- •Анализ и интерпретация художественного произведения Художественное сотворчество
- •Авторский коллектив:
- •Глава I. Сотворческое восприятие произведения искусства (н.А.Яковлева)..........................................................................................................11
- •Глава II. Феномен русской иконы (н.А. Яковлева) ………………………..81
- •Глава III. «Поэзия в красках» (т.П. Чаговец) ……………………………...116
- •Глава IV. «Сильная муза, но молчаливая и скрытная» (е.Б. Мозговая)196
- •Глава V. Искусство уникальной графики (в.В. Бабияк)…………………234
- •Глава VI. Печатная графика (а.А. Мажуга)……………………………….287
- •Глава VII. Искусство строить (в.Г. Лисовский)………………………….321
- •Глава VIII. Это загадочное дпи (о.Л. Некрасова-Каратеева)………….351
- •Глава IX. Как смотреть и видеть детские рисунки (о.Л. Некрасова-Кара- теева) ……………………………..382
- •Глава X. Театр как вид искусства (н.В. Тишунина)
- •Глава I
- •1. Художественное сотворчество (к определению понятия)
- •2. Создание художественного образа как процесс творчества
- •3. Художественный образ и произведение искусства
- •4. Восприятие художественного образа как процесс сотворчества: впечатление и его осознание
- •5. Описание художественного произведения
- •6. Анализ художественного произведения
- •7. Исследование художественного произведения в социокультурном контексте. Искусство и природная среда.
- •8. Произведение искусства в художественном контексте: художественный образ мира и художественная картина мира. Жанровая типология искусства
- •9. Художественный образ в авторской интерпретации,
- •11. Заключение
- •Глава II
- •1. «Троица» Андрея Рублева. Чувства и их животворный источник. Библейский сюжет
- •2. «Троица» Андрея Рублева. Исторический пласт смысла и личность художника
- •3. «Троица» Андрея Рублева.
- •4. Понятие об иконе, иконографии и каноне
- •5. «Распятие» Дионисия (1500): явление и сущность
- •6. Художественные изобразительно-выразительные средства иконописи
- •7. Мастер и артель. Техника и реставрация икон
- •8. Общение с иконой, особенности ее восприятия как феномена культуры и искусства
- •Глава III
- •1. Вместо введения. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств»
- •2.Техники живописи
- •3. Виды живописи
- •4. Язык живописи
- •5. Сравнительный анализ картин:
- •6. Заключение
- •Глава IV
- •1. Скульптура как вид изобразительного искусства
- •2. Скульптурные материалы и техники
- •3. Круглая скульптура и рельеф
- •4. Разновидности скульптуры
- •5. Жанры скульптуры
- •6. Выразительные средства скульптуры
- •7. Вместо заключения
- •Глава V
- •1. Графика как вид изобразительного искусства
- •2. Особенности восприятия произведения уникальной графики
- •3. Место уникальной графики в изобразительном искусстве
- •4. Материалы и выразительные средства уникальной графики
- •5. Художественные техники, обладающие признаками графики и живописи
- •Глава VI
- •1. О рациональном анализе и эмоциональном восприятии
- •2. Книжная графика
- •Глава VII
- •1. Общие сведения об архитектуре. Основные понятия и термины
- •2. Польза. Функция. Виды архитектуры и типы зданий
- •Прочность. Строительные материалы и конструкции.
- •4. Красота. Архитектурный образ. Образно-композиционные средства. Стиль в архитектуре
- •5. Анализ архитектурной композиции
- •Глава VIII
- •1. История. Понятия. Термины
- •2. Образ
- •3. Форма и функции
- •4. Материал и технология
- •5. Конструкция и тектоника
- •6. Декор. Цвет, Орнамент
- •7. Стиль. Мода. Вкус
- •8. Принципы анализа и критерии оценки
- •Глава IX
- •Глава XI
- •1. Прежде всего увидеть оригинал.
- •2. Вербализация (словесное выражение) пережитого впечатления.
- •3. Описание.
- •4. Анализ.
- •5. Работа с каталогом.
- •6. Работа с письменными источниками.
- •7. Работа в архиве и фонде музея.
5. Конструкция и тектоника
Итак, мы уже выяснили, что на художественный образ изделия ДПИ и на его восприятие влияют такие характеристики предмета, оказывающиеся важными для зрителя, как материал, форма изделия, его функциональное предназначение, качество выделки. Но и этого недостаточно.
Еще одно обстоятельство, не всегда сразу отмечаемое зрителем, но активно действующее на его восприятие, это - конструкция изделия.
Каждая форма сама себя держит, и гарантируется это ее внутренней конструкцией (из каких частей состоит форма, что к чему и как крепится?). Так, конструкция вазы состоит из тулова, горла и основания; конструкция рюмки - из емкости - «пойла», ножки и основания - «пятачка»; конструкция чайника собирается из тулова, носика, ручки и крышечки; конструкция самовара - из тулова с внутренней трубой для углей и щепы, крана, ножек, поддувала, крышки, «гнезда» для заварочного чайника, ручек для переноски, трубы для тяги воздуха и т. д.
Отражение конструкции предмета в его художественной форме называется тектоникой (от греч. tektonike - строительство). Это зрительная передача всех статических и динамических усилий формы, это выражение конструкции формы в напряжении ее поверхности, в членениях и количественных соотношениях ее частей, во взаиморасположении, соподчинении и сопряжении ее объемов, это создание зрительного впечатления тяжести, устойчивости или подвижности формы. Конструкция формы функционально обусловлена, но форма может быть творчески преобразована, что обязательно найдет свое отражение в ее тектонике. Так, к примеру, существует несколько типов форм самоваров: «ведерки», «банки», «кратеры», «репки», «бочонки», «чайники», граненые-дорожные - образы их разные, при том, что функционально-конструктивная основа одна.
Даже в плоских вещах, таких как ткани, кружево, витражи, решетки тектоника выражается в характере плетения или сборки, т. е. в том, как эти плоскости создавались, за счет чего они держатся. Видимая конструкция уже диктует образ. Мы отмечаем свое впечатление от вещи словами: легкая, изящная, логичная, пластичная, уточненная, упругая или - тяжелая, грубая, несуразная, угловатая, корявая и т. п. Когда форма в своих пропорциях и членениях отображает структурную логику предмета (от лат. structura - строение, связь составных частей чего-либо), тогда она и у зрителя вызывает доверие, понимание, согласие и удовлетворение. Если же в форме изделия конструкция выражена неубедительно или намеренно зрительно искажается, изменяется ощущение весомости, объемности, материальности, то это создает впечатление беспокойства, нарочитости, иллюзорности (от лат. illusio - обман). Это уже явления атектоничности.
В архитектуре и в ДПИ в разные периоды истории искусства господствовали то тектонические стили (архаическое искусство Древней Месопотамии, Египта и классической Греции, европейский классицизм, ампир, конструктивизм), то атектонические (так называемые «живописные») стили (барокко, рококо, маньеризм). В переходные периоды и на закатных стадиях разных стилей в архитектуре и ДПИ тектоничность уступает свои позиции другим зримым характеристикам формы.
Атектоничность проявляется также в опытах с иллюзорной заменой свойств одного материала свойствами другого. Неестественность пластики материала, сокрытие его поверхности, алогизм конструкции вызывают у зрителя парадоксальные впечатления (от греч. paradoxos - неожиданный, странный), не всегда положительного характера. К примеру, легкая пластмасса в штамповке изображает из себя тяжелый хрусталь или металл; резное дерево красится подлитую бронзу, некачественный фарфор - под золото и т. п. Такое уместно в театральных бутафориях и в рекламном оформлении витрин магазинов, там, где легкие и дешевые материалы применяются для изображения натуральных, тяжелых, дорогих, но в произведениях ДПИ это расценивается как подделка, лишенная самостоятельного художественного значения, какдешевка. Даже, если подобные вещи удивляют, веселят кого-либо и кем-либо коллекционируются, то они все равно классифицируются как «китч» (от нем. kitsch - халтура,дурной вкус).
Вы можете спросить, а как же относиться к золоченым резным деревянным иконостасам? Ведь они сплошь покрыты золотом? А дело здесь в том, что резчиков иконостасов к необходимости золотить дерево привело не желание обмануть зрителей, а совсем другое - стремление подчеркнуть божественное значение оформленных в нем икон, отметить величественную значимость Царских врат, ведущих в святая святых - алтарь. Однако, характер резьбы, ее тяжелая и живая деревянная пластика (глубокое врезание в кусок дерева, а не отливка металла в форму), особые монтажные конструкции, просвечивающий цвет левкаса и многие другие признаки не прятали дерева, а придавали золотому покрытию символическое значение, которое оказывалось куда более важным, сильным и искренним, чем обманчивые цели подделки дерева под золото. Но когда позже в светском быту иногда стали использовать для оформления картинных рам, карнизов и дверных филенок не резное и золоченое дерево, а гипсовый, крашенный «под золото» багет, такая подделка быстро обнаруживала себя к общему разочарованию, так как гипс непрочен, быстро обламывался, начинал крошиться, а краска-бронзовка никак не могла соперничать ни цветом, ни блеском, ни прочностью с натуральным золотом.
Нельзя не отметить, что иногда с подражания декоративным эффектам других материалов мастера начинали поиски и изобретали новые приемы декорирования традиционных изделий. Например, некоторые формы итальянских ренессанспых сосудов (альбареллы) подражали сосудам из бамбуковых стеблей, а формы декоративных блюд и в рельефе, и в росписи повторяли подобные же металлические с эмалью, но потом эти подражания развились в самостоятельное прекрасное искусство расписной итальянской майолики и совершенно утратили сходство со своими образцами.
Общее композиционное решение формы, ее смысловая и художественная целостность, конструктивное начало и организация всех элементов - пропорциональность, равновесие, акцентирование членений формы, замкнутость композиции - все это определяется понятием архитектоника (от греч. archi - главный; teklon - строитель).