Вещь, форма, стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург, 2001. Т. Быстрова

Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург: изд-во УрГУ, 2001.

Содержание Введение Глава 1. Необходимость и сущность дизайна. Функции дизайна. § 1. Определения дизайна  § 2. Функции дизайна

1. Функции в бытии, природе, материальном мире как таковом - эстетическая - гуманизирующая - организующая, упорядочивающая, антиэнтропийная - рационализирующая - креативная - сигнификативная

2. Антропологические функции - воспитательная, социализирующая - коммуникативная, или функция общения - гедонистическая

3. Функции в системе культуры - актуализирующая - знаковая - идеологическая - утопическая

4. Генеральная функция дизайна и определение его сущности

Глава 2. Понятие вещи. Закономерности взаимодействия человека и вещи в культуре § 1. Понятие вещи. Объект, предмет, вещь § 2. Трактовка вещи в работах М. Хайдеггера § 3. Генезис отношения человека к вещи

1. Связь законов создания вещи с уровнем развития человека. Вещь как "удвоение себя"

2. Тенденция индивидуализации восприятия вещей - Отделенность и самость. Роль принципа долженствования в подборе вещей - Эстетическое отношение к вещи - Символизм вещей. Анонимность автора  - Усиление конкретно-прагматического взгляда - Вещевой "минимализм": обстоятельства формирования - Вещь - атрибут индивидуального чувства - Обстоятельства отчуждения предметного мира - Поиск индивидуальной гармонии: эклектика, модерн - Деградация предметного мира. Вещь в системе идеологии - Пути возврата. Потребление как следствие тоски по предметности - Постмодернизм. Диалог с вещью

§ 4. Методологические принципы анализа вещи

Глава 3. Вещь как проект. Принципы проектирования в дизайне § 1. Мера человека - точка отсчета в дизайн-проектировании. Критика теории "источника вдохновения" как начала вещи § 2. Особенности эстетического проектирования § 3. Дизайн-возможности упорядочивания мира

1. Упорядочивание восприятия мира

2. Упорядочивание образа мира

3. Организация представлений о мире

4. Упорядочивание реального мира

§ 4. Ориентиры проекта  § 5. Проект и реализация: дизайн и искусство § 6. Проект как осознание смысла вещи в ее целостности. Образ и концепция § 7. Конкретность проекта Глава 4. Понятие формы в философии дизайна § 1. Теоретическое представление о форме, основанное на учении Аристотеля

1. Исходные характеристики формы

2. Критика отождествления формы и функции

3. Форма и материя

4. Движущая и целевая причины

§ 2. Активность формы 1. Дискуссии об активности формы. Форма и структура. Форма и содержание 2. Аналогия и гомология и их возможности в формообразовании § 3. Внешняя и внутренняя форма § 4. Итоговое определение формы

Глава 5. Смысловая структура вещи § 1. Понятие смысл в философии дизайна § 2. Разработка идеи полисемантизма вещи

1. Смысловые аспекты вещи в современных теориях

2. Тело как первая вещь: в поисках смысла

• Раскрашивание тела. Значение цвета и места

• "Мое" и "наше" в измененном теле

• Семантика обжитого тела

§ 3. Систематизация смысловых уровней вещи 1 Онтологический уровень

• Простые формы. Круг в статике и динамике. Квадрат или четырехугольник. Точка. "Непростой" треугольник. Культурные обстоятельства обращения дизайна к простым формам

• Соотношения форм. Пригнанность. Оборотничество. Незавершенность

• Цвет

• Свет

• Пустота как часть формы

• Блеск

• Прозрачность и полупрозрачность

• Качественно-количественная определенность. Симметрия. Ритм

2. Функциональный смысл 3. Знаковый смысл 4. Духовно-ценностный смысл 5. Культурно-исторический смысл 6. Культурно-символический смысл 7. Личностно-ассоциативный смысл 8. Актуальный смысл 9. Художественно-образный смысл

Глава 6. Проблема стиля в дизайне. Способы работы с историческим материалом

§ 1. Определения стиля § 2. Качества стиля в дизайне

1. Культурная детерминация

2. Мера. Стиль и look

3. Отсутствие эстетической оппозиции

4. Отрицательное определение стиля

5. Цельность. Стиль и имидж. "Последний штрих"

6. Органичность стиля. Законы существования. Стиль и метод

7. Естественность стиля

8. Стиль - диалектическое единство всеобщего и индивидуального

§ 3. Способы работы с историческим материалом в дизайне

1. Относительная пассивность творческого субъекта, власть "большого" стиля - Заимствование - Имитация 2. Нарастание творческого авторского начала при сохранении формального подхода к стилю - Подражание - Работа по мотивам - Стайлинг 3. Работа с двумя и более историческими стилями - Эклектика - Стилевой синтез  4. Собственно стилизация. Постижение "духа" стиля и творческая работа с ним

Заключение

Введение

К концу 1990-х годов в России сложилась ситуация, когда в условиях интенсивного развития дизайна, моды, технологий и методов формообразования эстетическая теория редко обращает внимание на происходящее, довольствуясь традиционным категориальным аппаратом. Содержание фундаментальных понятий остается неясным даже профессионалам-практикам, теоретический потенциал этих понятий при частом использовании тем не менее не раскрыт и, значит, не востребован. - Чем занимаюсь? Чем угодно, только не дизайном, - можно слышать от дипломированных специалистов. Такого рода отрицание не проясняет характер работы заинтересованному взгляду постороннего человека. Да и слово "эстетика", связанное с изучением чувственно-воспринимаемых выразительных форм, теряет содержательную наполненность в условиях "конца искусства" и "незаметности" дизайна.  Трудность положения автора в современном дизайне связана с размыванием представлений о стиле, повсеместностью использования этого понятия при содержательной неясности. Актуальность исследования стиля возрастает в связи с недостаточностью теоретической базы дизайнеров при разработке концепций и проектов. Анализ стиля позволяет лучше понять соотношение эмоционального и рационального, индивидуального и социокультурного в дизайн-проектировании. При разнообразии и безотчетности обращений к предшествующим культурно-историческим и индивидуальным творческим стилям необходима типология методов работы с историческим материалом для четкого уяснения возможностей и пределов формообразования.  Предлагаемая работа ставит задачей уточнение ключевых понятий философии дизайна, необходимое как для тех, кто находится "внутри" процесса, так и для наблюдателей, заказчиков, пользователей, кого зачастую неловко продолжают именовать "потребителями", хотя жить в предметном мире и потреблять - далеко не одно и то же. При существующей дифференциации различных сфер и направлений развития современного дизайна автор стремится найти наиболее универсальные его характеристики, общие закономерности создания вещей и жизни рядом с ними. Стержневой темой исследования выступает философское осмысление необходимости и сущности дизайна, выводимое из своеобразия создаваемых им предметных форм, предназначенных удовлетворять потребности человека.  Каковы философские вопросы, связанные с дизайном? Рождение вещи и ее предназначение, форма и сущность, возможности и границы ее бытия. Перевод вещества природы в субстанцию культуры, таинственная наполненность разнообразным человеческим содержанием мира вещей, который многим представляется сегодня обыденным, едва ли не банальным, требуют осмысления, удивленного и, пожалуй, с легкой долей восхищения. Соответственно, создатель этого мира отчетливее и ответственнее представляет свои задачи, когда за рутиной и потоком не забывает о смысле деятельности по созданию вещей - спутников человека. Чем занимается дизайнер: манипуляцией или гармонизацией жизни человека? Какие потребности и цели наиболее значимы на этом пути и как они могут соотноситься между собой? Как добиться того, чтобы все участники дизайн-процесса были удовлетворены результатом деятельности создателя? На эти вопросы позволяет ответить исследование феномена вещи. Последняя трактуется как освоенный и полисемантичный предмет, посредством которого происходит общение людей. Это лишает предметный мир хаотичности и обездушенности, приводящих к отчуждению его от человека и превращает дизайн в гуманизирующую эстетическую деятельность.  Не менее важно понимание формы как сущности вещи, обусловленность формы психологическими качествами творца и обстоятельствами культуры. Теория формы относится к числу "долгожителей" в эстетике, однако предпочтение часто отдавалось исследованию художественной формы. Трактовка формы как выражения идеи не только существенно расщиряет проблемное поле философии дизайна, но сказывается на структуре предлагаемого текста. Вещь рассматривается в трех формальных ипостасях: как потенциальная форма - на стадии проектирования, как возникающая форма - на стадии реализации замысла, наконец, как одна из множества других культурных форм - в процессе существования вещи.