- •Анализ и интерпретация художественного произведения Художественное сотворчество
- •Авторский коллектив:
- •Глава I. Сотворческое восприятие произведения искусства (н.А.Яковлева)..........................................................................................................11
- •Глава II. Феномен русской иконы (н.А. Яковлева) ………………………..81
- •Глава III. «Поэзия в красках» (т.П. Чаговец) ……………………………...116
- •Глава IV. «Сильная муза, но молчаливая и скрытная» (е.Б. Мозговая)196
- •Глава V. Искусство уникальной графики (в.В. Бабияк)…………………234
- •Глава VI. Печатная графика (а.А. Мажуга)……………………………….287
- •Глава VII. Искусство строить (в.Г. Лисовский)………………………….321
- •Глава VIII. Это загадочное дпи (о.Л. Некрасова-Каратеева)………….351
- •Глава IX. Как смотреть и видеть детские рисунки (о.Л. Некрасова-Кара- теева) ……………………………..382
- •Глава X. Театр как вид искусства (н.В. Тишунина)
- •Глава I
- •1. Художественное сотворчество (к определению понятия)
- •2. Создание художественного образа как процесс творчества
- •3. Художественный образ и произведение искусства
- •4. Восприятие художественного образа как процесс сотворчества: впечатление и его осознание
- •5. Описание художественного произведения
- •6. Анализ художественного произведения
- •7. Исследование художественного произведения в социокультурном контексте. Искусство и природная среда.
- •8. Произведение искусства в художественном контексте: художественный образ мира и художественная картина мира. Жанровая типология искусства
- •9. Художественный образ в авторской интерпретации,
- •11. Заключение
- •Глава II
- •1. «Троица» Андрея Рублева. Чувства и их животворный источник. Библейский сюжет
- •2. «Троица» Андрея Рублева. Исторический пласт смысла и личность художника
- •3. «Троица» Андрея Рублева.
- •4. Понятие об иконе, иконографии и каноне
- •5. «Распятие» Дионисия (1500): явление и сущность
- •6. Художественные изобразительно-выразительные средства иконописи
- •7. Мастер и артель. Техника и реставрация икон
- •8. Общение с иконой, особенности ее восприятия как феномена культуры и искусства
- •Глава III
- •1. Вместо введения. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств»
- •2.Техники живописи
- •3. Виды живописи
- •4. Язык живописи
- •5. Сравнительный анализ картин:
- •6. Заключение
- •Глава IV
- •1. Скульптура как вид изобразительного искусства
- •2. Скульптурные материалы и техники
- •3. Круглая скульптура и рельеф
- •4. Разновидности скульптуры
- •5. Жанры скульптуры
- •6. Выразительные средства скульптуры
- •7. Вместо заключения
- •Глава V
- •1. Графика как вид изобразительного искусства
- •2. Особенности восприятия произведения уникальной графики
- •3. Место уникальной графики в изобразительном искусстве
- •4. Материалы и выразительные средства уникальной графики
- •5. Художественные техники, обладающие признаками графики и живописи
- •Глава VI
- •1. О рациональном анализе и эмоциональном восприятии
- •2. Книжная графика
- •Глава VII
- •1. Общие сведения об архитектуре. Основные понятия и термины
- •2. Польза. Функция. Виды архитектуры и типы зданий
- •Прочность. Строительные материалы и конструкции.
- •4. Красота. Архитектурный образ. Образно-композиционные средства. Стиль в архитектуре
- •5. Анализ архитектурной композиции
- •Глава VIII
- •1. История. Понятия. Термины
- •2. Образ
- •3. Форма и функции
- •4. Материал и технология
- •5. Конструкция и тектоника
- •6. Декор. Цвет, Орнамент
- •7. Стиль. Мода. Вкус
- •8. Принципы анализа и критерии оценки
- •Глава IX
- •Глава XI
- •1. Прежде всего увидеть оригинал.
- •2. Вербализация (словесное выражение) пережитого впечатления.
- •3. Описание.
- •4. Анализ.
- •5. Работа с каталогом.
- •6. Работа с письменными источниками.
- •7. Работа в архиве и фонде музея.
Глава VIII. Это загадочное дпи (о.Л. Некрасова-Каратеева)………….351
История. Понятия. Термины ……………………………..351
Образ ……………………………..359
Форма и функции ……………………………..361
Материал и технология ……………………………..365
Конструкция и тектоника ……………………………..368
Декор. Цвет. Орнамент ……………………………..370
Стиль. Мода. Вкус ……………………………..375
Принципы анализа и критерии оценки ……………………………..380
Глава IX. Как смотреть и видеть детские рисунки (о.Л. Некрасова-Кара- теева) ……………………………..382
Глава X. Театр как вид искусства (н.В. Тишунина)
Заключение. От научного редактора
Как работать с произведением искусства. Памятка первокурснику
Рекомендуемая литература
Список сокращений
От авторов
Эта книга адресована, прежде всего студентам-первокурсникам художественно-педагогических факультетов - тем, кому в дальнейшем предстоит преподавать изобразительное искусство, литературу или музыку.
Невозможно себе представить, что в наши дни о каком-нибудь из этих искусств в школе можно вести разговор, не обращаясь к другим. Ведь сама идея дисциплины «Мировая художественная культура» была когда-то предложена замечательной ленинградской учительницей истории Лией Михайловной Предтеченской именно потому, что начиная с конца 1950-х годов на уроки литературы учителя стали все чаше приносить грампластинки и репродукции произведений изобразительного искусства, на уроки музыки - репродукции и стихи, на уроках изобразительного искусства зазвучала музыка. Ну, а уроки истории стали иллюстрировать всеми искусствами сразу.
Правда, увлечение это не всегда было оправданным, а главное, не всегда приносило ожидаемые результаты; нередко дополняющие искусства служили просто иллюстрациями для «основного». Особенно печальную память по себе оставили «сочинения по картине с грамматическим заданием», когда на уроке русского языка предлагалось, например, написать сочинение по полотну И.И. Левитана «Вечерний звон», используя как можно больше причастных оборотов, или по картине А.И. Куинджи, правильно употребляй деепричастия. Постепенно была почти утрачена практика восприятия искусства - истинного, сердечного, когда от боли или восторга холодеет внутри, и не можешь заснуть, вспоминая пережитое впечатление. Мы слишком увлеклись обучением искусству мыслить - и утратили способность чувствовать. Да при этом и мыслить никого особенно не научили. Во всяком случае, искусство постепенно перестало быть средством глубокого и целостного освоения мира, на протяжении поколений вводившим человека в жизнь.
Одной из причин этой утраты - может быть, и не главной, но очень значимой - была профессиональная глухота специалиста в области одного искусства к другому, наивное представление о том, что существует единый ключ ко всем искусствам сразу - притом не на дилетантском, а на профессиональном уровне. Хотя элементарная логика должна была с очевидностью показать: коль скоро три основных искусства - изобразительное, литература и музыка - воспринимаются даже разными органами чувств, их восприятие, а значит, и преподавание требует особого подхода, в каждом случае необходим свой ключ, а не простая отмычка.
Еще сложнее было положение искусств на уроках истории: учителя, полностью ориентированные на строгое логическое познание, использовали произведение искусства как иллюстрацию к той или иной теме.
Вот почему Л.М. Предтеченская проявила героическую настойчивость, добилась того, что в школе появился новый предмет, и разработала новые методики, в основу которых был положен принцип «от чувства к разуму».
А поскольку среди учителей литературы, изобразительного искусства, музыки было уже множество единомышленников и они разрабатывали сходные методики (кстати, такие педагоги есть и среди авторов этой книги), идеи Лии Михайловны нашли поддержку, развернулись во времени, их подхватили ученые-культурологи, и художественная культура пришла в вузы, притом совсем не только художественные или художественно-педагогические: в реформе высшего образования во всех учебных планах свое место занял общекультурный блок дисциплин как важнейшее средство гуманизации личности.
И снова возникла реальная опасность того, что гуманизация ограничится гуманитаризацией: иными словами, вместо того, чтобы сделать человека лучше, добрее, человечнее - гуманнее и повысить его творческий потенциал, дисциплины общекультурного блока, в основном теоретические, конечно, позволят ему получить побольше знаний и гуманитарной области и, при прочих благоприятных условиях, научат искусству рассуждать по поводу искусства.
Дело в том, что знание фактологии и даже теории культуры и искусства, конечно, вещь хорошая, эрудиция украшает человека, но для его окультуривания эрудиции недостаточно. Тем более, что искусство обладает гораздо более широкими возможностями: оно способно облагородить личность, повысить ее творческий потенциал, но лишь в том случае, если правильно построить процесс обучения.
Самый главный компонент такого обучения - творческая практика. Нет людей абсолютно бездарных. Но очень часто случается так, что природные способности оказываются невостребованными. Нужно обязательно создать всякому, а особенно юному человеку, условия для того чтобы попробовать свои силы в самых разных областях творчества. Это первое.
А во-вторых, необходимейший компонент общекультурной подготовки человека - это его общение с искусством - полноценное, активное, творческое, точнее, сотворческое. Без опыта творчества и навыков активного сотворческого восприятия культурология превращается из прекрасного теоретического предмета, систематизирующего и помогающего человеку осмыслить накопленные им богатства культуры и собственный опыт, в схоластику.
Вот почему авторы убеждены, что их труд может и должен быть использован и студентами иных вузов, ведь культурология преподается теперь практически на каждом факультете.
Среди потенциальных читателей этой книги мы видели и учителей, которым в свое время ни культуру, ни искусство в вузе не преподавали, а сегодня они сознают, что без этого работать трудно, и старшеклассникам, и просто широкому кругу читателей, интересующимся искусством: ведь умение вступать в процесс художественного сотворчества, активно воспринимать главную и единственную реалию искусства - художественное произведение есть основа художественной культуры личности.
Но всякая работа такого рода начинается с определения основных понятий, тем более что в словарях и иных книгах по искусству их определения нередко противоречивы.
Книга эта - не учебник. Скорее дополнение к еще не написанному учебнику или даже нескольким - учебное пособие.
Нам, педагогам и искусствоведам, хорошо известно, что восприятие произведения - процесс активный и зеркально отражающий стадии его создания; что произведение искусства - это желанный результат творческих усилий автора и в то же время - источник импульсов для зрителя, слушателя, читателя; что в процессе сотворческого восприятия создается неповторимый - новый художественный образ, в котором авторское творение окрашивается чувствами и мыслями воспринимающей личности, согревается ее душевным теплом, впитывает в себя ее жизненный опыт. Мы убеждены, что этот факт должен быть осознан на пороге профессиональной художественно-педагогической деятельности.
Мы не ставим перед собой цель научить вас предельно полно и ярко воспринимать каждое из обозначенных в оглавлении искусств - для одной книги это нереально. В каждой главе мы стремились решить несколько конкретных задач: рассказать о том, как современная наука представляет себе природные механизмы творческого процесса создания и восприятия художественного образа; определить особенности и выделить этапы этого процесса; обратить внимание на пути поиска и способы постижения смысла произведений различных видов искусства; дать в руки первые инструменты анализа - основные категории и понятия, при помощи которых вы сможете начать самостоятельную работу в музее, концертном или театральном зале, за письменным столом. И главное - убедить вас в том, что восприятие произведения - основной и единственной реальной ценности искусства - это серьезный труд сердца и ума, беседа, в которой участвуют несколько собеседников: автор - создатель произведения, само произведение и воспринимающий его человек.
Вы часто бываете в музее? Остановитесь в одном из залов и понаблюдайте за посетителями.
Одни подолгу задерживаются возле полотна, рассматривая его издали, затем внимательно вглядываются в детали и, наконец, отыскав некую точку обзора, замирают, словно прислушиваясь к только им слышной мелодии.
Другие, мельком взглянув на картину, склоняются над этикеткой и, переписав с нее данные - имя художника и название его произведения, торопливо переходят к следующему, словно собирают монетки, оброненные кем-то на дороге.
Вот гид деловито вводит в зал группу экскурсантов и начинает «сыпать» датами, фактами, пересказывает сюжеты, заканчивая решительным: «Переходим в следующий зал».
Но есть и другие - старательные посредники. Такой экскурсовод вводит группу, дает ей время на то, чтобы осмотреться и, устроив всех удобно возле картины, начинает обстоятельную беседу, вовлекая в нее как можно большее число присутствующих. А они - они все равно ведут себя совсем по-разному: один завороженно смотрит на экскурсовода, впитывая каждое слово и почти не обращая внимания на само произведение, другой рассматривает картину и, кажется, вовсе не слушает объяснений, третий, сначала как будто прислушавшись к рассказу, неожиданно идет в другой угол зала, к «потянувшей» его скульптуре.
Как разобраться в этом переплетении характерных и индивидуальных проявлений личности в общении с произведением искусства? Как научиться управлять вниманием - и не с помощью окриков или даже мягких призывов к сосредоточению, а решая главную задачу посредника - создание светлого поля, в котором объединяются духовные импульсы художника, запечатленные в произведении, и зрителя, перед ним останавливающегося. Как решить столь сложную задачу? Ответ на этот вопрос необходим вам, будущему звену связи между двумя неповторимостями - творением и его адресатом, человеку, который будет способен вдохнуть каждый раз новую жизнь в старое полотно, помочь рождению чуда художественного образа, носителем которого является произведение.
Для того чтобы овладеть умением работать с художественным произведением, нужно прежде всего понять, что оно собой представляет, почему каждый человек видит его по-своему и притом по-разному в детстве, в зрелые годы, в старости, в минуты радости и в минуты печали, когда он влюблен и когда переживает разочарование в любви. Почему одни произведения, некогда восторженно встреченные современниками, затем умирают, не вызывая отклика в сердцах потомков, другие «засыпают» на века и даже тысячелетия, а затем воскресают к повой жизни, вызывая слезы на глазах у новых поколений, третьи остаются вечно молодыми, и все новые и новые зрители и слушатели переживают восторг узнавания, а исследователи вскрывают не понятые до них слои смысла, проникая в доселе неизведанные глубины художественного образа?
На эти и многие другие вопросы попытались ответить авторы лежащей перед вами книги. Все мы - педагоги, имеющие за плечами достаточно большой опыт работы со школьниками и студентами, а вместе с тем мы - специалисты в различных областях искусства, люди с разными характерами, темпераментами и жизненным опытом, по-разному видящие и слышащие, воспринимающие и переживающие мир реальный и мир искусства. И потому мы убеждены в том, что каждый вид искусства, обладая своим особым языком, требует своего подхода. Поэтому главы о графике здесь написали художники-графики, о декоративно-прикладном искусстве - художник-прикладник и т. д. Глава о музыке дана в редакции А.А. Щербаковой. Так что тот или иной опыт творческой работы имеет каждый член нашего творческого коллектива.
Поэтому, начиная работу над этой книгой и учитывая, что речь идет об искусстве, а еще точнее - о произведениях искусства, каждое из которых так же уникально, неповторимо, как живой цветок, птица, человек, мы решили отступить от традиции и не подгонять главы под единый образец.
Есть и еще одна особенность у этой книги. Она обусловлена как раз тем, что все мы - педагоги с большим стажем, привыкшие к общению со своими учениками. Поэтому вне главы, вне зависимости от того, от первого или от третьего лица дан текст, обращены к вам напрямую: они представляют собой не сухое изложение тех или иных позиций, а диалог, в который мы вступаем с тем, кто раскрыл эти страницы. В диалоге каждый из нас предстает таким, каков он есть. А среди нас есть и представители академической школы, сторонники строгой выстроенности материала, и те, кто откровенно раскрывает перед вами мир своих чувствований и убежден, что можно и нужно передать их вам. Так что возьмите от каждого из нас то, чем он богат, и постарайтесь понять и принять того, кто, может быть, по складу своего характера вам не так близок, как хотелось бы.
Каждый из нас в свое время убедился в том, что любое художественное произведение требует особого ключа, своего подхода, что невозможен не только единый рецепт для работы со всяким художественным произведением, но и более частные - для работы, скажем, со стихотворением, скульптурой, гравюрой.
Конечно, существуют некие общие принципы, и они изложены в первой главе, но их использование в каждом отдельном случае - особое, оригинально неповторимое.
У каждого вида искусства - свой материал, отличная от иных плоть, из которой соткан художественный образ, свой язык - язык знаков и символов. Поэтому последующие главы нашего учебного пособия посвящены преимущественно языку искусства, приоткрывают волшебную дверь в мир живописи и музыки, литературы и архитектуры.
Курс, который введен в образовательный стандарт бакалавра образования, называется «Анализ и интерпретация произведения искусства». Но анализ - лишь одна, и даже не самая важная часть восприятия художественного произведения.
Сам термин «анализ» пришел из греческого языка: analysis - умножение, расчленение - мысленное или в реальности - того или иного явления. Стихотворение или цветок, лягушонок или картина могут быть проанализированы - разобраны, расчленены острием скальпеля и превратятся в отдельные, ничем не соединенные части. Мы увидим их элементы, даже связи, но и из цветка, и из стихотворении уйдет главное - жизнь.
В науке анализ - важнейший и необходимый элемент. За ним следует синтез, обобщение, как бы восстановление структуры, связи между элементами. Можно разобрать и вновь собрать будильник, и если сборка произведена грамотно, восстановятся все его надсуммарные качества, вернутся функции немудреного прибора: он будет показывать время и будить нас по утрам веселым звоном. А цветок? А лягушонок? А картина?
Есть такие произведения искусства, которые не допускают аналитического подхода.
Попробуйте проанализировать «Владимирскую Богоматерь», созданную почти тысячу лет назад неизвестным византийским мастером и признанную на Руси чудотворной.
Даже человек с закрытым сердцем, не обладающий духовным - внутренним зрением, не может равнодушно пройти мимо темной доски с двумя ликами - матери младенца, не отметив в них ничего особенного.
Остановитесь перед иконой, взгляните в глаза Богоматери под чуть-чуть сдвинутыми от душевной боли бровями, на склоненную к младенцу голову, на его лик, прижавшийся к щеке матери, - и сердце ваше дрогнет, вы вдруг ощутите боль всех любящих матерей в тревоге о судьбе их сыновей, почувствуете ее всепонимание и всепрощение, возможные на тех вершинах духа, какие недоступны обычному человеческому сознанию.
Будет ли когда-нибудь разгадана тайна этого шедевра? Бог весть! Ясно лишь, что неподдающимися логическому анализу средствами «Владимирская» способна умилить - пусть на короткое мгновение сделать милым - всякое раскрывшееся ей навстречу сердце, и зазвучит в нем нота божественной гармони, осветит тьму души частица Духа Божия, вложенная в нее изначально.
Но анализу икона не поддается. Можно дать ее иконографию, описать состояние доски и красочного слоя и в опоре на эти данные определить ее происхождение и время создания (которое, кстати говоря, в этом случае очень сильно противоречит церковному преданию), но ответить на вопрос, какими средствами вызывается это потрясение самых основ души, невозможно, хотя именно этот вопрос, а точнее, поиски ответа на него - важнейшая составляющая аналитической работы.
Не станем спорить с теми, кто считает, что анализ - столь важный инструмент и часть науки, что само это слово стало синонимом научного исследования в целом. Так что же, есть произведения, которые невозможно исследовать? Как работать с ними? И вообще - что такое искусствоведческий анализ, каковы его возможности и границы, пути, средства и роль в освоении художественной ценности - произведения искусства? Чем он отличается от описания и от истолкования (интерпретации)? Наконец, как превратить анализ из орудия разрушения впечатления в средство его усиления и углубления?
Поставив перед собой две задачи: познакомить вас с общими принципами работы с художественным произведением и показать, как они могут применяться в соответствии с особенностями уникального творения, мы отказались от единообразия изложения, жесткого отбора сходных примеров, схожей компоновки глав. Каждая из них построена в соответствии с индивидуальностью ее автора и особенностями восприятия, характерными для «его» вида искусства. Выбирайте, сравнивайте и не смотрите на сказанное и рекомендуемое нами как на истину в последней инстанции и нерушимый канон. Мы хотели бы одного: чтобы наше учебное пособие послужило трамплином для ваших собственных размышлений и чувствований, помогло вам выработать свой метод проникновения в мир искусства - особую реальность, созданную гением сотен поколений художников, тех, кого давно именуют «чувствилищами своей эпохи».