Закономерности изобразительной деятельности детей. Учебное пособие для вузов

КОМПОЗИЦИОННО ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ПОСТРОЕНИЯ В ДЕТСКИХ РИСУНКАХ

Заметная динамика здесь наблюдается и в про7 цессе обучения младших школьников. От класса к

классу все заметнее использование признаков пла7

нового построения для пространственных решений

композиций.

В иллюстративном рисовании, например, иллюст7 рировании басни И. Крылова «Ворона и Лисица»,

можно разнообразно раскрывать сюжет произведения.

Так, композиция может быть выстроена через изобра7

жение на первом плане вороны, тогда она может быть намного крупнее в рисунке, чем лиса. В иллюстриро7 вании сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес», сказки «Гуси7лебеди».

В наглядном показе на так называемом «фланеле7 графе», когда предъявляются одни и те же изображе7

ния, но разных размеров и предлагается сделать вы7

бор выразительного построения композиции.

Закономерные тенденции в изобразительной дея7 тельности детей, направленные на то, чтобы нарисовать «как в жизни», приводят к тому, что в пейзажных ком7 позициях начинает появляться горизонт (Фриз — про7

странство — горизонт. Движение. Рис. и жив.; Линия

горизонта. Дом, дерево, человек. 8 лет. Рис. 55–56). Наивные изображения, в которых раскрашивались

конкретные объекты, а также небольшая голубая по7 лоска в верхней части листа, обозначающая небо, ти7 пичны для дошкольников, а также встречаются и у младших школьников. На вопрос, почему не закраши7

вается средняя часть листа, ребенок говорит: «Это

воздух, он прозрачный». По7своему очень верно, но в дальнейшем такое изображение ребенка уже не уст7

раивает, и он старается полностью заполнить лист бу7

маги цветом. Здесь возникает необходимость обозна7 чения границы земли и неба.

Опять же, это часто возникает спонтанно, но учи7

тель в значительной мере может стимулировать про7 цесс. Показывая произведения художников, анали7

зируя конкретную ситуацию на природе, можно в

доступной форме сформировать у детей умение пере7 давать этот важный аспект построения реалистиче7

ского изображения.

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

на первых порах важно, чтобы дети отображали гра7 ницу пола и стены, стены и потолка, в натюрморте —

границу горизонтальной и вертикальной поверхности.

От класса к классу все заметнее присутствие гори7

зонта в рисунках детей.

Изображение горизонта, планов, масштабности — все это составляющие пространственной организации

композиции, необходимые элементы перспективного

изображения.

Мы выделяем также такой признак передачи про7 странства, как воздушная перспектива. В самостоятель7 ной, спонтанной деятельности он не проявляется, но в результате целенаправленных действий легко усваи7 вается детьми в изображениях пейзажа — дальний план (лес) может быть синим, голубым, розовым, фио7

летовым и т. д. Это усвоение происходит в результате

изучения свойств цвета, когда детям показывают, как

можно получить цвета светлые и темные (светлота цвета) или глухие и звонкие (насыщенность цвета).

Воздушную перспективу можно уже обнаруживать и в живописных изображениях натюрмортов, когда фон

и дальние предметы решаются сдержаннее и приглу7

шеннее. В рисунках выразительность линии на даль7 них планах и поверхностях, уходящих в глубину, теря7 ет свою интенсивность, становится сдержаннее и мягче.

И наконец, в рисунках детей появляются такие признаки пространственного построения, о которых мы

говорим, что они выполнены в системе перспективы.

Наиболее доступный способ — построение в централь7 ной перспективе.

У наиболее способных детей младшего школьного

возраста появляются изображения дорог, рек, сужаю7 щихся к горизонту; изображения домов, крыши кото7

рых имеют явное сужение в глубину. Но целостной

системы перспективного построения в силу своих воз7 растных особенностей они еще выполнить не могут.

Как показывает практика, навыки перспективных

построений детям удается усвоить только в результате специальных занятий под руководством художника7

педагога на уроках изобразительного искусства в сред7

них классах и на занятиях в системе дополнительного $ образования (студии, художественные школы).

ХУДОЖЕСТВЕННО ОБРАЗНЫЕ РЕШЕНИЯ В ДЕТСКИХ РИСУНКАХ

О детских рисунках говорят много и в основном воз7

вышенными эпитетами. На выставках и конкурсах мы

видим прекрасные образцы детского творчества. Но мало кто задумывается о том, как вообще осуществляется изо7 бразительная деятельность, каковы ее закономерности и каковы резервы возможностей проявления творчества в изобразительной деятельности.

Много говорят о том, какая действующая в средне7

образовательной школе программа лучше: «Изобрази7

тельное искусство», где руководителем авторского

коллектива является В.С. Кузин, или программа «Изо7 бразительное искусство и художественный труд», руко7

водителем которой является Б.М. Неменский. Результа7

ты работы по этим программам трудно сравнить, и никто

этим не занимается. В этом отношении примечательны

конкурсы, которые проводились Императорской Акаде7 мией художеств среди общеобразовательных учебных

учреждений России с 1872 г. до самого начала Первой

мировой войны. Одним из условий этих конкурсов было предоставление работ учащихся всего класса, что дава7 ло представление об уровне подготовки и результатив7

ности используемых методик. В дальнейшем подобные

конкурсы в нашей стране не проводились.

Детские рисунки мы рассматриваем с позиций реа7 листического искусства. Реалистическое искусство — это правдивое воспроизведение действительности в худо7 жественных образах. Художественный образ — спе7 цифическая, присущая искусству форма отражения действительности, раскрывающая общее через конк7

ретное, индивидуальное и осуществляемая в творче7 ском процессе художника (Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: Советский художник,

1961. С. 106–107). Изобразительное искусство основа7 но на созидательной способности человеческой руки,

управляемой мозгом и глазом. Хотя и говорят о тожде7

стве образа и предмета, изображения и изображаемого, на самом деле при отражении осуществляется преоб7

разование действительности, в том смысле, что мате7 $" риальное в этом процессе превращается в идеальное.

ХУДОЖЕСТВЕННО ОБРАЗНЫЕ РЕШЕНИЯ В ДЕТСКИХ РИСУНКАХ

«Всякое искусство, — по словам В.В. Ванслова, — всегда условно, уже хотя бы потому, что материал его не тожде7

ственен действительности». Тем не менее художник ис7

пользует весь арсенал доступных средств, позволяющий

достоверно воспроизвести окружающую действитель7

ность: передача объема — светотеневой моделировкой; передача пространства — перспективой; передача на7

строения — колоритом, характером линии и т. д.

Насколько корректно сравнивать детские рисунки

с произведениями изобразительного искусства? Биоге7 нетическая концепция развития ребенка в изобразитель7 ной деятельности предлагает сравнивать начальные детские рисунки с искусством первобытных народов. Но такое сравнение несопоставимо ввиду явного от7 сутствия жизненного опыта у ребенка. И рисунок

любого взрослого дикаря (Многофигурная композиция.

Рис. 83–84), хотя часто и примитивен, намного содер7

жательнее рисунка ребенка. Художественно7образная выразительность компо7

зиции во многом определяется умением выделить главный объект изображения — композиционный

центр. В изобразительной деятельности детей можно

отметить несколько характерных приемов выделения ведущего композиционного элемента:

–тоном;

–выделение цветом (контраст цветов);

–«пробелом»;

–размером;

–месторасположением;

–атрибутом.

Выделение ведущего элемента тоном — наиболее важный и значительный принцип организации компо7 зиции. Возможность выразительного решения компози7

ционного центра (ведущего элемента композиции), а также других объектов изображения в первую очередь определяется грамотно выстроенными тональными от7

ношениями. Под тональными отношениями понимается прежде всего отличие по светлоте одного объекта от

другого — контрасты отношений светлого и темного. Эти позиции касаются не только монохромных изобра7

жений, но и живописных. В этом случае художники

вводят такое понятие, как «цветотональные отношения». $#

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

Рисунок по праву считается основой изобразитель7 ного искусства. Знания, которые закладываются в рисун7

ке, обязательно обнаруживаются во всех направлениях

изобразительной деятельности. Учащийся, допускающий

нарушения тональных отношений в рисунке, обязатель7

но повторяет эти недостатки и в живописи, и в декора7 тивном рисовании. У детей в тематическом рисовании

продолжительное время изобразительная деятельность

разделяется на два этапа — рисунок и живопись (рисо7

вание и раскрашивание). Можно часто видеть у них великолепные по замыслу выразительные линейные изображения и совершенно испорченное их продолже7 ние в цвете. Это происходит и в силу недостаточных знаний ведения работы в цвете, но главным образом — в силу непонимания выразительных свойств цветотональ7

ных отношений.

Старые мастера уделяли серьезное внимание проб7

леме цветотональных отношений. В качестве промежу7 точной стадии перехода от рисунка к живописи Чен7 нино Ченнини предлагал выполнять изображения на тонированной бумаге, где в отличие от черно7белых

отношений рисунка добавлялся определенной светло7

ты тон бумаги и вводились белила.

Развитие вÅдения и воспроизведения цветотональных отношений в изобразительной деятельности — сложней7 ший аспект организации учебного процесса (Сравнение тона в цвете и черно7белое. 7 лет. Рис. 87–88). Специа7 листы лишь в отдельных случаях отмечают работы

детей, в которых эти способности проявляются. Про7

являются спонтанно у дошкольников и младших школь7 ников, поскольку этим вопросам совершенно не уде7

ляется внимания со стороны учителей начальных

классов. Учителя7предметники также мало уделяют внимания вопросам тональной выразительности как

декоративных, живописных, так и чисто рисуночных

изображений. В профессиональной подготовке худож7 ников эта проблема также является наиболее сложной.

В рисунках дошкольников цветотональные отно7

шения можно рассматривать лишь в отдельных слу7 чаях, поскольку большинство из них не имеет еще

полного цветового (тонального) решения. Проблемы с

цветотональными отношениями начинают возникать $$ у детей младшего школьного возраста, когда перед

ХУДОЖЕСТВЕННО ОБРАЗНЫЕ РЕШЕНИЯ В ДЕТСКИХ РИСУНКАХ

ними ставится задача полного цветового заполнения изображения.

Решение проблем цветотональных отношений в

изобразительной деятельности детей может произойти

в результате сознательного понимания ими целена7

правленных действий педагога.

Развитие способностей выделения главного элемен7

та изображения тоном и вÅдения тональных отношений

должно осуществляться в процессе всего разнообразия

изобразительной деятельности детей, начиная с до7 школьного возраста. Например, при выполнении деко7 ративных заданий, особенно аппликации, где возможен конкретный подбор отношений в тоне различных оттенков цветной бумаги (Аппликация — цветная и ч.7б. Рис. 21– 22); при демонстрации на так называемом «фланелегра7

фе» подбора различных цветовых силуэтов, а особенно —

в работе с натуры над натюрмортом, когда имеется яс7

ность в тональных различиях различных предметов, и при анализе произведений художников.

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

Как можно объяснить это? Скорее всего, наивность и простота в использовании красок постепенно заме7

няются более сложными представлениями об их ис7

пользовании. Социальный опыт раскрывает перед ре7

бенком великое разнообразие окружающего мира, и он

не успевает уложиться в новые представления, а учи7 теля не замечают этих новых проблем, возникающих в

изобразительной деятельности.

Формирование навыков выразительного построе7

ния цветовых контрастов для выделения главного эле7 мента изображения у дошкольников и младших школь7 ников лучше всего начинать на занятиях декоративным рисованием (аппликация). Подбор бумаги соответству7 ющих контрастных цветовых тонов должен следовать принципу «фигура — фон», т. е. зеленый цвет на крас7

ном фоне должен быть заметно светлее или темнее.

Хорошо закрепляются эти навыки на занятиях

рисования с натуры. Удачно подобранная натурная по7 становка на контрастных отношениях (натюрморт) должна иметь ясные тональные различия. При этом контрасты должны обыгрываться сопоставлением цве7

та насыщенного для главного предмета на фоне сдер7

жанном, малонасыщенном по цвету, приглушенном. Постепенно цветовые контрасты типа фигура —

фон должны обогащаться более тонкими цветовыми построениями.

Выделение композиционного центра «пробелом» — наиболее типичный пример организации композиций

дошкольников и младших школьников. Появляется он

в силу неразвитых двигательных навыков и неумения последовательно вести работу. Так, начиная раскраши7

вать рисунок с главного, дети сталкиваются с необхо7

димостью раскрасить фон (небо). Затруднения в дви7 жениях руки и боязнь испортить главное приводят к

тому, что ребенок оставляет вокруг него своеобразный

ореол — участок белой бумаги, который удивительным образом и придает выразительность всему изображе7

нию. Особенно это выгодно выглядит, когда тональные

отношения между фигурой и фоном не выделены (Про7 белы. Верблюд. 7 лет. Рис. 85).

Этим приемом очень эффектно пользовался извест7

ный советский художник Е.Е. Моисеенко. Его персона7 $& жи и отдельные предметы неожиданно вырываются из

ХУДОЖЕСТВЕННО ОБРАЗНЫЕ РЕШЕНИЯ В ДЕТСКИХ РИСУНКАХ

окружения лишь за счет размытости и разбеленности, своеобразного ореола вокруг них («Черешня»).

В детских рисунках это в определенной мере вы7

ход, но он довольно скоро перестает устраивать ма7

ленького художника, а его руки уже увереннее дер7

жат кисть, он аккуратно закрашивает фигуру и фон, не оставляя никаких просветов. Спонтанность подоб7

ных действий у дошкольников постепенно подменя7

ется сознательными действиями младших школьников

и приводит к исчезновению просвета.

Констатация этого параметра может говорить о том, что у ребенка слабо развиты двигательные навыки и ему трудно технически без пробелов изобразить в цве7 те позиции «фигура — фон». С другой стороны, ис7 пользование пробела часто говорит о том, что у малень7

кого художника явные проблемы с воспроизведением

тональных отношений.

К концу младшего школьного возраста выделение композиционного центра «пробелом» почти не наблюда7 ется. Рисунки младших школьников все больше и больше обретают законченность цветового решения вместе с

совершенствованием техники живописного исполнения.

Выделение композиционного центра размером — наиболее примечательный показатель изобразительной деятельности ребенка. Изобразить, например, челове7 ка — главного персонажа — не слишком большим и не слишком маленьким, подчинить ему остальные элемен7 ты композиции — задача весьма сложная. С другой

стороны, в детских рисунках совершенно очевидно

наблюдается своеобразный отход от реальности, когда главных персонажей ребенок нарочито изображает

бËльших размеров, чем остальных (Фризовая на кром7

ке с выделением фигуры. Рис. 61).

Такой прием наблюдается и в истории мирового

искусства. Хорошо известны изображения фараонов

Древнего Египта значительно более крупных разме7 ров, чем окружающие персонажи. Известны и древ7

нерусские иконные изображения, особенно провин7

циальных школ, в которых фигура святого, которому посвящено изображение, также выделяется значи7

тельно более крупным размером.

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

мы восхищаемся удачно найденным подходом ребенка в построении выразительности рисунка, то подобные

решения в более позднем возрасте указывают на явные

недостатки в понимании пропорциональных отношений.

Выделение размером может играть существенную роль

при вполне сознательном подходе в построении компо7 зиции, когда главный персонаж или объект изобража7

ется через первый план.

Лучшие рисунки маленьких детей выразительны за

счет утрирования в изображении главного персонажа (его преувеличения), расположенного в так называемой фризовой композиции. В дальнейшем выразительность рисунков выстраивается за счет выделения главного персонажа в соразмерных пропорциях, что, впрочем, отвечает принципам реалистического искусства. Ком7

позиции, в которых сознательно использованы приемы

выделения главного на первом или втором планах со7

ответствующим размером, в сравнении с другими объектами композиции, встречаются очень редко и без специальных приемов под руководством художника7 педагога у детей не развиваются.

Выделение ведущего композиционного элемента

месторасположением имеет существенное значение в композициях детских рисунков. Это самый распростра7 ненный прием — расположение в центре листа (так называемый сюжетно7композиционный центр), приня7 тый в практике мирового искусства. Могут быть и не7 значительные отклонения от центра картинной плоско7

сти. Например, в картине И.Е. Репина «Не ждали»

ведущий объект картины — фигура входящего мужчи7 ны — значительно смещен в левую часть и уравнове7

шивается фигурой поднимающейся с кресла женщины.

Даже спонтанные изображения младших дошколь7 ников, так называемые каракули, группируются в цен7

тральной части листа, поскольку движения карандаша

здесь легче осуществляются. Начальные схематиче7 ские изображения также размещены в основном в

центре листа (Пространство — схема. Цвет — ли7

ния. 4 года. Дом, дерево, человек. Рис. 41–42). Более поздние фризовые композиции обычно начинаются с

главного изображения, которое располагается в сред7

ней части нижнего края листа или проведенной над

% ним полосы, а все последующие объекты подчиняются