Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

для хормейстеров-профессионалов и любителей хорового искусства.

Данное издание «Искусство народного пения: словарь хормейстера» сочетает функции толкового словаря и энциклопедии, содержит определения специальных терминов, используемых в народно-певческом исполнительстве. Дефиниции включают характеристику дирижерского жеста, специфических исполнительских приемов, певческой традиции, народной манеры пения. Словарь знакомит с народным исполнительством, его жанровыми особенностями и историей. Большое внимание уделено основным элементам народного пения: варьированию, импровизации, интонации, мелодике, звукообразованию, гармонии, народной полифонии, фразировке. В нем также рассматриваются многочисленные понятия, связанные с профессиональной деятельностью дириже- ра-хормейстера,руководителянародногохора,фольклорного ансамбля.

Словарь содержит 234 словарных статьи различного характера: от обзоров до кратких справок. Наиболее объемные статьи посвящены таким терминам как, ауфтакт, дирижерский жест, единая манера звукообразования, жанр, музыкальный склад, специфические приемы народного песенного исполнительства, структурное соотношение стиха и напева в народных песнях. Значительное количество статей знакомит с теоретическими понятиями, необходимыми хормейстеру. Обзорный материал словаря освещает многообразные аспекты народно-певческого исполнительства и его современного состояния.

Статус словаря ­– учебный. Термины, их определения и справочный материал, размещенные в словаре, призваны помочь студентам в освоении дисциплин и формировании компетенций направления «Искусство народного пения», входящих в профессиональный цикл: хоровой класс, ансам-

21

блевое пение, дирижирование, чтение хоровых партитур, постановка голоса, методика работы с народно-певческим коллективом, методика преподавания специальных дисциплин, хоровая аранжировка.

Словарь содержит термины, относящиеся к народно-пев- ческому исполнительству, а также общемузыкальные термины, необходимые в образовательном процессе будущим хормейстерам. Словарные статьи расположены в алфавитном порядке. Термины, понятия и имена известных деятелей хорового искусства, которым посвящены отдельные статьи, выделены жирным шрифтом. Отдельные термины содержат их составляющие, они выделены жирным курсивом.

В словаре имеется предметный указатель, в котором все термины и понятия распределены по разделам, расположенным в алфавитном порядке. Каждый термин имеет ссылку на страницу, на которой расположено его определение. Это поможет студентам в поиске нужной терминологии, систематизации полученной информации. Разделы предметного указателя:

•Виды музыкальной деятельности.

•Вокально-хоровое воспитание.

•Интервалы, аккорды, лады.

•Исполнительские формы и коллективы.

•Музыкальные издания и организации.

•Музыкально-исполнительские формы.

•Основные дирижерские понятия и указания.

•Певческие голоса и их характеристики.

•Профессии и сферы деятельности.

•Смежные науки и области знаний.

•Специфика фольклора и виды многоголосия.

•Средства музыкальной выразительности.

22

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

англ. – английский букв. – буквально греч. – греческий др. – другие

др.-греч. – древнегреческий ж. – женский род итал. – итальянский лат. – латинский м. – мужской род

мн. – множественное число нем. – немецкий нескл. – несклоняемое

позднелат. – позднелатинский см. – смотри сокр. – сокращенно ср. – средний род т. е. – то есть т. к. – так как

т. н. – так называемый т. п. – такие прочие фр. – французский

23

А

СЛОВАРНЫЕ СТАТЬИ

А

АГО́ГИКА, -и, ж. (др.-греч. ἀγωγή (agoge) – увод, унесе-

ние,вести,вантичноймузыкальнойтеорииἀγωγή–скорость движения). Небольшие отклонения (замедления, ускорения) от темпа и метра, подчиненные целям художественной выразительности, отклонения реальной длительности звуков

ипауз от ритмических соотношений, указанных в нотах. Термин введен в 1884 году Х. Риманом, разработавшим общую теорию музыкального исполнения. Эти отклонения не изменяют значения нот, образующих ритмический рисунок (хотя по величине они могут быть достаточно длительными),

ив нотной записи, как правило, не фиксируются. Х. Риман считал основным принципом агогики увеличение длительности сильных моментов за счет слабых, однако на практике нередко удлиняются именно слабые доли.

Ранее явления, относящиеся к области агогики, обозначались как «свободное Tempo rubato». Агогика способствует выделению тактового и мотивного членения произведения, подчеркивает особенности его гармонической структуры. Связанные с фразировкой и артикуляцией, агогические отклонения возникают параллельно музыкальной динамике и как бы вытекают из нее; в затакте легкое crescendo обычно сочетается с небольшим ускорением темпа; на звуках, приходящихся на сильное время, темп, как правило, слегка замедляется, т. е. их длительность растягивается (т. н. агогический акцент, обозначаемый в нотном письме знаком или над нотой), в diminuendo и на слабых (женских) окончаниях прежний темп восстанавливается. Агогика зависит от жанра

ихарактера произведения, стиля его автора, индивидуальности хормейстера.

24

А

АККОМПАНЕМЕ́НТ, -а, м. (фр. accompagneman – со-

провождение). Музыкальное сопровождение сольного или хорового произведения, может быть и инструментальным, и вокально-хоровым. Встречается сопровождение в виде одного инструмента (рояль, баян, гитара, реже – скрипка, виолончель) или оркестра. В хоровом народно-певческом исполнительстве в качестве аккомпанемента чаще встречается классический набор инструментов (баян, балалайка, контрабас). В традиционном народном исполнительстве используются инструменты фольклорной традиции (гармонь, балалайка, жалейка, свирель, гусли и др.), набор инструментов зависит от певческой традиции и жанра песни.

АККО́РД, -а, м. (фр. accord, итал. accordo – согласие, со-

звучие, позднелат. accordo – согласовываю). Одновременное сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты (точнее, разных высотных классов), воспринимаемое слухом как целостный элемент звуковысотной вертикали.

Применительно к музыке барокко и классико-романтиче- скогопериодаданныйтерминиспользуетсяглавнымобразом по отношению к созвучиям терцовой структуры. В музыке XX–XXI веков «аккордами» часто называют любые вертикальные созвучия (в том числе и нетерцовой структуры) кроме соноров. В аккорде определяется функциональная сторона, которая связана с его отношением к тоническому звуку лада, и фоническая (красочная), которая зависит от состава интервалов, расположения (широкое или тесное), регистра, отношения к мелодической линии, мотиву.

АКУ́СТИКА, -и, ж. (греч. ἀϰουστιϰός, akustikos – слу-

ховой). Раздел физики, изучающий звуковые колебания и волны в различных средах, их возбуждение и восприятие, распространение, взаимодействие со средой, а также разнообразное применение, объективные закономерности звука (высота, громкость, длительность, тембр). Музыкальная аку-

25

А

стика – раздел акустики, изучающий физические свойства музыкальныхзвуков,втомчислеголоса,которыйрассматривается как колебания частиц воздуха, распространяющиеся вупругойсреде.Сточкизренияакустикиголосимееттрихарактеристики:высота(частотаколебанийзвуковыхволн;чем чаще колебания, тем выше звук), сила (амплитуда колебаний; чем больше амплитуда, тем звук сильнее), тембр (окраска голоса, которая на фиксируется в нотах). Современная акустика – область жизнедеятельности человека, связанная с наукой, техникой и культурой, при этом важное значение имеет звук как основа средств общения людей.

АКЦЕ́НТ, -а, м. (лат. accentus – ударение, интонация, повышение голоса; заимствовано через фр. accent, но с поправкой на нем. произношение). Выделение, подчёркивание звука или аккорда путём усиления громкости (обозначения: >, ^, subito forte (sf) и др.) или ритмического удлинения, смены гармонии, тембра, направления мелодического движения и выделение громкостью (или другим образом) определённой ноты или доли в такте. Ставятся знаки акцентов как над нотами, так и под нотами. Акцент имеет два понятия:

–средство выделения долей в метре;

–один из видов мелизмов.

АЛЬТ, -а, м. (итал. alto, лат. altus – высокий, т. е. выше тенора). 1. Низкий детский или женский голос. 2. Певец (обычно мальчик) или певица с таким голосом. 3. Партия

вхоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами (меццо-сопрано, контральто). Звучит и нотируется

впартитуре выше партии тенора, отсюда происходит название. В русских народных песнях альтовый голос обычно ве-

дет основную тему, которая опевается подголосками.

АНА́ЛИЗ ХОРОВО́ГО ПРОИЗВЕДЕ́НИЯ. Рассмотре-

ние произведения в единстве содержания и формы, теоретического и исторического ракурсов, объективного изучения иэстетическойоценки,какхудожественноецелое,зависящее

26

А

от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственных музыкальных средств и словесного текста.

АННОТА́ЦИЯ, -и, ж. (лат. annotatio – замечание или резюмé; фр. – résumé – сокращенный; англ. summary – сводка). 1. Краткое содержание книги, рукописи, монографии, статьи, патента, фильма, грампластинки или другого издания, а также его краткая характеристика. Аннотация может присутствовать в статье или журнале. В современных научных журналах аннотацию, как правило, ставят в начале статьи (сразу после заголовка, авторов и списка ключевых слов) несмотря на то, что в ней могут содержаться выводы. В научной публикации аннотация обычно описываетчетыре пункта проведенной работы: фокус исследования (то есть постановка проблемы/исследуемого вопроса); используемые методы исследования (экспериментальные исследования, тематические исследования, анкетирование и др.); результаты исследования; общие выводы и рекомендации. Размер аннотации зависит от дисциплины и требований издателя. 2. Письменное изложение анализа хорового произведения, включает в себя следующие сведения: полное название произведения, авторов музыки и текста, жанр, форму, хоровую фактуру, тональность, темп, метр, ритмические особенности, динамику, характер звуковедения, состав хора, диапазон общий и каждой партии, тесситуру и ее характеристику, приемы хорового изложения, трудности и методы их преодоления, комплекс средств художественной выразительности. Письменная аннотация на хоровое произведение представляет собой творческуюиисследовательскуюформусамостоятельнойработы студента, итогом которой становится исполнительский план, ярко выраженное понимание образного содержания произве-

дения. См. Анализ хорового произведения.

27

А

АНОНИ́МНОСТЬ, -и, ж, (греч. anonymos). Специфи-

ческое свойство фольклора. Отсутствие или утрата имени автора произведений устного народного творчества. Анонимность означает, что у произведения фольклора был автор-творец, но имя его осталось по каким-либо причинам неизвестным. Передаваясь от поколения к поколению, в результате многочисленных изменений и дополнений фольклорные произведения обрели вид, соответствующий среде бытования. В них есть исполнитель, рассказчик, сказитель, но нет автора, сочинителя как элемента самой художественной структуры.

АНСА́МБЛЬ,-я,м.(фр.ensemble–совокупность,строй- ное целое, букв. – вместе­ , слитно, уравновешенно, сразу­ ). 1. Согласованность, единство частей, образующих что-ли- бо целое. 2. В музыкальном искусстве это исполнительская форма, исполнитель­ ­ский коллек­ ­тив, а также­ процесс­ совме­ ­ стно­ ­го испол­ ­не­ния (музициро­вания­ , иг­ры). Приме­ ­ни­тель­но

кфолькло­ ­ру, профессиональной музыке­ , ансамбль – обозна­ ­ чение­ любо­ ­го неболь­ ­шого­ инструменталь­ ­ного­ или вокально­ го коллек­ ­ти­ва или произ­ ­ве­де­ния для группы­ испол­ ­ни­те­лей (аутентичный ансамбль, фольклорный ансамбль, вокальный ансамбль, ансамбль народной музыки). В музыкально-сце­ нических жанрах­ ансамбль – совмест­ ­ное испол­ ­не­ние во­ кально­ ­го номе­ ­ра, тан­ца двумя­ или более­ солис­ ­та­ми, а также­ группа­ арти­ ­стов, высту­ ­паю­ ­щая как единый­ художественный коллектив. В европейской­ музы­ ­ке XVIII–XIX веков выработались устой­ ­чи­вые ви­ды ансамблей, среди­ них основные – дуэт, трио или терцет, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет; некоторые из них мо­гут входить­ в состав­ более­ крупно­ ­го це­лого­ произведения (оперы­ , орато­ ­рии, кантаты­ ). 3. В изобра­ ­зительном искусстве и архи­ ­тек­ту­ре это гармо­ ­ни­ ческое­ единство художественных­ компо­ ­нен­тов, отно­ ­ся­щих­ся

кодно­ ­му или разным­ ви­дам искусства (жи­вопись­ , скульпту­ ­

28

А

ра, архи­ тек­ ту­ ра­ ). 4. В теат­ раль­ ном­ искусстве это согла­ со­ ван­ ­ ность совме­ ст­ ной­ иг­ры акте­ ров­ .

АНСА́МБЛЬ ПЕ́СНИ И ТА́НЦА. Профессиональный или любительский исполнительский коллектив, объединяющий хоровую, танцевальную и оркестровые группы, которые характеризуются относительной самостоятельностью репертуара.

АНСА́МБЛЬ ХО́РА. Один из основных элементов хоровой звучности, который подразумевает уравновешенность, слитность, согласованность, художественное единство всех компонентов хорового звучания. В хоровой практике существует классификация ансамблей: унисонный (ансамбль одноголосного пения), тембровый (единство тембрового звучания), темпоритмический (единство темпа и ритма), дикционный (согласованность произношения текста), динамический (единство силы звучания), гармонический (уравновешенность звучания всех звуков аккорда), полифонический (относительное равновесие голосов в аккорде в зависимости от тематического материала). Различают частный ансамбль (ансамбль хоровой партии) и общий (уравновешенность звучания хоровых партий). Частный ансамбль характеризуется унисоном в группе певцов, преимущественно однотипной по своему составу. Общий ансамбль – это сочетание унисонных группвсегохора.Егоглавноеотличиеотчастногозаключается в том, что он является самостоятельным средством выразительности. Формирование качественного хорового ансамбля – достаточно сложный, продолжительный и трудоемкий процесс. Это целое искусство, которое предполагает у певцов наличие ансамблевого чувства, умение слышать голоса партнеров. Хор идеально звучит только в том случае, если он правильно скомплектован. Работа над хоровым ансамблем – этоработаколлективная,требующаямногихпрофессиональных знаний, умений и навыков от хормейстера.

29

А

АРАНЖИРО́ВКА, -и, ж. (фр. arranger – приводить в по-

рядок). 1. Переложение хорового произведения для иного, по сравнению с оригиналом, состава исполнителей, то есть оригинал приспосабливается к вокально-техническим возможностям конкретного исполнительского коллектива. Помимо собственно переложения, в практике хорового исполнительства используются другие виды аранжировки: облегченное изложение партитуры, усложнение хоровой партитуры. Аранжировке свойственна максимальная приближенность­ к музыкальному материалу первоисточника, поэтому необ-

ходимо сохранить: художественный образ, основной напев, гармонический язык, последовательность опорных тонов, основные функции голосов, ритм и темп, основной смысл поэтического текста, форму произведения. Изменения оригинала могут выражается в «дописании» неаккордовых звуков, не нарушающих гармонического­ языка оригинала; в исключении неаккордовых звуков (удвоение, квинтовый тон); в изменении обращений аккордов при обязательном сохранении мелодической линии; в изменении голосоведения сопровождающих партий, смене тональности. Существует два основных способа аранжировки хоровой партитуры: 1) переложение с сохранением фактуры первоисточника (для партитур с тесным расположением голосов); 2) переложение с изменениемфактурыпервоисточника(преимущественнодля партитур с широким расположением голосов).

АРТИКУЛЯ́ЦИЯ, -и, ж. (лат. articulo –­ расчленение).

Физиологический процесс работы органов речи, которая необходима для образования звуков. Процесс произношения звуков речи, т. е. работа артикуляционных органов (губ, языка, твердого и мягкого нёба). Для пения необходима активная и слаженная работа всех органов артикуляции.

30