История исполнительского искусства. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусс

Мощным толчком к расцвету отечественной культуры послужило образование единого централизованного Московского государства (XIV век). Этот период стал кульминационным в развитии отечественного инструментализма.

Важнейшими организаторами досуга средствами народного инструментария на протяжении многих столетий были музыканты-скоморохи. Они были «проводниками особого мироощущения народной праздничности» по мнению исследователя русского скоморошества А. Белкина

(цит. по [31, с. 13]).

Будучи изначально представителями синкретического искусства, они позднее подразделяются по его основным отраслям, а затем и более узким специализациям: гусляры, домрачеи, сопцы, скрыпотчики, накрачеи и др. В социальном отношении они также представляли самые различные слои населения:

1)«странствующие» («бродячие», «пришлые», «подвижные») люди – наиболее многочисленная категория;

2)полупрофессиональные, жившие оседло и занимающиеся ско-

морошеством для дополнительного приработка либо удовлетворения своих эстетических потребностей;

3)профессиональные скоморохи, состоявшие на службе у князей

ибояр, а позднее – при царском дворе.

Скоморохи вбирали в себя местные особенности творчества различных русских земель.

Игрой на музыкальных инструментах скоморохи сопровождали свои песни, куплеты, прибаутки, «скоморошины», которые были весьма вольного характера и содержания и не могли не противостоять аскетической культуре православной церкви. Поэтому служителями церкви они сурово порицались. Христианская церковь направляла свои усилия на возвеличивание духовного начала, «души» в человеке, в то время как скоморошество – на бытовое времяпровождение, культивируя традиции языческой обрядности. Наибольшая активность народных музыкантов и пик расцвета народной инструментальной музыки приходится на начало XVI века. В Москву привозят лучших музыкантов-скоморохов, заложивших основу Государевой потешной палаты, а также мастеров по изготовлению музыкальных инструментов. В XVII веке получило развитие ансамблевое и сольное исполнительство на русских и западноевропейских музыкальных инструментах, были сконструированы семейства домр и гудков.

11

Несмотря на двойственность отношения духовенства к музыкальным инструментам, заручившись поддержкой светской власти, служители православной церкви требовали запрета игры на музыкальных инструментах. В 1648 году был издан указ царя Алексея Михайловича «Об ис-

правлении нравов и уничтожении суеверий». Этот беспрецедентный по своей жестокости документ был направлен на полное истребление скоморошества.

Уничтожением скоморошества были подсечены корни профессионального инструментализма. Инструментальная музыка и инструментарий претерпевают существенные изменения. Особенно пострадало домровое исполнительство. Тем не менее скоморошество вошло в историю русской музыкальной культуры как явление огромной общественной значимости, оказавшее значительное влияние на формирование основных жанров музыкального искусства и литературы. В этот период сложились основные виды русских народных музыкальных инструментов, которые впоследствии составили основу оркестра русских народных инструментов (далее – ОРНИ).

Контрольные вопросы:

1.Назовите источники, в которых содержатся сведения о русских народных музыкальных инструментах.

2.Охарактеризуйте скоморошество как социальное явление.

3.Перечислите основные виды музыкальных инструментов исследуемого периода и их функции.

1.3. Социальные функции русских народных музыкальных инструментов в культуре Нового времени

Цель: осмысление особенностей, произошедших в русском народном инструментализме в связи с переходом на западноевропейскую му- зыкально-эстетическую систему.

Задачи:

-охарактеризовать процессы, приведшие к переориентации отечественной музыкальной культуры на западноевропейскую;

-выявить социальные функции музыки и музыкальных инструментов в светской и военной инструментальной музыке.

- рассмотреть отличия городского и крестьянского фольклора и соответствующего инструментария.

Рекомендуемая литература: 5, 18, 22, 34, 38.

12

Приступая к изучению темы, следует остановиться на тех процессах, которые происходили в инструментальной музыкальной культуре

впереходный период.

ВXVII веке в России завершается эпоха русского Средневековья и начинается новый период истории, намечаются основные направления будущих социально-экономических преобразований. Это – век крупнейших крестьянских восстаний.

«Бунташный» век оказал заметное влияние на дальнейший ход развития русской культуры. Присоединение Украины, контакты с зарубежными странами привели к серьезным переменам и в организации музыкальной жизни русского общества. Переломным оказался переходный период и для русского народного инструментального исполнительства. С середины XVII века завершается время безраздельного господства народных видов творчества в отечественной инструментальной культуре. Официальное запрещение профессионального исполнительства – скоморошества и народного инструментализма – содействует проведению основательной реорганизации музыкальной жизни России в конце XVII – начале XVIII веков.

Основная черта русской культуры Нового времени – ее свет-

ская направленность. Центром общественно-экономической и культурной жизни России становится город, происходит перестройка всей системы музыкального творчества и исполнительства. Светская музыка широко распространяется в придворных кругах и среди дворянства. Устроение ансамблей, маскарадов, триумфальных шествий, торжественных приемов и церемоний – составляют неотъемлемую часть светской жизни. Музыкальное образование включается в систему воспитания русской аристократии.

Особое место в организации музыкальной культуры Нового времени занимает военная музыка. С созданием многотысячной регулярной армии военной (духовой) музыке отводится значительная роль. Приняты указы о создании штатов полковых оркестров, специальных музыкальных школ для «солдатских сынов».

ВXVIII веке происходит систематическое привлечение европейских музыкантов-инструменталистов в целях широкой подготовки кадров отечественных инструменталистов, педагогов, композиторов.

Бурное развитие светской музыкальной культуры и военной музыки

вРоссии происходит благодаря «трансплантации» музыкально-эстетиче-

13

ских норм европейского профессионального творчества. Сложившаяся к этому времени в Европе академическая система музыкального образования и композиторского творчества, больше соответствовала практическим потребностям раннебуржуазного государства, чем традиционные формы русского народного инструментализма.

В результате трансформации существующих типов творчества, включающих традиционный фольклор, достижения светской и церковной, профессиональной народной музыки, западноевропейского искусства, возникает городской фольклор как самобытное явление демократического искусства. В этот период формируется национальная композиторская школа.

Однако все это коренным образом меняет условия бытования самобытного исполнительства на народных инструментах. Народный инструментализм вытесняется из официальной культуры, но продолжает жить в среде наиболее демократических слоев русского общества, в городской низовой культуре и традиционном крестьянском фольклоре. Все это не могло не сказаться на своеобразии и особенностях эволюции исполнительства на народных инструментах. В великосветских кругах оно культивируется как явление показного демократизма. В инструментальной музыке зарождается исполнительство на народных инструментах академического типа. В его основе – европейская система музыкального мышления и самобытный отечественный инструментарий (обучение «художественной» игре на гуслях и бандуре на Украине для придворной певческой капеллы с 1738 года; создание чешским валторнистом Я. Марешем рогового оркестра в 1751 году и т. п.). В журналах того времени упоминаются исполнители на гуслях, рогах, гудке, балалайке. Появляются крепостные оркестры. Впервые в практике отечественной музыкальной культуры издаются школы-самоучители игры на народных инструментах, первые методические пособия игры на гуслях М. Померанцева (1802) и Ф. Кушенова-Дмитревского (1808).

Среди первых выдающихся исполнителей на народных инструментах академического направления следует отметить И. Хандошкина (скрипача, композитора), В. Радивилова (композитора и дирижера), Н. Лаврова (оперного артиста), Г. Державина и мн. др. В последней трети XVIII века появляются первые попытки специального описания и изучения русских народных инструментов зарубежными исследователями: Я. Штелиным, М. Гутри, И. Георги, И. Беллерманом.

14

С распространением западноевропейской музыки в русском народном инструментализме появляются отдельные элементы привнесенной культуры. Одной из тенденций является то, что в городской музыке начинают звучать модные арии, отрывки из опер и балетов, европейские песни и танцы в сопровождении народных инструментов. Приспосабливаясь к потребностям музыкальной практики и сложившимся нормам интонационного и жанрового мышления, усовершенствуются некоторые народные инструменты, меняются их конструкции, строй, приемы звукоизвлечения (балалайка, 4-струнная скрипка, прямоугольные гусли).

Другая тенденция – вовлечение европейского инструментария в практику бытового музицирования. Европейские инструменты довольно быстро адаптируются в городском фольклоре, солдатском быту, умело приспосабливаются к исполнению самобытной народной музыки, передаче ее неповторимого характера. Получили распространение гитара, скрипка, военные оркестровые инструменты – кларнеты, флейты, медные духовые.

Одновременно с усовершенствованием традиционного и привнесением общеевропейского инструментария создаются новые народные инструменты, в частности гармоника. Завезенная в начале XIX века из Германии, к середине столетия она занимает лидирующее положение в городском музыкальном быту в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента. Это связано с появлением городской песни, романса, затем частушки, требующих иного сопровождения, а также со сменой музыкальных стилей: подголосочно-полифонического стиля, характерного для русской протяжной многоголосной песни, на гомофонно-гармонический стиль, характерный для западноевропейской музыки.

В традиционном крестьянском быту сохраняются инструменты фольклорной практики – пастушеские рожки, лиры, гусли, балалайки, скрипки. Однако к концу XIX века в результате возросшего влияния городской культуры в крестьянский фольклор проникают элементы музыки письменной традиции и новый инструментарий.

Таким образом, переориентация официальной музыкальной культуры Нового времени на европейскую музыкально-эстетическую систему послужила одной из причин упадка профессионального народного инструментализма. Этим был нанесен невосполнимый урон традициям отечественного инструментализма. В результате русское народное инструмен-

15

тальное творчество, достигшее к XVII веку значительного уровня, в Н о- вое время теряет свою самобытность и самостоятельность, уступая место народно-песенным жанрам.

Контрольные вопросы:

1.Какие процессы в общественно-политической и культурной жизни России привели к упадку народного инструментализма?

2.Какие новые социальные функции характерны для музыки этого периода?

3.Назовите отличительные черты городского инструментализма и крестьянского фольклора в Новое время (XVIII – вторая половина XIX века).

4.Какой стиль пришел на смену подголосочно-полифоническому стилю, характерному для протяжной многоголосной песни?

1.4.Коллективные формы инструментального исполнительства на народных инструментах (вторая половина XIX века)

Цель: представить разнообразие коллективных форм исполнительства на народных инструментах в целях музыкального просвещения масс.

Задачи:

-рассмотреть предпосылки возрождения коллективных форм исполнительства на народных инструментах;

-охарактеризовать деятельность Н. И. Белобородова, О. У. Смоленского, Н. В. Кондратьева по созданию творческих коллективов;

-ознакомиться с основными положениями Устава «Общества любителей игры на хроматических гармониках»;

-проанализировать возникновение концертного исполнительства на гармонике в России.

Рекомендуемая литература: 4, 8, 14, 18, 43, 44.

В середине XIX века в России произошли важные общественнополитические события, повлиявшие на дальнейшее развитие всех процессов в различных сферах жизни. Это – Крымская война (1853–1855), показавшая «гнилость и бессилие» крепостной России; усилившиеся протесты против насилия, бесправия, самодержавных порядков, что характеризуется разросшимся крестьянским освободительным движением; крепостная реформа Александра II (1861).

16

Вэтот период ведущую роль в общественной жизни стала играть разночинная демократически настроенная интеллигенция. Передовое искусство эпохи базируется на философских и эстетических работах Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. Девизом становится «правда и народность». В русской музыке формируется ряд творческих школ и направлений, различные центры музыкальной жизни. Одно из ведущих мест занимал кружок петербургских музыкантов «Могучая кучка», возглавляемый М. Балакиревым. Это было время расцвета реализма, обращения к народной музыке. И народ, в свою очередь, потянулся к культуре и искусству.

Вэтот период возрождаются и развиваются коллективные формы исполнительства на народных инструментах в самых различных сочетаниях, получает практическое оформление русский народный оркестр.

В80-е годы XIX века достаточно четко сформировались творческие коллективы, послужившие впоследствии своеобразными эталонами для создания последующих оркестров и ансамблей. Это были:

• Тульский оркестр хроматических гармоник Н. И. Белобородова;

• Хор Владимирских рожечников Н. В. Кондратьева;

• Хор Гдовских гусляров О. У. Смоленского;

• Квартет русской песни Я. Ф. Орланского-Титаренко.

Эти коллективы не были равнозначны по диапазону своей деятельности, практической значимости, но они были первыми в своей области и внесли посильный вклад в дело развития жанра коллективного исполнительства на народных инструментах.

Рассмотрим каждый из названных коллективов.

Тульский оркестр хроматических гармоник. Появление первого в России оркестра гармоник и его развитие связано с именем Н. И. Белобородова – талантливого самородка, музыканта-самоучки, создателя первой в России двухрядной хроматической гармоники. В 1870 году в Туле мастером Л. А. Чулковым по эскизам Белобородова была сконструирована первая в России двухрядная хроматическая гармоника. Наличие хроматического звукоряда дало возможность без каких-либо искажений исполнять произведения классической и народной музыки; стали доступны и совместные формы исполнительства. Играя в ансамбле с дочерьми, Белобородов заказывает оркестровые гармоники: флейту-пикколо, приму, секунду, альт, виолончель, бас, контрабас, отличавшиеся друг от друга по тембру и диапазону. Около 20 инструментов послужили основой оркестра

17

хроматических гармоник, артистами которого были рабочие тульских заводов. Играли по слуху. Однако, чувствуя недостаток музыкального образования, Белобородов обращается к военным капельмейстерам за помощью в обучении нотной грамоте.

В 1880 году выходит первое пособие «Школа для хроматической гармоники по системе Н. Белобородова». Оно сыграло большую роль в популяризации инструмента. В 1893 году совместно с И. С. Ивановой создается новый самоучитель.

Оркестр гармоник – важный фактор развития коллективного исполнительства. Инструменты подразделились на партии в соответствии со своими оркестровыми функциями. В репертуаре оркестра наряду с обработками народных песен были произведения классики: попурри из оперы М. Глинки «Жизнь за царя», фрагменты из оперетт Ф. Зуппе, а также сочинения самого руководителя, пьесы: «Шалунья», вальс, кадриль, полькафантазия, носившие характер «салонности» и не представлявшие большой художественной ценности. Тем не менее это были первые оригинальные сочинения для оркестра хроматических гармоник. Официальной датой рождения оркестра гармоник считают 22.02.1897, когда оркестром при поддержке властей г. Тулы был дан афишный концерт. Очень часто оркестр выступал в благотворительных концертах. Начиная с 1900 года оркестром стал руководить его концертмейстер В. П. Хегстрем. Он оснащает оркестр новыми усовершенствованными инструментами собственной конструкции.

С 1901 года увеличивается количество выступлений и их география: Петербург, Воронеж, Калуга, Пенза и др. В феврале 1907 года организуется «Первое Российское общество любителей игры на хроматических гармониках» (более подробно ознакомиться с деятельностью этого общества и его Уставом можно по книге Е. Максимова [43]), а затем состоится концерт оркестра в Малом зале Московской консерватории. Ряд произведений, исполненных оркестром гармоник, был записан фирмой «Бр. Патэ» на грампластинку. Оркестр просуществовал до Великой Отечественной войны, неоднократно бывал в Москве на различных смотрах и конкурсах художественной самодеятельности.

Следующий коллектив – Хор Владимирских рожечников, органи-

зованный в 1870 году Н. В. Кондратьевым (1846–1921) – потомственным пастухом. Этот ансамбль (12 человек), состоявший из пастухов, явился подлинно первоклассным коллективом, непревзойденным по исполни-

18

тельскому мастерству, импровизации, искусству разработки тем, выразительности. Тембр рожков был уникален, он сочетал в себе тембр человеческого голоса и трубы. Участники ансамбля подразделялись на три группы: основная группа в среднем голосе вела мелодию, дискантовые рожки играли верхние подголоски, а басовые – гармонические звуки. В 1883 году ансамбль выступил в Петербурге, исполнительское мастерство музыкантов, оригинальность звучания, неповторимые тембровые краски были высоко оценены композитором А. Бородиным, а в 1884 году состоялись гастроли во Франции, затем в Берлине и Брюсселе. Начиная с 1890 года ансамбль ежегодно выступал на Нижегородской ярмарке, объединяясь с ансамблем песенников и плясунов под руководством Д. Юрова. Это творческое объединение было одним из первых опытов создания смешанных ансамблей. Успехи Хора Владимирских рожечников были подготовлены многовековым опытом игры на народных духовых инструментах.

Хор Гдовских гусляров – своеобразный коллектив, объединивший

всебе исполнителей на гуслях звончатых и жалейках. Создан он был

в1906 году музыкантом-самоучкой, солистом Великорусского оркестра О. У. Смоленским. Созданию коллектива предшествовала работа Смоленского по усовершенствованию гуслей, созданию тесситурных разновидностей инструмента и трио гусляров. Начиная с 1897 года трио выступало

вбалаганах, на сцене Петровского парка, а также в труппе Козлова в качестве аккомпанирующей группы певцам либо с отдельными ансамблевыми номерами в дивертисментах.

С1902 года Смоленский вел преподавание гуслей в воинском гарнизоне и бесплатных классах Попечительства о народной трезвости. Сам Смоленский участвовал в смешанных концертах Великорусского оркестра, а вместе с ансамблем аккомпанировал певицам М. И. Долиной и Н. В. Дулькевич. Ансамбль принимал участие в благотворительных концертах в период мировой войны 1914 года, за что Смоленский был награжден царем. По совету Смоленского В. В. Андреев в 1913 году ввел щипковые портативные гусли в оркестр, остановившись на усовершенствованном Н. И. Приваловым варианте.

В1907–1912 годах в Петербурге выступал ансамбль гармонистов

«Квартет русской песни», организованный известным гармонистом Я. Ф. Орланским-Титаренко. Он был пропагандистом новой конструкции инструмента, созданного мастером П. Стерлиговым и получившего название «баян». Благодаря неутомимой деятельности Я. Ф. Орланского-

19

Титаренко за трех-, четырехрядными гармониками в отечественной исполнительской практике закрепилось название «баян». Квартет русской песни состоял из четырех баянов и кларнета. Выступали на ярмарках, открытых эстрадах садов и парков, в синематографах, в салонах титулованной знати. Основной репертуар: народные песни, различного рода марши, бальные танцы, сочинения самого руководителя. Ансамблевое исполнительство благотворно сказалось на расширении репертуара и совершенствовании исполнительского мастерства.

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризуйте события, произошедшие в общественно-поли- тической и культурной жизни России во второй половине XIX века.

2.Раскройте особенности творческой деятельности Тульского оркестра хроматических гармоник.

3.Опишите основные задачи Общества любителей игры на хроматических гармониках.

4.Кто явился создателем Хора Гдовских гусляров?

5.Где состоялись выступления Квартета русской песни?

Выводы по разделу 1

Русские народные музыкальные инструменты и исполнительство на них имеют многовековую историю. Дошедшие до нас письменные и иконографические источники свидетельствуют о коллективном характере народного инструментального исполнительства. Важнейшими организаторами досуга средствами русского инструментария на протяжении многих столетий были скоморохи, имевшие довольно разветвленную специализацию. Их искусство было синкретическим и носило мифологический характер. C усилением культурных связей с другими государствами во второй половине XVII века в дворцовый и аристократический быт начинают внедряться европейские инструменты.

В XVIII–XIX веках в связи с распространением песенности нового типа, имевшей мелодический склад и четкую гомофонно-гармоническую основу, происходит эволюция инструментов, появляются инструменты, имеющие хроматический строй, получает развитие ансамблевое и оркестровое исполнительство. Репертуар составляют непритязательные вариации на темы русских народных песен и наигрышей, популярная танцевальная музыка, изредка в программы включаются несложные произведения музыкальной классики, отечественной и зарубежной.

20