- •Учебный комплекс по культурологии
- •ОГЛАВЛЕНИЕ
- •Раздел 1
- •ЛЕКЦИЯ 1
- •ЛЕКЦИЯ 2
- •Нравственные письма к Луцилию
- •Пушкин А. С.
- •Вакхическая песня
- •ЛЕКЦИЯ 3
- •ЛЕКЦИЯ 4
- •ЛЕКЦИЯ5
- •МИФ В ЭПОХУ АНТИЧНОСТИ
- •ПРАКТИКУМ
- •«ПЛАТОН МНЕ ДРУГ,
- •НО ИСТИНА ДОРОЖЕ»
- •ЛЕКЦИЯ 6
- •АНТИЧНЫЙ ЛОГОС
- •ЛОГОС (слово)
- •ПРАКТИКУМ
- •«ЧИТАЛ ОХОТНО АПУЛЕЯ,
- •А ЦИЦЕРОНА НЕ ЧИТАЛ...»
- •ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ:
- •СОВРЕМЕННОЕ МИФОТВОРЧЕСТВО
- •ЛЕКЦИЯ 7
- •РЕЛИГИОЗНАЯ КАРТИНА МИРА
- •КАК ОСНОВА РАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ
- •ЛЕКЦИЯ 8
- •ЧЕЛОВЕК И РЕЛИГИЯ
- •ПРАКТИКУМ
- •ЛЕКЦИЯ 9
- •ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ:
- •ЛЕКЦИЯ 10
- •РАЦИОНАЛЬНАЯ КАРТИНА МИРА.
- •НАУКА И ЧЕЛОВЕК
- •ЛЕКЦИЯ 11
- •ПРАКТИКУМ
- •«ЧТО НАША ЖИЗНЬ? ИГРА!..»»
- •ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ:
- •ЧЕЛОВЕК БЕЗ ИМЕНИ
- •Раздел 2
- •МИФ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТИНА МИРА
- •ГАНС ГЕОРГ ГАДАМЕР
- •МИФ РАЗУМ
- •МИРНА ЭЛИАДЕ
- •МИФЫ И ИСТОРИЯ
- •КАРЛ ЮНГ
- •ПОЧЕМУ МИФ НАЗЫВАЮТ МИФОМ
- •ДВЕНАДЦАТЬ ТЕЗИСОВ ОБ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЕ
- •ЕЛЕАЗАР МЕЛЕТИНСКИЙ
- •МИФ И СКАЗКА
- •ЗИГМУНД ФРЕЙД
- •ЭРНСТ КАССИРЕР
- •ТЕХНИКА СОВРЕМЕННЫХ ПОЛИТИЧЕСКИХ МИФОВ
- •ОРНАМЕНТАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ
- •ПЕНОМОЮЩИЕ СРЕДСТВА
- •«ГЛУБИННАЯ” РЕКЛАМА
- •ОЛЕГЛЕЙБОВИЧ
- •ЭРНСТ КАССИРЕР
- •МИФ И РЕЛИГИЯ
- •ЗИГМУНД ФРЕЙД
- •БУДУЩЕЕ ОДНОЙ ИЛЛЮЗИИ
- •БЕРТРАН РАССЕЛ
- •ПОЧЕМУ Я НЕ ХРИСТИАНИН
- •ЙОХАН ХЁЙЗИНГА
- •ОТЦВЕТШАЯ СИМВОЛИКА
- •ИСТОРИЯ КАК БОГОЯВЛЕНИЕ
- •МИГЕЛЬ ДЕ УНАМУНО
- •ВЕРА
- •СПАСИТЕЛЬНАЯ ВЕРА
- •ТРОИЦА
- •ЭВОЛЮЦИЯ ВЕРЫ
- •ТЕНИ ВЕРЫ
- •ВОЛЬТЕР
- •НАЗИДАТЕЛЬНЫЕ ПРОПОВЕДИ
- •ХОРХЕ ЛУИС БОРХЕС
- •БУДДИЗМ
- •НИКОЛАЙ БЕРДЯЕВ
- •ЧЕЛОВЕК И БОГ. ДУХОВНОСТЬ
- •МИФ ИЛИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ?
- •МАРК ТВЕН
- •ПИСЬМА С ЗЕМЛИ. ПИСЬМО ТРЕТЬЕ
- •НАУКА И РАЦИОНАЛЬНАЯ КАРТИНА МИРА
- •НИКИТА МОИСЕЕВ
- •МИРОВОЗЗРЕНИЕ
- •ВЛАДИМИР ВЕРНАДСКИЙ
- •НЕСКОЛЬКО СЛОВ О НООСФЕРЕ
- •ЭРНСТ КАССИРЕР
- •НАУКА
- •НАУКА
- •КАК ПРИЗВАНИЕ И ПРОФЕССИЯ
- •НА ПУТИ К НОРМАЛЬНОЙ НАУКЕ
- •МЕРАБ МАМАРДАШВИЛИ
- •ИЕН БАРБУР
- •НАУКА И ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ
- •ЗНАНИЕ КАК ТОПЛИВО
- •ВВЕДЕНИЕ. ПОИСК ОТВЕТА
- •ОТКРЫТИЕ ЧЕЛОВЕКА КАК ПРЕДМЕТА ПОЗНАНИЯ
- •ПАВЕЛ ФЛОРЕНСКИЙ
- •ИТОГИ
- •ВАРВАРСТВО «СПЕЦИАЛИЗМА»
- •СОЗИДАНИЕ И ТВОРЧЕСТВО
- •ВСЕОБЩЕЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВА
- •ИММАНУИЛ КАНТ
- •АЛЕКСАНДР МЕЛИК-ПАШАЕВ
- •ОТНОШЕНИЕ К ТРАДИЦИИ
- •ГЕНИЙ
- •ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
- •КРИТИКА КАТАРСИСА;
- •КИТЧ И ВУЛЬГАРНОСТЬ
- •ЖАН ПОЛЬ САРТР
- •ПИСАТЕЛИ И ЧИТАТЕЛИ
- •ГЕРМАН ГЕССЕ
- •О ЧТЕНИИ КНИГ
- •ПАВЕЛ ФЛОРЕНСКИЙ
- •МАГИЧНОСТЬ СЛОВА
- •ФРИДРИХ НИЦШЕ
- •ВИКТОР ШКЛОВСКИЙ
- •О ДУХОВНОМ В ИСКУССТВЕ
- •ИСКУССТВО: КУБИЗМ И КИНЕТИЗМ
- •ХОСЕ ОРТЕГА-И-ГАССЕТ
- •ДЕГУМАНИЗАЦИЯ ИСКУССТВА
- •НОБЕЛЕВСКАЯ ЛЕКЦИЯ
- •КОЗЛОВА Ольга Дмитриевна
- •АНТРОПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ Учебный комплекс по культурологии
АЛЕКСАНДР МЕЛИК-ПАШАЕВ
Мелик-Пашаев Александр Александрович (род. 1941), ученый и художник, доктор психологиче ских наук. Область научных интересов связана с пси хологией творчества, художественными способностя ми человека. Предлагаемая вашему вниманию статья была опубликована в журнале «Человек» в 1996 году.
АКМЕ ХУДОЖНИКА
И ПРОБЛЕМА ТВОРЧЕСКОГО «Я»
Слово «акме» в античных биографиях означает
время расцвета, лучшую пору в жизни и творчестве. Часто наряду с датами рождения и смерти человека биограф указывал и годы его акме. От этого греческого корня образовано слово «акмеология» — так сегодня называют науку о «периоде расцвета». Ее интересует, в каком возрасте человек той или другой профессии достигает обычно вершины своих возможностей и на сколько длительным бывает отрезок времени, в течение которого он удерживается на этом уровне. Несомнен но, это правомерный подход к проблеме акме. Право мерный, но не единственный и, с моей точки зрения, не лучший. Почему?
Когда древний биограф сообщает, в какие годы тот или иной славный греческий муж миновал свое ак ме, хотя и продолжал еще жить, это звучит печально — подобно именам и прощальным возгласам, высечен ным на античных надгробиях и плывущим той самой «рекой времен», которая, по слову Г. Державина, «уно сит все дела людей». В чем причина этой печали? Что не удовлетворяет нас в таком понимании «периода расцвета»? Ответ очевиден: неизбежность увядания,
Державин Гаврала
(1743-1816), русский
поэт эпохи Класси
цизма.
Микеланджело Буонаротти (1475—1564),
итальянский скульп
тор, живописец, архи тектор, поэт.
Верди Джузеппе
(1813-1901), итальян
ский композитор.
Хоиусай Кацусика
(1760-1849/1870), японский живописец, мастер цветной кси лографии.
Тагор Рабиндранат (1861-1941), индий ский писатель-гума нист и общественный деятель.
Ци Бай-ши (1860-1957), китай ский живописец, мас тер гохуа — живописи в традиционной тех нике (водяными крас ками на шелковых и бумажных свитках).
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голланд ский живописец.
Тернер Уильям
(1775-1851), англий
ский живописец и гра фик.
Сезанн Поль
(1839-1906), фран
цузский живописец,
представитель пост
импрессионизма.
необходимость терять высоту. Но разве здравый смысл позволяет усомниться в этом законе, не знающем исключений?
Прежде чем попытаться ответить по существу, замечу: исключения все-таки бывают,— а то, что встре чается как исключение, может при каких-то условиях стать и правилом. Попробуйте, например, назвать «луч шую пору» в творчестве Микеланджело, Верди, Хоку сая, Тагора, Ци Бай-ши... Сделав это, вы скорее всего расскажете лишь о собственных художественных пред почтениях, потому что их акме простирается на боль шую часть долгой жизни, это уже не вершина, а цепь
Iвершин, или высокогорное плато.
Наверное, в некоторых случаях можно указать пик продуктивности этих художников <.. .>, но ни о ка ком объективно выраженном и окончательном упадке в творческом отношении не может быть и речи.
Я обратил бы внимание и на те случаи, когда в возрасте, далеком, казалось бы, от «лучшей поры», а иногда и в глубокой старости творец вдруг обретает свое истинное лицо в искусстве, или создает свои луч шие произведения, или говорит новое слово, намного опережая время,— как бы на взлете завершает жизнен ный путь. Ограничиваясь европейским изобразитель ным искусством, приведу в пример Тициана, Рембранд та, Тернера, Сезанна. Может быть, еще большая тайна заключена в необычно ранних творческих достижениях высшего порядка — ведь они явно не обеспечены необ ходимым жизненным опытом и уровнем личностной зрелости самого творца. Двадцатилетний юноша Рафа эль пишет крошечную «Мадонну Конестабиле» с её вселенской гармонией и моцартовским небесным ми нором; тринадцатилетний мальчик Дюрер рисует автопортрет с такой отрешенной серьезностью, словно ему дано было увидеть себя глазами собственного Создателя. <...>
Конечно, подобные примеры сами по себе ниче го не доказывают, не опровергают и даже не поясняют. Но они дают повод задуматься о том, что творческая жизнь человека может не подчиняться привычным, ес-
тественным закономерностям жизненного цикла, что между житейским и творческим Я существует таинст венный зазор, и человек может создать нечто «большее себя». <...>
Человек, сознательно идущий путем духовного развития, хочет возвыситься до своей истинной сущно сти, отождествиться с ней, «стать собой» — так создает ся вертикальное измерение развития, тот стержень, кото рый, подобно вертикали позвоночного столба, выделяет человека из других живых существ. Этот процесс духов ного сотворения себя христианские подвижники называ ли «духовным художеством», и даже «художеством из художеств». Заметим: высшие достижения в этом твор честве не подпадают под понятие акме как лучшего от резка жизненного времени.<...> |
Люди, достигающие высшего «сверхличного» [ уровня в своей духовной жизни, приходят к этому
вразном возрасте, но практически — навсегда.
Сэтой точки зрения, главная проблема акмеологии — не отрезок жизненного времени, объективно благоприятный для творчества, а состояние духа само го творца, которое может превратить любой период жизни в «период расцвета». Состояние приобщенности
ксвоему вечному Я> или, что то же самое, нисхожде ние, «прорыв» вечного Я в самосознание и творчество человека. По сравнению с этим вневременным и верти кальным измерением наша жизнь во времени, весь цикл жизни с присущими ему естественными подъема ми и спадами, лежит как бы в горизонтальной плоско сти. В любой точке горизонтали может образоваться вертикаль встречи с вечным Я , не отделенным от Твор ца, и это открывает такие возможности творческих дос тижений, в том числе и в искусстве, что не только сми ренный подвижник, но и светский художник не дерзнет приписать их «себе». Это называется синэргией — со вместным действием человека и Бога.
Если эти вертикальные связи пробудились и ста ли для человека ведущими, то «река времен» уже не промчит его через период акме как мимо цветущего острова: продолжая, конечно, двигаться в потоке
Рафааль Санта
(1483—1520), итальян ский живописец и ар хитектор, автор таких работ, как «Сикстин ская мадонна» и «Ма донна Конестабиле».
Дмрар АльЦахт
(1471-1528), немец кий живописец и гра фик, написавший пер
вый автопортрет в возрасте 13-ти лет.
Тю тчм Федор (1803—1873), русский
поэт.
времени, человек вместе с тем пребывает и над ним, в каких-то существенных отношениях делается незави симым от его законов — в той мере, в какой приобщен к вечному акме своего высшего Я . Это не значит, ко нечно, что естественные закономерности теряют значе ние,— они остаются могущественной, но все-таки под чиненной силой, не управляют, а выступают как одно из условий, в которых с большей или меньшей полно той, теми или иными гранями проявляется вневремен ное творческое Я человека. <.. .>
Наиболее полно этот внутренний опыт художни ка охватывает, пожалуй, известная поэтическая форму ла Ф. Тютчева: «Все во мне, и я во всем!..» Обратим внимание, что речь идет не просто о каком-то особом отношении к внешнему миру. Суть дела в том, что сам
человек становится |
другим, «больше |
самого |
себя», |
и соответственно в |
свою новую меру |
видит |
и мир. |
Он находит в себе, пусть даже на время, иное, высшее Я, хотя его сознательное внимание может быть обраще но не на себя, а на внешний мир, преобразившийся в его восприятии.
Это внутреннее изменение художники по-разно му переживают и, как было сказано, в разной степени осознают. Чаще всего творец испытывает острое чувст во своей как бы непричастности к тому, что зарождает ся в его воображении, возникает под кистью, или пе ром, или в сценической игре и явно превышает его лич ные возможности.<...>
Очевидно, что путь художника к Себе есть в то же время путь борьбы с собой, со своим маленьким Я, и борьба эта особенно трудна, потому что собственную 1 односторонность, капризность или рутину так легко принять за свою неповторимую индивидуальность! С этой точки зрения, понятным становится прозрение, звучащее весьма неожиданно в устах такого художни ка, как М. Врубель: «С каждым днем все больше чувст вую, что отречение от своей индивидуальности и того, что природа бессознательно создала в защиту ее, есть
половина задачи художника».
Врубель в этом не одинок: научиться «видеть мир без себя» старались, с большим или меньшим успе хом, многие вдумчивые художники.
Ясно, что под индивидуальностью здесь имеется в виду «именно маленькое, эгоистичное и односторон нее Я, а не высшее Я», неповторимая человеческая ипо стась, искра Творца. Лишь по мере избавления от такой «индивидуальности» человек начинает угадывать соб ственный неповторимый облик и делаться «проводни ком» творческих возможностей своего высшего Я, ста новиться в творчестве самим собой. (Не в этом ли со стоит вторая «половина» задачи художника, о которой умолчал Врубель?!) Итак, большой художник на пути к своему акме включается (пускай невольно и неполно, лишь частью своего существа, не всегда успешно, не всегда сознательно — но все-таки включается!) в труд ную борьбу с собой ради обретения Себя, в которой и состоит духовное развитие человека.
Мелик-Пашаев А. А. Акме художника и проблема творческого «Я» // ж. Чело век, 1996, №3. С. 137-145.
Врубель Млхалл
(1856-1910), русский
живописец.
г\Какиеотношения
• складываются меж ужитейским и творческим <Я»че
ловека
г\Какойсмысл вклашбывает автор
впонятиеt верти кальное* измерение
личности
Почему творче- f ство требует» преодоления индиви дуальности