Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
.pdf
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
текстследующихкуплетов,натретьемурокевыстраиваютсучителем исполнительский план.
Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников (особенно учащихся 1 и 2 классов) на каждом уроке следуетработатьненадоднимпроизведением,акакминимумнад двумя–контрастными по характеру итрудности.Так,если одна из песен знакома детям по предыдущему уроку, вторая может быть новой, если первая – оживленная по характеру, то вторая – спокойная и неторопливая и т.д.
Более сложной является работа над песнями, где аккомпанементнедублируетмелодию,атолько гармонически поддерживает её. Обращение к подобным песням явится подготовкой детей к двухголосному пению. При этом важно научить детей слушать сочетание голоса и сопровождения.
Если предлагаемая для разучивания песня двухголосная, учитель при показе песни должен исполнить поочередно оба голоса. Затем с каждым голосом по фразам разучивается хоровая партия. Когда дети познакомятся с музыкальным материалом , можно предложить в момент пения одного из голосов другому голосу мысленно (про себя) пропевать свою мелодию. После чего следует предложить детям пропеть оба голоса с условием слушать друг друга, при этом учитель одному голосу подпевает, а другому подыгрывает на фортепиано. Значительно облегчает процесс разучиваниядвухголосногопроизведениянотнаязапись,мобилизующая сознательное отношение учеников к пению.
В работе над произведением без сопровождения полезна предварительная настройка детей (учитель пропевает первый звук, дети его повторяют, долго вслушиваясь в унисон), фермата (задержка) на отдельных звуках по указанию учителя.
Мы рассмотрели в общих чертах путь разучивания школьной песни.Предусмотреть все проблемы,возникающие при этом,едва ли возможно. Пракческая работа учителя повседневно порождает множество вопросов, ответы на которые в зависимости от конкретных условий учитель музыки должен находить сам.
141
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
Движение под музыку развивает у младших школьников чувство ритма, способность улавливать настроение музыки, воспринимать и передавать в движении различные средства музыкальной выразительности: темп, его ускорение и замедление, динамику – усиление и ослабление звучности; характер мелодии; строение произведения.
Идея использования музыкально-ритмического движения как средства развития музыкальности детей принадлежит швейцарскому ученому, основоположнику ритмики Э.Ж.Далькрозу (1865–1950).Поегомнению,ритммузыкиипластикаобъединяются
вдвижении с моторной, мышечной активностью человека. В виду данной особенности на занятиях по ритмике Далькроз стремился к тому, чтобы, прежде всего, создавать у своих воспитанников непреодолимое желание выражать себя. В качестве необходимых условий музыкально-ритмического воспитания считалось развитие эмоциональных способностей и творческого воображения детей. В дальнейшем идеи Далькроза были развиты его последователями Н.Г.Александровой, М.А.Румер, Н.А.Ветлугиной, Н.А.Метловым, Е.В.Коноровой, Е.Н.Соковниной, Г.С.Франио, И.В.Лифиц,М.Б.Пустовойтовой и др.
Основная цель ритмики – формирование у детей восприятия музыкальных образов в их развитии и способности выражать их
всоответствующей музыке. Музыкально-ритмическая деятельность детей делится условно на две группы: восприятие музыки и воспроизведение её выразительных свойств в движении. В этом виде музыкальнойдеятельности углубляется идифференцируется восприятие музыки (выделяются средства музыкальной выразительности), её образов и на этой основе формируются навыки выразительного движения.
Задачи ритмики:
–образовательные: формировать навыки владения хотьбой, бегомидругимивидамидвижениякаксредствамивыражениямузыкальныхобразов;навыкиритмичногодвижениявсоответствии со структурой, темпом, динамикой и регистровыми особенностями музыкального произведения; отмечать в движении метр, метрическую пульсацию,акценты,ритмический рисунок.
142
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
–воспитательные: воспитывать у детей культуру движений, культуру чувств,чувство ответственности в коллективно выполняемых упражнениях,играх,танцах.
–развивающие: развивать у детей эмоциональную отзывчивость, художествено-творческие способности (индивидуальное выражение музыкального образа, придумывание и комбинирование танцевальных движений); свободу движений посредством снятия мышечного торможения,чувство пространства.
Виды музыкально-ритмических движений
Источниками движения считают физические упражнения, танец, сюжетно-образные инсценировки. Физические упражнения в ритмике – хотьба, бег, подпрыгивания, поскоки, общеразвивающие упражнения (без предметов и сними); строевые (построения, перестроения, передвижения). Назначение упражнений – развитие гимнастических, танцевальных движений, отработка их ритмичности и пластичности. Музыкально-ритмические упражнения можно разделить на подготовительные и самостоятельные. Само слово «упражнение» звучитдля ребенка прозаично,поэтому с учетом поэтческого восприятия мира детьми, упражнения, как правило, имеют образные названия: «шагают кузнечики», «после дождя»,«спать хочется» и т.д.
Музыкальные игры направлены на выражение эмоционального содержания музыки. В основе их лежит программная музыка, которая подсказывает ход действия сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Различают сюжетные игры, осуществляемые в образных движениях, и несюжетные, которые разыгрываются по определенным правилам в зависимости от характера музыкального произведения. Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку и игры под пение – хоровод. Хороводы проходят под народные песни, текст песен подсказывает последовательность движений. Игра с пением – начальная форма музыкальной игры, где текст определяет характер образа движения. Более сложным видом считается игра под инструментальную музыку.
Следующий вид музыкально-ритмического движения – детские пляски и танцы. Они основаны на элементах народных и
143
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
классическихтанцевальных движений.Этот вид музыкально-рит- мического движения можно подразделить на пляски и танцы с зафиксированнымидвижениямисвободныеиимпровизационные, а также комбинированные, то есть имеющие и зафиксированные движения,и свободную импровизацию.В этом случае используется авторская композиция движений, и те, которые придумывают сами дети.
Такимобразом,всевидымузыкально-ритмическогодвижения выполняют общую задачу –добиться слитности характера движения и музыки,но у каждого вида есть свои функции.
Требование к музыкальному репертуару для всех видов музыкально-ритмического движения предполагает его художественность, динамичность, стройность и ясность выражения художественного образа. Особое значение имеет народная музыка,в частности,русская народная песня.
Приемы обучения ритмике: наглядно-слуховой метод, которыйпредполагаетхудожественноеисполнениепедагогоммузыки; словесный–образныйрассказоновойигре,танце,иметодупраж- нения – многократного повторения и закрепления движений, а также поэтапное разучивание репертуаратанцев.В первой группе действий по восприятию музыки детьми происходит выделение ярких выразительных средств в музыке, акцентов, метрической пульсации, темповые изменения. Все это передается хлопками, шлепками, притопами, щелчками, отстукиванием ритма. Во второй группе действий происходит освоение двигательных навыков
впроцессе музыкальных игр,хороводов и танцев.
Восновемузыкально-ритмическойдеятельностилежитмотор- но-пластическая проработка музыкального материала.Основным правилом обучения детей музыкально-ритмическому движению является внимательное отношение к музыке,что,соответственно, не допускает разговоров во время её звучания, а также шумного исполнения движений. Самым простым заданием на первых порах для детей должно явиться требование начинать и заканчивать движение вместе с музыкой. Если произведение начинается со вступления, следует научить детей слушать его, а движения начинать только после его завершения. Следующей ступенькой могут статьзаданиянасменувидадвижениявзависимостиотхарактера звучания музыки.
144
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
Методика обучения ритмике содержит три этапа: 1) знакомство детей с новым упражнением, пляской или игрой. Создается целостное впечатление о музыке и движениях. Это начало разучивания в общих чертах. При этом педагог прослушивает вместе с детьми музыку, раскрывает её характер, образы и показывает музыкально-ритмическиедвижения,стремится пробудитьвдетях желание разучить его. Затем он поясняет содержание музыкаль- но-ритмического движения, элементы его, показывает каждый элемент в отдельности, и вместе с детьми выполняет новое движение. В момент разучивания последовательности элементов всей композиции, педагог тактично оценивает действия детей, чтобы сохранить их положительное отношение к делу. 2) углубление разучивания, на этом этапе происходит уточнение , создание целостного музыкального образа, настроения музыки. 3) закрепление представлений о музыке и движении,поощрение детей на самостоятельное выполнение разученных движений. Творчество детей,придумывание новой композиции хоровода из разученных элементов танца.
В работе над игрой,танцем или пляской педагогу целесообразно неоднократно исполнить музыку, остановить внимание детей на моментах, недостаточно ярко переданных в движениях; недопустимо уточнение ритмичности движения в отрыве от музыки, а также громкий счет педагога в момент исполнения упражнения. При необходимости возможно использовать показ удачных движений одним или двумя успевающими учениками, так как в педагогическойпрактикезамечено,чтошкольникибыстреепонимаютдвижение,когда его выполняет сверстник.
Занятия ритмикойтребуютплощадидля свободногодвижения детей. Отсутствие в некоторых школах специального помещения объясняет причину, по которой порой движениям на уроке отводится незначительное место.Но,понимая значимостьдвижения, способного помочь ребенку «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться её настроением, можно рекомендовать выполнять задания сидя или стоя около парт, но ни в коем случае не лишать ребенка возможности самовыражения посредством движения. Например, под веселую музыку можно предложить детям «танцевать» в воздухе кистями рук, притопывать ногами (сидя), под спокойную музыку делать
145
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
плавные движения руками, под «таинственную» музыку изображатьлюбопытство или испуг.Те произведения,которые связаны с движением,дети лучше запоминают и больше любят.
ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ ДЕТСКОГО ОРКЕСТРА
Основная направленность этого вида музыкальной деятельности выражается в том, что школьники учатся выполнять в начальной школе простой ритмический аккомпанемент к музыке, сопровождая на примитивных инструментах (по указанию учителя) мелодию произведения, «играть» выразительно, в соответствии с настроением музыки. Отличительной особенностью этого вида музыкальной деятельности является то, что он приемлем для всех детей без исключения. Младшие школьники с различным уровнем музыкальных способностей принимают активное участие в совместном инструментальном музицировании. У детей со слабыми музыкальными данными постепенно пропадает ощущене музыкальной неразвитости, неполноценности. Полученные навыки игры на детских музыкальных инструментах позволяют импровизировать, находить собственные ритмы и мелодии, сочинять коллективно, подбирать аккмпанемент к песням, играть несложные песни и пьесы.
Детей прежде всего знакомят с различными видами инструментов, исполняют на них мелодию, обращая внимание на тембровую окраску каждого инструмента (звенящая у металлофона, звонкая у тарелочки, нежная у треугольника, звучная у аккордеона,гремящая у барабана и т.д.).
Обучение игре на детских инструментах включает в себя три этапа: 1) дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры; 2) подбирают попевки по слуху; 3) исполняют их по своему желанию. Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Совместной игре в детском оркестре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком отдельно и игра небольшими группами по 3 человека, с ними выучиваются партии,затемсводныерепетициивсемсоставомдетскогоокестра.
146
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
Приведем пример использования на уроке игры на элементарных музыкальных инструментах:
Вначале урока предлагается ритмическое сопровождение на различных инструментах разученной песни А.Филиппенко «Новогодняя».1
Далее приводится лишь один вариант сопровождения, поиск
инахождение которого осуществляется под руководством учителя музыки и направлен на выявление ритмической стилистики песни.
Так как темп песни подвижный, то «шестнадцатые» первого такта звучат как форшлаги: целесообразной будет, например, игра на румбе четвертными долями. Во втором такте возможно вступление буковых палочек восьмыми длительностями.В заключительныетакты первой и второй фраз вступления к песне можно ввести бубен. Ритм румбы в запеве остается прежним, бубен может выделять первую долю каждого такта, удар по треугольнику выделяет лишь первую долю фраз, а на палочках повторяется ритм мелодии.
Вприпеве интересным вариантом может быть инструментальное разнообразие. Ритм слов «Возле ёлки…» и «хороводом…» исполняется только на румбе, а ритм слов «нашей новогодней» и «…спляшем мы сегодня»–только палочками.Вступление этих инструментов акцентируется ударом по треугольнику.
Этот пример – один из многочисленных вариантов ритмического сопровождения песни, сочиняемого детьми. По желаниюпедагогаивсоответствииснавыкамиучащихсяегоможно усложнять или упрощать, ввести дополнительно какие-либо ритмоинструменты или произвести их замену.
Однако, «красной нитью» в работе с детьми при усвоении навыков и игре на инструментах должно быть не навязывание готовых ритмических рецептов, а создание педагогом поисковой ситуации, стимулирующей возникновение у детей «собственных» инструментально-ритмических вариантов. Наличие дополнительного времени при выполнении основной программы дает возможность поиска ритмического сопровождения, напри-
мер, к песне М.Старокадомского «Веселые путешественники»
1 Из опыта работы Лаптева И..Г. Музыка в общеобразовательной школе. –
Астрахань,1986.–с.20.
147
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
или к пьесе П.Чайковского «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».
Игра на музыкальных инструментах младших школьников на уроках музыки развивает творческие способости учащихся посредством музицирования в оркестре. При этом решаются следующие конкретные задачи:
–образовательные: формировать навыки исполнительских приемов на простейших музыкальных инструментах;
–воспитательные: пробуждать интерес к инструментальному творчеству и музицированию в оркестре, воспитывать чувство единения;
–развивающие: развивать музыкальные способности (чувство ритма,звуковысотный и тембровый слух).
Успешному разрешению этих педагогических задач способствует высокое качество изготовления инструментов (их прочность и общий эстетический вид), качество частотной характеристики (в том числе возможность настройки), разнообразие инструментария и достаточное его количество.
Важнейшим педагогическим условием организации музицирования учащихся на инструментах детского оркестра является хорошее знание педагогом индивидуальных характеристик и технических возможностей музыкальных инструментов, а также владение исполнительскими приемами, специфическими для каждого инструмента (например, мягкое движение кисти при игре молоточком на металлофоне, энергичное движение кистей рук при игре на трещотке, игра правой рукой на гуслях при одновременном приглушении звуков по необходимости левой рукой и т.д.).
В результате обучения младших школьников игре в детском оркестре они должны:
–знать названия инструментов и правила их хранения:
–уметьразличатьна слухтембры инструментов,пониматьих
–выразительную сущность;
–овладеть приемами и способами игры на каждом инструменте;
–понимать выразительные особенности звуковедения, звукоизвлечения
148
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
–осознавать выразительность музыкальных средств и овладеть способами их передачи в инструментальном исполнении;
–овладеть навыками ансамблевого исполнения, подбора по слуху несложных мелодий;
–уметькорректировать качество исполнения одноклассниками различных партий;
–знатьрасположениевысокихинизкихзвуковнаинструментах,названия нот и их место на нотном стане;
–уметь ориентироваться в записи несложных оркестровых партитуркпесеннымиинструментальнымминиатюрам,кпьесам для слушания;
–уметь грамотно прочесть свою партию и предложить свою оркестровку с обоснованием собственного замысла.
ИМПРОВИЗАЦИЯ
В работе с младшими школьниками использутся метод импровизации – вокальной, ритмической,двигательной. Импровизация способствует развитию музыкально-творческих способностей. Импровизируя,дети стараются передать заданное настроение,осваивая при этом элементы музыкальной выразительности.
Под музыкально-творческой деятельностью понимается детское импровизационное творчество, которое возникает в индивидуальной или коллективной деятельности и направлено на раскрытие творческих способностей ребенка. В результате этой деятельности усилиями детей создается творческий продукт в виде мелодий, музыкально-ритмических движений и инструментального сопровождения музыкальных произведений. Истоки детского музыкального творчества лежат в традициях народного песенного творчества и в приемах народного исполнительства. Что мы называемтворческойдеятельностью? Творчество–этоде- ятельностьчеловека,создающегоновыематериальныеидуховные ценности, обладающие общественной значимостью. Существуют два рода критериев творчества: психологогические и социальные. Конструирование машины и музыкальная импровизация требуют от человека сходных усилий. Импровизатору или мыслителю неизвестна разгадка стоящей перед ним задачи, ему надо её решать независимо от того, была ли до него эта разгадка найдена кем-то
149
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
другим. С точки зрения социальной, решение учебной задачи не является продуктивной деятельностью, но психологическая природа та же, что и создание шедевра искусства или построение научной теории. Творческая деятельность – естественная форма самовыражения личности,проявление её индивидуальности.
Необходимые условия возникновения детского творчества: 1) накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются образцом для творчества, его источником; 2) накопление опыта исполнительства. Этапы развития детского творчества следуют от заданий, требующих первоначальной ориентировки (измени, придумай, сочини) – к заданиям, способствующим осво- ениюспособовтворческихдействий,поискамрешения,идалее–к заданиям, расчитанным на самостоятельные действия, использование сочиняемых мелодий в жизни.
В работе над развитием творческих навыков младших школьников учитель музыки должен быть в состоянии:
–создать в классе непринужденную атмосферу, в которой дети будут чувствовать себя легко и непосредственно;
–подхватить непосредственность детской реакции и ненавязчиво помочь развить её в конкретном выражении;
–увлечь детей своим творческим отношением;
–уметьобъективно оценитьвместе с ребятами ихтворческую реализацию художественного замысла;
–поддержать в детях желание творческого самовыражения. Развитие творческих способностей ребенка на уроке музыки
было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания, так как человек, почувствовавший радость творчества, более ясно понимает и ценит то, что сделано и делается в этой сфере. Б.В.Асафьев подчеркивал в этой связи, прежде всего, воспитательную ценностьдетскоготворчества,а не самостоятельную художественную. Однако некоторое время существовало и обратное мнение. Так некоторые педагоги полагали, что детское творчество, не опирающееся на теорию, является профанацией искусства, и если уж допускать его, то только для особо одаренных детей.Несостоятельностьданного понимания возможности и необходимости творчества всех детей без исключения была доказана экспериментальной работой многих ученых (Б.Л.Яворский, О.А.Апраксина,Н.А.Ветлугина,М.А.Румер,Г.С.Ригина и др.).
150