- •Анализ и интерпретация художественного произведения Художественное сотворчество
- •Авторский коллектив:
- •Глава I. Сотворческое восприятие произведения искусства (н.А.Яковлева)..........................................................................................................11
- •Глава II. Феномен русской иконы (н.А. Яковлева) ………………………..81
- •Глава III. «Поэзия в красках» (т.П. Чаговец) ……………………………...116
- •Глава IV. «Сильная муза, но молчаливая и скрытная» (е.Б. Мозговая)196
- •Глава V. Искусство уникальной графики (в.В. Бабияк)…………………234
- •Глава VI. Печатная графика (а.А. Мажуга)……………………………….287
- •Глава VII. Искусство строить (в.Г. Лисовский)………………………….321
- •Глава VIII. Это загадочное дпи (о.Л. Некрасова-Каратеева)………….351
- •Глава IX. Как смотреть и видеть детские рисунки (о.Л. Некрасова-Кара- теева) ……………………………..382
- •Глава X. Театр как вид искусства (н.В. Тишунина)
- •Глава I
- •1. Художественное сотворчество (к определению понятия)
- •2. Создание художественного образа как процесс творчества
- •3. Художественный образ и произведение искусства
- •4. Восприятие художественного образа как процесс сотворчества: впечатление и его осознание
- •5. Описание художественного произведения
- •6. Анализ художественного произведения
- •7. Исследование художественного произведения в социокультурном контексте. Искусство и природная среда.
- •8. Произведение искусства в художественном контексте: художественный образ мира и художественная картина мира. Жанровая типология искусства
- •9. Художественный образ в авторской интерпретации,
- •11. Заключение
- •Глава II
- •1. «Троица» Андрея Рублева. Чувства и их животворный источник. Библейский сюжет
- •2. «Троица» Андрея Рублева. Исторический пласт смысла и личность художника
- •3. «Троица» Андрея Рублева.
- •4. Понятие об иконе, иконографии и каноне
- •5. «Распятие» Дионисия (1500): явление и сущность
- •6. Художественные изобразительно-выразительные средства иконописи
- •7. Мастер и артель. Техника и реставрация икон
- •8. Общение с иконой, особенности ее восприятия как феномена культуры и искусства
- •Глава III
- •1. Вместо введения. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств»
- •2.Техники живописи
- •3. Виды живописи
- •4. Язык живописи
- •5. Сравнительный анализ картин:
- •6. Заключение
- •Глава IV
- •1. Скульптура как вид изобразительного искусства
- •2. Скульптурные материалы и техники
- •3. Круглая скульптура и рельеф
- •4. Разновидности скульптуры
- •5. Жанры скульптуры
- •6. Выразительные средства скульптуры
- •7. Вместо заключения
- •Глава V
- •1. Графика как вид изобразительного искусства
- •2. Особенности восприятия произведения уникальной графики
- •3. Место уникальной графики в изобразительном искусстве
- •4. Материалы и выразительные средства уникальной графики
- •5. Художественные техники, обладающие признаками графики и живописи
- •Глава VI
- •1. О рациональном анализе и эмоциональном восприятии
- •2. Книжная графика
- •Глава VII
- •1. Общие сведения об архитектуре. Основные понятия и термины
- •2. Польза. Функция. Виды архитектуры и типы зданий
- •Прочность. Строительные материалы и конструкции.
- •4. Красота. Архитектурный образ. Образно-композиционные средства. Стиль в архитектуре
- •5. Анализ архитектурной композиции
- •Глава VIII
- •1. История. Понятия. Термины
- •2. Образ
- •3. Форма и функции
- •4. Материал и технология
- •5. Конструкция и тектоника
- •6. Декор. Цвет, Орнамент
- •7. Стиль. Мода. Вкус
- •8. Принципы анализа и критерии оценки
- •Глава IX
- •Глава XI
- •1. Прежде всего увидеть оригинал.
- •2. Вербализация (словесное выражение) пережитого впечатления.
- •3. Описание.
- •4. Анализ.
- •5. Работа с каталогом.
- •6. Работа с письменными источниками.
- •7. Работа в архиве и фонде музея.
8. Принципы анализа и критерии оценки
Итак, мы увидели, что художественный образ произведения деко-ративно-прикладного искусства имеет многокомпонентную структуру, которая складывается как из реакций на объективные свойства произведения, так и из проявлений субъективных способностей зрителя.
1. Основные принципы (от лат. principium - основа, начало, исходное положение) создания произведений декоративно-прикладного искусства мы подробно рассмотрели выше. С ними сталкиваются и должны их учитывать мастера, на них же, естественно, базируются и Принципы анализа и оценки готовых произведений. Каковы же эти фундаментальные принципы?
1. Принцип СООТВЕТСТВИЯ НЕОБХОДИМОСТИ, ВОЗМОЖНОСТИ И ДОСТАТОЧНОСТИ:
необходимость создания данной вещи определяется запросами времени, жизни и деятельности людей, обусловливается конкретными Требованиями к се качеству, функции, материалу, форме, конструкции, декору;
возможности (есть, нет, ограничены, безмерны) определяются наличием средств, материалов, их качествами, свойствами; освоенной Технологией (оборудованием, инструментарием); наличием мастеров-создателей, их профессиональным умением и талантом;
достаточность нормируется предназначением вещи (целью, местом, другими условиям); исходными материальными, производственными, экономическими условиями; художественным вкусом создателя, заказчика, стилем эпохи. Соблюдение этого принципа обеспечивает создаваемой вещи оптимальную жизнеспособность.
2. Принцип ЕДИНСТВА КРАСОТЫ И ПОЛЬЗЫ - принцип одновременного решения утилитарных и декоративных задач (полезности, удобства, эстетичности), т. е. гармоничного единства содержания и формы, согласованности, соразмерности, стройности всех сущностных основ вещи. Понятия «красоты» и «пользы» есть категории человеческого сознания. Соблюдение принципа их единства решает задачи ориентированности изделия на человека, о чем мы также подробно говорили выше.
3. Принцип ТЕХНОЛОГИЧНОСТИ:
- в использовании и в работе с материалом (материал диктует способы формообразования, конструктивную логику, декоративные возможности, формирует «язык» художника);
- в организации процесса изготовления (удобство, рациональность, эффективность);
- в экономичности (стоимость материалов, трудозатрат, себестоимость и конечная цена произведения). Соблюдение этого принципа обеспечивает высокое качество создаваемого произведения ДПИ, его товарную ценность.
4. Принцип ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ художественной и функциональной идеи произведения - как и какими средствами (материалом, технологией, формой, конструкцией, декором) достигается композиционная целостность, конечный образ вещи, ее стильность. Следование этому принципу обеспечит успех художественному творчеству. Соблюдение названных принципов при создании произведения ДПИ является основополагающим условием профессионализма в творчестве мастера.
При восприятии произведения ДПИ, в сотворческом желании войти в образ, понять его, было бы правильным рассмотреть те его качества, которые сформировались и служат человеку в его общении с миром природы, с миром людей, с духовным миром, т. е. с чего начиналось ДПИ и что составляет его суть.
На основе вышеназванных принципов выстраивается алгоритм анализа произведений ДПИ (от лат. algorithmi - латинизированная форма имени среднеазиатского математика аль-Хорезми - определенные правила, которые приводят к решению поставленной задачи). Этот алгоритм предлагает рассмотрение произведения со следующих позиций:
Прежде всего ДПИ должно быть согласовано с жизненными целями человека, а потому его анализ предполагает ответ на вопрос, как в нем решена проблема единства красоты и пользы, как соблюдается принцип необходимости и достаточности в выборе материала, размера, формы, декора изделия, как оно гармонирует с окружающей предметной и социальной средой, как выражает индивидуальные особенности автора, его талант и мастерство. Далее следует ответить на вопросы: как выражена в произведении природа материала, насколько оно тектонично, какова его технологичность, как оно создавалось, насколько оно гармонично окружающей его природной среде, какова его экологичность, корректность по отношению ко всему живому.
И наконец, насколько художественное содержание и выразительные средства в произведении адекватны критериям искусства, какова этнокультурная основа произведения, как выразились в нем чувства и мысли автора, насколько остроумно и изобретательно оно исполнено, как отразились актуальные духовные идеи времени, каким культурным запросам людей оно служит, каковы его нравственные ориентиры, каковы стилистические характеристики, какова его историческая значимость и т. д.
Соответствие этим позициям и является критерием (греч. kriterion - признак, на основании которого производится оценка); пределения достоинств произведения ДПИ.
Если при рассматривании произведения, при любовании им, покроить сотворческий диалог, пытаясь получить ответы на эти и другие возможные вопросы, то образ его начнет раскрываться все шире и конкретнее, очевиднее проявятся его достоинства и недостатки, а восприятие его будет становиться все осмысленнее и прочувствованнее. И вы испытаете огромное эстетическое наслаждение и интеллектуальное удовлетворение от восприятия любого произведения ДПИ маленькой витой золотой пуговицы в русском костюме, китайской фарфоровой чашечки, французского гобелена, голландской фаянсовой вазы, английских напольных часов, испанских стеклянных сосудов, ламп американской фирмы «Тиффани», костюмов ведущих модельеров мира и многого, многого другого), наслаждение от сотворчества в этом восприятии с создателями этих изделий, с учеными-искусствоведами, с коллегами-зрителями и с теми, кому вы захотите рассказать о своих впечатлениях.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое декоративно-прикладное искусство?
2. Какова структура художественного образа произведений ДПИ?
3. В чем состоят основные принципы создания произведений ДПИ?
4. Каковы принципы анализа и оценки предметов ДПИ?
5. В чем состоит принцип единства формы и содержания применительно к произведению ДПИ?
6. Как вы понимаете положение об ориентированности произведения ДПИ на человека?