его создания и мастера.

6.Дайте характеристику исполнительской деятельности баянистов/аккордеонистов 60–90-х годов ХХ века. Назовите имена наиболее известных исполнителей.

7.Охарактеризуйте две основные тенденции в интерпретации музыки для баяна в 70–90-е годы.

3.5.Отечественное исполнительство на гитаре

3.5.1.Искусство игры на русской семиструнной гитаре

вРоссии в XVIII – начале ХХ века

Цель: сформировать представление об отечественном исполнительстве на семиструнной гитаре.

Задачи:

-выявить особенности бытования семиструнной гитары в России;

-рассмотреть деятельность ведущих отечественных гитаристовисполнителей на семиструнной гитаре;

-охарактеризовать инструктивно-методическую литературу для

гитары.

Рекомендуемая литература: 1, 3, 19, 20, 23, 31, 35, 54, 60, 73.

Своеобразие бытования гитары в России заключается в параллель-

ном существовании двух ее разновидностей: семиструнной и шести-

струнной. Однако их значение в любительском творчестве и академическом исполнительстве было различным.

На всем протяжении XIX века господствующей была семиструнная гитара, которую в полной мере можно назвать русским народным музыкальным инструментом. И не только по социальному критерию, связанному с направленностью на неэлитную в музыкально-художественном отношении, доминирующую часть населения России. В семиструнной гитаре виден и этнический элемент народности: свыше двух столетий она широко бытовала в нашей стране и сейчас находит свое место для выражения традиционных жанров национальной музыки.

77

Настроенная по звукам удвоенного в октаву трезвучия G-dur и отстоящей на ч. 4 нижней струной гитара появилась в России во второй половине XVIII столетия и оказалась чрезвычайно органичной в городской среде для сопровождения песен и романсов.

Аккомпанировали обычно по слуху. Авторами сочинений были не только музыканты-любители, но и видные композиторы XIX века – А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, А. А. Алябьев, А. И. Дюбюк, П. П. Булахов. Большой популярностью и до сих пор пользуются их романсы: «Вдоль по улице метелица метет», «Не брани меня, родная», «Однозвучно гремит колокольчик». Большую роль в распространении семиструнной гитары сыграло и искусство русских цыган. Великолепными гитаристами были руководители цыганских хоров, такие как И. О. и Г. И. Соколовы, А. П. Васильев, Н. С. Шишкин, Р. А. Калабин.

В конце XVIII века гитару можно было услышать в аристократических салонах и при царском дворе. Однако к середине XIX века наблюдается ее существенная демократизация.

Вместе с тем в конце XVIII века этот вид гитары стал развиваться и как представитель академического музыкального искусства. В нотных сборниках, предназначенных для сольного исполнения, печатались обработки народно-песенных мелодий, гитарные пьесы: многочисленные миниатюры, преимущественно в танцевальных жанрах – мазурки, вальсы, контрдансы, экосезы, полонезы, серенады, дивертисменты. Многие из них были созданы известным педагогом-гитаристом и методистом И. Гельдом. В 1798 году вышла его «Школа-самоучитель для семиструнной гитары». Она неоднократно переиздавалась. В 1808 году Д. Ф. КушеновДмитревский издает «Новую и полную гитарную школу», пользующуюся большой популярностью. В 1818 году он публикует сборник гитарных пьес «Междуделье, или Собрание образцовых пьес для семиструнной гитары». В ней большое количество собственных миниатюр, аранжировок народной музыки, переложения пьес В. А. Моцарта, А. О. Сихры, Ф. Карулли и др.

А. О. Сихра своей деятельностью способствовал расцвету отечественного профессионального исполнительства на семиструнной гитаре. С 1800 года он публикует ряд гитарных журналов, в которых представлено множество разнообразных произведений, транскрипций из оперной

78

музыки, романсы, песни и танцы, вариации на темы классических произведений. В 1830 году появляется его «Теоретическая и практическая школа для семиструнной гитары» в трех частях. Другим важным инструк- тивно-педагогическим пособием являются «Практические правила, состоящие в четырех экзерсициях». Это – школа совершенствования технического мастерства гитариста, энциклопедия приемов и способов игры.

А. О. Сихра – первый, кто утвердил семиструнную гитару как сольный академический инструмент. Он подготовил огромное количество учеников и создал собственную исполнительскую школу как художественное направление, характеризующуюся всемерным вниманием к творческой индивидуальности учащихся.

Вчисле учеников А. О. Сихры следует назвать:

•С. Н. Аксенова – им была тщательно разработана система искусственных флажолетов, внесены дополнения к «Школе» И. Гельда, он стал издавать «Новый журнал для семиструнной гитары»;

•В. С. Алферьева – с 1808 года он начал ежемесячно издавать выпуски «Русского карманного песенника»;

•Ф. М. Циммермана – его называли «Паганини гитары», он прекрасно импровизировал, создал множество разнообразных пьес;

•В. С. Саренко – обладал превосходным вкусом, фантазией, играл элегантно, чисто, плавно, сделал много гитарных аранжировок и транскрипций.

Среди учеников А. О. Сихры также следует отметить П. Ф. Белошеина, педагога по классу гитары, и В. И. Моркова, написавшего в 1861 году «Двадцать четыре прелюдии» для гитары.

Одной из значительных фигур в развитии исполнительства на «русской» гитаре был М. Т. Высотский. Его исполнительский стиль отличался виртуозностью, незаурядным техническим мастерством, выразительностью музыкального произношения, свободой. Он создал множество аранжировок и транскрипций произведений композиторов-классиков, в частности, произведений В. Моцарта, Л. Бетховена, Д. Фильда. М. Высотский написал множество миниатюр – прелюдий, фантазий, пьес в танцевальных жанрах, вариаций на темы русских народных песен. Навыки игры на инструменте он передавал исключительно «с рук», на основе слуховых впечатлений. Среди его учеников – известный русский фольклорист, поэт, писатель, которому принадлежит первая книга о происхождении гитарно-

79

го исполнительства «Очерк истории семиструнной гитары» – М. А. Стахович; автор ряда пьес и обработок – И. Е. Ляхов; создатель сборника «100 русских народных песен, пьес и аранжировок для гитары, вариационных циклов» – А. А. Ветров.

Со второй половины XIX века русское гитарное искусство начинает приходить в упадок. Гитара, оставаясь аккомпанирующим инструментов

всфере городской песни и романса, цыганского пения, постепенно утрачивает свое значение из-за снижения уровня профессионального мастерства гитаристов.

Новый всплеск общественного интереса к гитаре приходится на конец XIX – начала ХХ века. Известные гитаристы-исполнители и педагогики этого периода:

-А. П. Соловьев – сделал огромное количество аранжировок: 2-я и 6 -я рапсодии Ф. Листа, «Пляска смерти» К. Сен-Санса, сочинения Ф. Шопена, Ф. Мендельсона; издал «Школу для 7-струнной гитары» (1896), 4 альбома обработок русских и украинских песен, сборники цыганских романсов, пьесы для ансамблей гитар;

-В. А. Русанов – видный историограф, педагог, автор музыкальных сочинений. Организовал в 1904 году издание всероссийского журнала «Гитарист»; написал книгу «Гитара в России» и множество очерков «Гитара и гитаристы», «Катехизис гитары» и др.

Среди гитаристов конца XIX – первой половины ХХ века следует отметить: В. М. Юрьева, В. Г. Успенского, В. Н. Березкина, П. С. Агафошина, В. П. Лебедева.

Таким образом, гитарное искусство на протяжении XIX и, особенно,

вначале ХХ века выполняло важную роль в музыкальном просвещении масс. Оно приобрело важные качества народного инструмента по своему социальному статусу и создало своеобразную базу для дальнейшей профессионализации исполнительства на шестиструнной гитаре, начиная со второй половины 20-х годов ХХ века.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику исполнительских возможностей семиструнной гитары.

2.Какой репертуар характерен для исполнения на семиструнной

гитаре?

3.Назовите авторов школ по обучению игре на гитаре конца XVIII – начала XIX века.

80