2.Школьный театр петровской эпохи

Поэтика школьной драмы была определена теоретиками Я. Понтаном и Ф. Лангом. Школьный театр усвоил опыт античной драматургии, театра Возрождения и в жанровом отношении был на ступень выше, чем русский придворный театр царя Алексея Михайловича и публичного театра Кунста-Фирста.

Отличительной чертой школьных пьес была отвлеченность, аллегоризм, главный герой – это отвлеченное, абстрактное понятие, человек вообще. Большую роль в школьном театре играет мимика, жест, определенная поза, положение на сцене. Сцена была расчерчена мелом, так определялись правила хождения по сцене. Это был своеобразный танец. Для школьного театра характерен художественный синкретизм – нерасторжимое единство различных искусств (музыки, пантомимы, балета, словесной декламации). Слово не играло в школьной драматургии существенной роли. Актер думал не столько о словах, сколько о положении рук и ног. Визуальное изображение, по мнению теоретиков школьной драмы, воздействовало сильнее, чем изображение словом. Все эмоции передавались жестами (удивление – поднятые руки, ладонями к зрителю, страх – поднятые руки вверх). Большую роль в школьном театре играют таблички. Место действия дается очень обобщенно – весь мир, вселенная, на небе. Разделение сцены продиктовано стремлением соблюсти пропорции положительного и отрицательного, темного и светлого. В этом проявляется эстетика барокко, с его условностью и эмблематикой.

Одна из первых школьных пьес была пьеса «Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным» (1701). В ее основе лежало библейское сказание о богатом и Лазаре. Религиозное содержание школьных пьес, проповедующие смирение, послушание, пассивность, отказ человека от земных радостей не удовлетворяло требованиям Петра. Отношение Петра I к церкви известно, если бы в его силах было уничтожить монашество и закрыть монастыри, он бы это сделал.

Развитие школьного театра пошло по пути его «обмирщения», сближения с реальной действительностью. Лучшей пьесой школьной драматургии считают трагикомедию Феофана Прокоповича «Владимир». Эта пьеса закладывает в русской драматургии традицию строить произведения на материале русской истории, а не античной, как в западной литературе. В основе сюжета лежит принятие Владимиром христианства на Руси в 988 г. Это событие осложняется борьбой с противниками новой веры – язычниками. Даже сам князь не может сразу отказаться от прелестей языческой жизни (у него было на тот момент 300 жен). В результате внутренней борьбы побеждает необходимость обновления Руси, уничтожение невежества. Прокопович воспевает Владимира как правителя-реформатора. Он сближает в сознании современников образ Владимира с образом Петра I. Невежественные жрецы сопоставляются с духовенством, препятствующим петровским преобразованиям. В соответствии с барочной поэтикой драматургии, в пьесе Прокоповича встречаются аллегории, используются житийные мотивы. Но в отличие от многих школьных драм, пьеса «Владимир» обладает четким сюжетом и строгой композицией. Школьная драма, как правило, представляла собой случайный калейдоскоп разных сцен.

В петровскую эпоху намечается жесткая связь политики и искусства, контролируемая сверху. Важными чертами школьной драмы начала XVIII в. были:

- чуткость к общественным интересам;

- отзывчивость на современные события;

- способность пропагандировать политические, злободневные вопросы действительности.

Уязвимым местом было то, что школьный театр не был массовым. Это суживало возможности пропаганды петровских идей.

Также в петровскую эпоху создается светский театр при дворе его любимой сестры Натальи Алексеевны, затем при дворе царицы Прасковьи Федоровны. Но эти сословные театры просуществовали недолго.

Билет №6