Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

Вскрывая природу творческого процесса, Яворский показал, что в развитии творческих способностей есть определенные этапы: 1) накопление впечатлений; 2) спонтанное выражениетворческогоначалавзрительных,сенсорно-моторных, речевых направлениях; 3) импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании (преобладание коллективного творчества с единичными случаями индивидуального творчества; 4) создание собственных композиций, являющихся отражением художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического; 5) собственно музыкальное творчество (написание песен, пьес для фортепиано). Изучением вопроса формирования музыкальных творческих навыков у детей занимался также Б.М.Теплов.В психологии выделяют две формы творчества детей – воспроизводящее творчество

итворчество изобретательное. Следует отметить, что такое деление условно, ибо в искусстве творчеством является не только сочинение, но и исполнительство, и восприятие. Потому важно понимание творчества как неотъемлемой части любой музыкальной деятельности учащихся на уроке музыки.

Вмузыкальной педагогике существует мнение, что в первую очередь развитию детского творчества способствуют му- зыкально-ритмические движения. Теоретическую основу данного мнения составляет двигательная природа детского воображения, отмеченная в исследованиях Л.С.Выготского. В музыкально-рит- мическойдеятельностидетейтворчество можетбытьреализовано в использовании выразительных движений,характерных для пластикиопределенногоперсонажа,выборетанцевальныхэлементов. Необходимымпедагогческимусловиемприэтомявляютсяяркость

иобразная узнаваемость музыкальных произведений, а также близость детскому жизненному опыту.

Примерамитворческих заданий может явиться импровизация танца осенних листьев, снежинок, цветов, заводных игрушек, а также импровизация плясок с использованием знакомых элементов танца. Арсенал танцевальной лексики (разновидностей шага, бега, подскоков и т.д.) удачно, как правило, дополняют пантомимическиедвижения (жесты просьбы,ласки,согласия и несогласия, благодарности,приветствия и т.д.).

151

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

В танцевальном творчестве особенно продуктивным является то,чтодетисамипридумываютдвижениядляигры,хоровода,пляски, и передают характерные повадки персонажа инсценировки в соответствии с музыкой; комбинируютзнакомые элементытанца, создают собственные движения, придумывают простой танец. И, наконец,детям предлагаютсамостоятельно создатьвсю игру,продумать последовательность эпизодов и действия персонажей.

Ведущим направлением развития творческих навыков детей в пении является развитие музыкального слуха и фантазии. Так, с целью воспитания ладовых ощущений детям предлагается закончить на тонике пропеваемую учителем фразу. Текст выбирается учителем произвольно. Д.Б. Кабалевский предлагал наряду с данным приемом использовать импровизацию мелодии с выходом за пределы привычных мажоро-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершиться на тонике,а можетуходитьво всевозможные «вопросительные»,«незавершенные» интонации.

Мелодическая импровизация в форме музыкального диалога можетпредполагатьзавершениенесложногомотива,пропеваемогодетямучителем.Такиезаданиямогутбытьстекстом.Например, учитель поет «вопрос»:

–Скажи,скажи,кузнечик,

–Где прячешьты свой дом? Дети,импровизируя,отвечают:

–Мой дом,где светит солнышко

–Где зелено кругом.

Следующим этапом песенного творчества могут явиться: сочинение варианта напева, восполнение напева подголосками, импровизация песенки на предполагаемые слова. Если возникнет необходимость,учительпомогаетученикуразвитьнезаконченную интонацию, показывая возможности мелодического варьирования. При этом очень важна творческая атмосфера, рождающаяся из свободы,удивления и поиска.

Итак,в песенномтворчестве используется импровизация простейших мотивов: придумать свою мелодию на заданный текст, воспроизвестинесложныймотивбезслов,учитываяжанровыйхарактер (марш, вальс), передать грустное или веселое настроение. Используется также серия творческих заданий: импровизация

152

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

имен (спеть свое имя), мелодий без слов, музыкальных вопросов и ответов, сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст в определенном жанре (колыбельную или плясовую для куклы), сочинение целого оперного спектакля на сказочный сюжет. Для развития музыкального слуха младших школьников используются задания типа: самостоятельное нахождение тоники (закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую учителем; после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке); подстраивание к звукам (игра типа «Эхо» – точное воспроизведение заданных интонаций); исполнение различных мажорного и минорного ладов – (веселый и грустный день, сол- нышкоидождик),транспонированиепростыхмотивов(баю–баю).

На первом этапетворчества используются попытки подражать звукам, которые дети не раз слышали (мяу-мяу, ку-ку). На втором этапе дают музыкальные вопросы и ответы – диалог в игровой форме.Главное в ответах нужно найти разные интонации (жалобные, просительные, сердитые). На третьем этапе дети подводятся учителем к импровизации на заданный текст. При этом важно найти два контрастных текста (осень–весна):

– Улетают птицы вдаль,Весенний день звенит– Расставаться с ними жаль.Встречай,скворец летит!

На четвертом этапе можно предложиь спеть свои сочинения в определенном жанре: марш,пляска или колыбельная песня.

Стимулом к творческому восприятию искусства может стать создание на уроке проблемных ситуаций. Д.Б.Кабалевский полагал, что творческое начало детей может проявляться в своеобразии ответов, стремлении самому задавать вопросы учителю, в собственных предположениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы.

Творческое проявление может быть реализовано и в освоении музыкальных инструментов. Так, направляя поиски детей в «обследовании» звуковых возможностей ударных инструментов, учитель предлагает им изобразить раскаты грома, знакомясь с духовыми,– пение кукушки; с металлофонами – дождь (летний грибной,печальный осенний).Задания могутбытьитакого плана:

153

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

исполнить на музыкальных инструментах звуки ласковые, тревожные,решительные,сердечные.

Еще одним приемом развития творческих навыков является коллективная импровизация на диатонических металлофонах со снятыми пластинками фа и си. Гармонические сочетания нот до, ре, ми, соль, ля неожиданно меняются, но при этом всегда мелодичны. Ритм может быть произвольный либо предварительно заданный педагогом (например,четверть,две восьмые)1.

Творчество детей может быть реализовано также в выборе инструментов детского оркестра при инструментовке какого-либо произведения. К примеру, учитель может предложить детям стать «композиторами» и сочинить оркестровку фрагмента «Белочка» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Прослушав музыку, дети предлагают инструменты детского оркестра, которые, по их мнению, соответствуют звучанию каждой фразы, после чего учитель в соответствии с детскими ответами предлагает исполнить музыку вместе с ним следующим образом. Вначале на сильную долю такта играют колокольчики. В следующей фразе к ним добавляется на сильную долю треугольник, а на слабую долю бубен. Когда музыка становится динамически более насыщенной, вступают, отмечая пульс музыки, трещотки; продолжают играть на слабую долю бубны, молчат треугольник и колокольчики (у них пауза). В последней же фразе, как и в начале фрагмента,играюттолько колокольчики.

6. Внеклассная музыкальная работа с младшими школьниками

Внеклассная музыкально-воспитательная работа в начальной школе естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания,а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Требованиями к организации внклассных музыкальных мероприятий являются следующие положения:

1. Соблюдать основные принципы организации внеклассной музыкальной деятельности детей: преёмственность,

1Методика Н.А.Ветлугиной.

154

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

планомерность, последовательность, систематичность и увлеченность.

2.Разнообразить содержание для накапливания музыкального опыта детей и обогащать их новыми музыкальными впечатлениями.

3.Подбирать художественный иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение, как учителем,так и школьниками.

4.Учитывать занимательность содержания внеклассного мероприятия,новизну его элементов.

5.Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровеньихразвития,подбиратьсоответствующиеформыпроведения,доступный музыкальный и литературный материал.

6.Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности ребенка,его воображения и инициативы.

7.Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.

Организационными формами проведения внеклассной музы- кально-воспитательной работы могут быть:

Массовые – общешкольный хор, оркестр народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы, коллективные посещения оперных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных лекториев (лекции-концерты, беседы о музыке), музыкальных абонементов, просмотр видеофильмов – экранизаций опер и балетов. Примером могут быть лекции-концерты на радио и музыкально-эстетическая работа В.Н.Шацкой в колонии «Бодрая жизнь», «Вечера ровесников» в Колонном зале Дома Союзов и циклы бесед в Третьяковской галерее Д.Б.Кабалевского.

Кружковые формы – сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА,фольклорный ансамбль),танцевальные,музыкальные факультативы.

Различные виды музыкальных развлечений – праздники, атракционы, утренники, игры, хороводы, тематические вечера, дискотеки,театральные постановки,собирание фонотеки и т.д.

Праздники, как правило, всегда являются яркими событиями в жизни школы. Это формирование разнообразных эмоций и чувств ребенка. Праздник объединяет в себе различные виды ис-

155

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

кусства: музыку, изобразительную деятельность, художественное слово,танец,драматизацию.Музыка,обычно,ведущийкомпонент праздника и она соединяет все другие виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества.Праздники могут быть связаны с конкретными датами календаря (Новый год, Масленица, 8-е марта), а могут иметь более общую тематику («Музыка всюду живет», «В гостях у сказки»), праздники к знаменательным датам, музыкальные праздники песни, музыки народов нашей страны, события музыкальной жизни.

Организатору праздников следуетпроводитьих во взаимосвязи с постановкой музыкального воспитания на уроках музыки, а также с учетом музыкальной деятельности младших школьников во внеурочное время (занятия в хоре, музыкальном театре, фольклорном ансамбле и т.п.).

Важна предварительная подготовка к празднику. Необходимо выбрать тему, наполнить её соответствующим содержанием, расположить иллюстративный материал в определенной последовательности, точно указать всех участников, продумать оформление декорации, костюмы, атрибуты, музыкальное сопровождение, включить спортивные развлечения, атракционы, эстафеты по командам. Важно распределить детей в следующие группы: декораторов, художников, участников массовых сцен, солистов, хористов, танцоров, режиссеров, а также распределить основные обязанности между этими группами.

Для праздников отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, музыкальные игры, пьесы (кружок фортепиано). Должны звучать яркие произведения, любимые детьми, и соответствующие теме праздника. Так на новогоднем празднике используется музыка веселая, задорная, шутливая – она настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов. А в день 8-е марта должны звучать задушевные и лирические мелодии, передающие нежные и теплые чувства, обращенные к мамам и бабушкам (слушание пьесы П.И.Чайковского «Мама» или А.Гречанинова «Материнские ласки»). В программе праздника предусматривается: отгадывание загадок, использование рисунков и апликаций, продолжительность и темп выступлений, чередование номеров, соотношение детского и учительского участия.

156

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

Праздники требуют не только продуманного сценария, но и художественного оформления (светоэффекты, декорации, костюмы),и чем большую помощь могут оказать учителю руководители музыкальных кружков, тем удачнее праздничный спектакль (так, например, декламацию помогает подготовить учитель русского языка). В целом подготовка праздников требует активности и мобильности педагога-организатора. И, кончно, неоценимой помощью ему явилось бы участие в мероприятии родителей – и в качестве зрителей, и в качестве действующих лиц, костюмеров, гримеров и декораторов–оформителей.

Впроведениипраздниковоченьважнаяркаяиэмоциональная речьведущего.Например,ведущийможетобратитьсякдетямстакими словами: «Здравствуйте,дорогие друзья! Мы рады встрече с вамиивновьхотимпригласитьвасвтаинственнуюстранумузыки. Вы готовы, словно отважные путешественники, вновь отправиться к еще неизведанным берегам? Тогда – вперед ! Только вместо подзорной трубы мы возьмем с собой разноцветные стеклышки. Посмотришь сквозь них, и весь мир предстает перед тобой, сверкая и переливаясь,бедто семицветная радуга.А еще мы возьмем с собой доброту и доверчивость, вежливость и веселое настроение. В путь ! Счастливой дороги в мир музыки !» (Нами использован фрагмент аннотации к пластинке с записями детских песен).

Праздник – это не только проявление своих художественных способностей и творческой инициативы, но и встреча с кем-то и чем-то интересным. Особую атмосферу праздникам придает участие в них детских поэтов, композиторов и профессиональных артистов.

Другие виды организации внеклассных музыкальных занятий выбираются с учетом интересов детей. Так, после школьных уроков дети по желанию могут заниматься хоровым пением, ритмикой,бальнымитанцами,игрой на музыкальном инструменте,в музыкальном театре,фольклорном ансамбле.

Хоровой кружок. Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является работа со школьным хором. Организация хора – это первый и весьма важный этап в создании школьного хорового коллектива.Сначала подбирается небольшая группа учащихся – любителей хорового пения, которые составят ядро, основу будущего хорового коллек-

157

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

тива. С этой группой следует подготовить неложную программу и выступить с небольшим концертом на школьом вечере, либо по школьному радио.Далее полезно провести беседы на классных собраниях об организации хора и познакомить учащихся с планом работы будущего хорового коллектива, рассказать о содержании хоровых занятий, о разнообразном вокальном репертуаре, предложить послушать произведения зарубежных и отечественных композиторов,народные песни.

С активистами хорового пения можно подготовить статью для школьной стенгазеты, в которой рассказать о значении создания хорового коллектива, о перспективах его развития и ближайших задачах; оформить красочную афишу, извещающую об организации хора, где указать дни и часы прослушивания всех желающих петь.

При организации школьного хора, на первых порах, нужно принимать в него всех желающих, не бояться, если у школьника слабый музыкальный слух или плохой тембр голоса, хотя это, конечно, потребует дополнительной индивидуальной работы. В дальнейшем основным требованием к поступающим в хор будет наличие музыкального слуха и небольшого голоса. Пусть даже с неполным диапазоном. Желающему школьнику поступить в хор предлагается спеть знакомую песню. Легкие попевки в различных тональностях можно использовать для выяснения качества и диапазона голоса.Нужно учитывать,что при первом прослушивании не всегда удается безошибочно определить характер голоса, музыкальные способности новичков, поэтому в процессе учебной работы необходимо периодически их прослушивать.

После набора хора руководитель должен иметь список участников со всеми телефонами и именами-отчествами родителей. После зачисления детей в хор рекомендуется провести родительское собрание, на котором руководителю необходимо оповестить родителей о перспективах работы,создать родительский комитет, решить вопрос расписания занятий, приобретения костюмов для концерта и т.д.

Количественный состав школьного хора может быть различным. Хоровой ансамбль– 16 человек, классный хор 24-30 человек, большой общешкольный хор – 60 – 100 человек. Партия хорового коллектива дожна быть уравновешена по количеству голосов.

158

Раздел второй.Методика преподавания музыки в начальной школе

Основной и минимальной в количественном отношении структурной единицей хора является хоровая партия – согласованный ансамбль певцов,голоса которых в общих своих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Численность певцов в партиях хора должна быть одинакова. Высокие голоса (сопрано) располагаются в хоре, как правило, по левую руку от дирижера, а низкие (альты) – по правую. Хоровые партии принято ставить в несколько рядов, один выше другого, на специально оборудованныххоровыхподставках(станках).Располагатьхоровойколлектив надо в виде небольшого полукруга (веерообразно) или же, в крайнем случае, по прямой линии с небольшими закруглениями на краях. При этом на репетициях расположение хора должно быть обязатльно таким же,как и во время концертных выступлений.

При исполнении хоровых произведений с сопровождением фортепиано инструмент ставится перед хоом по центру или слева отдирижера; при исполнении с сопровождением ансамбля или оркестра оркестр помещается впереди,а хор–полукругом за ним.

Учитель музыки должен позаботиться о том, чтобы занятия хорапроводилисьвудобном,специальнооборудованномпомещении, чтобы инструмент был хорошо настроен и для работы были заготовлены в необходимом количестве партии хоровых голосов. Их нужно не только аккуратно написать, но и правильно подтекстовать и разметить (дыхание, нюансировка, терминология). Руководитель младшего хора должен хорошо знать психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста, бережноотноситься кдетским голосам,недопускатьихпереутомления и форсированного звучания.Крометого,он должен владеть своим голосовым аппаратом, а также иметь четкую систему, план работы,обладать волей руководителя.

План работы школьного хорового коллектива включает следующие разделы: организационная работа, воспитательная работа (темы лекций, бесед, посещений концертов и т.д.), учебная работа (темы по изучению музыкальной грамоты, вокально-хоровые навыки, слушание музыки и т.д.), исполняемый репертуар, концертные выступления.

Основнойзадачейработысдетскимхоромявляетсявыработка упевческогоколлективанавыковчистогоинтонирования,пенияв ансамбле, художественно-выразительного исполнения. При этом

159

Безбородова Л. А. Теоретические и практические основы проектирования процесса музыкального образования младших школьников

следует помнить, что «дети не должны превращаться в холодные клавиши пусть даже отлично настроенного «инструмента», не должны потерять прелести, обаяния, непосредственности испол- нения»,ибо«детскоехоровоеискусство–самостоятельнаяобласть искусства с присущей емудетскостью» (Струве Г.А.Школьный хор: Книга для учителя.–М.,1981.–с.65).

Руководитель хора приходит за 15 минут до начала занятий, чтобы проверить готовность помещения и оборудования к хоровой работе, раздать хоровые партии, сосредоточиться самому.

Впроцессе репетиции важно найти правильный тон общения с хором. Он должен быть корректным, вежливым и требовательным.Фрагменты высокойтесситуры надотранспонироватьнатон ниже. Главное – каждая остановка учителем исполнения должна иметь причину,а каждый повтор трудного места партитуры определяться конкретной задачей.

Занятиямладшегохорапроводятсядваждывнеделюпо40–45 минут. Темп репетиций должен быть не слишком быстрый, чтобы обеспечить возможность тщательного выполнения всех задач.

Вто же время репетиционный темп не должен быть медленным. При этом, учитывая специфику младшего школного возраста, на репетицияхполезноиспользоватьигровыеприемы,атакжемузыкальные инструменты, двигательные, ритмические упражнения, поддержиающие тонус и снимающие напряжение и усталость.

Становление хорового коллектива требует планомерного развития мелодического, ритмического и гармонического слуха каждого поющего. Основной заботой хормейстера является чистый унисон в хоре. При этом не следует забывать, что высшей художественно-исполнительской формой в хоровом искусстве является многоголосное пение–стройное и слаженное.

Пение чистых унисонов всегда сопряжено с правильным звукообразованием, певческим дыханием, единой вокальной певческой манерой. Воспитание унисонного пения должно начинаться с достижения интонационного единства в примарной зоне на простых попевках, насчитывающих 1 – 2 звука. Чрезвычайно важно при этом научить детей слышать одновременно свой собственный голос и сочетание своего голоса с голосами других певцов.Вданной ситуациивесьма желательна поддержка поющих в форме подыгрывания на инструменте (фортепиано) или напева-

160