Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

Ф

изложения) – ткань музыкальная, первичное, иногда схематизированное представление – фактура (конечный результат). Фактура является чувственно воспринимаемым, непосредственно слышимым звуковым слоем музыки. Звуковая материальность музыки отражается на распространенных условных характеристиках фактуры: с точки зрения объема («раскидистая» фактура), веса («массивная»), плотности («прозрачная») и др. Обязательные компоненты фактуры: тембр, регистровое положение, голосоведение. Фактура бывает одноголосная и многоголосная. Многоголосная подразделяется на полифоническую и гомофонно-гармоническую. В полифонической фактуре все голоса равноправны. В го- мофонно-гармонической существует разделение на ведущий голос и сопровождающие, аккомпанирующие голоса. См.

Музыкальный склад.

ФАЛЬЦЕ́Т, -а, м. (итал. falsetto, falso – ложный), или

ФИ́СТУЛА, -ы, ж. (от лат. fistula – трубка, канал, дудка). Очень высокий звук голоса (обычно мужского), самый верхний регистр мужского голоса с использованием лишь головного резонатора. При фальцете края голосовых связок становятся тоньше, между ними образуется щель. Фальцет звучит не сильно, мягко, беден обертонами (отсюда название – ложный,ненастоящий).Терминнеупотребляетсяпоотношению к женскому голосу.

ФЕРМА́ТА, -ы, ж. (итал. fermata – остановка). Знак нотного письма, означающий не ограниченное временем увеличение длительности (обычно в ½–2 раза). Фермата обозначается ¢ или f, ставится над нотой, аккордом, паузой или тактовой чертой, чаще всего на заключительной доле такта, в конце музыкального произведения или его части. Продолжительность звука или паузы с ферматой исполнитель определяетпособственномуусмотрению.Применяемаявсередине музыкальной фразы фермата (неснимаемая, серединная)

111

Ф

обычно подчеркивает кульминацию; в окончании музыкального построения (снимаемая или заключительная фермата) создает впечатление большей завершенности, утверждения. Фермата над тактовой чертой (или между нотами) воспринимается как своеобразная выразительная пауза.

ФИЛИРО́ВКА ЗВУКА. (итал. filar un suono, фр. filer un son – тянуть звук). Обозначение равномерно текущего, долго выдержанногозвука.Исполняетсяссохранениемсилызвуча-

ния, crescendo, diminuendo или с переходом после crescendo

к diminuendo. Первоначально термин применялся только в области певческого искусства, позднее был распространен а исполнение на всех способных вести мелодию инструментах: струнных и духовых. Филировка звука в пении и при игре на духовых инструментахтребует большого объемалегких, при игре на струнных инструментах достигается непрерывным ведением смычка.

ФОЛЬКЛО́Р, -а, м. (англ. folk-lore – народная мудрость). Фольклор – художественное творчество широких народных масс, преимущественно устно-поэтическое творчество. Термин впервые ввел в науку в 1846 году английский ученый Уильям Джон Томс.

Фольклор – устное словесное (мифы, легенды, сказки и т. п.) и музыкальное народное творчество, также словес- но-музыкальные и музыкально-хореографические народные произведения. Фольклор, будучи древнее письменной литературы и передаваясь из уст в уста, из поколения в поколение, является ценнейшим источником для познания истории каждого народа, на какой бы ступени общественного развития он ни стоял. Русский фольклор (устное народное поэтическое творчество) в узком смысле – словесный компонент русской традиционной культуры; в широком – вся ее духовная область. Основные признаки фольклора: анонимность, синкретизм, вариативность, устные формы бытования и пе-

112

Ф

редачи, импровизационность, коллективность творческого процесса, традиционность и полиэлиментность (внутреннее многообразие и взаимосвязи исторические, социальные, культурные).

Этим термином сначала обозначали только сам предмет науки, затем так стали называть и научную дисциплину, этот материал изучающую, однако последнюю правильнее называть фольклористикой.

ФОЛЬКЛОРИ́ЗМ, -а, м. (англ. folklorismus). Использо-

вание фольклора в искусстве (театре, публицистике, поэзии и т. д.), а также осмысление, адаптация и изменение фольклора в иных географических и временных условиях, чем те, в которых создавалось то или иное произведение устного народного творчества. Кроме того, фольклоризм предусматривает использование широкого круга инструментов для модификации исходных фольклорных произведений, а также дает возможность для отражения традиционного фольклора в современной культуре.

Фольклоризм в широком смысле можно разделить на три категории:представлениенароднойкультурывнееепервоначального контекста, игривое подражание популярным мотивам другим социальным классом и создание фольклора для различных целей вне какой-либо известной традиции.

В науке преобладает понимание фольклоризма как процесса освоения и трансформации фольклора в общественном быту, культуре и профессиональном искусстве. Как характерное явление современности фольклоризм становится предметомкомплексногоизучения фольклористов,литературоведов, искусствоведов, социологов. С 1979 года издается специальный международный журнал Folklorism Bulletin.

ФОЛЬКЛО́РНЫЙАНСА́МБЛЬ,-ого,-я,м.Репродуци-

рующий певческий коллектив, исполняющий произведения песенного фольклора в соответствии со стилем той местной

113

Ф

традиции, к которой эти произведения относятся. Фольклорный ансамбль – это коллектив, отличающийся ярким национальным своеобразием и принадлежностью к определенному этносу.

Фольклорный ансамбль имеет название, соответствующее исполнительскому направлению и форме работы, и, как традиционное синтезированное искусство, сочетает собственно пение, танец, народную игру, инструментальную музыку, пантомиму, декламацию, направленные на развитие традиционного певческого искусства. В качестве музыкального сопровождения использует традиционные национальные инструменты. Сценические костюмы максимально приближены к традиционным.

ФОНА́ЦИЯ, -и, ж. (греч. φωνή, phone – звук, голос). 1. Звукообразование, совместная работа органов речи во вре- мяпроизводствазвуковречи,атакжееерезультат–самовос- принимаемое слухом звучание речи. 2. Качество звука речи (или целого слога), обусловленное необходимой для его произнесения работой гортани. 3. Совокупность акустических характеристик звука, обеспечивающая его слуховое восприятие и анализ (акустический аспект).

ФОНИАТРИ́Я, -и, ж. (греч. phone – звук, голос и iatreia – лечение). Раздел оториноларингологии и вокальной педагогики, изучающий физиологию и патологию голосового аппарата человека, профилактику и лечение нарушений голоса, а также способы коррекции нормального голоса в желаемую сторону. Нарушение голосообразования может быть проявлением заболеваний, анатомических особенностей, а также проявлением психологических факторов.

ФОРМА́НТА, -ы, ж. (лат. formans – образующий). Об-

ласть усиленных частичных тонов в спектре музыкальных звуков, звуков речи, а также сами эти призвуки, определяю-

114

Ф

щие своеобразие тембра звуков; один из важных факторов темброобразования. Форманта возникает, главным образом, под влиянием верхних резонаторов (в речи, пении – полость рта и др., у музыкальных инструментов – корпус, объем воздуха, дека и др.), поэтому их высотное положение мало зависит от высоты основного тона звука.

Согласно научным исследованиям профессиональных певческих спектров существуют три формантные области: артикуляционная (фонетическая) форманта определяет различимость гласных звуков; нижняя певческая форманта – мягкостьибархатистостьголоса;высокаяпевческаяформанта – полетность голоса.

В хорошо поставленном голосе всегда присутствует область усиленных обертонов в высокочастотной части спектра: для низких голосов – 2500–2800 Гц, для более высоких – 2500–3200 Гц. Термин «форманта» введен исследователемречи,физиологомЛудимаромГерманомдляхарактеристики отличия одних гласных от других.

ФОРСИ́РОВАНИЕ ЗВУ́КА. Пение с чрезмерным напряжением голосового аппарата, нарушающее тембровые качества голоса, естественность звучания. Форсирование звука – частая ошибка начинающих певцов. Такое пение мешает образованию высокой певческой форманты, поэтому форсированные голоса обладают плохой полетностью. В результате форсирования в голосе может появиться тремоляция, неустойчивость интонации, «срыв голоса» (кровоизлияние в голосовой связке).

Форсирование – это напряженное, крикливое пение, происходящееотчрезмерногонапоравоздуханаголосовыесвязки, от исполнения высоких звуков без «прикрытия», злоупотребления твердой атакой и громкой динамикой. У певцов с данным дефектом голосообразования наблюдается качание

115

Ф

голоса,явновыраженпереходмеждурегистрами,затруднено звучание верхнего участка диапазона. Форсирование возникает по причине неумения вокалиста вовремя менять состояниесмыканияголосовыхскладокприподъемевверх,атакже при отсутствии навыков использования своих резонаторов.

При систематическом форсировании голосовой аппарат сильно изнашивается, что может привести к профнепригодности. Для того избежать этого, следует, во-первых, экономно расходовать фонационное дыхание; во-вторых, по мере увеличения громкости и высоты звучания оттягивать корень языка назад и вниз, плавно надавливая на надгортанник, наклон которого позволяет снять лишнюю нагрузку с голосовых складок.

ФРАЗИРО́ВКА, -и, ж. (нем. phrasierung – членение музыкальной ткани на фразы). Художественно-смысловое разграничение, отчетливое выделение музыкальных фраз при исполнении музыкальных произведений. Фразировка – осмысленное исполнение отдельных музыкальных построений (мотив, фраза, предложение, период), связывание их в единую, законченную мысль, определяющуюся логикой развития музыкальной мысли для яркого и выразительного раскрытия образного содержания песни.

Фразировка – одно из средств музыкальной выразительности, выполняется при помощи цезур и фразировочных лиг, а также оттенков музыкальной динамики. Правильная фразировка – одно из важнейших умений музыканта. Неотъемлемой частью искусства правильной фразировки является верное употребление музыкальных штрихов: legato, staccato и др. В каждом случае фразировка единична, определяется логикой развития музыкальной мысли. Реализация фразировки осуществляется в процессе живого исполнения.

116

Х

Х

ХЕЙРОНО́МИЯ, -и, ж. (греч. cheir рука, nomos закон).

Старинный способ управления хором при помощи условных движенийрукипальцев,используямимикуидвиженияголовой. Используя эти приемы, дирижер показывал темп, ритм, направление движения мелодии (вверх, вниз, на месте), динамические оттенки. Это условная жестикуляция, которая применялась для управления хором до появления нотного письма, она явилась прототипом дирижирования.

ХОР, -а, м. (греч. choros – хороводная пляска с пением). 1. В древнегреческой трагедии обязательный коллективный участник действия, олицетворяющий голос народа или выступающий одновременно в качестве действующего лица. 2. Певческий коллектив, объединенный творческими целями и задачами, владеющий комплексом вокально-хоровых навыков и средств художественной выразительности, необходимых для образной передачи художественного содержания исполняемогопроизведения.Хорсостоитизхоровыхпартий, по составу может быть однородным, смешанным или неполного состава. 3. Музыкальное произведение, предназначенное для соответствующего певческого коллектива. Может быть самостоятельным или входить в состав более крупного сочинения (месса, оратория, кантата).

ХОРМЕ́ЙСТЕР, -а, м. (хор и нем. meister – мастер, руководитель). Хоровой дирижер. Оказывает решающее влияние на качество звучания хора. Работа хормейстера складывается из компетенций дирижера, музыкального педагога, музыкан- та-аналитика.

В книге П. Г. Чеснокова «Хор и управление им» (1940) рассмотрены функции хормейстера: обучение вокально-хо- ровым навыкам (певческая установка, певческое дыхание и атака звука, артикуляция и дикция, единая марена звукообразования, резонирование, интонация, строй и ансамбль хора

117

Х

и др.); подбор репертуара хора в соответствии с направлением работы, исполнительским стилем и профессиональным уровнем; организация репетиционного процесса, во время которого решаются исполнительские и учебные задачи, разучивается репертуар; решение вопросов интерпретации музыкальных произведений; организация концертной деятельности хора; выступление в роли дирижера во время концертов.

Для хормейстера является обязательным знание методикиработысхором,владениедирижерскойтехникой,наличие специальных музыкальных знаний, организаторских способностей. В народно-певческом исполнительстве хормейстер не дирижирует во время концертных выступлений, поэтому большоезначениеимеетпроцессработынадпеснейвовремя репетиции.

ХОРОВА́Я ПА́РТИЯ, -ой, -и, ж. Группа певцов хора, имеющих голоса приблизительно одинаковые по диапазону и родственные по тембру. Правильное формирование каждой хоровой партии – необходимое условие качественного звучания хора. Главной характеристикой для определения типа голоса (хоровой партии) является тембр, то есть голос должен иметь окраску на соответствующих звуках диапазона.

ХОРОВА́Я ФАКТУ́РА, -ой, -ы, ж. Конкретное оформление музыкальной ткани хорового произведения. Фактура характеризуется объемом, плотностью, тембром, регистровым положением, голосоведением. Вместо термина фактура употребляют понятия: склад, строение, изложение. Элементами, составляющими фактуру хоровой партитуры, являются мелодия, аккорды, бас, отдельные голоса, орнаме́нтика, выдержанные звуки и др. Фактура обусловлена содержанием произведения, художественным образом, композиционными принципами, жанром. Основные формы хоровой фактуры: монодический (одноголосный), гомофонно-гармо- нический, полифонический, смешанный. Хоровая фактура

118

Х

произведения определяется спецификой, диапазоном и тесситурой хоровых партий, особенностями голосоведения. Ее характеризует количество хоровых партий, тип и вид хора, наличие солистов, приемы изложения: общехоровое или по партиям, передача тематического материала, постепенное включение или выключение партий, дублирование, унисоны ит.д.Фактураможетбытьпростойиудобнойдляисполнения, сложной и трудной в вокальном и мелодическом отношении. От этих условий зависит и способ изучения многоголосной хоровой партитуры, и выбор методов работы над ней.

ХОРОВЕ́ДЕНИЕ, -я, ср. Учебная дисциплина, изучающая хор как исполнительский коллектив. Одна из ведущих дисциплин в структуре подготовки руководителей хоровых коллективов. Содержание дисциплины составляют история и жанровые особенности хорового исполнительства, вокаль- но-хоровая структура хора, типы и виды хоров, основные элементы хоровой звучности (ансамбль, строй хора), средства художественной выразительности, организационные и методические основы репетиционного процесса. Курс «Хороведения» первым стал вести П. Г. Чесноков, он же дал ему название.

ХОРОВО́Й ПОДХВА́Т, -ого, -а, м. Вступление хора после сольного запева, части песенной строфы или куплета. Русская народная песня, как правило, начинается с сольного запева, после которого следует хоровой подхват, отличающийся вариантами вступления голосов хора. Это может быть как вступление всего хора, так и поочередное подключение партийилиженскихимужскихголосовпевческогоколлектива. Разные виды хорового подхвата влияют на развитие хоровой фактуры многоголосного произведения. На формообразование песенной строфы русской народной песни влияет наличие или отсутствие в хоровом подхвате внутрислоговых распевов, свободное включение и выключение голосов, сохранение основного напева на протяжении всей песни.

119

Х, Ц

ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ О́БРАЗ, -ого, -а, м. Всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве. Обобщенное отражение действительности, созданное при помощи творческой фантазии художника, музыканта, композитора. Художественный образ диалектичен: объединяет живое созерцание и абстрактное мышление, объективное отражение действительности и ее субъективную интерпретацию и оценку автором. Художественный образ в музыке характеризуется интонационным и мелодическим своеобразием, особенностями ритма, темпа, лада, гармонии, фактуры и музыкальной формы. Образ – это форма мышления в искусстве, механизм, вызывающий эмоции. В народно-певческом искусстве художественный образ создается с помощью символов, метафор, гипербол, сравнений, которые являются способом мышления этих произведений. Исполнитель – это всегда посредник между автором произведения и слушателем.

Ц

ЦЕЗУ́РА, -ы, ж. Короткая пауза, граница между частями музыкальной формы. В пении сопровождается сменой дыхания. Способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности музыкального изложения, соответствует знакам препинания в письменной речи. Наличие и место цезуры обычноопределяетсяисполнителемисвязаносмузыкальной фразой и певческим дыханием или указывается автором при помощиспециальногознака.Вхоровомпроизведениицезура может быть на границе фраз, предложений, строф или куплетов. Чаще всего она указывает на место дыхания или снятия звука, кроме цезуры, которая разделяет рядом стоящие гласные, и в этом случае дыхание брать нельзя.

120