Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

Н

ского исполнительства является отражение национальных традиций, явлений исторического развития общества, форм быта и коллективного труда, системы культурных ценностей, воплощенных в нравах и обычаях, в системе социальных установок и художественных воззрений. Степень приближения к подлинному аутентичному первоисточнику составляет одну из основ народно-певческого исполнительства. Выбор направления в работе коллектива осуществляется осознанно, на основе анализа теоретических познаний в области народных традиций и хорового искусства.

Народно-певческое исполнительство, в свое время являвшееся бытовым, прошло длительный путь развития, в результате которого выросло до сценических форм и стало частью русской песенной культуры. Русское народно-певче- ское исполнительство включает в себя сложные процессы взаимодействия народных и профессиональных образцов музыкального творчества. В настоящее время в народно-пев- ческом исполнительстве сложились различные направления: аутентичное, репродуцирование образцов традиционной песенной культуры, стилизация пения в определенной певческой манере, свободная интерпретация народной песни и исполнение ее в сочетании с современными средствами музыкальной выразительности, авторские сочинения. Количественный и качественный состав народно-певческих коллективов (хоров, ансамблей) зависит от формы и содержания их исполнительской деятельности.

НАРО́ДНЫЙ ХОР, -ого, -а, м. Певческий коллектив, имеющий яркую национальную окраску, использующий в своем творчестве средства художественной выразительности, характерные для народного исполнительства. Сценическая форма воплощения народного искусства, состоит из хоровой, хореографической групп, репертуар – обработки народных песен, авторская музыка.

71

Н

Сценическое народное хоровое исполнительство началось с организации хора И. Е. Молчановым в 1850-х годах XIX века, с 1868 года начала свою деятельность «Славянская капелла» Д. А. Агренева-Славянского, в 1880 году образован хор П. И. Богатырева, в 1919 году – хор П. Г. Яркова из крестьян Подмосковья. В 1911 году создан Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого (г. Москва, организатор М. Е. Пятницкий), в 1926 году –­ Государственный академический северный русский народный хор (г. Архангельск, организатор А. Я. Колотилова), в 1936 году – Государственный академический ордена ансамбль песни и пляски Донских казаков имени А. Квасова (г. Ростов-на-Дону, организатор И. И. Лысоконь), в 1943 году – Государственный академический Воронежский русский народный хор (г. Воронеж, организатор К. И. Массалитинов) и Государственный уральский русский народный хор (г. Свердловск (Екатеринбург), организатор Л. Л. Христиансен), в 1945 году – Государственный академический Сибирский русский народный хор (г. Новосибирск, организатор Н. П. Корольков) и хор русской песни Всесоюзного радио и центрального телевидения (г. Москва, организаторы А. Руднева, А. Копосов, А. Тихомиров, С. Благообразов, ныне хор «Песни России»),

в1946году–ГосударственныйакадемическийРязанскийрус- ский народный хор имени Е. Попова (г. Рязань, организатор И. Косилкина), в 1950 году – Государственный Омский русский народный хор (г. Омск, организатор Е. В. Калугина),

в1952 году – Государственный Волжский русский народный хор имени П. М. Милославова (г. Куйбышев (Самара), организатор П. М. Милославов), в 1958 году – Государственный академический Оренбургский русский народный хор (г.Оренбург,организаторЯ.Хохлов).В1969годуС.ЧернобаемвосстановленГосударственныйКубанскийрусскийнарод-

ный хор (г. Краснодар, 1811 год, организатор Г. Гречинский).

72

Н

В 1974 год создан Государственный вокально-хореографиче- ский ансамбль «Русь» имени М. Фирсова (г. Владимир, организатор Я. Хохлов). В настоящее время все профессиональные русские народные хоры продолжают свою деятельность.

НАТУРА́ЛЬНЫЕ ЛАДЫ́,-ых, -ов, мн. Лады «есте-

ственного» происхождения, возникающие без влияния профессиональной музыки: эолийский, ионийский, фригийский, миксолидийский, лидийский, локрийский, ангемитонная и полутоновая пентатоники.

НАТУРА́ЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯ́Д, -ого, -а, м. (лат. natura – природа, естество). Обертоновый звукоряд (устарев- шее–«натуральнаягамма»),рядзвуков,состоящийизоснов- ного тона и его гармонических обертонов. Каждый член такого ряда называется гармоникой. Если принять за единицу число колебаний первого звука (основного тона) струны, то числа колебаний частичных тонов выразятся рядом простых чисел: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 и т. д.

НЕАККО́РДОВЫЕ ЗВУ́КИ, -ых, -ов, мн. Звуки, не вхо-

дящиевсоставаккорда,построенноговопределеннойгармонической системе. Аккорды с неаккордовыми звуками всегда обладают гармоническим напряжением и, как правило, являются диссонансами.

НЕДОСТА́ТКИ ЗВУЧА́НИЯ НАРО́ДНОГО ПЕ́ВЧЕ-

СКОГО ГО́ЛОСА. 1. Белый звук – бестембровый, плоский, невыразительный звук. См. Белый звук. 2. Глоточный звук – тяжелый, глухой, как бы выдавленный снизу из груди, крайне неприятный по тембру и совершенно бесперспективный с точки зрения развития голоса. Это грудной, открытый звук, направляемый певцом в глубину расширенной глотки и совершенно лишенный головных обертонов, т. к. при таком способе звукообразования голос не может найти к ним пути.

73

Н

Этот звук очень навязчив и заразителен. Если хоть один певец в хоре поет таким звуком, все другие также переходят на него, потому что петь рядом с ним легким и правильным звуком невозможно, допускать продолжения пения таким звуком нельзя. 3. Сиплое, слабое звучание голоса зависит,

чаще всего, от отсутствия певческих навыков, вялости певческого аппарата. Этот недостаток можно исправить, развивая певческие навыки, преимущественно «опору», активизируя певческий тонус. См. Опора звука. 4. Сиплое и слабое звучание голоса на низких и средних звуках диапазона, более звучное и яркое на высоких зависит от неумения пользоватьсягруднымрезонатором,неразвитой«опорой»надиафрагму. 5. Крикливое звучание голоса на верхних звуках при звуч-

ном и сочном на нижних зависит от неумения сглаживать регистровые переходы. Главную помощь при исправлении недостатка окажет нахождение высокой позиции. См. Высокая певческая позиция.

НЕПО́ЛНЫЙХОР,-ого,-а,м.Хор,вкоторомотсутству- ет какая-либо хоровая партия. Например, хор, состоящий из сопрановой, альтовой и теноровой партий или альтовой, теноровой и партии баритонов.

НОТА́ЦИЯ, -и, ж., или НО́ТНОЕ ПИСЬМО́, -ого, -а,

ср. (лат. notatio – записывание, замечание, обозначение, лат. nota – нота). 1. Совокупность графических знаков, при помощи которых осуществляется запись музыки (невмы, мензуральнаянотация,крюки,нотныйстан,ключ,табулатура,нота, аббревиатура, партитура). 2. Система условных письменных обозначений,принятаявкакой-нибудьобласти,используемая для представления понятий и их взаимоотношений, составляющая алфавит нотации, а также правила их применения.

74

Н

3. Нотировка (расшифровка), или «перевод» звучащего текста в письменную форму. Значение слова приравнивается к значению глагола «расшифровать» – «разобрать, прочитать зашифрованное, закодированное». Расшифровка – это процесс, который направлен на нахождение исходного сообщения в закодированном фрагменте.

Расшифровкаобразцов народнойпесни являетсядлястудентов базовым знанием и практическим навыком по нотации музыкального фольклора в неразрывной связи с другими специальными дисциплинами направления «Искусство народного пения» (народное музыкальное творчество, хоровой класс, постановка голоса и вокальный ансамбль, дирижирование и др.). Цель предмета состоит в ознакомлении с методикой собирания и записи музыкального фольклора, в изучении интонационных, ладовых, метроритмических, структурных особенностей народного песнетворчества, в осмыслении всего комплекса средств художественной выразительности, свойственных народной песне, характерных черт музыкальной стилистики, специфических приемов исполнительства, особенностей музыкального диалекта.

Освоение студентами терминологии, знаковой лексики, особенностей оформления и редактирования нотной и текстовой записи звукового материала происходит в процессе работысписьменнымиматериалами,разногородасловарями и справочниками, организуемой с использованием новых педагогических технологий. Процесс объяснения смысла всех знаков и их применения, а также необходимость объяснения всех тонкостей содержания фольклорных произведений и их толкования получил название «расшифровка».

НЮА́НС, -а, м. (фр. nuance – оттенок, тонкое различие). Оттенок звучания.Различаютсядинамическиеоттенкииоттенки характера звучания. Применение в произведении различных оттенков определятся содержанием и характером музыки.

75

О

О

ОБЕРТО́НЫ,-ов,мн.(нем.оberton,буквально–верхний тон, верхний звук). Призвуки, входящие в спектр музыкального звука, звучат выше основного тона. Обертоны образуются в результате колебаний вибрирующего тела (струны, воздушного столба, пластинок различной формы), колеблющегося не только как целое, но и как сумма составляющих его частей. Свойство обертонов образовывать тембр звука широко используется в музыкально-исполнительской практике.Упевцовнаборобертоновзависитотплотностисмыкания голосовых складок, степени их натяжения. При плотном смыкании голосовых связок в грудном регистре возникает богатый набор обертонов, при неполном смыкании (недосмыкание, придыхание) уменьшается число высокочастотных обертонов, звук теряет яркость и звонкость.

ОБРАБО́ТКА НАРО́ДНОЙ ПЕ́СНИ. Сочинение новых голосов (вокальных и инструментальных партий) на основе первоначального музыкального материала (одноили многоголосного), которое направлено на развитие художественного образа первоисточника с помощью различных музы- кально-выразительных средств. При обработке видоизменению могут быть подвержены все компоненты музыкального языка. Обработка является видом авторского творчества и предполагает довольно большие изменения первоначального музыкального материала, произведениям этого жанра свойственна значительная степень новизны по сравнению с первоисточником.Существуетнаправахавторскогопроизведения. Обработки народных песен составляют основу репертуара русских народных хоров.

ОБРАЩЕ́НИЕ АККО́РДА, -я, -ов, мн. Видоизменение аккорда путем перестановки его звуков, при этом в басу может находится любой звук аккорда, кроме основного тона.

76

О

ОБРЯ́Д, -а, м. (англ. ritual, rite, ceremony; нем. ritus – ри-

туал). Закрепленное в традиции символическое действие, сопровождающее важные моменты жизни человека и коллектива. Помимо собственно обрядовых действий (например, жертвоприношение), обряды могут включать также процессии (например, крестный ход, обходные обряды), речевые, музыкальные и танцевальные формы, изготовление обрядовых предметов или изображений и т. п. Различаются обряды, связанныесжизненнымцикломчеловека(обрядыжизненного цикла) и другими видами смены социального статуса (переходные обряды), календарным циклом (календарные обряды), трудовой деятельностью (охотничьи, земледельческие, животноводческие, строительные и др.). Обряды, направленные на достижение практического результата, составляют основумагии.Обрядывходяттакжеврелигиозныепрактики.

ОГЛАСО́ВКА, -и, ж. Прием народного пения, который заключаетсявтом,чтонастыкедвухсогласныхзвуковвставляется гласный (чаще «ы») для распевности и мелодичности слова. Огласовка добавляет протяженность согласным, увеличивает количество слогов в слове. Огласовка – это элемент старославянского языка.

ОДНОГОЛО́СИЕ, -я, ср. Принцип изложения в музыке, ограничивающийся одной мелодической линией и противоположный многоголосию.

ОДНОРО́ДНЫЙ ХОР, -ого, -а, м. Хор, состоящий из голосов одного рода (мужской, женский). Характеристика исполнительского коллектива по составляющим хоровым партиям.

ОПО́РА ЗВУ́КА. Взаимодействие дыхания с работой голосового и артикуляционного аппаратов, в результате чего образуется устойчивый, упругий, интонационно точный звук. Опора звука подразумевает координированное взаимодействие дыхательных мышц во время их движения. Опора

77

О

должнабытьупругой,гибкой,длятогочтобыобеспечитьбыстрое изменение подскладочного давления в зависимости от мелодического движения. Опора – это умение поддерживать необходимое для голосообразования подскладочное давление выдыхаемого воздуха, которое обеспечивает стабильность звучания голоса.

ОРНАМЕ́НТИКА, -и, ж. (лат. ornamentum – украше-

ние). Мелодические обороты из звуков относительно мелкой длительности, применяемые для украшения мелодии, усиленияееэкспрессии.Корнаментикеотносятсямелизмы,пассажи, колоратуры и т. д.

ОРФОЭ́ПИЯ, -и, ж. (греч. orthos – правильный, ероs – речь). 1. Наука, изучающая правила и нормы произношения, их обоснование и закрепление в русском языке. 2. Исторически сложившиеся нормы русского литературного произношения отдельных звуков и звукосочетаний в потоке устной речи.

В пении произношение гласных и согласных звуков должно соответствовать нормам русского языка. Певческая орфоэпия отличается от речевой, что определяется условиями образования гласных в пении, спецификой музыкальной интонации и особенностями вокальной редукции, в зависимости от стилевой певческой традиции.

ОСНОВНО́Й НАПЕ́В, -ого, -а, м. Голос в подголосочной полифонии народной песни, который несет в себе основной тематический материал. Он остается неизменным на протяжении всех строф, а подголоски варьируются, создавая новый вариант распева.

ОТКЛОНЕ́НИЕ, -я, ср. Введение побочных тональных функций (D, реже S) к какому-либо аккорду, применяемому за местную тонику. Отклонение полностью сохраняет отношения местной тоники к центральной.

78

П

П

ПАРТИТУ́РА, -ы, ж. (итал. partitura – разделение,

распределение, лат. partio – делить, разделять). В музыке XVI–XXI веков стандартный способ нотной записи многоголосного произведения на более чем двух нотоносцах, расположенных один под другим и разделенных тактовыми чертами. Партии, записанные на отдельных составляющих партитуры нотоносцах, синхронизируются так, чтобы ноты, берущиеся одновременно, находились друг под другом на одной и той же воображаемой вертикальной линии. Сейчас термин применяется также для обозначения записи одновременно звучащих «голосов» (партий) с помощью разных видов нотации: невменной, смешанной буквенно-линейной, нотной, различных видов современной.

ПАУ́ЗА, -ы, ж. (лат. pausa, греч. páusis – остановка, пре-

кращение). Длящийся определенное время перерыв в звучании одного, нескольких или всех голосов музыкального произведения, а также обозначающий его нотный знак.

ПЕ́ВЧЕСКАЯ ТРАДИ́ЦИЯ, -ой, -и, ж. Цельная, отно-

сительно устойчивая художественная система, сложившаяся на основе совокупности географических, климатических, бытовых условий, в результате которых сформировались особенности диалектов, бытующих жанров, приемов исполнения и системы интонирования, придающие своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору народа, проживающего в одной ограниченной местности.

В русском песенном фольклоре современные исследователи выделяют семь основных географических зон, которые определяют условную классификацию певческих стилей: севернорусскую, южнорусскую, среднерусскую, западнорусскую, средневолжскую, уральскую и сибирскую. Отдельную группу составляет казачий песенный фольклор, в котором

79

П

также можно выделить традиции донских, кубанских, оренбургских, терских казаков и др.

ПЕ́ВЧЕСКАЯ УСТАНО́ВКА, -ой, -и, ж. Наиболее ра-

циональное и удобное положение корпуса, которое способствует полному психологическому и физиологическому раскрепощению певца. Положение, которое певец должен принять перед началом фонации (звукоизвлечения). Певческая установкаприположениистоя:прямоесобранноеположение корпуса (не распущенное, но и не «на вытяжку»), равномерная опора на обе ноги, руки свободно опущены по бокам или соединены кистями перед грудью или за спиной, грудь развернута, плечи слегка оттянуты назад, голова держится прямо, не напряженно. При положении сидя сохраняется то же положение корпуса и головы, ноги поставлены под прямым углом (нельзя поджимать их под себя или сидеть, положив нога на ногу, т. к. это мешает правильному дыханию). Отклонение от правильной певческой установки влияет на качество звука.

ПЕ́ВЧЕСКИЕ НА́ВЫКИ, -их, -ов, мн. Комплекс нерв- но-мышечных, эмоциональных, двигательных ощущений, звуковых представлений, которые формируются в результате обучения пению. Певческие навыки формируются одновременно, обусловливая друг друга. Существенными признаками их формирования являются качественные изменения основных свойств певческого голоса: тембр, гибкость, ровность звучания, звонкость, дикция, диапазон, возможность пользоваться динамикой.

ПЕ́ВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕ́НИЯ, -их, -ий, мн. Чувства,

помогающие певцу в контроле за голосообразованием (контроль через слух, через ощущение резонаторных, вибрационных, проприоцептивных, т. е. идущих от суставов, связок и мышц, подсвязочного давления и струи вытекающего воздуха). На основе анализа этих ощущений устанавливаются­

80