Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
.pdf
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
3. Содержание музыкального образования в начальной школе (I–IV классы)
Вначальной школе закладываются основы музыкальной культуры и музыкального образования. Начальное музыкальное образование понимается как процесс и результат знакомства детей с образцами шедевров музыки, овладения опорными знаниями о музыкальном искусстве.
Вначальной школе цель формирования музыкальной культуры школьников как части их духовной культуры конкретизируется. Основными составляющими этого процесса являются эмоционально-целостное отношение к искусству и жизни; музыкальное восприятие, адекватное нравственно-эстетической сущности музыкального искусства; опыттворческойдеятельности как проявление духовно-творческой деятельности композитора, исполнителяислушателя.Вмладшихклассахобщеобразовательной школы цели занятий музыкой предполагают развитие воображения и фантазии детей, понимание соотношения форм природы с формами искусства, развитие способности ощущать их общность (цвет–пространство–объем–звуки).
Музыкальное воспитание младших школьников строится на идее такого преподавания музыкального искусства, которое было бы сообразно природе ребенка младшего школьного возраста и природе самого искусства. Для младшего школьника это, в первую очередь, принесенный из дошкольного детства интерес к разнообразным чувственным впечатлениям и эмоциональная отзывчивость на них, готовность отнестись ко всему как к живому, богатый игровой опыт.
Рассмотрим примерное содержание музыкального воспитания младших школьников по каждому классу в отдельности. Темы учебных четвертей исходят из специфики музыки и задач музыкального воспитания. По этим темам в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления периодически повторяется и обобщается.
1 Класс
Основное тематическое содержание четвертей: Что такое музыка? Из чего она состоит? Кто её сочиняет, исполняет и слу-
111
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
шает? Вторая четверть – Настроение человека и настроение в музыке. Далее – Элементарные жанры музыки (песня, танец и марш). Последняя четверть – Что делает музыку выразительной? (элементы музыкальной речи). В первом классе изучаются следующие жанры музыки: песня (колыбельная, частушка, плясовая, скороговорки, прибаутки, дразнилки и т.д.), танец (вальс, полька, менуэт, полонез, мазурка, гопак, хоровод), марш (праздничный, спортивный, военный, шуточный, траурный, игрушечный). Рассказывается о музыке как особом самостоятельном виде искусства, об интонации как зерне музыки, осуществляется показ связи музыки и речевой интонации, об эмоционально-образном содержании музыки (веселая,грустная,нежная,спокойная,торжественная, взволнованная и т.п.), об элементах музыкальной речи (темп,динамика,мелодия,ритм,лад,регистры и т.д.).
Началомузыкальнойработывпервомклассе–одинизважных этапов музыкального воспитания в начальных классах.
В первом классе используются следующие произведения по слушанию музыки: альбомы фортепианных пьес А.Гречанинова, П.Чайковского, Э.Грига, Р.Шумана, С.Майкапара, С.Прокофьева, Д.Шостаковича,Г.Свиридова,симфоническая сказка «Петя и волк» С.Прокофьева, опера М.Коваля «Волк и семеро козлят», опера М.Красева «Муха-Цокотуха»,«Детские игры Ж.Бизе и другое.
Основные итоговые ориентиры для учителя 1-го класса. Учащиеся должны знать:
–первичные жанры: песня,танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;
–музыкальные термины и названия: мелодия, аккомпанемент, темп, регистр. Динамика, тембр, фраза, куплет, запев. Припев,вступление;
–внешний вид музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль),скрипка,флейта,труба,балалайка;
–структуры: двухчастная,трехчастная форма,вариациации;
–исполнительские коллективы: оркестр (духовой и народных инстру-ментов),хор;
–певческие голоса: сопрано,альт,тенор,бас;
–правила пения,певческой установки и охраны голоса. Учащиеся должны уметь:
112
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
–узнавать освоенные музыкальные произведения (их названия и авторов).
–давать определение общего характера музыки;
–охарактеризовать средства музыкальной выразительности: темп (быстрый, медленный, умеренный), силу звучания (громко, тихо), регистр (высокий, низкий, средний), мелодию (плавная, скачкообразная),ритм (ровный,пунктирный);
–соблюдать певческую установку,петь с мягкой атакой звука, напевно,легко,светло,звонко,не форсировать звуком,правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения;
–понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание,начало и окончание пения;
–уметь выделять сильную долю в двухдольном размере;
–импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера, отдельные фразы стихотворного текста, одноголосное ритмическое сопровождение;
–тактировать на «два», ритмично ходить в характере музыки, выполнять в хлопках простой ритм, отмечать движением руки разную высоту звуков;
–выполнятьтанцевальныедвижения,маршировать,легко бегать под музыку,перестраиваться в большой круг и малые круги.
II класс
Музыкальная работа во втором, третьем и четвёртом классах во многом является естественным продолжением музыкального воспитания учащихся первого класса.В этом случае новые знания
иумения не «отменяют» того, что уже освоено, а как бы накладываются на уже имеющуюся основу.
Во втором классе изучаются закономерности развития музыки
икомпозиционногопостроениямузыкальныхпроизведенийсрассказом об интонировании–равном протяженности музыкального произведения; продолжается накопление музыкально-слухового опыта,в процессе слушания музыки вводятся знания отаких композиционных структурах как: рондо, сюита, одночастная форма, полифония.
Во втором классе можно использовать следующие произведения для слушания музыки: Э.Григ– сюита «Пер Гюнт», фрагменты кантаты С.Прокофьева «Александр Невский», цикл «Карнавал жи-
113
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
вотных» К.Сен-Санса, вальс из балета П.Чайковского «Спящая красавица», «Царь Горох» из балета Р.Щедрина «Конек-Горбунок», увертюра к опере Ж.Бизе «Кармен», «Кащеево царство» и «Жар птица» из балета И.Стравинского,марш Черномора и «Арагонская хота» М.Глинки, прелюдия № 7 (Ля мажор) Ф.Шопена, романс А.Бородина «Спящая княжна». Продолжить изучение симфонической сказки «Петя и волк» С.Прокофьева.
Вразделе«Духовнаямузыка»–сопоставитьпьесыиз«Детского альбома» П.Чайковского: «Утренняя молитва» и «В церкви» с обиходными напевами «Благослови душе моя, Господи» и «Свете тихий». Провести параллели между духовной музыкой и русской классикойвсравненииторжественногопеснопения«Многаялета»
иего образноетематическое воплощение втворчестве М.Глинки– заключительный хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Вразделе «Музыкальная культура родного края» – рассказать о календарных праздниках и сопровождающих их обрядах: Масленица(сжиганиечучела),Святки(гадание),ДеньИванаКупалы (праздник очищения огнем),обрядовые календарные песни: зимние (колядка и «Прялица»), весенние (веснянка), масленичные («Блины»),летние («Ты коси,моя коса») и заклички.
Освоение детьми фольклорного наследия является одним из приоритетных направлений современной педагогики ввиду значимости осознания своих корней и первоисточников как исторической памяти. Цель включения фольклора в содержание музыкального образования младших школьников – приобщение их к отечественной национальной культуре. Учитель ставит задачи: формировать у детей навыки исполнения русских народных песен, воспитывать у них интерес и уважение к традициям своего народа.
Вэтом разделе важно освоение народной культуры не как суммы разученных произведений, а как воссоздание среды бытования русских народных песен – изучение быта, уклада жизни, народного календаря, народных обычаев и обрядов. Изучению фольклора присущи условия и атмосфера улицы, народного гуляния, поэтому важны экскурсии на природе. Положительным моментом являются обращения к записям фольклористов, экспонатам народно-прикладного творчества, истории народного костюма. Импровизация составляет саму сущность фольклора,
114
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
поэтому в младших классах применяют простейшие приемы варьирования (заполнение интервалов поступенным движением, перекомбинирование звуков внутри мелодического оборота, расширение его диапазона опеванием крайних звуков, дробления долей из-за вставки междометий).
Основные итоговые ориентиры для учителя второго класса: Учащиеся должны знать:
–жанры народных песен: хороводные, лирические, календарные;
–состав оркестра народных инструментов;
–внешний вид и звучание тембра домры, гуслей, балалайки, баяна,дудочки и трещотки;
–музыкальные термины и названия: лад (мажорный, минорный), нотный стан , ноты, знаки альтерации (диез, бемоль) , тон
иполутон, нота с точкой , длительности (целая, половинная, четверть,восьмая);
–структуры построения музыкальных произведений: рондо, сюита;
–особенности звукоизвлечения на триоле и фаэми. Учащиеся должны уметь:
–узнавать усвоенные музыкальные произведения, их названия и авторов;
–делать разбор музыкального произведения с помощью учителя;
–сравнивать характер, темп, регистр у двух музыкальных произведений;
–выразительно исполнять песни;
–оценивать пение свое и одноклассников;
–распевать один слог на несколько звуков;
–петь мелодии со звуковедением нон легато, стаккато, не только в умеренном,но и подвижном темпе;
–выделять сильную долю в трехдольном размере;
–импровизировать мелодии в характере персонажей сказок; в жанре марша,песни итанца,ритмическое сопровождение в характере музыки,мелодии на стихотворноедвустишие в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
–тактировать на три четверти, выполнять простой ритмический рисунок;
115
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
–выполнять изобразительные и танцевальные движения;
–менять движения с изменением музыки,делать остановку в конце фраз;
–исполнять двухголосие песни в диапазоне отдо 1–ре 2.
Третий класс
В третьем классе осуществляется самостоятельная ориенти-
ровкаучащихсявмузыкеспозицийизучаемойтемы.Осваиваются знания о социальных ценностях русской и мировой музыкальной культуры, которые включают сведения о композиторах, о своеобразии русской музыки, о её связях с другой культурой народов России, понятия о симфоническом оркестре, группах его инструментов, о симфонической картине, полифонии. В третьем классе изучаются: балетная и оперная музыка – опера и балет, музыкальная жизнь России: концертные залы, музыкальные конкурсы, театры оперы и балета, праздники песни, исполнительские музыкальные коллективы,музыкальные учебные заведения.
Втретьем классе рекомендуются следующие произведения по слушанию музыки: фрагменты оперы Н.А.Римского-Корсакова «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»; балеты П.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», фрагменты из балета Р.Щедрина «КонекГорбунок», увертюра И.О.Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта», ария Ивана Сусанина из одноименной оперы М.И.Глинки, 3-й концерт для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова, 1-й концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского, финал 4-ой симфонии Чайковского, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» И.С.Баха.
Вразделе «Хоровое пение» предусмотрена работа над чистотой интонации, дикцией, терцовым двухголосием, исполнение подголосочной полифонии, знакомство с правилами орфоэпии, расширение певческого диапазона: у первых голосов от до 1 – ми 2,у вторых–от си малой–до 2.
Вразделе «Игра на музыкальных инструментах» предусматривает: овладение навыками подбора по слуху, ансамблевого исполнения, корректировка качества исполнения различных партий детского оркестра, подбор несложных мелодий на разных инструментах.
116
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
Вразделе «Духовная музыка» предусмотрено знакомство с народным месяцесловом и христианскими праздниками, народными обрядами и приметами, колядованием в праздник Рождества Христова, литературно-музыкальной композицией по легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и одноименной опере Н.А.Римского-Корсакова.
Вразделе «Музыкальная культура родного края» – песни, связанные с движением (хороводные, игровые, плясовые) для открытого пространства на природе и для избы (игрищные, посиделочные),формы вождения хороводов: круг,ряды,орнаментальные фигуры, шествие (местные названия и разновидности), игровые песни с занимательным действием (традиции отдельных регионов),плясовыепеснивеселые,шутливогохарактера(русский плясовой шаг,кадриль,трепак,камаринская и пр.).
Основные итоговые ориентиры для учителя третьего класса: Учащиеся должны знать:
– состав симфонического оркестра, его группы: струнная, духовая (деревянная и медная),ударная;
– музыкальныетермины и названия: концерт,спектакль,опера, балет, консерватория, симфоническая картина, музыкальный конкурс,музыкальныеконцертныезалыитеатры;ария,увертюра, антракт,пауза;
– музыкальные тембры инструментов симфонического оркестра;
– духовные стихи;
– формы вождения хороводов. Учащиеся должны уметь:
– выразительно исполнять песни; по-разному произносить текст в зависимости от характера песни; четко исполнять песни с пунктирным ритмом,с синкопами;
– узнавать звучание групп симфонического оркестра, фрагменты из опер и балетов;
– определять состав исполнителей музыки (духовой или симфонический оркестр,народных инструментов);
– импровизировать ритмическое сопровождение в характере музыки, сочинение подголосков, окончания фраз отдельных русских народных песен, мелодии на стихотворный текст (чет-
117
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
веростишие) в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
– инсценировать сюжеты игр и тексты песен пластическими движениями, передавать музыкально-игровые образы, исполнять дробный шаг,пружинку и т.д.
IV класс
Основным содержанием музыкального обучения и воспитания в четвертом классе являются обобщённые ключевые знания о взаимосвязинациональныхкультурразныхнародовмира,оединстве основных пластов музыкальной культуры, многожанровости народноймузыки,оботображениисвязимузыкисжизньюнарода, его историей, бытом. Народная музыка в творчестве композитора – формы и способы использования народного творчества: обработка, цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе. Исполнительские средства выразительности –ди- намика, штрихи, фразировка, агогика. Музыкальные профессии: композитор,дирижер,пианист,музыкант,солист,артист.
Вчетвёртомклассерекомендуютсяследующиепримерныепроизведения по слушанию музыки: Государственный Гимн России, Венгерские танцы – И. Брамса, Симфония № 40 – В.А. Моцарт (1- ая часть), цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, кантата С.С. Прокофьева «Александр Невкий», «Колыбельная» из оперы Д. Гершвина «Порги и Бес», «Избранное» Жана-Мишеля Жарра, кантата Д.Б.Кабалевского «Песня утра,весны и мира»,цикл «Времена года»П.Чайковского,сонатыЛ.В.Бетховена,ПрелюдииФ.Шопена.
Четвероклассники должны уметь импровизировать в определённом жанре и досочинять заданные мелодии,импровизировать имена в пении,мелодии без слов,музыкальные вопросы и ответы, транспортировать простые мотивы.
Вразделе «Ритмики» в IV классе предусмотрено придумывание своих движений для музыкальной игры, хоровода, пляски, комбинирование знакомых элементов танца, создание собственных движений, своего простого танца, собственных композиций музыкальных игр, продумывание последовательности эпизодов и действий персонажей сценической игры.
Вразделе «Игры на музыкальных инструментов» – ориентировка в записи несложных оркестровых партитур к песенным и
118
Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе
музыкальным миниатюрам, создание своей оркестровки из набора детских инструментов с обоснованием своего замысла.
Вразделе «Духовная музыка» предстоит показать связь духовной музыки религиозной культуры с современностью как диалог поколений, связь настоящего с прошедшим, передача глубокого жизненного опыта от искусства Древней Руси до нашего времени. Беседа о красоте духовной музыки и прослушивание «Херувимской №7» Д. Бортнянского, хора «Свете тихий» и фрагментов «Всенощной» С.В.Рахманинова.
Вразделе «Музыкальная культура родного края» дети изучают повествовательные жанры, народного творчества (былины, исторические песни, сказки с напевами, баллады). Выдающиеся сказители былин (богатырские, скоморошины, сказочно-фанта- стические). Исторические песни, отражающие реальную историю русского государства. Сказки с напевами, сочетающие устное поэтическое и музыкально-народное творчество (волшебные, приключенческие,бытового характера с установкой на вымысел).
Формы проведения контроля:
1.Выразительное чтение.
2.Описание по картине.
3.Краткая характеристика музыкального произведения.
4.Рассказ по аналогии.
5.Музыкальная викторина «Угадайка».
6.Мелодекламация.
7.Сочинение по произведению.
8.Конкурс рисунков.
9.Словесное рисование.
10.Сравнительная характеристика картин.
11.Подбор цитат к картинам и музыкальным произведениям. Основные итоговые ориентиры для учителя IV класса: Учащиеся должны знать:
– жанры русской народной песни (исторические, трудовые,
свадебные,шуточные);
– характерные особенности музыкального языка народной песни (переменный лад, свободное многоголосие на основе подголосочной полифонии);
119
Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников
–способы использования народной песни в профессиональном творчестве (цитирование, варьирование, сочинение музыки
внародном духе);
–различное соотношение ступеней в мажорном и минорном ладу; значение триолей.
Учащиеся должны уметь:
–делать разбор музыкальных произведений;
–определять общий характер музыки;
–охарактеризовать средства музыкальной выразительности – темп, динамика, регистр, мелодия, лад (мажорный, минорный – натуральный, гармонический, переменный лад), гармония, фактура (гомофонно-гармоническая, гармоническая, полифоническая);
–прослеживать развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности;
–разбираться в строении произведений;
–соблюдатьвпениипевческуюустановку,правильнодышать, распределятьдыхание при исполнении песен с различнымидинамическими оттенками (от пиано до форте);
–петьсвободно,легко,звонко,смягкойатакойзвука,напевно (легато,нон легато,стаккато,маркато);
–пользоваться цепным дыханием в процессе хорового пения, петь интонационно чисто, ясно и грамотно произносить текст песен;
–импровизировать ритмическое сопровождение в характере музыки, подголоски к песням, досочинять заданные мелодии и придумывать свои на стихи;
–передавать в движениях синкопированный ритм;
–исполнять ритмический рисунок музыки на ударных детских инструментах;
–продирижировать музыкальный размер некоторых образцов народной музыки;
–транспонировать несложные мелодии;
–комбинировать знакомые элементы танца;
–придумывать свои движения для игры4
–создавать свои простые танцы;
–создавать собственные композиции игр;
120