Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

П

связи между акустическим результатом и способом его достижения. Анализ ощущений – это единственный способ судить о том, как работает голосовой аппарат, и управлять его работой. На основе простых ощущений у певцов возникают сложные – чувство точки звука, опоры.

ПЕ́ВЧЕСКИЙ АППАРА́Т, -ого, -а, м. Совокупность органов и систем, принимающих участие в голосообразовании.

См. Голосовой аппарат.

ПЕ́ВЧЕСКИЙ ГО́ЛОС, -ого, -а, м. Способность человека производить музыкальные звуки, петь с помощью голосового аппарата. Различают бытовой («непоставленный»)

ипрофессиональный («поставленный») певческие голоса. Определяющие качества певческого голоса – яркость тембра, сила, способность долго выдерживать звук, полетность и ровность звучания, объем, выразительность. Певческий голос – своеобразный музыкальный инструмент, способный передатьразличныеэмоциональныесостояния,использовать разныекраскииоттенкидлявыражениячувствинастроения.

Певческий голос классифицируют по тембру и высоте. В академическом пении высокий женский голос – сопрано (самая высокая разновидность – колоратурное сопрано), средний – меццо-сопрано, низкий – контральто. Высокий мужской голос – тенор (изредка встречается сверхвысокий голос – мужской альт, или контратенор), средний – баритон, низкий – бас. Голос от природы имеет регистры.

Внародном хоровом пении голоса разделены на I и II сопрано, I и II альты, I и II тенора, I и II басы и имеют следующие подразделения: высокие, средние, низкие женские

имужские голоса. Также возможны функциональные выделения отдельных голосов импровизаторов, ведущей группы, подголосков и т. д. Диапазон каждого из них около октавы. Голоса певцов народного хора отличаются разграничением регистров, большей открытостью звука.

81

П

ПЕ́ВЧЕСКОЕ ВОСПИТА́НИЕ, -ого, -я, ср. Педагоги-

ческий процесс, цель которого – обучение участников певческого коллектива вокально-техническим и исполнительским навыкам. Важность и необходимость певческого воспитания в коллективе подчеркнута в работах известных хормейсте- ров-практиков: А. В. Рудневой, Н. В. Калугиной, Л. Л. Христиансена, Н. К. Мешко, А. Н. Носкова.

Ваутентичном коллективе нет необходимости специально заниматься певческим воспитанием. Его участники хорошо знают традицию, певческими навыками владеют изначально, особенностями звукообразования, выразительными средствами, диалектом, характерным для своей традиции.

Ворганизованном исполнительском коллективе певческим воспитанием занимается его руководитель, хормейстер, который решает задачи выработки правильной певческой установки, дыхания, дикции, единой манеры звукообразования, высокой певческой позиции и соединения регистров. Работа хормейстера осложняются тем, что он имеет дело с коллективом певцов, и все задачи решаются только в процессе коллективной работы.

ПЕ́ВЧЕСКОЕ ДЫХА́НИЕ, -ого, -я, ср. Опора певче-

ского звука, его энергия, важнейший элемент певческого процесса. Певческое дыхание до некоторой степени подчинено воле поющего. Существует четыре типа дыхания: ключичное; верхнереберное; нижнереберное (диафрагмальное); брюшное (абдоминальное).

Всовременной вокальной методике принято смешанное или нижнереберно-диафрагмальное (грудобрюшное, костно-абдоминальное) дыхание, когда при глубоком вдохе раздвигаются нижние ребра, опускается диафрагма (вследствие чего выпячивается стенка живота), плечи и верхняя

82

П

часть груди неподвижны. При выдохе происходит активное торможение диафрагмы, ребра и стенка живота постепенно возвращаются в исходное положение («пение на опоре»). При неправильном, ключичном дыхании поднимаются грудь и плечи; из-за переполнения легких воздухом и излишнего его давления на голосовые связки возникают форсирование, качаниезвука,нечистаяинтонация.Посколькутипыдыхания способны несколько варьироваться, связаны с физиологией поющего и остальными компонентами звукообразования, основным показателем правильности дыхания должно служить качество певческого звука.

Вдох при пении производится быстро, бесшумно, через нос или через рот одновременно. Объем и характер вдоха зависят от длины, динамики, характера музыкальной фразы, темпа. Выдох от вдоха отделяется большей или меньшей паузой – задержкой дыхания, назначение которой – активизация и организация голосового аппарата. Выдох должен быть экономичным, без «утечки» дыхания (вызывающей шумовой призвук);взятыйвоздухрасходуетсятольконавоспроизведение опертогозвука.Вхоре применяетсяодновременноеи так называемое цепное дыхание. Обучение поющих правильному певческому дыханию – важная часть вокальной работы в хоре.

ПЕ́НИЕ, -я, ср. Вокальное искусство, предполагающее эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса. Пение бывает сольное, ансамблевое, хоровое; с инструментальным сопровождением и без него – a cappella; со словами и без слов. В отличие от речи, пение – непрерывная, связная подача голоса с ярко выраженным тембром.

ПЕНТАТО́НИКА, -и, ж. (греч. pente, tonos – пять, тон).

Звуковаясистема,содержащая5ступенейвпределахоктавы.

83

П

Основной тип пентатоники – бесполутоновая, или ангемитонная, звуки которой можно расположить по чистым квинтам, характеризуется отсутствием острых мелодических тяготений. В зависимости от расположения устоев различают пентатонику мажорного и минорного наклонений. Бесполутоновая пентатоника встречается в музыкальном фольклоре различных народов (страны Востока, татарская, башкирская, марийская музыка).

ПЕРЕЛОЖЕ́НИЕ, -я, ср. Приспособление хорового произведения для другого, по сравнению с оригиналом, исполнительского состава. См. Аранжировка.

ПЕРЕХО́ДНЫЕ ЗВУ́КИ, -ых, -ов, мн. Звуки диапазона голоса, на которых осуществляется переход из грудного регистра в головной или наоборот. Это звуки, лежащие на границе натуральных регистров голоса. Натуральные регистры: грудной и головной. На переходных звуках голос «проваливается», теряет резонирование и тембр. Принцип соединения регистров заключается в укреплении переходных («неудобных») звуков. Переходные звуки индивидуальны, как и регистры, зависят от типа голоса, диапазона. У хорошо настроенного голоса переходные ноты сглаживаются, голос звучит ровно на протяжении всего диапазона.

ПЕРИ́ОД, -а, м. (греч. periodos). Наименьшая гомо-

фонная форма, выражающая относительно законченную музыкальную мысль. Нормативная продолжительность периода – 8 или 16 тактов.

ПЕ́СНЯ, или ПЕСНЬ, -и, ж. Наиболее простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией. Иногда сопровождается танцем синструментальнымсопровождением.Песнявширокомзначении включает в себя все, что поется, при условии одновременного сочетания слова и напева; в узком значении – малый стихотворныйлирическийжанр,существующийувсехнаро-

84

П

довихарактеризующийсяпростотоймузыкально-словесного построения. Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним певцом,так и хором. Песни поюткак синструментальным сопровождением, так и без него (a cappella).

ПОДГОЛО́СОК, -а, м. Голос, сопровождающий основной напев и являющийся его мелодико-ритмическим вариантом в подголосочной полифонии, который в народной песне может варьироваться (видоизменяться), в результате чего рождается новый вариант распева. В народно-певческом исполнительстве получила развитие форма­ многоголосия, основанная на подголосках. Распространены следующие виды подголосков: бурдонирующий (или выдержанный); упрощающий – сжатый вариант основного напева, лишенный мелкого­ мелодического и ритмического «раскрашивания»; развивающий – обогащенный интонационно и ритмически; колорирующий (или орнаментирующий) – развивающийся на основе­ небольшого мотива и состоящий из мелких дли- тельностей(форшлаги,«ики»ит.д.);контрастирующий–ва- риант основного напева, обладающий относительной самостоятельностью, но сохраняющий интонационное единство с основным напевом; втора (или дублирующий): а) ленточное голосоведение, образующее терции, сексты; б) развитая втора, переходящая в другие созвучия.

ПОДГОЛО́СОЧНАЯ ПОЛИФО́НИЯ, -ой, -и, ж. Вид многоголосия, свойственный народной музыке, а также ориентированным на фольклор произведениям профессиональной музыке. Подголосочная полифония предполагает мелодику с постепенным развертыванием линии в медленном и умеренном движении (песни лирические, протяжные

исвадебные, медленные хороводные, казачьи). Музыкальная ткань образуется основным голосом (средним или нижним)

иподголосками верхними и нижними. Для подголосочной

85

П

полифонии русской народной песни характерны: свободное включение и выключение голосов; преобладание консонансов; неравное количественное разделение голосов по хоровым партиям; ведущая роль унисонов в многоголосии, выделениесихпомощьюопорныхтонов,лежащихвосновеладовогоразвитияивыполняющихформообразующуюфункцию; частое изменение объемаи плотности многоголосия, которое объясняется­ логикойголосоведения,вытекающейизподголосочного распева, а не гармонического заполнения созвучий; свобода голосоведения, обилие перекрещивающихся голосов (наиболее­ характерно перекрещивание однорегистровых голосов, а также высоких мужских – тенора и низких женских); наличие так называемой «народной функциональности», проявляющейся в преобладании секундово-терцовых, а не кварто-квинтовых функциональных­ связей; «тесситурное несоответствие» между женскими и мужскими голосами.

ПОЛЁТНОСТЬ, -и, ж. Объективная характеристика голоса, свойство правильно поставленного певческого голоса быть хорошо слышимым в зале на фоне звучания музыкального сопровождения. Полетность зависит от наличия в тембре голоса высокой певческой форманты, особенно хорошо воспринимаемой слухом. В вокальной педагогике особое вниманиеуделяетсяверномутембровомуоформлениюзвука, а не только развитию его силы. Если в голосе нет полетности, то это не только обедняет выразительные возможности поющего, но и указывает на нерациональную организацию фонации, недостаточное владение голосом. См. Форманта.

ПОЛИМЕТРИ́Я, -и, ж. (греч. polus – многий и metron –

мера). Соединение двух или трех метров в одновременности, для которого характерно несовпадение метрических акцентов в различных голосах.

ПОЛИРИТМИ́Я, -и, ж. (греч. poly – многий и ритм). Сочетание в одновременности двух или нескольких ритми-

86

П

ческих рисунков; объединение в многоголосии любых, не совпадающих друг с другом ритмических рисунков, необходимое условие полифонического многоголосия. Распространенная форма организации полиритмии – полиметрия.

ПОЛИФОНИ́Я,-и,ж. (лат.poly–много,phonia–звук). 1. Вид многоголосия, представляющий собой сочетание в одновременном звучании двух и более мелодий, имеющих самостоятельное значение и интонационно-ритмическое развитие. Для полифонии характерны: равноправие голосов (фуга), текучесть (в том числе несовпадений в разных голосах каденций и цезур, кульминаций, акцентов). К произведениям полифонического склада относятся фуга, фугетта, инвенция, канон, полифонические вариации, мотет, мадригал. 2. Основанная на этом виде многоголосия область музыкального искусства (полифоническая музыка). 3. Учебная дисциплина, которая входит в систему музыкального­ образования.

ПОЛУТО́Н, -а, м. (греч. ἡμιτόνιον, лат. semitonium).

Музыкальный интервал, равный половине целого тона, наименьший интервал в традиционной и академической музыке Европы. Музыкально-теоретический полутон, понимаемый как структурный элемент диатонических и хроматических звукорядов, не может быть приведен к единому математи- ко-акустическомузначению.То,чтомузыкантывразныеэпо- хи называли словом «полутон», представляет собой не одну величину, а группу разных величин (числовых значений).

ПОПЕ́ВКА, -и, ж. Мелодический оборот, интонация. Термин относится главным образом к народным песням, представляет собой характерный интонационно-выразитель- ный мелодический оборот, имеет ладовую и музыкальную завершенность. С XIX века применяется в фольклористике для обозначения типических мелодических оборотов народных песен.

87

П

ПОСТАНО́ВКАГО́ЛОСА.Развитиеголосовогоаппарата в профессиональных целях, необходимо певцам, драматическим актерам и т. д. Методика постановки голоса основана на общих принципах регулирования дыхания, использования резонаторов,развитияоргановартикуляции.Цель–достиже- ниепредельнойестественностиисвободызвукообразования, устойчивости и ровности звучания, максимальное расширение диапазона голоса, увеличение его силы, яркости, красочного тембра, приобретение звучности, полетности. Постановка голоса – распространенное среди вокалистов выражение, означающее процесс индивидуального обучения пению; заключается в выработке у учащегося рефлекторных движений голосового аппарата, способствующих правильному звучанию. В результате голосовой аппарат приобретает способность выдерживать большие нагрузки, а голос приобретает особуюзвучность,широкийдиапазонитембровоебогатство.

Постановка голоса является обязательным начальным этапом при обучении пению. Большинство голосов от природы несовершенны, хотя иногда ряд качеств поставленного голоса может присутствовать у певца, не имевшего специальной подготовки. Поставленный певческий голос отличается свободой, естественностью, устойчивостью; певец способен достигать максимального акустического эффекта с минимальной затратой мышечной энергии. На характер постановки голоса могут оказывать влияние национальная манера пения, эстетические предпочтения эпохи, особенности того вида пения, которому обучают певца, и т. д.

Постановка голоса в процессе обучения имеет свою специфику: педагогу при этом необходимо добиваться таких качеств, как благозвучность, выносливость и способность к внушающему воздействию. В процессе постановки укрепляются все голосовые данные человека: объем, сила и звучность голоса.

88

П, Р

ПРИЁМ, -а, м. Составная часть или отдельная сторона методаобучения,т.е.частноепонятиепоотношениюкобщему понятию «метод». Границы между этими двумя понятиями очень подвижны и изменчивы. В одних случаях метод выступает как самостоятельный путь решения педагогической задачи, в других – как прием, имеющий частное назначение. Метод включает в себя ряд приемов, но сам не является их простой суммой. Приемы определяют своеобразие методов работы хормейстера, придают индивидуальный характер его деятельности.

ПРИПЕ́В, или РЕФРЕ́Н, -а, м. (фр. refrain). Часть пес-

ни, нередко обособленная по смыслу и по ритму, исполняемая хором или в одиночку, перемежая песню (в особенности при строфическом ее строении) или повторяясь в конце ее, с неизменным текстом, обычно заключающая в себе основное содержание песни. Для припева характерны простота напева, ритмическая четкость. Часто текст припева представляет выражение общей идеи, лозунг, обращение (особенно в революционных и массовых песнях). Во многих случаях припев каждый раз исполняется дважды, что придает ему особую весомость.

Р

РАЗМЕ́Р, -а, м. Количественная характеристика тактового метра, указывающая число ритмических единиц (долей) в такте. Обозначается в виде дроби без черты в начале нотного текста или при смене метра (2/4, 3/4, 6/8 и др.).

Простые размеры состоят из простого, неделимого числа долей – 2 или 3; в 2-дольном размере 1-я доля сильная, 2-я слабая, в 3-дольном – 1-я сильная, 2-я и 3-я слабые (2/2, 2/4, ¾).

Сложные размеры состоят из соединения нескольких одинаковых простых размеров (т. е. 2-дольных или 3-доль-

89

Р

ных). Среди сложных размеров наиболее распространены: 4/4 (состоит из двух групп по 2/4); 6/8 (состоит из двух групп по 3/8); 9/8 (состоит из трех групп по 3/8); 12/8 (состоит из четырех групп по 3/8). В сложных размерах, кроме акцента на сильной первой доле такта, сохраняется более слабый акцент в начале каждой группы, из которой образован данный сложный размер.

Смешанные размеры состоят из соединения различных простых размеров (т. е. 2-дольных и 3-дольных). Наиболее распространен размер 5/4 (2/4 + 3/4) или (3/4 + 2/4). Реже встречаются смешанные размеры 7/4, 11/4 и т. д.

В переменных размерах количество долей в такте меняется на протяжении произведения.

РАСПЕВА́НИЕ ХО́РА. Система специально подобранных вокальных упражнений, цель которых разогреть и подготовить певческий аппарат к работе, настроить хор на единый тон, решить определенные учебные задачи. Это вокаль- но-слуховая настройка хора, своеобразная вокальная гимнастика, разогревающая и настраивающая голосовой аппарат певцов хора на определенных упражнениях. Задача хормейстера при распевании хора состоит в том, чтобы выработать единую вокальную линию, ансамбль, строй, чистоту интонации, дыхание, высокую позицию звука. Упражнения выстраиваются по принципу «от простого к сложному», каждое из которых нацелено на решение учебных задач.

РАССТАНО́ВКА ХО́РА. Определенная система расположения певцов на сцене или во время репетиции с целью их совместной исполнительской деятельности. Отечественная хоровая культура накопила богатый опыт по вопросу расстановкихора.Теоретическоеосмыслениеданногоопытанашло отражение в работах П. Г. Чеснокова, Г. А. Дмитревского, А. А. Егорова, С. В. Попова, К. К. Пирогова, В. Г. Соколова идр.Расстановкахоравовремярепетицийиконцертноговы-

90