История исполнительского искусства. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусс

Основным назначением русских народных инструментов в организации досуга солдат становится передача задушевной лирической песенности, стимулирование и активизация пляски. Одним из наиболее популярных инструментов был баян. Он выполнял не только досуговые функции, но и важные мобилизующие задачи – сопровождал воинов на марше, звучал при непосредственной атаке и т. п.

Усиление патриотизма, народно-национального начала в массовом исполнительстве обусловили создание русских оркестров, ансамблей песни и пляски во фронтовых бригадах. Вплоть до конца 1941 года продолжается концертная деятельность Государственного оркестра им. В. Андреева; к сентябрю 1942 года возобновляется деятельность оркестра, руководимого Н. Осиповым; в июне 1944 года вновь начинает выступать оркестр Новосибирского радиокомитета под управлением П. Панфилова; не прекращает работу оркестровая группа при Хоре им. М. Пятницкого во главе с В. Хватовым.

В составе фронтовых бригад Ю. Шишаков, Г. Фрид, Н. Будашкин, П. Куликов, Н. Чайкин, Н. Ризоль, Ю. Казаков, А. Шалаев и Н. Крылов.

Среди произведений, написанных в годы войны, следует назвать «Симфонию-фантазию» Р. Глиэра, Сонату h-moll Н. Чайкина, «Белорусскую сюиту» Г. Фрида, сюиту «В деревне» С. Василенко, 1-й концерт для домры Н. Будашкина и мн. др.

Обращение к тембрам русских национальных инструментов становится потребностью многих композиторов, стремившихся выразить в своих сочинениях глубокие патриотические чувства, подчеркнуть глубинные свойства народного мироощущения. Это имело существенное значение для подъема морального духа народа, придавало ему силы и веру в победу.

Контрольные вопросы:

1.Укажите причину активизации ансамблево-оркестрового исполнительства в 20-е годы XX века.

2.Назовите любительские и профессиональные оркестры и ансамбли изучаемого периода.

3.Как вы понимаете лозунг «Гармонь на службу комсомолу»?

4.Назовите учебно-методические издания 20–40-х годов XX века.

5.Какую роль играло исполнительство на народных инструментах

вгоды Великой Отечественной войны?

41

2.7. Особенности репертуара и исполнительского стиля ведущих профессиональных и любительских ансамблей и оркестров

народных инструментов (вторая половина ХХ века)

Цель: охарактеризовать особенности исполнительского стиля и репертуара профессиональных и любительских ОРНИ и ансамблей.

Задачи:

-рассмотреть вопрос влияния многоступенчатой системы обучения на народных инструментах на рост профессионального и любительского исполнительства;

-охарактеризовать особенности музыкального стиля ведущих профессиональных оркестровых коллективов;

-выявить жанровые и эмоционально-образные тенденции в творчестве композиторов – авторов музыки для ОРНИ во второй половине

ХХвека;

-проследить традиции фольклорного исполнительства в деятельности оркестровых коллективов.

Рекомендуемая литература: 1, 3, 4, 5, 17, 22, 31, 61, 71.

Становление профессионального и любительского музицирования как в РСФСР, так и в союзных республиках страны с особой остротой поставило задачу дальнейшей академизации исполнительства, а следовательно, открытия новых кафедр, отделений и факультетов в музыкальных учебных заведениях.

Развитие народного инструментального искусства в военные годы не только не прекратилось, а дало толчок для его активизации в послевоенные годы. Гармонь, баян, гитара и балалайка, домра и мандолина постоянно звучали в городских парках культуры и отдыха, на народных гуляньях, праздничных демонстрациях, сельских посиделках и вечёрках, служили важнейшим средством организации досуга миллионов людей.

По всей стране, по сравнению с довоенными годами, существенно увеличилось количество играющих на русских народных инструментах. В 1950 году в стране насчитывалось более 12 000 оркестров с общим количеством участников более 120 000. Существовало более 800 оркестров и кружков баянистов.

Резко увеличился тираж инструктивно-методических пособий, адресованных любителям-исполнителям. Следует назвать такие популярные издания, как «Школа игры на двухрядной гармонике-хромке» Г. Тышке-

42

вича; «Начальная школа игры на баяне» Аз. Иванова, «Самоучитель игры на баяне» Н. Речменского, «Самоучители игры на балалайке» А. Илюхина, Н. Лукавихина, Б. Романова, «Самоучители игры на гитаре» М. Иванова, В. Сазонова, «Самоучитель игры на домре и мандолине» Г. Михайлова, Д. Александрова и мн. др. Однако, в русле кампании «борьбы с космополитизмом» исполнительство на инструментах, имевших явно иностранный генезис – мандолине, 6-струнной гитаре, аккордеоне, концертине, – стало рассматриваться как «раболепство перед Западом и его культурой». Поэтому в методических сборниках, нотном репертуаре представлены были почти исключительно образцы отечественной музыки: наряду с обработками народных песен в них печатались миниатюры и отрывки из опер и балетов русских композиторов-классиков. Из произведений советских композиторов широко представлена распространенная массовая песня. Зарубежная же музыкальная классика, особенно произведения современных западных авторов, практически исчезают из пособий.

Интенсивное развитие любительского исполнительства поставило новые задачи в подготовке квалифицированных руководителей, а также в активизации работы профессиональных коллективов.

Важную роль в этом сыграло открытие в 1948 году первого в России факультета народных инструментов в музыкальном вузе – ГМПИ им. Гнесиных. Его основателем стал известный балалаечник, методист, педагог и музыкально-общественный деятель А. С. Илюхин (1900–1972). Ему удалось сплотить в вузе видных московских музыкантов: В. Г. Горохова, П. А. Гвоздева, А. Е. Онегина, дирижеров – А. Б. Позднякова, С. Г. Делициева и О. М. Агаркова, домриста А. Я. Александрова, композиторов Н. Я. Чайкина, Ю. Н. Шишакова и др. Этот факультет становится кузницей по подготовке кадров.

Вторая половина ХХ века ознаменовалась как заметным расширением составов существующих профессиональных оркестров, их качественным исполнительским ростом, так и появлением новых коллективов. В профессиональном исполнительстве четко прослеживаются две линии:

одна ориентируется на академические традиции народного инструментализма, вторая – культивирует фольклорные.

Среди ведущих профессиональных оркестров страны следует на-

звать следующие: Русский народный оркестр им. В. В. Андреева Ленинградского радио и телевидения. Как оркестр радиокомитета был создан осенью 1925 года, его руководителем и дирижером до 1940 года

43

был В. В. Кацан. В 1936 году постановлением Государственного комитета был организован при Ленинградской филармонии ОРНИ на базе оркестра В. Андреева и группа участников во главе с концертмейстером В. Окулевичем была отозвана в него. После Великой Отечественной войны Филармонический оркестр и оркестр радиокомитета были объединены. С 1949 года до 1950-х годов главным дирижером являлся народный артист РСФСР, балалаечник П. И. Нечепоренко. С 1950-х годов до 1977 года оркестр возглавлял Г. А. Дониях. С 1977 года оркестром руководил В. П. Попов. С оркестром выступали видные симфонические дирижеры: К. И. Элиасберг, Э. П. Грикуров, Л. Стоковский.

В репертуаре оркестра – произведения его основателя В. В. Андреева и его сподвижников, обработки русских народных песен и наигрышей, произведения на фольклорной основе. Для коллектива созданы оригинальные сочинения ленинградскими композиторами: Ю. Зарицким, Ю. Щекотовым, В. Биберганом, Б. Глыбовским, Б. Кравченко, В. Бояшовым, Е. Сироткиным, А. Петровым и др. Одновременно с обновлением репертуара сочинениями отечественных композиторов активно осваивались и произведения русской и зарубежной классики. С коллективом постоянно выступали известные вокалисты страны: Б. Штоколов, И. Богачева, Г. Ковалева, В. Норейко, А. Соловьяненко, Н. Гедда и др.

С 1986 года оркестр носит название СПБГБУК «Государственный академический русский оркестр им. В. В. Андреева». Его дирижером является Д. Хохлов. В репертуаре оркестра более 100 миниатюр, произведений крупной формы таких композиторов, как М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Г. Свиридов, зарубежных и петербургских композиторов. Д. Хохлов формирует жанровостилистически разнообразные программы, создает эмоциональную и одновременно классически строгую исполнительскую манеру. В 1999 и 2001 годах оркестр выступил с инициативой проведения международных музыкальных фестивалей «Андреевский оркестр и его друзья». К участию были приглашены ансамбли и ОРНИ из Америки, Японии, Швеции, Финляндии, талантливые солисты из Греции и Франции. В начале XX века Государственный академический оркестр – прославленный коллектив, обладающий высоким профессиональным уровнем, разнообразным концертным репертуаром.

44

Государственный академический русский народный оркестр им. Н. П. Осипова (в настоящее время Национальный академический оркестр народных инструментов России) был организован в 1919 году

вМоскве учениками В. Андреева – балалаечником Б. С. Трояновским и домристом П. И. Алексеевым. В 1936 году оркестр переименовывается

вГосударственный русский народный оркестр СССР. Долгое время

всоставе оркестра были только домры, балалайки, ударные, гусли. Новую страницу в истории оркестра открыл Н. П. Осипов, ставший его руководителем в 1940 году. Творческие поиски Н. П. Осипова привели к введению в состав оркестра, кроме традиционных инструментов симфонического оркестра флейты и гобоя, группы гармоник и владимирских рожков.

После смерти Н. П. Осипова в 1945 году к оркестру встал его брат, пианист Д. П. Осипов. В 1954–1961 годах оркестр возглавлял В. С. Смирнов. В 1961–1976 годах вторым дирижером был В. Д. Гнутов. В 1962 году

воркестр пришел В. П. Дубровский – народный артист, опытный музыкант, работавший в течение ряда лет дирижером-стажером Государственного симфонического оркестра СССР и главным дирижером Симфонического оркестра Белоруссии. С 1979 года оркестром руководил Н. Н. Калинин – народный артист РФ, профессор. Среди музыкантов оркестра – народный артист балалаечник А. Тихонов; лауреат международного и всероссийского конкурсов, народный артист А. Цыганков; заслуженная артистка РСФСР В. Городовская и др.

Кроме традиционного оркестрового репертуара, в репертуаре оркестра произведения для солирующих инструментов – домры, балалайки, баяна, гуслей с оркестром. В программах оркестра тематические композиции: музыкально-драматическая поэма «Сергей Есенин», литературномузыкальная композиция «Шел солдат», циклы «Старинная русская народная песня» и «Тебе, женщина». Оркестр тесно сотрудничает с хоровыми коллективами Москвы. Им исполнен целый ряд вокальноинструментальных произведений крупной формы: оратория Ю. Шишакова «Песни села Шушенского», вокально-хоровой цикл «Русские фрески» Б. Кравченко, «Курские песни» Г. Свиридова. В программах оркестра произведения Н. Будашкина, П. Куликова, П. Барчунова, Г. Фрида, ставшие классикой оркестрового исполнительства. В оркестре успешно развиваются малые творческие коллективы: унисон малых домр – руководитель народная артистка России Г. Сазонова, унисон балалаек под руководством заслуженного артиста России И. Сенина, ансамбль старинных духовых инструментов О. Конькова.

45

В 2005–2009 годах оркестром руководил народный артист России, профессор В. Понькин. В настоящее время художественным руководителем и главным дирижером является народный артист России, профессор В. Андропов, а также Н. Голованов – дирижер оркестра Большого театра. Помимо концертной деятельности оркестр ведет большую просветительскую работу.

Академический ОРНИ ГТРК «Останкино» создан зимой 1945 го-

да на Всесоюзном радио П. И. Алексеевым. В него вошли музыканты армейских ансамблей. В 1951–1956 годах художественным руководителем и дирижером оркестра был заслуженный артист РСФСР В. С. Смирнов; в 1957–1959 годах – заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР, композитор Н. С. Речменский. В 1959–1974 годах к пульту встал В. В. Федосеев – впоследствии главный дирижер Большого симфонического оркестра России (народный артист, лауреат Государственной премии им. М. Глинки). С 1974 года художественным руководителем стал Н. Н. Некрасов – народный артист РСФСР. С приходом нового руководителя оркестр значительно повысил исполнительское мастерство, художественную культуру. В значительной степени расширился и репертуар. В оркестре по-новому зазвучали произведения русских композиторов – П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова.

Развитие сегодняшнего Академического ОРНИ Гостелерадиокомпании «Останкино», который носит имя Н. Н. Некрасова и передан на канал «Культура», видится в обогащении тембрового колорита. В оркестровую партитуру вводятся иногда инструменты симфонического оркестра: кларнет, трубу, валторну, а также традиционные – флейту и гобой. Их применил в своем сочинении «Перезвоны» Ф. Смехнов. Своеобразное звучание принесло сопоставление солирующих академических (классических) инструментов и национального оркестра в жанре инструментального концерта. Можно выделить такие сочинения, как концерт для скрипки с оркестром Ю. Шишакова, фортепианный «Русский концерт» Л. Сидельникова, «Концертные вариации для виолончели с оркестром» Н. Пейко, «Смоленские наигрыши» для скрипки с оркестром В. Кикты. В репертуаре – многочисленные произведения современных композиторов, в том числе и из ближнего зарубежья – Е. Глебова, А. Мдивани, О. Гравитаса, С. Алескерова, Т. Кажгалиева и др.

Превосходный строй, богатство и красочность звучания, артистизм характеризуют исполнительский стиль коллектива. Оркестр аккомпанировал лучшим солистам-вокалистам страны – С. Лемешеву, И. Ар-

46

хиповой, Л. Зыкиной, Е. Образцовой; инструменталистам – Д. Ойстраху, Г. Бариновой, Т. Николаевой и др. С сентября 2012 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра является А. П. Машкович, дирижер – А. В. Шлячков.

Осенью 1988 года в Санкт-Петербурге был организован еще один коллектив – Государственный ОРНИ «Метелица» – один из лучших профессиональных оркестров страны. Его руководитель – И. Тонин, Заслуженный артист России. С 2013 года оркестр входит в Петербургское отделение Межрегиональной общественной организации «Профессиональное сообщество деятелей национального академического исполнительского искусства». Отдельным направлением работы оркестра является поддержка русской культуры среди соотечественников, проживающих за рубежом. В программах оркестра – русская народная музыка, музыка народов других стран, популярная русская и зарубежная классика, сочинения современных авторов и авангардная музыка.

Исполнительское искусство названных коллективов получило признание в нашей стране и за рубежом. Среди прославленных коллективов – оркестры «Боян», «Русские узоры».

Тенденции развития фольклорных традиций прослеживаются в дея-

тельности оркестра Хора им. Пятницкого. Созданный в 1938 году В. В. Хватовым, ансамбль старался максимально сохранить традиционные приемы звукоизвлечения, характерную окраску тембра фольклорных инструментов – жалеек, рожков, различных дудок. Репертуар состоял, в основном, из обработок русских народных песен. В 1956 году руководителем оркестровой группы стал Н. Н. Некрасов, а затем – А. С. Широков. В оркестр были введены ксилофон, колокольчики, многотембровые баяны, 4-струнные аккомпанирующие балалайки. Затем у руководства оркестром стоял И. Ф. Обликин. В программах – сочинения В. Хватова, А. Широкова, И. Обликина, В. Попонова и др.

Отчетливо прослеживаются тенденции развития фольклорных исполнительских традиций и в ансамблевом, в частности, баянном искусстве. Следует отметить концертную деятельность трио баянистов Всесоюзного радиовещания в составе А. И. Кузнецова, Я. Ф. Попкова и А. Ф. Данилова; дуэта баянистов А. А. Шалаева и Н. А. Крылова, оркестра гусляров под руководством Ю. Евтушенко.

К представителям камерно-академического направления относятся – квартет баянистов Киевской государственной филармонии под управлением Н. И. Ризоля, Уральское трио баянистов, Орловское, Сык-

47

тывкарское, Липецкое трио. Из смешанных ансамблей выделяются квинтет «Московские балалайки», «Калинка» (Ростовской филармонии) и др.

Начиная с 1960-х годов значительно обновляется круг образов и музыкальных средств в творчестве композиторов, активно работающих в области русского народного оркестра, – Ю. Н. Шишакова, Г. С. Фрида, Ю. М. Зарицкого, М. А. Матвеева, В. Т. Бояшова, Б. П. Кравченко, Н. П. Пейко, В. К. Комарова. Появляются новые имена – Л. П. Балай, А. Л. Рыбников, К. Е. Волков, Ю. П. Юкечев, А. П. Курченко, Г. В. Чернов, А. Л. Ларин и др.

Так, если в послевоенное время в оркестровой музыке воплощались преимущественно празднично-плясовые или связанные с открытой, светлой лирикой образы, то в 60–90-е годы в произведениях появились и суровая сдержанность, и величавый пафос, и тревожная взволнованность. Обращают на себя внимание и живописно-изобразительные тенденции, особенно полно представленные в творчестве Г. С. Фрида, В. А. Пикуля, Б. Е. Глыбовского. Все это позволило по-новому услышать характерные тембровые краски народных инструментов.

Контрольные вопросы:

1.Чем вызван интерес к исполнительству на народных инструментах в послевоенное время?

2.Какую роль в развитии профессионального исполнительства сыграло открытие факультета народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных?

3.Дайте характеристику творческой деятельности одного из ведущих оркестровых коллективов страны.

4.Назовите композиторов – авторов музыки для ОРНИ и дайте характеристику наиболее типичных музыкальных образов произведений.

2.8.Исполнительство на русских народных музыкальных инструментах в Сибири и Кузбассе

Цель: ознакомиться с историей становления и развития исполнительства на народных инструментах в Сибири и Кузбассе.

Задачи:

-раскрыть причины становления народно-инструментального жанра в Сибири;

-охарактеризовать деятельность сибирских оркестров и ансамблей народных инструментов;

48

-выявить влияние профессионального образования на повышение исполнительского уровня;

-рассмотреть деятельность сибирских композиторов по созданию оригинального репертуара.

Рекомендуемая литература: 5, 48, 66.

Сибирь и Дальний Восток – кладовая разнообразных природных ресурсов. В начале ХХ века – это малонаселенный край. Но с началом строительства Великого Сибирского пути, связывающего западные области России с Сибирью и Приморьем, началось интенсивное освоение этого края. Это способствовало рождению промышленных и индустриальных центров, развитию социально-экономического потенциала и культурному взаимообогащению. До начала ХХ века музыкальное образование находилось в основном в частных руках, а в ведении государственных органов была лишь одна область музыкального образования – пение. Но к 1920 году начинает складываться двухступенчатая система музыкального образования (школа-техникум). В числе первых учебных заведений – Томский музыкальный техникум (1928), Барнаульская музыкальная школа (1927) и Красноярский музыкальный техникум (1927); открываются двухгодичные курсы при Новосибирском радиокомитете (1932) и мн. др.

1930-е годы – период создания оркестрового инструментального исполнительства в Кузбассе. Так, в 1932 году в ДК им. Калинина в Новокузнецке организуется неаполитанский ансамбль, а позднее – оркестр, 1935 году – русский народный оркестр в Новокузнецке на базе ДК «Строителей» и в клубе Кемеровокомбинатстрой.

В 1936–1938 годах открываются музыкальные школы в Новокузнецке и Прокопьевске, Анжеро-Судженске и Кемерово. В эти же годы проходят и первые сибирские конкурсы исполнителей. Особой популярностью у музыкантов-исполнителей пользовались гармоника и баян, как наиболее демократичные инструменты. Одним из первых сибирских баянистов – победителей конкурса был И. Маланин (1927, Томск), (1929, Новосибирск). В его программах – не только обработки популярных народных песен, но и переложение произведений Венявского, Шуберта, Шопена, Фибиха. В эти годы в Сибири организуются и оркестры андреевского типа: например, Первый Омский Великорусский оркестр – руководитель Г. Е. Авксентьев.

49

Популярной была и ансамблевая форма музицирования, которая значительно расширяла репертуар исполнителей, усложняла его, развивала возможности играющих. В этот период пользовались известностью дуэт братьев Никитиных из Барнаула, трио братьев Антипиных из Томска, квартет Онегиных и квартет Черных из Красноярска и др. Всех музыкантов отличало необыкновенное техническое мастерство, музыкальная одаренность. В программах – сложнейшие переложения классических произведений: «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта, «Симфония соль минор» В. А. Моцарта, произведения А. Глазунова, Ф. Листа и мн. др. Все ансамбли вели обширную концертную деятельность и музыкальнопросветительскую работу.

Большое влияние на дальнейшую судьбу народных инструментов, оркестровых коллективов оказал созданный в 1927 году В. А. Гирманом первый в Сибири оркестр народных инструментов при радиовещательной станции г. Новосибирска. В 1932 году оркестр был реорганизован и стал профессиональным. Его возглавил дирижер П. И. Панфилов, который

Н. М. Хлопков. В репертуаре оркестра сложнейшие произведения, такие как М. Мусоргский «Сорочинская ярмарка», монтаж оперы Н. РимскогоКорсакова «Снегурочка» и др. В период войны деятельность оркестра прекратилась и возобновилась только в 1944 году. С 1945 по 1975 год художественным руководителем и главным дирижером был И. М. Гуляев. В этот период коллектив осваивает новый репертуар. В программах такие популярные произведения, как – «На посиделках» Ипполитова-Иванова, «Лезгинка и гопак» из оперы «Гаянэ» Хачатуряна, «Венгерские танцы» Брамса, «Норвежские танцы» Грига, «Музыкальные моменты» Шуберта. С 1975 года и по настоящее время русским народным оркестром руководит В. П. Гусев (народный артист РФ, профессор), второй дирижер – Р. Дильмухаметов. В оркестровых программах не только обработки русских народных песен и наигрышей, переложения русской и зарубежной классики, но и оригинальные сочинения сибирских композиторов: А. Новикова, В. Левашова, В. Денбского, Г. Иванова, А. Мурова, Е. Кравцова и др. Оркестр ведет большую концертную деятельность в Новосибирске и других городах Сибири.

50