Искусство народного пения словарь хормейстера. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пени

Д, Е

ДИ́СКАНТ, -а, м. (лат. discantus, dis – раздельно и cantus – пение). 1. Высокий детский голос (у мальчиков). 2. Партия в хоре или ансамбле, исполняемая высокими детскими голосами. 3. Особая форма многоголосия в средневековой музыке, характерной чертой которой является противоположное движение­ голосов. 4. Верхний подголосок (дишкант) в импровизационном распеве песен донской казачьей традиции, который противопоставляется средним голосам и басу.

ДИССОНА́НС, а, м. (фр. dissonance, лат. dissonans –

разногласящий, разнозвучащий). 1. Отсутствие в чем-либо гармонии, не соответствие чему-либо, несоразмеренность, несогласие. 2. Соединение двух и более звуков, не удовлетворяющее, не успокаивающее музыкальное чувство вследствие того, что их вибрации или частота колебаний не совпадают. Диссонанс требует перехода или так называемого разрешениявконсонанс.3.Нарушениесозвучия,одновременноезвучание двух или более несозвучных тонов.

Е

ЕДИ́НАЯ МАНЕ́РА ЗВУКООБРАЗОВА́НИЯ. Пра-

вильное формирование звука с одинаковой степенью округленности гласных в зевке. Гласные должны произноситься четко, чисто, одинаково по тембру, с округлением. Обычно это достигается путем формирования «открытых» гласных а (я), э (е), ы, и по образцу «прикрытых». Корректировка «открытых» гласных на манер «прикрытых» осуществляется мысленно. Например, поем «а», а думаем «о», поем «и» – думаем «ю», поем «е» – думаем «ё» и т. д. Это вертикальное оформление звучания. Такая постоянная поправка исполнения «открытых» гласных на характер звучания «прикрытых» дает эффект единой окрашенности всех исполняемых гласных, позволяет избежать фонетической пестроты в

51

Д, Ж

звукообразовании. Это может осуществляться в определенной локальной традиции или в рамках общерусского языка. Оформление гласных по единому образцу достигается путем фиксированного положения ротоглоточной полости и закрепленной артикуляционной установки органов речи, речевой фонетики данного диалекта. Певческая традиция может передаваться в единой манере голосообразования, окрашенной акустикой ротоглоточной полости, находящейся в положении гласной «ы» или «э». Наиболее резонативными гласными считаются е, и, у, сонорные согласные н, м, л. Они способствуют достижению ровности звучания голоса.

Ж

ЖАНР, -а, м. (фр. ganre, лат. ganrus – род, вид). Мно-

гозначное понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением, особенностями исполнения и восприятия. В качестве характеристик могут выступать их предназначение,состависполнителей,особенностисодержания и формы. Есть понятие жанра в широком смысле (жанр хоровой музыки, оперный жанр, жанр народного творчества) и в узком (жанр обработки, хоровая миниатюра, песня, романс).

Жанр – системообразующее­ понятие в художественной культуре, которое представляет взаимообусловленность свойств содержания и формы. Так, например, жанр симфонии определяет и особенность ее строения. Раскрывая художественный замысел своей симфонии, композитор в его воплощениях руководствуется правилами этого жанра.

Термин «жанр» в народном творчестве В. М. Щуров в своих трудах определяет как вид, род, разновидность про-

52

Ж

изведений народной музыки, обладающих существенными общими свойствами музыкально-стиховой структуры и му- зыкально-поэтической образности в связи со сходной социальной и художественной функцией. Сами народные исполнители осознают понятие жанровости так: обрядовую песню – «играют», в церкви – «поют», лирическую песню – «стягивают».Такженароднаятерминологияопределяетжанр песни по классификации: плясовые («алелёшные») песни (с припевом «лёли, лёли»), подблюдные («илийки» с припевом «вью, вью алею»), частушки и страдания (коротушки, долгушки, припевки, тараторки), лирические (проголосные, протяжные, долгие) песни.

Жанры классифицируют по принципу – от общего к частному. Все многообразие произведений народной музыки можно разделить на три основных рода: эпос, лирику и драму.

Следующийуровеньклассификации–видовой,т.е.клас- сификация по приуроченности, жизненной или обрядовой. Наиболееполноэтотпринципраскрываетсявдраматических жанрах. Календарные обрядовые песни подразделяются по сезонному признаку и по характеру обрядового действия. Песенный эпос может излагаться как в сказительской сольной форме (один певец сказывает для слушателей – на севере), так и в коллективной ансамблевой (в конном строю – у казаков).

Далее следует классификация по разновидностям: песни одного вида могут предназначаться для разного исполнения по составу певцов (соло или ансамблем), для разных половозрастных групп (детские, женские, мужские),с инструментальным сопровождением и без него.

Уточняя жанр песни, нужно уделить внимание социальной среде, в которой соответствующая песня возникла, и вкусы, которая она отражает: крестьянская или городская,

53

Ж, З

рекрутская или солдатская, бурлацкая, ямщицкая, тюремная песня, мещанский романс. На определенном уровне классификации жанра принимается во внимание словесное содержание песни. Например, на один напев может быть исполнена героическая былина и небылица, что в корне меняет жанровую сущность произведения. Такая многоуровневая классификация наглядно показывает общие жанровые особенности и выделяет мелкие важные частности.

ЖЕ́НСКИЙ ХОР, -ого, -а, м. Коллектив, состоящий исключительноизженскихголосов,аименносопраноиальтов. По количеству голосов произведения для однородного женского хора можно разделить на одноголосные (унисонные) и многоголосные. Также в партиях могут встречаться divisi, что приводит к расслоению фактуры и кластерному звучанию хора. Такой прием особенно часто используется композиторами прошлого и нынешнего столетий.

З

ЗАПЕ́В, -а, м. Начальная часть куплета или строфы песни, которая исполняется солистом или группой солистов. В народной песне запев – важная часть строфы, в которой задается характер песни, тональность, темп, настроение. Допускается мелодическая, ритмическая, темповая импровизация, это во многом зависит от индивидуальных способностей запевалы. В русских народных песнях встречаются следующие виды запевов: запев-фраза, запев-предложение, запев-период, запев-команда, запев начальный и запев серединный. По количеству запевал встречается дуэтный запев, групповой запев, запев со сменой запевал.

ЗАПЕВА́ЛА, -ы, м. Человек, начинающий песню, которая подхватывается в определенный момент хором или ансамблем. В народно-певческом коллективе это ведущий певец, обычно исполняющий более развитый вариант песни.

54

З, И

Своим пением запевала увлекает всех участников процесса исполнения и тем самым оказывает определяющее влияние на общую трактовку песни. При отсутствии дирижера в народном хоре или фольклорном ансамбле запевала в известной мере выполняет функции организации и руководства процессом исполнения песни.

ЗВУКООБРАЗОВА́НИЕ, -я, ср., или ФОНА́ЦИЯ, -и,

ж. (греч. phone – звук). Процесс образования звука голоса певческого или речевого, результат действия голосового аппарата. В звукообразовании принимают участие все части голосового аппарата. Звук, который образуется в результате колебания голосовых связок под давлением выдыхаемого воздуха, усиливается и приобретает тембр, благодаря резонаторам.

ЗВУКОРЯ́Д,-а,м.Совокупностьвсехзвуковлада,распо- ложенных поступенно в определенном порядке. Может быть октавным или неоктавным (обиходный звукоряд). В русских народных песнях часто встречается неполный звукоряд (например, пятиступенный, четырехступенный и др.).

И

ИМИТА́ЦИЯ, -и, ж. (лат. imitation – подражание, ко-

пия). Повторение голосом мелодии, перед тем исполненной другим голосом. Имитации бывают: строгие и свободные, обычные и комбинированные, простые и двойные, полные и частичные. Это один из древних элементов многоголосия. Врусскихнародныхпесняхимитационныйскладмногоголосия встречается во всех певческих традициях.

ИМПРОВИЗА́ЦИЯ, -и, ж. (лат. improvises – неожи-

данный). Наиболее древний вид музицирования, при котором процесс сочинение музыки происходит во время ее исполнения, без предварительной подготовки. Импровизация господствует в русском песенном фольклоре, она является и особенностью жанра, и творческим методом, благода-

55

И

ря которому рождается множество вариантов одной песни. Отличительной чертой фольклорной импровизации является то, что она происходит на основе варьирования подголосков при сохранении основного напева песни. Аутентичные коллективы импровизируют только в рамках своей традиции на основе музыкальных и ритмических формул, которые характерны для их локального стиля и никогда не исполняют дважды один и тот же вариант распева. Репродуцирующие фольклорные ансамбли могут использовать импровизацию в своем творчестве и создавать варианты многоголосия на основе одной традиции или в общерусском варианте, или в индивидуальном исполнительском стиле своего коллектива.

ИНСТРУМЕ́НТЫ ФОЛЬКЛО́РНОЙ ТРАДИ́ЦИИ.

Инструменты, которые изначально использовались либо в быту пастухов, либо как сигналы опасности, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен. Народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры. В каждом регионе России сложилась культура самобытных инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития фольклорной традиции и бытования фольклора. В исполнительской практике утвердился большой унифицированный ряд инструментов, которые используются повсеместно как в любительской, такивпрофессиональнойсферах.Кнемуможноотнестижалейку, баян, домру, балалайку, гитару, бубен и др.

Состав инструментов очень широк и разнообразен, он имеет многоуровневую и разветвленную структуру. В современном инструментоведении принята классификационная система фольклорных инструментов, в которой определяющими являются два признака: источник звука и способ или механизм его извлечения. В данной системе народные инструменты объединены в четыре большие группы: духовые (свирель, сопель, флейта, рожок, рог, кувиклы), струнные

56

И

(гусли, домра, балалайка, гитара, гудок, скрипка, колесная лира), клавишно-духовые (гармонь и ее разновидности: саратовская с колокольчиками, черепашка, сибирская рояльная однорядка-тальянка, гармонь-хромка), язычковые (жалейка, брелка, волынка) и ударные (ложки, трещотки, рубель, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка, бубен, пастуший барабан).

При использовании инструментов фольклорной традиции в современном народно-певческом исполнительстве необходимо учитывать: особенности бытования фольклорных инструментов в региональной традиции, соответствие жанру песни, состав исполнителей. Применение инструментов фольклорной традиции связано с синкретизмом музыкального фольклора.

ИНТЕРВА́Л, -а, м. (лат. intervallum – промежуток). Со-

отношение двух музыкальных звуков по их высоте. Характеризуется числом охватываемых им ступеней звукоряда и качественной определенностью, зависящей от числа тонов и полутонов, разделяющих звуки. Бывают простые, составные, малые, большие, чистые, уменьшенные, увеличенные. Одновременное сочетание двух звуков называется гармоническим интервалом, последовательное – мелодическим. В отношении ладовых тяготений интервалы делятся на диатонические и хроматические.

ИНТЕРПРЕТА́ЦИЯ, -и, ж. (лат. interpretation – разъяс-

нение, истолкование). Процесс звуковой трактовки нотного текста, зависит от эстетических принципов школы или направления, к которым принадлежит артист или коллектив. Задача исполнителя – наиболее полно и убедительно раскрыть замысел автора. Предполагает индивидуальный подход, активное отношение к музыке и тексту произведения, наличие собственной творческой концепции воплощения авторского замысла. Исполнитель имеет право создавать свое

57

И, К

видение художественного образа, но придерживаясь авторской версии. В певческом коллективе интерпретация всегда зависит от хормейстера, он воплощает свое видение, идею, смысл и выбирает средства художественной выразительности.

ИНТОНА́ЦИЯ,-и,ж.(лат.intono,intonatio–произношу нараспев, запеваю). 1. Музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков. 2. Небольшой, самостоятельный мелодический оборот. 3. Воплощение художественного образа, музыкальной мысли в звуках.

Чистота интонации лежит в основе хорового и ансамблевого пения, играет огромную роль в воплощении музыкального содержания произведения и его восприятии.

ИНТОНИ́РОВАНИЕ, -я, ср. Осознанное воспроизведение музыкального звука голосом или на инструменте. Для точного интонирования важен развитый музыкальный слух, позиция певческого голоса.

К

КАНТИЛЕ́НА, -ы, ж. (итал. cantilena, лат. cantilena –

пение). 1. Певучее, связное исполнение мелодии, результат правильной техники звуковедения. Достигается методом выравнивания гласных и четкого произношения согласных. 2. Напевная вокальная или инструментальная мелодия. 3. Напевностьсамоймузыки,способностьпевческогоголосакнапевному исполнению мелодии.

Распевные, широкие мелодии русских народных песен, интонации несут в себе элементы национальной специфики их исполнения. Кантилена позволяет певцам наиболее полно раскрыть выразительные возможности голоса, пользоваться всеми его техническими возможностями.

КОЛЛЕКТИ́ВНОСТЬ, -и, ж. Специфическое свойство фольклора. Фольклор представляет собой сочетание коллек-

58

К

тивного и индивидуального творчества. Коллективность выражается в том, что создатели и исполнители произведений опираются на предыдущий опыт и традицию, приспосабливая сюжет, образы и стиль к конкретным условиям исполнения, а отдельные произведения осознаются как общее достояние народа, они долго живут, передаются от поколения к поколению. Коллективное начало характерно для фольклора на всех этапах его исторического развития.

КОНЦЕ́РТ, -а, м. (лат. concerto – состязаюсь). 1. Пу-

бличное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами). Концерт является обязательной частью деятельности исполнительского коллектива, т. к. сама деятельность подразумевает публичность. 2. Музыкальное произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра.

КОНЦЕРТМЕ́ЙСТЕР, -а, м. (нем. konzertmeister), или АККОМПАНИА́ТОР, -а, м. (фр. accompagnateur). Музы-

кант, аккомпанирующий выступлениям вокалистов, хоровых коллективов, ансамблей и солистов-инструменталистов во время концертного выступления и репетиционного процесса. Это одна из базовых и востребованных профессий среди музыкантов. Выбор инструмента для музыкального сопровождения определяется жанром исполняемого произведения.

КУЛЬМИНА́ЦИЯ,-и,ж.(лат.culmen–вершина).Выс-

шая точка музыкального развития, момент наивысшего напряжения в произведении или какой-то относительно завершенной его части. В организации кульминации принимают участие все музыкально-выразительные средства: звуковысотность, динамика, метрические акценты, ладовая неустойчивость, фактура, аккомпанемент и т. д. Кульминация образуется на сильной доле, выделяется продолжительностью,

высотой. В произведении может быть одна главная кульми-

59

К

нация или несколько частных кульминаций в каждой части (куплете), это определяется как авторским замыслом, так и интерпретацией исполнителей.

КУЛЬТУ́РА РЕ́ЧИ. Владение нормами литературного языка в его устной и письменной форме, а также умение использовать выразительные средства языка в соответствии с целями и содержанием речи.

Одно из важных требований к исполнению вокальных и хоровых произведений, которые подразумевают тесную связь музыки и слова, является соблюдение правил и норм литературногоязыкаирасстановкиударенийвсловах.Врусских народных песнях ударения в слове и сильная доля такта могут не совпадать. Хормейстер или исполнитель в этом случает должен руководствоваться правилами правильного произношения текста, не искажать смысл исполняемого произведения.

КУПЛЕ́Т, -а, м. (фр. couplet). 1. Относительно самостоятельное музыкальное построение с текстом, который при повторениях обновляется (меняется полностью или частично). 2. Часть стихотворения или песни, состоящая из нескольких стихов.

По форме куплеты одного и того же произведения почти одинаковы, часто заканчиваются одним и тем же припевом. Музыкальное строение зависит от текста и может представлять собой структуру «пары периодичностей» – aa bb, какую-либо из простых форм (период, двухчастная), очень редко – сложные формы. Часто куплеты подразделяются на запев (с текстом, меняющимся при повторениях) и припев (с неизменным текстом), которые соотносятся как период и дополнение. В русской народной песне изменениям подвергаются подголоски, сопровождающие основную мелодию. Этосвязаносимпровизационнойприродойнародногоисполнительства, а варьирование куплетов создает куплетно-вари- ационную форму.

60