Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

В, Г

Внародномпениивысокаяпозициясочетаетсясблизким посылом звука. Главным приемом достижения высокой певческой позиции является округление (фокусирование) звука в области головного резонирования, которое субъективно ощущается как вибрация в области «маски» (верхняя часть лица). Умение найти (ощутить) единственно правильную точку головного резонирования и удерживать ее в процессе пения – залог высоко позиционного (однородного по тембру) звучания голоса на протяжении всего его диапазона и временной продолжительности.

ВЫСОТА́ЗВУ́КА. Акустическая характеристика звука. Качество музыкального звука, зависящее от частоты колебаний звучащего тела (струны, столба воздуха, голосовых связок). Низкие звуки имеют небольшую частоту колебаний, чем выше звук,тембольшечастота колебаний егоисточника.

Г

ГАРМОНИЗА́ЦИЯ, -и, ж. Выявление тонально-функ- циональнойсущностизаданноймелодииисопровождениеее соответствующими аккордами. Одна и та же мелодия может быть гармонизована по-разному, т. е. каждая гармонизация дает ей различное гармоническое истолкование (гармоническое варьирование), однако важные элементы (стиль, функции, модуляции и т. п.) гармонизации определяются ладо- во-интонационным строением самой мелодии.

Гармонизация широко применялась в русской музыке. К ней обращались русские композиторы-классики (М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А.К.Лядовидр.).Гармонизациюрусскихнародныхпесенони рассматривали как один из способов формирования национального гармонического языка. Некоторые русские народные песни разных жанров не один раз получали различную гармоническую трактовку, отвечающую стилю композитора

41

Г

и художественно-исполнительским задачам, которые он перед собой ставил.

ГАРМО́НИЯ, -и, ж. (греч. άρμονία – связь, согла­ сие­ ,

стройность­ ,лат.harmonia–связь,соединение,соответствие, соотношение). 1. Состояние полного удовлетворения всеми сферами жизни человека. Это баланс и взаимопонимание с самим собой и окружающим миром. 2. Приятная для слуха слаженность звуков (благозвучие). 3. Объединение звуков в созвучия и их закономерная последовательность (художественное средство). Понятие гармонии характеризует ладотональные связи произведения, функции аккордов, систему звуковысотныхотношенийконкретногомузыкальногостиля. 4. Научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи.

ГЕТЕРОФО́НИЯ, -и, ж. (греч. ἕτερος – другой»

иφωνή – звук). Древнейший музыкальный склад. Встречается в виде отклонений от унисона, которые делает подголосок. Гетерофония отличается преобладанием прямого и параллельного движения голосов в узком диапазоне, одновременным звучанием вариантов одной мелодии без различений функции голосов, отсутствием текстовых разночтений. Развитие гетерофонии привело к образованию подголосочного

многоголосия в русском песенном фольклоре.

ГИГИЕ́НА ГО́ЛОСА. Соблюдение норм поведения

ипевчего режима, которые обеспечивают сохранение здоровья голосового аппарата человека голосоречевой профессии. Нагрузка на голос должна соответствовать его тренированности и выносливости. Голосовые органы певцов больше, чем голосовые органы других людей, зависят от соблюдения правил гигиены и требуют особого внимания. Выполнение правил гигиены голосового аппарата способствуют предупреждению заболеваний голосовых органов и создают условия, которые обеспечивают возможность сберечь певцу

42

Г

свой голос для полноценной и продуктивной работы. Гигиена голоса связана с жизненным режимом труда и отдыха иобщимигигиеническимиправилами.Несоблюдениеправил гигиены ведет к переутомлению голоса, дисфонии (ухудшение качества голоса) или афонии (полная потеря фонации).

ГО́ЛОС, -а, м. 1. Совокупность различных звуков, которые образуются при помощи голосового аппарата, представляющего собой комплекс органов и систем, принимающих участие в голосообразовании. Голос может быть речевым (бытовой), певческим и шепотным. 2. Составной элемент фактуры музыкального произведения. В зависимости от числа одновременно производимых музыкальных звуков различают одноголосие и многоголосие. 3. Партия отдельного оркестрового инструмента или хоровой группы, выписанная из партитуры произведения для его разучивания и исполнения.

ГОЛОСОВЕДЕ́НИЕ, -я, ср. Мелодическое движение, в котором есть логически смысловые связи между звуками. Голосоведение каждого отдельного голоса и всех голосов вместе образуют музыкальную ткань произведения.

ГОЛОСОВО́Й АППАРА́Т, -ого, -а, м. Система органов, служащая для образования звука голоса и речи. Состоит их следующих частей: а) гортань с голосовыми связками (двумя мышечными складками) – место зарождения звука; б) резонаторы, усиливающие и окрашивающие голос (надставная труба); в) энергетический аппарат, в который входят органы дыхания (полости носа и рта, носоглотка, гортань, трахея, бронхи, легкие, диафрагма), создающие опору звука; г) артикуляционный аппарат, в который входят органы произноше-

ния звуков речи. См. Певческий аппарат.

ГОМОФО́НИЯ, -и, ж. (др. -греч. ὁμοφωνία – однозву-

чие, подобозвучие, др. -греч. ὁμός – одинаковый, один и тот

43

Г

же и др. -греч. φωνή ­– звук, голос; англ. homophony, нем. homophonie). В наиболее распространенном значении – склад многоголосной музыки, в котором голоса подразделяются на главный (основной голос, мелодия) и сопровождающие (гармоническое сопровождени). В Древней Греции термин «гомофония» означал исполнение мелодии голосом в сопровождении инструмента или ее пение несколькими голосами в унисон, а также в октаву.

ГОРЛОВО́ЙЗВУК,-ого,-а,м.Неправильнаяманеразву- кообразования в речи или в пении, придающая голосу неприятный сдавленный (горловой) оттенок. Причины могут быть различные: чрезмерно высокое положение гортани, давление корняязыканагортань,перенапряжение.Этоспецифическое звучание голоса, образующееся в результате того, что голосовые складки работают в режиме «пересмыкания», то есть в процессе их колебания фаза сомкнутого состояния превалирует над разомкнутой, а сама гортань напряжена.

Горловой звук резкий, потому что содержит много высоких обертонов. Он не имеет естественного свободного вибрато, в нем отсутствует полнота произношения гласных, поэтому звучит «плоско», в небольшом диапазоне. Для исправления горлового звука используются приемы, направленные на изменение работы гортани в сторону ее освобождения от напряжения и пересмыкания: умеренная динамика,придыхательнаяилимягкаяатака,использованиегласных большого импеданса (У, О), употребление мышечного приема зевка и т. п.

Горловой оттенок звучания – не всегда недостаток, история знает немало профессиональных певцов высокого класса, обладавших красивыми голосами «с горлинкой». Самими поющими«горление»обычноневоспринимаетсякакдефект.

44

Д

Д

ДЕТОНИ́РОВАНИЕ, -я, ср. (фр. detonner – петь фаль-

шиво. Неточное по высоте исполнение музыкальных звуков, нарушающее ладовые отношения, фальшивое пение. Пение с понижением или повышением (реже) интонации. Детонация может появиться на технически сложных участках мелодии (в очень высокой или очень низкой тесситуре), а может определять пение певца в целом, что говорит о пониженной позиции звука. Причинами детонации могут быть: дефекты голосообразования, недостаточно развитый музыкальный слух, отсутствие ощущения ладовых тяготений, мутация в переходном возрасте, зажатый и крикливый звук, пение во время болезни, усталость, акустические условия помещения и т. п.

ДЕТСКИЙ ХОР, -ого, -а, м. Хоровой коллектив, состоящий из детских голосов (высокие – сопрано и низкие – альты). Выразительные и технические возможности детских хоров тесно связаны с возрастными особенностями состава. Все детские хоры по возрастному признаку можно разделить на три группы:

–младшего школьного возраста;

–среднего школьного возраста;

–старшего школьного возраста.

Звучание детских хоров отличается непосредственностью, непринужденностью, искренностью исполнения, которую труднее добиться в хоре взрослых. Детским голосам свойственна прозрачность, острота интонирования, способность к идеальному строю и ансамблевой слитности.

ДИАЛЕ́КТ, -а, м. Местное наречие, распространенное на определенной территории, которое в русском языке выражается в особенностях произношения и речевой интонации. Каждый диалект имеет свои фонетические (звуковые) и лексические (словарные) особенности, отличающие его от

45

Д

других диалектов, которые образуются совокупностью однородных говоров. Говор может быть распространен в пределах одного села или деревни. В устной традиции народное пение существовало только в связи с определенным диалектом, распространенным на территории проживания носителей этой традиции (локальный стиль). В настоящее время, когда народно-певческое исполнительство стало частью сценического искусства и певцы не являются носителями определенного диалекта, он используется как средство художественной выразительности, придающее исполнению черты традиционности.

ДИАПАЗО́Н, -а, м. (греч. dia pason – через все). 1. Зву-

ковой объем голоса или инструмента от самого высокого до самого низкого звуков. Различают диапазон общий, который включает все звуки, доступные голосу, и диапазон рабочий, включающий наиболее употребительные звуки. Диапазон – природноекачествоголоса.Приправильнойметодикепостановки певческого голоса он может быть увеличен как вверх, так и вниз, но с учетом возможностей голосового аппарата. 2. Звуковой объем вокальной или инструментальной партии в музыкальном произведении. 3. Старинное название интервала октавы.

ДИВИ́ЗИ, нескл.,ср.(итал.divisi – разделение). Временное разделение хоровой партии на более мелкие группы (например, СI – СII; АI – АII – А III).

ДИ́КЦИЯ, -и, ж. (лат. dictio – произнесение) степень четкости произношения, т. е. ясность, разборчивость речи. Хорошая дикция – обязательное условие вокального, в том числе хорового исполнения, позволяет понимать смысл текста, облегчает восприятие произведения. В хоре зависит от качества произношения каждого поющего,всейхоровой партии и, соответственно, всего певческого коллектива (дикционный ансамбль). Особенно важно четкое, ясное и активное

46

Д

произношение согласных, которые не должны нарушать кантилену. Гласные должны звучать чисто, с ярко выраженным тембром. Для хорошей дикции важны слаженная работа органов артикуляции, осмысленность произношения поэтического текста. Дикция должна соответствовать характеру и жанру произведения.

ДИНА́МИКА, -и, ж. Сила звука исполняемого произведения. Одно из важнейших выразительных средств в музыке. Она помогает исполнителям ярче раскрыть содержание произведения, делает музыку красочной, живой, усиливает впечатления. Существует пять основных динамических оттенков – pp, p, mf, f, ff, кроме того, есть такие градации, как crescendo – постепенно усиливая, diminuendo – постепенно затихая, sforzando – внезапно усиливая громкость, subito – внезапная смена динамического оттенка. В одном музыкальном произведении могут быть использованы все оттенки вразныхсочетанияхилиотдельныеихварианты,этоопределяется содержанием и характером музыки, интерпретацией, зависит от художественного образа, задуманного автором. С помощью динамики выстраивается движение к кульминации, образная драматургия, подчеркивается развитие отдельных образов произведения.

В фольклорных первоисточниках динамика зависит от традиции, к которой принадлежит данная песня, народные певцы всегда используют ровную динамику на протяжении всего произведения. Современное сценическое воспроизведение песенного фольклора допускает использование динамики с учетом жанровых особенностей песни и замысла хормейстера.

ДИРИЖЁР, -а, м. (фр. diriger – управлять, направлять, руководить). Руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки.

47

Д

Именно дирижеру принадлежит художественная трактовка произведения, он же призван обеспечить как ансамблевую стройность, так и техническое совершенство исполнения. Хотя те или иные формы управления группами музыкантов существовали еще в глубокой древности, в самостоятельную профессию, требующую специальных навыков и одаренности, дирижирование превратилось лишь во второй половине XIX века. Выделяют два основных вида дирижирования:

–оркестровое – работа с инструменталистами;

–хоровое – работа с вокальными исполнителями. Оркестровое дирижирование отличается от хорового.

Жесты оркестрового дирижера четче и жестче, чем хорового.Последнийиспользуетболеемягкийстиль,т.к.управляет звучанием голосов.

ДИРИЖЁРСКАЯ ДО́ЛЯ ТА́КТА. Счетная единица дирижерского метра, взмах руки от одной счетной единицы до другой, состоит из четырех движений (названия по С. Казачкову): дыхание, стремление, точка и отдача. Характер точки во многом определяет манеру звуковедения: точка «скольжение» – legato; точка «нажим» – плотное, насыщенное legato; точка «удар» – marcato; точка «отскок» – staccato; точка «касание» – non legato.

ДИРИЖЁРСКИЙ АППАРА́Т, -ого, -а, м. Комплекс слу-

ховых, эмоциональных и двигательных способностей, необходимых для волевого воздействия на исполнителей во время дирижирования. Решающее значение здесь имеет глубина взаимосвязи этих способностей.

ДИРИЖЁРСКИЙ ЖЕСТ, -ого, -а, м. Движения рук,

корпуса или головы дирижера, а также его мимика, передающие исполнителям конкретный музыкальный образ. Он используется дирижером взамен звуковой речи с целью передачи творческому коллективу сведений о метроритмической организации и художественно-образной выразительности музыкального произведения.

48

Д

Слово жест означает движение рукой или другое телодвижение, сопровождающее речь. Советский энциклопедический словарь трактует словосочетание язык жестов (язык кинетический, язык линейный) как систему жестов и телодвижений, используемую в качестве средства общения наряду со звуковой речью или взамен ее в бытовом общении. Дирижерский жест – это профессиональный жест-сим- вол, используемый дирижером в качестве средства общения с творческим коллективом с целью организации исполнения музыкального произведения.

Дирижерские жесты по своему содержанию и назначению деляться на две группы: жесты исполнительской организации, жесты образной выразительности.

Жесты исполнительской организации несут в себе ин-

формацию, связанную сорганизацией метроритмическойосновы произведения и исполнительского ансамбля, поэтому они являются частью сложившейся в практике формы движений рук дирижера, называемой тактовыми схемами. Жест исполнительской организации – это сложное движение рук дирижера, оно состоит из четырех частей: замаха, стремления,точкииотражения.Содержаниедирижерскогожестаисполнительской организации во всех его частях определяется художественно-исполнительскими задачами. См. Ауфтакт,

Диржерская доля такта.

Жесты образной выразительности, выполняемые левой рукой, вызывают у исполнителей ассоциативные пред- ставления,передаютхудожественнуюиобразно-эмоциональ- ную сторону музыкального произведения. Они заимствованы из бытового общения и выражают наиболее обобщенные понятия, такие как нежность, ликование, трагедийность, пафосность, сентиментальность, мужество, радость, печаль и т. д. Наиболее конкретными жестами образной выразительности являются «взывающий» (кисть левой руки развернута

49

Д

ладонью вверх в положении супинации) и «приглушающий» (кистьлевойрукиразвернуталадоньювнизвположениипронации)жесты.Пользоватьсявзывающимжестомнеобходимо крайне осторожно, предварительно выверив его выполнение с помощью зеркала или изучив видеозапись собственного дирижирования.

ДИРИЖЁРСКИЙ МЕТР, -ого, -а, м. (греч. – metron).

Количество дирижерских счетных долей в такте. Дирижерский метр может не соответствовать размеру такта в нотной записи. Например, такт, размер которого в нотной записи 4/4, может иметь две или восемь дирижерских долей, в зависимости от темпа, характера звучания музыки и личных музы- кально-образных представлений и двигательных ощущений дирижера. В процессе дирижирования дирижерский метр всегдаотображаетсявсоответствующейсхеметактирования.

ДИРИЖЁРСКИЙ СЛУХ, -ого, -а, м. Способность ясно слышать многокрасочное звучание хоровой партитуры, как «внутри себя», так и непосредственно во время исполнения. Это универсальный музыкальный слух, вбирающий в себя основные характеристики мелодического, гармонического, тембральногоивнутреннегослуха.Отличаетсяобъемностью слухового восприятия, способностью контролировать баланс звучности голосов хора и оркестра. Глубина дирижерского слуха зависит от природного дарования дирижера и методики его музыкального воспитания.

ДИРИЖИ́РОВАНИЕ, -я, ср. Искусство управления коллективным исполнением музыки. С точки зрения современной теории дирижирования, сущностью этого искусства является сложный процесс передачи внутренних музыкальных представлений дирижера исполнителям с помощью эмоционального дирижерского жеста, который является организующим средством всего процесса исполнения.

50