История дирижерского исполнительства. Курс лекций по направлению 070100 «Музыкальное искусство», специализации «Народные инструменты» и специальности

Федеральное агентство по культуре и кинематографии Кемеровский государственный университет культуры и искусств Кафедра народных инструментов

А. А. Афанасьева

ИСТОРИЯ ДИРИЖЕРСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Курс лекций

по направлению 070100 «Музыкальное искусство», специализации «Народные инструменты»,

специальности 071301 «Народное художественное творчество», специализации «Оркестр народных инструментов»

Издание 2-е, дополненное

Рекомендовано УМО по образованию в области народной художественной культуры, социально-культурной деятельности

и информационных ресурсов Московского государственного университета культуры и искусств в качестве учебного пособия

для вузов культуры и искусств

Кемерово 2007

ВВЕДЕНИЕ

Дирижерское исполнительство как самостоятельный вид музыкального исполнительства возникло сравнительно недавно, менее двухсот лет назад. Появление дирижера перед симфоническим оркестром было обусловлено рядом причин: увеличением количественного состава исполнителей, усложнением содержания и музыкального языка произведений. Поэтому основополагающим моментом в рассмотрении истории дирижирования стал принцип изучения его во взаимосвязи с историческим развитием оркестра, инструментальным составом последнего, а также с концертной практикой и бытованием музыки в определенные исторические периоды.

Симфонический оркестр является классической основой, на фундаменте которого возникли и развились многочисленные видовые оркестры, в том числе и оркестр русских народных инструментов (ОРНИ), развитие которого складывалось аналогично развитию симфонического оркестра: в состав включались новые инструменты, существенно менялся репертуар, в современной музыке для ОРНИ стали использоваться необычные средства композиторского письма (смешанные размеры, политональность, наложение гармоний и т. д.). Вследствие этого в процессе обучения и воспитания высококвалифицированного руководителя ОРНИ определенное внимание уделяется изучению истории дирижирования, которое является одним из элементов широкого общего музыкального образования и призвано в какой-то мере помочь студенту осознать закономерности своей профессии, формировавшейся на протяжении многих веков.

Данный курс непосредственно связан с традиционными академическими курсами истории музыки, истории исполнительства на русских народных инструментах. Знания, получаемые в ходе изучения классических основ гармонии, полифонии, анализа музыкальных форм, психологии обретают реальную почву в ходе изучения истории дирижирования, а также специфики дирижерского искусства.

Специальный курс по истории дирижирования представляет собою своеобразный этап обучения – этап, которому предшествуют и после которого продолжаются более или менее длительные практические занятия по дирижированию. Основная задача курса – проследить эволюцию дирижирования, дать представление о первых формах управления коллективным исполнением, проводя аналогии с современным уровнем дирижирования.

Огромный практический опыт многих поколений выдающихся мастеров дирижерского искусства не привел еще к фундаментальным теоретическим обобщениям и всесторонним исследованиям в данном виде музыкального исполнительства, поэтому видится необходимым включение отдельной темы, затрагивающей психологические особенности современного дирижирования, которые рассматриваются с позиций системного анализа, что дает возможность начинающему дирижеру понять действительную структуру

дирижирования, осознать роль и вклад каждого ее элемента в формирование желаемого результата, изучить средства коммуникативного взаимодействия дирижера и оркестрантов.

Как и любой учебный курс, специальный курс «История дирижерского исполнительства» предполагает большую самостоятельную работу студентов. Пробуждению и развитию познавательного процесса способствуют: прослушивание грамзаписей музыкальных произведений в исполнении различных оркестров и дирижеров, чтение монографий, посвященных жизни, творчеству, исполнительской деятельности выдающихся мастеров дирижерского искусства, посещение филармониических концертов.

Предлагаемый информативный материал о становлении дирижирования может быть использован для подготовки к государственному экзамену по курсу «История и теория искусств»

Тема 1. МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ПРАКТИКА ДРЕВНЕГО МИРА И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

План

1.1.Предпосылки дирижирования в ранних формах музыкально-испол-

нительской практики.

1.2.Особенности музыкально-исполнительского творчества в эпоху Средне-

вековья.

1.3.Хейрономия.

1.1.Предпосылки дирижирования в ранних формах музыкально-исполнительской практики

Вуходящей в далекое прошлое истории управления коллективным музыкальным исполнением использовались разные средства, которые условно можно разделить на два вида: визуальные и акустические. В разные исторические времена их соотношение варьировалось, но главной тенденцией

развития дирижерского искусства явилось стремление к постепенному вытеснению акустических средств визуальными. Для правильного пони-

мания того, как дирижирование подошло к современному уровню, необходимо рассмотреть основные этапы его развития.

В древние времена, в первобытных обществах, музыка рождалась из глубин общинного быта, сопровождала религиозные ритуалы, трудовые процессы, массовые игры, танцы. Именно из массового действа берет свое начало достаточно организованное коллективное исполнение первоначаль-

ных музыкальных композиций, отражавших религиозные или бытовые стороны жизни древних обществ.

Любое коллективное действие нуждается в сигнале для того, чтобы начаться. Такой сигнал мог подавать один из участников коллектива любым способом – стуком, хлопанием в ладоши или притопыванием. Как правило, этобылнаиболееэнергичный,активныйиволевойлидер,принявшийнасебя роль вожака, организующего и ведущего это действо. Именно из примитивного отбивания ритма и возникли музыкально-танцевальные композиции. Исторические свидетельства путешественников и этнографов, кадры документальной кинохроники дают нам представление о музыкальных празднествах нецивилизованных племен, в том числе и современных. Некоторые из них сохранили исполнительские традиции своих древних прапредков.

Прежде чем первобытные люди обратились к созданию искусственных средств звукоизвлечения, они пользовались естественным инструментом – голосом. Пение – древнейший вид музыкально-исполнительского искусства. На тысячелетия пение стало преобладающим видом музицирования, а вокальные формы, вплоть до эпохи Возрождения, сохраняли приоритет над музыкой инструментальной.

Само понятие «оркестр» родилось в Древней Греции и было связано с театром – центром искусств художественно одаренного народа. Театрализованное действо сопровождала музыка: ее создавали исполнители на авлосах, поперечных флейтах и кифарах. Руководил всем действом корифей (прототип современного дирижера), находившийся в центре круглой площадки, называвшейся «орхестра». Этим словом позднее стали обозначать помещение, где звучала музыка, а впоследствии оно, как известно, стало синонимом группы музыкантов-инструменталистов. Управление осуществлялось корифеем при помощи отбивания нужного ритма ногой по небольшому возвышению, на котором он стоял. Известно, что соревнования в игре на музыкальных инструментах включались греками в программы Олимпийских игр.

Исполнительские достижения музыкантов древнего мира не исчезли бесследно: их инструменты, опыт игры на них, мастерство и особые секреты музыкального сопровождения различных действ составили основу мировой музыкальной культуры последующих времен.

1.2.Особенности музыкально-исполнительского творчества

вэпоху Средневековья

Вэпоху Средневековья главенствующую роль в жизни и искусстве Западной Европы играло христианство, зародившееся в недрах Римс-

кой империи и в VI веке ставшее господствующей европейской религией. Христианская церковь в силу широкого использования музыки в ритуале бо-

гослужения невольно способствовала развитию исполнительского творчества. В первую очередь это касается вокального, в частности, хорового, исполнительства. Можно смело утверждать, что в течение многих веков храм был главным очагом развития профессионального хорового пения. Как известно, церковь, стремившаяся в средние века распространить свое духовноевсевластиенамузыкальноеискусство,насаждала«эталоны»богослужебного пения. Одним из самых неприкосновенных и признанных «эталонов» был католический хорал. Однако канонизированные церковные песнопения в силу того, что они были искусством устной традиции, подвергались при исполнении различным новациям: исполнители украшали их мелодическим орнаментом. Какие только прихотливые вокализы не распевались на слове «аллилуйя»! Нет сомнения в том, что талантливые средневековые солистыимпровизаторы способствовали возникновению многоголосного пения, так называемого полифонического стиля.

Определенную роль сыграла культовая музыка и в становлении инструментального исполнительства, что хорошо видно на примере включения органа в музыкальное сопровождение богослужения. Уже во втором столетии до нашей эры были известны первые образцы примитивного гидравлического органа (воздух нагнетался в трубы при помощи водяного пресса). Впоследствии орган совершенствовался год от года – было достигнуто многообразие тембров и слитность различных тембровых голосов. Орган получил широчайшее распространение в Европе (не случайно его назы-

вали «королем инструментов»). Именно орган и явился прототипом сим-

фонического оркестра. Долгие годы он был, по существу, его заменителем. Кроме органа, в музыкальное сопровождение богослужения часто включались и другие инструменты. Так, в эпоху позднего Cредневековья в исполнении в церкви нидерландских месс и некоторых других сочинений

принимали участие духовые инструменты.

Средневековье дало мировой художественной культуре и яркие типы светского профессионального музыкального творчества. На исторической

арене появился особый романтический тип музыкантов-профессиона-

лов. Во Франции они получили название жонглеров, в Германии – шпильманов, на Руси – скоморохов, в Испании, Италии, Англии и других странах – гастрионов, хогларов, менестрелей и др. Сначала это были странствующие артисты, выражавшие идеологию и настроения беднейших слоев крепостного крестьянства и разорившихся мастеровых. Однако приблизительно с ХI века значительная часть жонглеров, шпильманов, гастрионов стала обос-

новываться на постоянное жительство в рыцарских замках и даже монастырях. Здесь под влиянием новых условий жизни произошло изменение самого направления и социальной значимости их искусства. Оно стало служить новым хозяевам – королям, князьям, герцогам, рыцарям и церковникам. Вместе с тем изменившийся к лучшему быт некогда бродячих музыкантов

дал им возможность больше заниматься творчеством. Это привело к росту профессионализации их искусства, которое получило ярко выраженный светский характер. И если церковная музыка, использовавшая орган как инструмент сопровождения, интенсивно развивалась в полифоническом направлении,достигнувкначалуэпохиВозрождениявпечатляющихрезуль-

татов, то главным завоеванием светской музыки был быстрый прогресс

инструментального исполнительства, стремление к гомофонно-гармо- ническому стилю.

1.3. Хейрономия

Наиболее старинным способом управления коллективным исполнением при помощи условных жестов рук и движений пальцев является хейрономия (от греческого «хейр» – рука, «номос» – закон, правило). Хейрономия возникла задолго до нашей эры на Востоке, развивалась в античной Греции; в Средние века получила широкое распространение в церковной музыке западноевропейских стран и Византии. Появление многочисленных церковных хоров в условиях многоголосного полифонического пения вызвало к жизни особую, хотя во многом неконкретную форму общения руководителя с коллективом поющих. С помощью движения рук, а также различных положений пальцев ведущий старался показать участникам хора не только длительность и ритмическую организацию исполняемой музыки, но и высоту самих звуков.

С хейрономией связана средневековая система записи вокальной музыки невмами. Невмы представляли собой графические знаки, дававшие представление о направлении, «контуре» мелодии, интонации, количестве и группировке звуков, берущихся одним дыханием. По сравнению с буквенной нотацией невменное письмо имело важное преимущество – мелодическая линия изображалась в нем очень наглядно.

Своеобразие русского музыкального искусства того времени связано

свлиянием на него византийского церковного пения, пришедшего вместе

схристианской религией. В конце ХI – начале ХII веков появляются первые рукописные певческие книги для нужд богослужения. Одноголосное церковное пение записывалось тогда с помощью особой системы условных знаков, которые указывали певцам только направление движения мелодии. От славянского слова «знамя» («знак») оно получило название «знаменного» пения. Поскольку одним из главных его знаков являлся «крюк», то его называют еще «крюковым» пением.

В хейрономии большую роль играла мнемоника – присвоение отдельным движениям определенного значения. Так, например, ударом правой руки о нотную тетрадь отмечались паузы, специальными жестами выражалось требование петь пиано или форте и т. д. В дальнейшем те приемы,

воплотившиеся в мнемонических знаках и на которых основывалась хейрономия, явились источником выразительных средств дирижирования, а также основой образования рисунков тактирования.

И. Мусин в своей книге «Техника дирижирования» приводит цитату из трудов А. Кинле, занимавшегося историей средневековой музыки: «Плавно и размерно рисует рука медленное движение, ловко и скоро она изображает несущиеся басы, страстно и высоко выражается нарастание мелодии; медленно и торжественно ниспадает рука при исполнении замирающей, ослабевающей в своем стремлении музыки...» [Цит. по: 50, с. 11]. Подобная жестикуляция уже в какой-то степени напоминает современное дирижирование. Дополнительными средствами служили мимика и движения головы дирижера, что придавало этому виду управления некоторую живость, художественную образность.

Контрольные вопросы

1.Какие исторические факторы способствовали развитию инструменталь-

ной и вокальной музыки в Cредние века?

2.В исполнении какой музыки использовалась хейрономия?

3.Что означают термины: «орхестра», «корифей», «мнемоника», «невмы»?

4.Назовите музыкальные инструменты, использовавшиеся в культовой музыке Средневековья.

5.Какой инструмент, бытовавший в Средние века, можно назвать прототи-

пом симфонического оркестра?

6.Кого можно назвать первыми представителями профессиональных музыкантов?

Тема 2. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ ДИРИЖИРОВАНИЯ В ХVI–XVII ВЕКАХ

План

2.1.Ударно-шумовой способ дирижирования.

2.2.Управление исполнением с помощью игры на инструменте.

2.3.«Двойное» дирижирование.

2.1. Ударно-шумовой способ дирижирования

Нарядус хейрономией складываетсядругой способдирижирования, так называемый ударно-шумовой, суть которого заключается в управлении ритмической стороной исполнения при помощи стука (рукой, ногой, палкой).

Палка-жезл, или баттута (от итальянского слова «batteere» – бить, ударять), для отбивания такта была впервые введена Палестриной в 1564 году. Традиция бить тяжелой палкой о пол сохранялась во многих оперных театрах Европы вплоть до начала XIX века (основоположнику французской оперы Ж. Люлли этот тип дирижирования стоил жизни: от нечаянного сильного удара палкой по ноге у него образовалась гангрена, которая оказалась неизлечимой).

Дирижеров французской оперы XVIII века называли «дровосеками, согласно обычаю отбивать такт во всеуслышание» [Цит. по: 33, с. 290]. Французский дирижер, пианист и композитор И. Маркевич в своей книге «Органный пункт» констатирует: «Еще в начале прошлого века (ХIХ века) дирижер, особенно в опере, был просто отбивателем такта и поддерживал ансамбль, стуча палкой по полу. Дрожь охватывает при одной мысли, сколько изумительных, обожаемых нами произведений звучало под аккомпанемент поистине доисторической дубинки» [Цит. по: 26, с. 92].

Отметим некоторые положительные и отрицательные черты данного вида управления исполнением. Стук и устный счет являлись надежными средствами управления ритмической и ансамблевой сторонами исполнения, но были непригодны для художественно-выразительного дирижирования. Ктомужеитемповаясторонаисполненияобозначаласьдовольнопримитивно, не в полной мере, так как показать внезапное или постепенное изменение темпа при помощи ударов было весьма затруднительно.

2.2.Управление исполнением с помощью игры на инструменте

ВХVI веке вокальный полифонический стиль достиг своего высшего развития. В это время, и особенно к концу ХVI века, инструментальное искусство уже располагало значительным числом композиторов, писавших музыку для голоса и хора в сопровождении ансамблей. Но, несмотря на то, что в то время были достигнуты значительные успехи в изготовлении самых разнообразных инструментов – и смычковых и духовых, композиторы не решались сочинять чисто инструментальную музыку. На большинстве нотных рукописей и изданий можно было прочесть: «Годно для пения и игры». Так, например, любое четырехголосное произведение могли исполнять и четыре певца, и четыре инструменталиста. Причем тембр инструмента в последнем случае не имел никакого значения. Важно было только одно – каким диапазоном он обладает, какие звуки ему доступны. Поэтому многие композиторы, сочиняя музыку для хора и оркестра, попросту дублировали хоровые партии инструментальными. Следовательно, составы первых инструментальных ансамблей были совершенно случайными и удивительно разнородными.

К началу ХVII века в основном оформилась нотная запись, что дало возможность не только достаточно точно фиксировать звучащую музыкальную ткань, но и организовывать ее во времени, так как появление тактов и тактовойчертысделало«течение»музыкиуправляемым.Вэтотпериодвремени появляется своеобразное графическое выражение инструментальной музыки, сохранявшее ее основные параметры и свойства, а именно партитура. Но, как замечает А. Карс в книге «История оркестровки», «распространение оркестровой музыки до ХIХ столетия зависело главным образом от распространения копий рукописей и партий или от личных путешествий композиторов, возивших с собой собственные рукописи. Посещение того или иного музыкального центра имело решающее значение для сочинения, которое писалось и оркестровалось сообразно с составом того или иного театрального или концертного оркестра» [33, с. 13]. Стабилизация партитуры как результатахудожественногомышлениякомпозиторапроисходитпостепенно, начиная с творчества И. С. Баха и Г. Генделя, включая Ж. Рамо, К. Глюка и заканчивая Й. Гайдном и В. А. Моцартом: авторская рукопись создается как продукт вдохновения без серьезного влияния условий ее применения.

Одним из самых значительных этапов развития инструментальной музыки стало возникновение оперы (рубеж ХVI и ХVII веков). Естественно, что первые же оперные представления потребовали «вмешательства» различных инструментальных ансамблей. Часто сценическая ситуация вызывала к жизни те или иные тембровые краски и сочетания: пасторальные, идиллические картины обычно сопровождались участием деревянных духовых инструментов, героические и воинственные требовали применения медных, а лирико-поэтические страницы ранних опер украшало нежное пение струнных смычковых инструментов.

Оркестры первых оперных и балетных спектаклей были небольшими и разнородными. Реформатор оперы К. Монтеверди стал и преобразователем оркестра, во многом определив принцип его формирования и соотношение играющих инструментов. Композитор смело пошел на увеличение состава ансамблей,сопровождающихсценическоедействие,использовалпрактически все наличествовавшие тогда инструменты. Так, в «Орфее» К. Монтеверди применил два чембало, два органа с флейтовыми трубами, десять виол-да- гамба, три басовые виолы, два корнета, две флейты и три трубы с сурдинами. По тому времени такой состав считался огромным – это был уже оркестр.

К. Монтеверди первым ввел в оркестр скрипки, включив их в партитуру оперы «Орфей» под названием violino piccolo alla francese. Со дня премьеры сочинения (1607) скрипки стали непременными и важными участниками всех оперных, а в дальнейшем и симфонических оркестров. Монтеверди много сделал для разделения оркестра на группы.

10