Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Раздел первый.Музыкальное образование

гогике,основывающейсянапринципепереживания.Порожденная идеей о гуманитаризации предмета, она обращена к раскрытию его содержания на уровне личностного смысла, где важно движение не только от неизвестному к известному, но и от известного к значимому. Здесь должна реализовываться цель диады: знание – значение. При этом меняются качественные характеристики «субъектно-субъектных» отношений,т.е. отношений учитель – учащиеся. Все это, очевидно, стоит выстраивать на базе принципа: от научения к овладению знанием как личностным смыслом.

Для теории музыкального образования важны также социологические исследования в области музыкального искусства, что связано с выявлением музыкальных вкусов слушателей в зависимости от их возраста, уровня образования, пола, региона. Зная социологические характеристики своей детской аудитории, учитель музыки сможет правильно организовать свою преподавательскую деятельность.

Развитие музыкальной культуры школьников – фундаментальная цель музыкального образования и воспитания, поэтому обратим внимание на состояние этой проблемы. Проблема культуры личности рассматривается представителями различных направлений: философии, культурологии, искусствоведения, педагогики и музыковедения. Так, важные стороны феномена культуры раскрываются в трудах Л.Н. Когана, Э.В. Соколова, Г.А. Гонтарева. Они рассматривали культуру личности как многоплановое явление, оказывающее существенное влияние на экономические, политические, социальные и духовные процессы общественной жизни. Они выделили важные критерии культуры личности: 1) соответствие её общечеловеческим представлениям о ценностях жизни, человека и общества; 2) отношение личности к культурному опыту всех поколений человечества; 3) участие человекавтворчестве,всозиданииновыхматериальныхидуховных ценностей; 4) устойчивость позиций человека, его ориентация на определенные ценности.

В современной отечественной науке сформировано много подходов к определению понятия «музыкальная культура». Социологический аспект данного понятия разработан музыковедами Р.И. Грубером, В.С. Цуккерманом, А.Н. Сохором. В

61

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

целостной структуре музыкальной культуры кроме основных блоков (творчество, исполнительство, распространение музыки, её восприятие) они выделили дополнительные блоки (музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культурой). Философско-эстетические основы теории музыкальной культуры мы находим в работах Р.А. Тельчаровой, педагогические – у Ю.Б.Алиева,Э.Б.Абдуллина,Г.М.Цыпина.

Так, например, Ю.Б. Алиев под музыкальной культурой личности ученика подразумевает: – индивидуальный социальнохудожественныйопыт,обусловливающий возникновениевысоких музыкальных потребностей; – интегративное свойство личности учащихся,главными показателями которого являются: музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественноймузыки,музыкальнаянаблюдательность)имузыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, развитость музыкального вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям).

Тельчарова выделяет два определяющих компонента музыкальной культуры личности: музыкальную деятельность и музыкальное сознание. Критериями сформированности музыкальной культуры личности Р.А. Тельчарова считает: 1) степень овладения навыками, умениями в области музыкального искусства,влияние музыки на другие виды деятельности; 2) развитость музыкальных интересов и потребностей, целенаправленных на систематическое приобщение к музыке; 3) степень музыкальных убеждений, проявляющихся в приверженности к передовым му- зыкально-эстетическим идеалам.1

Таким образом, ведущими признаками, определяющими качества музыкальной культуры личности, являются участие в музыкальномтворчествепосредствомразличныхформмузыкальной деятельности, развитие нравственно-эстетических сторон

1 Тельчарова Р.А. Музыкально-эстетическая культура и концепция лично-

сти.–М.,1989.С.131.

62

Раздел первый.Музыкальное образование

личности под влиянием её музыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

Сквозная линия системы музыкального образования – создание музыкального образа в формах музыкально-творческой деятельностинаурокахмузыкикакпреметаискусстваипонимание музыкального образа, общение с ним – его музыкальное восприятие. Целостно-культурный подход к искусству, находящий своё выражение в общечеловеческой проблематике художественных произведений, ориентирует человека на познание самого себя в контекстеобщечеловеческойкультуры.Основополагающимиустановками для теории музыкального образования являются также такие положения возрастной психологии, как признание ведущей роли деятельности и общения в развитии личности школьника, или,например,доминированиеуучащихсяначальнойшколычувственного познания.

Основополагающими для теории музыкального образования являются общепедагогические методы исследования как способы решения научноисследовательских задач: наблюдение, опросные методы,а также педагогический эксперимент.

Методнаблюденияподразумевает,согласноустановкамобщей педагогики, либо непосредственное восприятие исследователем изучаемых процессов музыкального воспитания школьников, либо опосредованное восприятие по определенным показателям. Вести наблюдение исследователь может либо с нейтральной позиции, либо с позиции руководителя педагогического процесса. И в том и в другом случаях материалы наблюдения фиксируются в протоколах, путём видеорегистрации, аудиозаписи. Условиями проведения исследования методом наблюдения являются длительность,систематичность,объективность и массовость.

Метод наблюдения дополняют опросные методы, позволяющие обнаружить не только внешние проявления педагогических фактов, но и внутренние процессы. К опросным методам относятся беседа (с открытой или скрытой регистрацией ответов респондентов), анкетирование (контактное или заочное), тестирование (открытое – без заранее сформулированных ответов, закрытое – предлагающее несколько ответов на выбор, смешанное),интервьюирование.

63

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Основным методом исследования в теории музыкального образования является педагогический экспери- мент–опытнаяпроверкагипотезы.Согласнообщепедагогическим установкам, различают следующие этапы эксперимента: констатирующий– выявление фактического состояния исследуемого объекта, проверочный – апробация гипотезы, созданной в процессе осмысления проблемы, формирующий – конструирование нового педагогического явления.

2.Профессиональные качества учителя музыки

Всамом характере педагогического творчества учителя музыкиестьсвояособенность.Оназаключаетсявпотребностиотдавать другим то,что узнал сам. Учитель музыки – это «человек отдачи», в котором живет неистребимое желание просветительства: получая – отдавать, то есть потребность к «лицедейству» и просветительству. На концерте симфонической музыки, в театре, во время чтения литературы у каждого учителя происходит процесс духовного накопления.Без каких-либо внутренних команд,так же естественно,как дыхание,идет непрерывная работа музыкальной памяти, внимания, воли для того, чтобы привнести на урок чтото новое, актуальное, заинтересовывающее. Вечно изобретать, совершенствоваться – вот единственный курс учительской творческой жизни. И реализует он этот курс, прежде всего, в процессе создания урока музыки, когда урок возникает в воображении, насыщаясь конкретным содержанием, исходя из задач, актуальных именно сегодня.

Академиками РАО В.А.Сластениным и В.Л.Матросовым были определены черты современного учителя:

– высокая гражданская активность и социальная ответственность;

– любовькдетям,потребностьиспособностьотдаватьимсвое сердце;

– подлинная интеллигентность,духовная культура,желание и умение работать вместе с другими;

– высокий профессионализм, инновационный стиль науч- но-педагоги-ческого мышления;

64

Раздел первый.Музыкальное образование

–потребность в постоянном самообразовании и готовность к

нему;

–физическое и психологическое здоровье,профессиональная работо-способность.

Все эти качества нового учителя, несомненно, относятся и к профессии учителя-музыканта. В школе музыкальное обучение и воспитаниедолжноосуществлятьсяучителем–музыкантом–про- фессионалом. Музыкально-педагогическое мастерство учителя музыки можно представить в виде следующей таблицы:

Из данной таблицы видно, какими многочисленными необходимыми способностями должен обладать современный учитель музыки для профессиональной деятельности в школе:

–способность к отбору музыкального репертуара, проектированию учебно-воспитательного материала, разработке планов уроков музыки и внеклассных форм работы;

–способность к эмоциональной заразительности, яркости

инаправленности эмоций, владение интонационной палитрой речи,мимикой,жестом,пластикой;

–способность включать учащихся в различные виды музыкальной деятельности, вызывать стойкий интерес у детей к высокохудожественному музыкальному искусству, объединять учащихсяпосредствомколлективныхформдеятельности(хоровогопения,игрыворкестр)инаправлятьихинтересынареализацию поставленных целей;

–способность к общению с учащимися,сотрудничеству;

–способность к познанию специфики организации музы- кально-эстетического воспитания школьников;

–способность объяснять,передавать знания,обучать;

–способность осуществлять педагогическое предвидение, прогнозиро-вание результатов взаимодействия в педагогической деятельности;

–способность к творчеству,импровизации;

–способность проникать во внутренний мир ребенка, понимать его состояние,способность к эстетической эмпатии.

Все блоки формирования личности учителя, составляющие его музыкально-педагогическое мастерство представляют систему, в которую укладываются все вопросы профессиограммы. Профессиограмма учителя музыки – это его квалификационная

65

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

характеристика, которая является главным документом, требованием и руководством в работе учителя. От выполнения этого руководства будет зависеть уровень деятельности учителя музыки в школе. Профессиограмма должна помочь учителю-практику определить оптимальный круг знаний, навыков и умений, способностей и качеств, необходимых для музыкального воспитания детей, должна стать руководством в его классной и внеклассной работе, будет способствовать развитию самообразования и творческого роста учителя.

Музыкально-педагогическое мастерство учителя музыки

66

Раздел первый.Музыкальное образование

Каждый блок в свою очередь можно подразделить на три раздела: музыкально-эстетический, психолого-педагогический, методический. Например, блок «знания» включает: 1) знать основные элементытеории музыки,истории развития музыкальной культуры,творчестводетских композиторов ит.д.2) анатомо-пси- хологическиеифизиологическиеосновыразвитиядетскогоголоса

иего охраны ит.д.3) методы комплексного итворческого подхода к музыкальному воспитанию, методику проведения внеклассной

ивнешкольной работы, методику развития у детей музыкального слуха и т.п.

Очевиднаблизостьтрудаучителямузыки,работающегосдетьми и актера. Следует отметить, что труд учителя музыки и актера подвижен, изменчив, тот и другой работают с людьми, имеют общую задачу: посредством занятий художественным творчеством (в нашем случае – музыкой), разбудить чувства и мысли других людей (в нашем случае – учеников). Работа того и другого – творческий акт,искусство.Сопоставление этих профессий показывает, однако,чтотрудучителямузыкитяжелееактерского.Актер–лишь частьспектакля.Учительже «един Богвтрехлицах»: он,по словам прекрасного педагога Ю. Львовой, и автор, ибо сам создает сценарий урока, и режиссер (а каждый урок музыки – это в чем-то премьера), и исполнитель главной роли, и при этом он сам себя одевает, причесывает на свой вкус. Он же – главный блюститель порядка.

Еще одно отличие. Актер играет в день один спектакль, учитель же дает в день три – четыре постановки, ибо ежедневная норма учительского труда–три-четыре урока.На практике же она перекрывается во много раз. Причем уроки проводятся с разным контингентом учащихся: вопросы музыкального самообразования восьмиклассников, приобщение к высшим музыкальным достижениям человечества перемежаются в работе учителя музыки с первыми шагами первоклассников в хоровом пении. Кроме того, во всех классах своя тональность урока, свои виды деятельности.Аесли сюда прибавитьи внеклассную работу–хор,помощь в организации музыкальных праздников в классах, то получится 6-7 часов в день.При этом учитель-музыкантдолжен:

–умело приобщать школьников к музыкальному искусству, делая это в интересной для них форме;

67

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

–быть осведомленным о характере музыкальных запросов учеников,об их жизни вообще;

–учитывать особенности музыкального и психологического восприятия детей различного возраста;

–быть организатором, обеспечить оптимум своей и ученической музыкальной деятельности, оборудовать кабинет музыки, оснастив его всем необходимым;

–хорошо играть на инструменте, чутко аккомпанировать, уметь пользоваться современной звуко-и видеовоспроизводящей техникой;

–отличаться энергией;

–проявлять внимательность и чуткость;

–сопереживать учащимся на уроке.

Все это и многое другое лежит в основе работы учителя музыки. И со всем этим он справляется, если обладает актерскими задатками, а также, если у него хорошее самочувствие, рабочее и творческое. Для этого необходимо овладевать актуальной совокупностью психологических умений, позволяющих вести занятия с наименьшими нервными потерями и получать наивысшую педагогическую отдачу.

Скульптор, прежде чем что-то лепить, тщательно разминает глину, певец распевается, инструменталист разыгрывается. Учитель перед уроком тоже призван приводить в порядок свой творческий личностный аппарат. По мнению Ю.Б.Алиева – существует хороший прием внутренней психологической техники, называемой иногда «духовный душ»: перед уроком усилием воли необходимо отключиться от всех посторонних раздражителей,создать вокруг себя как бы «духовный» вакуум, привести в порядок нервы,внушить себе мажорное настроение.

Учителю музыки полезно знать разнообразные приемы сохранения хорошего самочувствия. Ими могут быть: взгляд на хорошего ученика, ожидание от учащихся благодарности за урок, предвкушение интересного раздела урока, музыкального произведения,увлекающей темы занятия.

Множество вещей может отвлекать учителя во время перемены,но перед уроком необходимо окатитьсебя «духовнымдушем», создатьблагоприятнуюпсихологическуюустановку,навестиполо-

68

Раздел первый.Музыкальное образование

жительным эмоциональным настроем «туалетдуши» и в хорошем рабочем настроении идти на урок.

Еще одно понятие из театральной педагогики, актуальное для педагогической самоподготовки учителя музыки: сверхзадача урока. Основываясь на ней, можно заметно улучшить свое настроение,вести урок спокойно,имея в виду прекрасную конечную цель своих музыкальных занятий со школьниками.Именно сверхзадача, которую учитель ставит себе, проектируя урок, помогает сохранятьдушевную силу.Это средняя и дальняя перспектива музыкального обучения,учительский стратегический план.

Понятие «сверхзадача» с полным правом введено в педагогическую публицистику. В самом деле, учитель музыки приходит в класс не только для того, чтобы «выложиться» во имя усвоения, например, певческой позиции или чистоты интонирования. Нет, цельодногоидажерядауроков–лишьзвеновсложномидлитель- ном процессе приобщения учеников к музыкальному искусству.А потому надо обучать не только грамотному и выразительному пению,ноитому,чтобысегопомощьювыражатьсобственныемысли и чувства.Это и будет сверхзадача конкретного урока музыки.

Поглощенность целью одного урока, без ориентации на сверхзадачу, лишает учителя музыки и его воспитанников перспективы, что пагубным образом может сказаться на творческом самочувствии обучающего. Именно хорошо сформулированная сверхзадача уроков в определенном классе делает учителя музыки мудрым и сильным, спокойным и добрым, поднимает его над частными задачами отдельных уроков,педагогических коллизий.

Варсенале необходимых профессиональных качеств учителя, по мнению Коджаспировой Г.М. имеются: педагогический такт, скрытая педагогическая позиция, сочетание требовательности

иуважения к личности воспитанника, опора на положительное

исоздание ситуации успеха, учет уровня общей воспитанности личности и уровня развития коллектива, динамика и диалектика педагогического требования, развитие творческого потенциала личности воспитанника.1

Всоздании полноценных уроков музыки крайне важно такое психологическое качество, как учительская зоркость, которая

1 Коджаспирова Г.М. Программа «Основы педагогического мастерства». –

М.,1996,–с.37.

69

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

сродни зоркости актерского взаимодействия. Будет прекрасно, если учитель музыки сумеет увидеть всех и каждого, но как бы изнутри; тогда в его сознании словно открывается экран, на котором пульсируют мысли и чувства ученика. Зорко наблюдая за учащимися,изучая особенности их восприятия и поведения,можнонаучитьсяполучатьдостаточнуюинформациюобисполняемой песне,о предлагаемомдля слушания музыкальном произведении, о конкретном методе работы, виде музыкальной деятельности. И всеэтоможнопостичьлишьприодномвзгляденасвоихучеников.

Развивая педагогическую зоркость, приучаешься не только фиксироватьнедостатки,ноивключитьвотношениясучащимися тонкие средства, «разговаривая» с ними взглядом, малозаметным движением бровей, другими «микродействиями». И тогда вести урок музыки станетзаметно легче: привыкшие ктонким воспитательнымприемам,учащиесяадекватнонанихреагируют,сберегая учителю и себе рабочее настроение и творческую установку.У некоторых учителей существует положительная привычка: начиная урок,обводить класс глазами.

Готовя уроки музыки, следует их примерять учителю, прежде всего, к своим возможностям, потому, что каждый из нас хорошо представляет, что нам удается лучше, где мы сильнее. Это личностное «примеривание» – весьма положительное качество учительского менталитета, профессиональной подготовки, физического состояния, уровня педагогической талантливости. Совокупностьличностныхипрофессиональныхданныххарактеризует каждого из нас, обусловливая необходимость индивидуально подбирать ключи к самому себе. Педагог, масштабы его личности и профессиональной подготовки–это по своему значению огромный активизирующий (илитормозящий) фактор в школьномделе.

Кроме того, важен самоанализ учительских действий: полезно бывает время от времени записывать несколько своих полных уроков на видео – или магнитофонную пленку и затем проанализировать весь полученный материал от начала до конца.

Важны на уроке музыки и оптимизм и доброта учителя. Если учитель музыки доброжелателен и готов помочь ученику, то требования его спеть соло или сравнить одно сочинение с другим – разъединяют, а объединяют учителя и ученика, превращают пение, ответ у доски как бы в совместное восхождение на гору.

70