Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Раздел первый.Музыкальное образование

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному направлен на формирование у детей целостного представления о музыке. В программе Кабалевского данный метод реализуется на нескольких уровнях связи между этапами обучения, темами четвертей и музыкальными произведениями в процессе изучения темпрограммы.Так,например,впрограмме2классаКабалевского бытовые жанры марша,танца и песни, знакомые детям по 1 классу, трансформируются в такие важнейшие качества музыки, как маршевость, танцевальность и песенность. При этом сообразно принципу от неосознанного к осознанному дети еще в 1 классе интуитивно пережили преобразование трех основных видов музыки,как ассоциативных моделей,в нечто более емкое,знакомясь с произведениями Ж.Бизе, П.Чайковского, С.Прокофьева и др. В этом смысле возвращение к усвоенным от года к году знаниям, по сути, есть выражение качественного преобразования сознания детей.

На уровне связи между темами четвертей реализация метода забегания вперед и возвращения к пройденному еще более очевидна. Так, первое полугодие 3 класса имеет название «Музыка моего народа»,второе–«Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». Возвращение к пройденным произведениям аналогично подразумеваетне просто повторение его, а восприятие знакомого в условиях новой темы. Так, во 2 классе дети обращаются к прелюдиям № 8 и № 20 Ф.Шопена в первой и третьей четвертях, сначала когда проходят тему «Маршевость, песенность, танцевальность», и позже, когда постигают принципы развития музыки.

Метод эмоциональной драматургии активизирует эмоциональное отношение учащихся к музыке, а также способствует созданию увлеченности и живого интереса к музыкальному искусству. Не менее важная функция данного метода – «режиссура» структуры урока, определение его кульминации. В таком понимании метод эмоциональной драматургии (Э.Б.Абдуллин) близок методу эмоционального воздействия (Л.Г.Дмитриева и Н.М.Черноиваненко).

Основными принципами метода эмоциональнойдраматургии являются: эмоциональный контраст и последовательное насыщение эмоционального тона урока.

91

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Активизируют внимание и интерес учащихся, особенно младшего возраста , различные задания перед прослушиванием музыки. Например, поднимать руку, когда музыка изменится или когдазазвучитскрипка(флейтаит.д.);подниматьрукукаждыйраз, когда будетзвучатьосновнаятема;делатьэтовтом месте,которое ученику больше всего нравится; вспоминатьдругие произведения такого же характера, настроения. При ознакомлении учащихся младшего возраста с более сложными образами «взрослой» классической музыки полезно использовать прием «парного восприятия» произведений, облегчающий процесс слушания. Он состоит в том, что к каждому более трудно воспринимаемому классическому произведению подбирается аналогичная по настроению несложная детская пьеса , содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они «войдут» в настроение пьесы,им предлагается послушать уже «серьезное» произведение. На него переносится настроение, возникшее при слушании детской пьесы,что облегчает восприятие (из опыта Ю.Б.Алиева).

Для включения детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при слушании или исполнении произведения Ю.Б.Алиев рекомендует ряд эффективных приемов, особенно полезных в музыкальном образовании младших школьников.

Движения. С помощью движений детям легче «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться ее настроением. Поскольку места для движений в классе мало. Их можно выполнять сидя или стоя возле парт; можно также предложить отдельным группам двигаться под музыку вдоль рядов парт.

Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специальнойтренировки,ритмичнымииглавное–соответствовать настроению музыки. Например, под веселую музыку – «танцевать» в воздухе кистями рук, притопывать ногами (сидя), делать элементарные танцевальные движения (стоя). Под грустную или спокойную музыку – тихо шагать (на месте) или делать плавные движения руками. Под «таинственную» музыку – изображать любопытство или испуг,желание спрятаться.

Вначале учитель сам показывает ученикам различные «образцы движений»–так им легче импровизировать новые.Дети очень любят двигаться под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением,они лучше запоминают и больше любят.

92

Раздел первый.Музыкальное образование

Игра в оркестр. Данный методический приём создаёт у детей впечатление участия в исполнении музыки. Это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарныемузыкальныеинструменты:палочки,звоночки,погремушки, металлические и деревянные ложки (всё это они могут принести из дома).Под звучание исполняемого в записи произведениядетинегромковыполняютзаданныеучителемритмы.Когда онипривыкнутктакойигре,можнопредложитьимимпровизировать ритм.Учитель во время исполнения музыки указывает,какой именно группе пришел черёд вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело,бодро,громко–илитихо,нежно–илизатаённо,сострахом.

Импровизация мелодий.Чтобыучащиесялучшевосприняли эмоциональное содержание музыки, можно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст). Собственная мелодия, сочинённая на грустный, весёлый, таинственныйилигероическийтекст,поможетполнеевоспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение. Полезно также петь мелодии,темы (если,конечно,они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это поможет лучше почувствовать и запомнить музыку.

Рисование картинок. После двух-трёх раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке изобразительного искусства в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.

Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Повторение можно проводить в игровой форме – викторины, концерта-загадки, концерта по заявкам.

Характерным и адекватным эстетической сущности музыкального искусства является метод сопереживания. А.А. Мелик-Пашаев, определяя значимость данного метода в педагогике искусства, отмечал, что если сознательной деятельности по правилам, работе с терминами, понятиями, знаками предшествует эмоционально-чувственный опыт ребёнка, то и сама история искусства откроется детям не как совокупность внешних факто-

93

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

ров и объективных взаимосвязей, а как сокровищница духовных содержаний, которые ученик сопереживает, находя им аналогии в собственном внутреннем опыте, познавая и развивая свою душу, испытывая сопричастность культурному творчеству человечества. Необходимым условием появления сопереживания является образование определённого контекста сознания, когда реципиент отдаётся впечатлению от созерцания произведений искусства. При этом не следует забывать, что, пробуждая в детях внутреннее сопереживание, методика должна быть направлена на тактичную поддержкуэстетическихвпечатлений.Естественностьданногоположенияопределяетсяпониманиемэстетическоговосприятиякак процесса личностно обусловленного, а эстетического переживания – как специфического проявления индивидуальной позиции человека.

Каждый метод музыкального образования, обучения и развития детей включает в себя комплекс уточняющих и детализирующих его методических приемов. Так, проблемный метод, согласно Кабалевскому, предполагает следующий алгоритм действий: четкая формулировка учителем задачи, постепенное решение задачи обоюдными усилиями педагога и учащихся, формулировка выводов.

На уроке музыки,как правило,различные методы применяютсявсовокупностисучетомисточникаприобретениязнания,видов художественной деятельности детей, типов урока, а также задач развития художественно–творческих способностей человека.

94

Раздел второй. Методика преподавания музыки

вначальной школе

1.Драматургия музыкального занятия

Музыка как вид искусства подчиняется законам драматургии, котораязаложенаужевосновекаждогомузыкальногопроизведенияи определяется его содержательной основой. Можно выделить драма­ тургиюкакэмоционально-содержательноепостроениемузыкального занятия, урока или мероприятия, которое подчиняется общим законам развития художественного произведения. Драматургия музыкального мероприятия наиболее ярко проявляется в процессе музыкального творчества, которое в младшем школьном возрасте основано на фантазировании­ . Драматургия каждого музыкального мероприятия имеетсвоюспецифику:

а) каждый раз заново рождается и умираетвместе с занятием; б) имеет импровизационный характер и может меняться в зави­

симости отсложившихся обстоятельств; в) зависит от всего коллектива в целом и может иметь непред­

сказуемый результат; г) требует специальных, активизирующих деятельность детей,

приемов и методов (актуализации «пик-опыта»,активизации зоны ближайшего развития идр.).

Важным педагогическим условием включения детей в процесс любого вида музыкальной деятельности являетсятакже учет следую­ щихмоментов:

1.Подготовка осуществляется в виде эмоционального настроя­ , актуализации личного жизненного и музыкального опыта детей, имеющихся знаний и представлений о музыке вообще и конкретном музыкальномпроизведении.Подготовкапроходитнепосредственно перед включением в различные виды музыкальной деятельности (слушание,пение,музыкально-ритмическиедвижения,фантазирова­ ние идр.).

2.Ознакомление заключается: а) в представлении музыкальной информации в ходе беседы, рассказа, объяснения на примере музыкальных­ образов, героев из музыкальных произ-

95

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

ведений; б) в выявлении­ средств музыкальной выразительности. Ознакомление осуществляется­ в процессе первоначального ознакомления с музыкальным образом­ , которое проходит чаще всего в пассивной (слушание) или фрагментарной(репетиционныймомент) форме.

3.Принятие основано на вчувствовании, вживании, слиянии с ролью, на выборе способа включения в деятельность или предпола­ гаемой роли: композитор, исполнитель, слушатель,– на приятии и понимании музыкального образа.

4.Освоение представляет собой самовыражение в процессе музыкальной деятельности, фантазирования на разнообразные темы, создания музыкального образа в ходе непосредственной практическойдеятельностидетей.

5.Рефлексия осуществляется в ходе обсуждения разыгранных ситуаций, в осознании необходимости следования тем или иным музыкальным­ канонам, в их соблюдении с целью обеспечения более эффективного­ способа взаимодействия с окружающими и с музыкальным­ произведением.

6.Применение – перенос приобретенных навыков музыкальной­ деятельности, фантазирования на другие музыкальные произве­ дения, на другие способы взаимоотношения с окружающими, в другие­ условия и реальные ситуации,в процесс совместной деятельностидетей.

Организация работы по развитию музыкального творчества должно осуществляться с учетом возрастных особенностей детей, поэтому­ содержание творческой деятельности может включать применение­ тайны, волшебства, использование чуда, догадки, применения выдумки, загадок, в виде сказок и фантазий. Целесообразно применение­ методов по актуализации таких чувств, как удивление, сомнение,озарение,увлеченность.

Основными методами музыкального творчества являются: ме­ тоды переноса, ассоциации, смещения, аналогии, оживления, одушевления­ , одухотворения. Желательно использовать также методы импровизации­ , создания ситуации сакрального действия, драматургической­ целостности, коммуникативной насыщенности, создания динамики­ эмоционального фона.

Предложенная модель драматургии музыкального занятия основана­ на следующих положениях: идеи драматургии в педаго-

96

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

гике творчества (Э.Б.Абдуллин, Д.Б.Кабалевский, B.C. Шубинский), активизации зоны ближайшего развития­ детей (Л.С. Выготский), актуализации «пик-опыта» (А. Маслоу, К. Роджерс), ситуация инсайта (В.И. Петрушин), идеи самовыражения и фантазирования (А.Ф.Лобова).

Структура драматургии музыкальных занятий строится поэтапно следующим образом.

Первый этап «Завязка». Завязка основана на возникновении творческой ситуации, строится на конфликте, противоречии, на столкновениизнанияинезнания,сопоставленииобычногоинеобыч­ ного, реального и фантастического. Например, в теме «Можно ли увидеть звуки», перед детьми ставится проблема «Существуют ли реально­ звуки, если существуют, то почему мы их не видим?» (из педагогического опыта А.Ф.Лобовой. При знакомстве­ со средствами выразительности: ритмом, динамикой, темпом, можно представить их в виде невидимых волшебников, которые­ живут в царстве Пространства и Времени, детям предлагается представить этих невидимых сказочных героев в реальных и сказочных­ ситуациях,определить,как бы они в этих ситуациях поступали.

Для этого дети вспоминают, кто может творить чудеса (вол­ шебники, колдуны, маги, чародеи, таинственные существа); с помощью­ чего это им удается делать (волшебная палочка, золотой волос,живаявода,заклинания,колдовство,скатерть-самобранка,вол- шебное блюдечко,ларец).

Таким образом, детям предлагается активизировать свой имеющийся опыти соотнести его с поставленной задачей.

Второй этап «Развитие». В данном блоке драматургического построения занятия главным становится творческий процесс, который проявляется в свободном самовыражении. Развитие сюжета, создание музыкальных образов, которые рождаются из своеобразного эмоционального­ хаоса, может быть спокойным или бурным, но обязательно динамичным. Возможны остановки, паузы, затихания, когда идет процесс вызревания идеи, образа. В этот момент можно провести паузу­ , минутку сосредоточения или отдыха. Дети могут закрыть глаза, положить голову на парту или тихо отойти к окну, в уголок, к музыкальному­ инструменту, при условии, что метод свободного перемещения­ по классу им знаком и освоен.

97

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Ноглавнымвэтомэтапеявляетсясочинение,обсуждение,вслушивание, накопление, при котором применяются методы переноса­ , ассоциации, смещения, аналогии, оживления, одушевления, оду­ хотворения.Так,(из опытаА.Ф.Лобовой),сочиняя сказку отом,как невидимый волшебник Ритм оживил заколдованного в камень гнома,детямпредлагаетсяподмузыку­ нарисоватьпревращениякамней в гномов или наоборот, представить­ , что мог бы делать гном в том или ином образе камня или воображать­ ,как постепенно он приобретаетсвой облик.

Третий этап «Кульминация». Творческое озарение характери­ зуетсямоментомнаивысшегонапряжения,открытия.Эвристический момент представляет собой вспышку «сознания», изумления. Не­ ожиданно весьимеющийся жизненный и «резервный» опыт(еще не открытые,но уже заложенные возможности) ребенка актуализируют­ сяввиде«пик-опыта».Вмузыкеэтонередкосвязанос«затянувшимся­ инсайтом»,поскольку процесс наслаждения,ожидания и нахождения­ ответа в музыке может быть растянут во времени. Если дети дос­ тигаютнаивысшегонаслаждения,удивленияилиизумления,топосле этого наступает катарсис, за которым следует сразу же последний этап.

Четвертый этап «Развязка». Для детей младшего школьного возраста очень важно,чтобы главный или добрый герой победил,по­ скольку они отождествляют себя с положительными образами, если даже они условны, каковыми являются музыкальные образы. На за­ вершающем этапе чрезвычайно важентворческий результат.Он для детей в полном объеме выражается в конкретнойдеятельности.

2. План и конспект урока музыки

Уроки музыки в начальной школе должны быть, прежде всего, интересными и полезными для учеников. При скуке нет музыки. В начальной школе особенно важно находить, за что похвалить младших школьников, говорить, что вам приятно с ними работать, что они умные, музыкальные и вообще хорошие люди. При этом пусть даже вы в чем-то чуть-чуть слукавите – важно чтобы поощрительноесловозвучаловмомент,когдадействительнодети этого заслуживают.

98

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

Под уроком музыки в начальной школе следует понимать определенный завершенный этап музыкальной работы с детьми в целостном учебном процессе.Это своеобразное «педагогическое произведение», которое имеет черты сходства со всеми другими школьными предметами и свою внутреннююлогику.Среди общих черт, сближающих урок музыки с уроками по другим предметам начального образования можно назвать следующие:

–общая цель – воспитание гармонически развитой личности;

–психолого-педагогические,коммуникативные и социологические закономерности педагогического процесса;

–основные принципы дидактики;

–формы организации урока (общность состава учащихся, единая продолжительностьуроков по времени, структурные элементы организации урока – сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала);

–целостность урока (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);

–основные методы обучения.

При этом урок музыки имеет определенную специфику, являясь уроком искусства. Ему свойственна эмоционально-образная форма мышления, характерно познание в форме художественного образа, художественная деятельность учащегося, предмет познания – эстетическое отношение к реальности, путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация. В этом смысле урок музыки в начальной школе близокдругим урокам эстетического цикла–изобразительнойде- ятельности,трудового воспитания и литературы.

Общимиуэтихпредметовсчитаютсяцелихудожественногоразвития учащихся – воспитание эстетического отношения к жизни, художественной культуры; задачи (развитие способности восприятия искусства и потребности в общении с ними,получение опыта полноценного художественного творчества, развитие воображения,творческогоотношениякжизни,художественногомышления), методы педагогики искусства – побуждение к сопереживанию (Н.А.Ветлугина), приобщение к художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства (Б.М.Неменский), внутренне эмоционального восприятия художественного произведения

99

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

(Б.Т.Лихачев). Общими также являются: понимание содержания преподавания предметов эстетического цикла – как отношение к жизни и искусству через открытия в авторах художественных произведений, в себе и других людях; понимание этапа начального образования как развития эмоциональной отзывчивости при восприятии окружающего мира.

При этом урок музыки обладает своими характерными особенностями, представляя собой комплекс различных видов музыкальной деятельности детей (пение, слушание, му- зыкально-ритмические движения, музыкально-образовательная деятельность,игра на музыкальных инструментах вдетском оркестре,творчество).Перечисленныевидымузыкальнойдеятельности детей могут быть представлены в различных комбинациях,следовательно, какого-либо определенного «трафарета» в проведении урока музыки бытьне может.Однако занятия отдельными видами музыкальной деятельности на уроке должны быть выстроены как цельная и динамичная композиция. «У этой композиции,– отмечает Н.А.Терентьева, – есть своего рода завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, самая яркая точка урока, когда на максимально высоком эмоциональном напряжении дети делают для себя неожиданные эстетические открытия, и наконец, развязка, где подводятся итоги.»1

Основные принципы урока музыки: целенаправленное педагогическое воздействие, компетентность формируемых знаний, навыков и умений, эмоционально-образная атмосфера проведения урока. Роль музыкального искусства в эстетическом воспитании и развитии детей будет действительно эффективной, если уроки музыки будут отвечать ряду условий,а именно:

1.Комплексное решение учебно-воспитательных задач на уроках музыки.

2.Соблюдение принциповдидактики в процессе обучениядетей музыке.

3.Использование на уроках музыки проблемных вопросов и ситуаций.

4.Широкое использование на уроках музыки наглядности и ТСО.

1 Программа «Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. I–IV клас-

сы.–М.,1994.–с.36.

100