ОТВЕТЫ ПО ЛЕКЦИЯМ

1. Найдите лишнее: прогресс - Дарвин - двоемирие - социум романтизм - символ - Гимны к ночи - Ругон-Макары - Генрих фон Офтердинген идеал - природа - Жанна - действительность – музыка.

2. Что такое романтическое двоемирие. Романтическое двоемирие – ощущение глубокого разрыва между идеалом и действительностью. При романтизме – характер уже дан герою, возможности безграничны, не может изменяться. В основе – беспредельность возможностей человеческой личности, но в то же время осознание ограничения социальными условиями существования. Художник обречен на страдания и одиночество. Тенденция к контрастному противопоставлению низкой, уродливой или комической реальности идеальной мечте (поэтика Гофмана, Квазимодо у Гюго в «Соборе Парижской Богоматери»).

3. Категория бесконечности в романтическом мировоззрении. Особое место в романтической картине мира занимает категория бесконечности. Универсум (весь мир, неисчерпаемый) включает в себя 2 сферы: 1.повседневные материальные интересы, низменные чувства, выражается в физическом состоянии, в которое погружены обыватели. 2. Ко второй сфере принадлежат люди искусства, возвышенные поэтические натуры. Универсум мыслится в движении, в процессе становления, развития, совершенствования. В душе человека – пропасть между 2 крайностями. Романтизм первый исследует глубину человеческой души. 4. Романтический историзм. (Историзм – принцип подхода к действительности как изменяющейся во времени, развивающейся.) История человечества рассматривается как движение к абсолюту, как совершенствование, выражен интерес к национальному прошлому, к фольклору. Также романтики интересовались неповторимым в нации (своеобразными, первоосновными чертами национального характера, особенностями национального духа и культуры), своеобразием различных исторических эпох. Что требовало воссоздания на страницах произведений колорита места и времени.

5. Два взгляда на природу в романтизме. Особое отношение к природе представлено позициями Гегеля и Шеллинга. Гегель: первопричиной мира является абсолютная идея, некое безличностное начало, которое обрело материальную форму – природу. Эти материальные формы стремятся вернуться к идеалу посредством искусства, религии, философии через человека. Шеллинг: природа – воплощение мирового духа, человек связан с природой духовными узами. 6. «Озерная школа». I этап английского романтизма (1793-1812). Объединение поэтов озерного края: Уильям Вордсворт, Сэмюэл Кольридж, Роберт Саути. Разочарование в революции, страх перед буржуазным обществом. 1798 – «Лирические баллады» (сборник поэтов). 1800 – 2 издание, предисловие Вордсворта – манифест английского романтизма. Вордсворт – идиллический романтик, идеализирующий мир простых, естественных чувств, проникающий в психологию человека. Для его творчества характерен пасторальный (сельский) романтизм. Особая естественность чувств характерна для крестьянских детей («Семеро детей»). Кольридж – бурный романтик революционного толка, пишет только об исключительных событиях; его романтический идеал окрашен мистикой («Старый мореход»). Роберт Саути: 5 описательных поэм (каждая на сюжет из мифологии разных народов: «Талаба-разрушитель», «Мэдок», «Проклятие Кехамы», «Родерик, последний из готов», «Видение суда». Его баллады («Ингкапский риф», «Бленгеймский бой» (последняя содержит сильное осуждение войны). «Родерик» — самое удачное из эпических произведение Саути, написанное на сюжет из борьбы христиан с маврами. В этой поэме много страсти, движения; подъём патриотических чувств прекрасно изображен; стих очень художественный и мелодичный. В лирической поэзии Саути много страстности: он пламенно ненавидел Наполеона, написал, среди других официальных «стихотворений на случай», нежную поэму «На смерть принцессы Шарлотты» и много других маленьких стихотворений, идиллических и отчасти добродушно юмористических. 7. II этап английского романтизма. (1812-1832). Перси Биши Шелли – лирический поэт, с философским уклоном, лучший друг Байрона. Шелли замужем за Мэри Шелли (английская писательница). Его образы воздушные и туманные, убаюкивают сознание своей дивной художественностью. Как поэт, Шелли принадлежит уже целиком к романтизму. Двойственность Шелли, как рационалиста и романтика, мыслителя и художника, проповедника и поэта, составляет самую характерную черту его гения. Шелли и в стихах, и в прозе отдаёт должное музыке, живописи, скульптуре и поэзии и обогащает наше сознание их могуществом. Его только никогда не удовлетворяет эпикурейское наслаждение красотой или удовольствием. Его поэзия вливает в нас божественную тревогу, которую не могут рассеять ни музыка, ни живопись, ни скульптура, ни песня; через их посредство мы поднимаемся к какой-то высшей красоте, к какому-то вожделенному добру, которых мы, может быть, никогда не достигнем, но к которым мы постоянно и неминуемо должны стремиться». Романтизм Шелли — утверждение утопических путей преображения действительности. Такой романтиз органически связан с демократией. Но он антиреволюционен, потому что он ставит «вечные ценности» выше потребностей борьбы (отрицание насилия) и рассматривает политическую «революцию» (без насилия) как некую деталь в космическом процессе, долженствующем положить начало «золотому веку» («Раскованный Прометей» и заключительный хор «Эллады»). Джон Китс – писал в духе Роберта Бернса (шотландский поэт, фольклорист, 25 января, который сами шотландцы называют Burns supper — национальный праздник в Шотландии. Этот день отмечается поклонниками творчества поэта во всём мире). Китс передавал в стихах чувства гармонии от соединения с природой. Поэзия Китса привнесла в английский романтизм элемент эллинизма (Э. трактуется как конкретно-исторический этап в истории Восточного Средиземноморья, характеризующийся взаимодействием греческих и местных элементов в социально-экономических отношениях, политической организации и культурном развитии в конце 4—1 вв. до н. э.), а также культ красоты и гармоничного наслаждения жизнью (поэмы «Эндимион» и «Гиперион», стихотворение «Ода к греческой вазе»). Например, В «Эндимионе» Китс обнаружил неисчерпаемое богатство фантазии, переплетая между собой множество греческих легенд и присоединяя к ним более сложные, спиритуалистические (истинная реальность духу, а не материи) поэтические построения. Запутанность фабулы и сложность эпизодов сильно затрудняет чтение поэмы, но отдельные места — преимущественно лирические отрывки — принадлежат к числу лучших страниц во всей английской поэзии. В «Оде к греческой вазе» Китс воспевает вечность красоты, как ее видит художник. Во всех этих поэмах Китс отразил эстетическую теорию, навеянную духовной близостью с античным миром, и сформулировал её в следующем стихе: «Красота есть правда, правда — красота; это все, что человек знает на земле и что он должен знать». Наряду с эллинизмом, выражающимся в культе красоты, в его поэзии обнаруживается и элемент мистицизма: поэт видит в красоте природы символы иной, более высокой, вечной красоты. Все оды Китса («Ода к соловью», «К осени», «К меланхолии») носят спиритуалистический (истинная реальность духу, а не материи) характер, что характерно также для его греческих поэм. Китс может рассматриваться как основоположник чисто-эстетического романтизма, ставящего себе задачей создать мир красоты, в к-рой можно бы спасаться от уродливой и пошлой действительности. У самого Китса эстетизм тесно связан с «шиллеровской» мечтой об эстетическом перевоспитании человечества и о реально-грядущем мире красоты. Но воспринята из него была не эта мечта, а чисто-практическая забота о создании конкретного мира красоты здесь и теперь. Из Китса исходят английские эстеты второй половины века, к-рых уже нельзя причислять к романтикам, поскольку они уже совершенно удовлетворены реально существующим. Джордж Гордон Байрон (1788-1824) – очень знатного происхождения, но из разоренный семьи. Мать поэта – властная женщина, сын называл ее герцогиней. В возрасте 7 лет Байрон живет в родовом замке. Унаследовал титул лорда. Рано влюбляется в Мэри Чаворт. Она его отвергла. Учился Хэрроу, был очень одинок. Поступил в Кэмбридж, где был замечен его талант к стихотворению и занятию спортом (плаванием). 1807 – первый сборник «Часы досуга». Лирический герой стремится прочь от лицемерного светского общества к природе. «Хочу я быть ребенком вольным». Сборник вызвал отрицательные отзывы, на что Байрон написал сатирическую поэму «Английские барды и шотландские обозреватели». В ней он высмеял английских писателей романтиков, считал, что они не дотягивают до идеала. По мнению Байрона, правда не должна сочетаться с обыденным. Важна гражданская свобода. 1809 Байрон отправляется в путешествие по Южной Европе. Пишет поэму «Паломничество Чайльда Гарольда». Возвратившись, заседает в английском парламенте, выступает в защиту луддитов (группа английских рабочих, протестовавших в начале 1800-х годов против изменений, которые повлекли промышленный переворот и считавших, что их работе угрожает опасность. Часто протест выражался в разрушении машин и оборудования) и ирландских католиков. Отталкиваясь от современной буржуазно-городской обстановки, Байрон уходил в страны, где еще крепок был феодально-натуральный уклад (восточные поэмы) или в средние века («Лара»), в аристократическую Венецию («Фоскари», «Марино Фальери»), в помещичье-рыцарскую Германию («Вернер»), или в «галантный» аристократический XVIII в. накануне Великой французской революции («Дон-Жуан»). Центральный образ поэзии Байрона — деклассированный аристократ в окружении буржуазной обстановки. Он или когда-то владел поместьем и, потеряв его, был ввергнут в нужду («Вернер») или в лучшем случае владеет еще замком, к-рый однако не более как намалеванный декоративный фон («Манфред»). Герои Б. — люди бездомные, беспокойные и беспочвенные скитальцы. Они кочуют по белому свету, как Чайльд-Гарольд, или разъезжают по морям, как Конрад, или мечутся по миру, игралище судьбы, как Дон-Жуан. Пережившие свой класс и не слившиеся с каким-нибудь другим, они живут обособленной и одинокой жизнью, отшельниками, как Чайльд-Гарольд («его друзьями были горы, отчизной — гордый океан», «как маг следил он за звездами, их дивным миром наполнял, и шар земной с его бедами пред ним навеки исчезал»), или как Манфред, с проклятьем на устах ушедший от людей в альпийские горы, где живет одиноко, как «лев», следя за бегом звезд, блистаньем молний и падением осенних листьев. Чужие в современности, они любят уходить в созерцание обломков прошлого величия, как Чайльд-Гарольд и Манфред, размышляющие над развалинами Рима о бренности всего земного. Также меняется лик героя: он жесткий, гордый, решительный, человек активного протеста, прошлое и будущее окружено тайной, герой привлекает жизненной силой, мужественностью, способностью к любви. В это время у Байрона уже были отношения с замужней Августой, у них рождается дочь Аллегра, которая воспитывается в католическом монастыре. В 1815 женится на Анабелле Милбенк. Прожил с ней год, рождается дочь Ада (Лавлейс – математик, одна из первых создателей вычислительной техники). После разрыва с женой начинаются нападки на поэта. В апреле 1816 Байрон отправляется во второе путешествие, из которого он не возвращается в Англию. 1817 «Манфред». Главный герой – владелец замка в Альпах, разочарован в людях, абсолютно одинок, губит любившую его Астарту, чем прерывает свои связи с миром. 1816-1823 живет в Италии. 1821 «Каин» - вершина драматургии Байрона. Каин – романтический герой, борец за свободу, Бог – мстительный, жестокий. 1818-1823 работает над «Дон Жуаном», герой лишается традиционных аморальных черт, Байрон объясняет пороки героя плохим воспитанием. Байрон уезжает из Италии, возглавляет восстание за свободу Греции, где умирает от лихорадки. В Греции Байрон – национальный герой.

8. Основные мотивы и идеи творчества Байрона.

Байрон и Шели открывают второй период английского романтизма, для которого характерно неприятие современных устоев и законов общества. Байрон сатирически описывал многие события, в том числе и политические, прибегая к иронии («Беппо»), носящей в большей степени эксцентричный, нежели романтический характер.

В произведениях Байрона проявляется эмпиристическое (чувственный опыт – единственный источник достоверного знания) принятие действительности наряду с идеалистической моделью жизни («Чайльд Гарольд»). Его поэзия рассудительна с ярким и детальным изображением предметного мира, но, в то же время, мелодична. Байрон использовал прием переосмысления уже известных персонажей, и, как следствие, изменения имени главного персонажа («Манфред»). Прибегал к античным и библейским героям (Прометей, Каин). Но данные персонажи в произведениях Байрона получали его авторскую оценку, романтическую трактовку их поведения, событий действительности. Таким образом, характерные черты героев усиливались или просто трансформировались, приобретая другой смысл. Для поэзии Байрона характерна значительная роль и отношение автора к описываемым событиям. Так, в «Чайльде Гарольде» зачастую трудно отличить мировоззрения главного героя от авторских. В его произведениях также воплощается пессимизм поздних западноевропейских романтиков к обществу и процессам, происходящим в нем. Звучат мотивы безнадежности, утраченных возможностей, отчаяния, утрата совершенства мира, власть хаоса и зла над миром. Таким образом, у Байрона это вызвало протест против тех законов, по которым жило общество, желание с ними бороться. В повседневности разгадать «тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя религиозному и поэтическому чувству». До конца своей жизни (даже перед самой смертью переживал за независимость Греции) Байрон был верен свои политическим идеалам и никогда не переставал бороться за них. Поэт настолько ярко смог изобразить своих «героев-мятежников», «индивидуалистов с чувством трагической обреченности», что они надолго укоренились в западноевропейской литературе, а следование таким идеалам получило название «байронизм». 9. Идейно - художественное своеобразие поэмы Байрона «Путешествие Чайльд Гарольда». «Паломничество Чайльд Гарольда» - первые 2 песни были опубликованы в 1812, принесли большую известность. Проблема несовместимости личности и общества. Герой Байрона: одинокий, пресыщенный жизнью, «болезнь ума и сердца», утрата связей с окружающим миром, эгоцентризм, только одна связь с людьми – любовь, проблема свободы. Свобода раскрывается в 2 значениях: свобода личности, проблема освобождения народов от поработителей. Единственной для Байрона формой борьбы за свободу является война. Байрон отрицал сходство себя и героя. В ходе повествования образ героя вытесняется автором. Повествование о Гарольде написано 4стопным ямбом, авторские размышления – спенсорова строфа (9-стишная строфа с рифмовкой ababbcbcc, первые 8 строк — 5-стопные ямбы, последняя — 6-стопный ямб). 10. Жизнь и творчество Байрона. См. 7, 8 вопросы. 11. Йенский романтизм. 1795-1805. Детально разработали романтическую теорию. Фридрих Шлегель – основной теоретик. Август Шлегель. Фридрих фон Харденберг (Новалис). Йозеф Шеллинг. Людвиг Тик. Собрались в университетском городе Йена. Начинают выпускать журнал «Атеней», в котором формулируют основную эстетическую программу. Деятельность Йенской школы составляет первый этап немецкого романтизма. Братьям Шлегели (Фридрих, Август) принадлежит значительная роль в создании теории романтического искусства. Они требовали полной свободы для художника, отстаивали идею исторического развития искусства, современную фазу которого они видят в романтизме. «Романтическая поэзия есть прогрессивная универсальная поэзия», — пишет Фр. Шлегель. В своих берлинских и венских лекциях А.-В. Шлегель настаивает на преображающем действительность характере романтического искусства. Принцип свободы, провозглашавшийся немецкими теоретиками романтизма, на практике означал неограниченное индивидуальное своеволие, а в искусстве — полнейший произвол творческой личности. Одним из важных положений эстетики Фр. Шлегеля явилась теория романтической иронии. В противовес односторонней серьезности просветительского мышления ирония вскрывала относительную ценность жизненных явлений. В иронии этого типа «все должно быть шуткой и все должно быть всерьёз». Вырастая из критического отношения к действительности, романтическая ирония на практике часто приводила к крайнему субъективизму, но утверждаемый ею принцип относительности существующих ценностей и понятий нёс в себе рациональное начало. В своих философских исканиях йенцы обратились прежде всего к философии Канта и пришли к выводу, что познание прежде всего является самопознанием. Личность творит свой мир. Абсолютное «я» йенцы трактовали как «я» отдельной личности, считая её беспредельно свободной. Йенские романтики утверждали первостепенное значение искусства в мироздании в целом, а центром этого мироздания личность художника, силой своего воображения создающего мир. Вскоре после смерти Новалиса в 1801 году Йенская группа распадается.

12. Творчество Новалиса. Настоящее имя— Фридрих фон Гарденберг. 1772-1801. Вырос в знатной, но обедневшей семье, получил юридическое образование. Учился в Йене, в Виттенберге, Лейпциге, в горной академии Фрайберга. Работал горным инженером, сделал блестящую карьеру. Обладал глубокими познаниями в математике, физике, медицине, литературе. Мировоззрение Новалиса складывалась под влиянием Шеллинга. «Моя возлюбленная – уменьшенное подобие вселенной, а вселенная – развернутое подобие возлюбленной». Принцип соответствия. Как писатель Новалис оставил незаконченные произведения. Согласно Новалису, мир состоит из 4 царств: царство природы («Ученики в Саисе», человек отогнут от природы, эксплуатирует ее, необходима гармония с природой, постижение ее не разумом, а душой), царство ночи («Гимны к ночи», «Ночь – врата в мир смерти, которая понимается как вечная жизнь. Ночь – возможность вечного бытия. Смерть не враждебна человеку. Сон уводит человека в ночь. Погружение в ночь – погружение в духовный мир), царство Христа (происходит слияние с вечностью, выход к духовному абсолюту, «Духовные песни»), царство поэзии (в центре – новый человек, способен постичь собственную душу, неоконченный роман «Гейнрих фон Офтердинген»). Роман «Гейнрих фон Офтердинген». В основу произведения положена легенда об известном миннезингере (немецкие рыцарские рыцари-поэты) XIII в. Генрихе фон Офтердингене. Гейнрих фон Офтердинген – реальный персонаж. Реальность – полулегендарное Средневековье, наполненное у Новалиса светом и добротой. Появляется символ – «голубой цветок»: творчество, самосовершенствование, любовь. Художественное своеобразие. Размывание традиционной романной формы. Новалис отказывается от мемисиса (подражание искусства действительности) и рассказывания. Внешний сюжет незамысловат и необязателен. Важен лишь внутренний мир героев. Внесюжетные элементы (сны, старец, легенды) снимают категорию времени, превращают время в вечность. Все временные рамки по возможности сняты. Усиливается динамика внутреннего действия – путь героя к себе. Новалис исключает из проблематики романа социальное начало. Прием предварения: развитие действий рассказывается заранее. Идея о соответствии: между всеми явлениями существует соответствие. Открытия, сделанные ранним немецким романтизмом (также Новалисом): двоемирие, принципы соответствия, путь человека – это путь к себе, вера в то, что царство Божие уже существует, символы.

«Генрих фон Офтердинген». В основу произведения положена легенда об известном миннезингере XIII в. Генрихе фон Офтердингене. Внешняя событийная канва — это лишь необходимая материальная оболочка для изображения глубинного внутреннего процесса становления поэта и постижения Генрихом жизненного идеала, аллегорически изображенного Новалисом в облике «голубого цветка». Основную смысловую нагрузку несут на себе сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы. Роман состоит из двух частей. Первая часть — «Ожидание», которую Новалис закончил, посвящена путешествиям Генриха и его душевным изысканиям. Вторая часть — «Свершение», которую Новалис не успел закончить. Эта часть посвящена поэзии, её значению в жизни мира. Поэзия — это мир. По задумке Новалиса Генрих должен был продолжить свое путешествие и, наконец, сорвать цветок из своего сна. Этот роман писался до 1799 года. Толчком к этому роману стал роман Гете «Мейстер», посвященный воспитанию и духовному росту. Гете в своем романе впервые поднимает тему профессии. Новалис же воспитание напрямую связывает с духовным ростом. Голубой цвет в романе — это символ самораскрытия, внутреннего, духовного. В этом романе Новалис полно раскрывает смысл лирической стихии. Офтердинген — сновидец и мечтатель, он открыт впечатлениям. Это история о том, как мир воспринимает новую душу, как новая душа воспринимает мир. Все очень лирично. Роман написан простым общедоступным языком. Роман пронизывают философские диалоги и рассказы. Сам Офтердингене ищет себя, слушает рассказы других героев, сопоставляет их с собой, со своей жизнью. Каждая профессия символизирует поиск смысла жизни (например, рудокоп: он роет вглубь так же, как познается смысл жизни).

13. Вклад йенских романтиков в историю мировой культуры. См. вопрос 11. 14. Как называется развитие немецкого романтизма после раннего и перед поздним. Его представители и основные задачи. Гейдельбергский романтизм. 1806-сер.1810. Период наполеоновского нашествия на страну, пробуждение национального сознания. Занимался изучением национального прошлого. Энциклопедия «Кругосвет» дает следующее определение понятию «романтизм»: «(фр. romantisme, от средневекового фр. romant – роман) направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже 18–19 вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть 19 в». Данное культурное явления имело свои особенности в каждой стране Европы и в Америке. В частности, в Германии (где он возник в 1790 году и откуда распространился по всему западноевропейскому региону) история романтизма распадается на несколько периодов: - писатели и теоретики йенской школы (В.Г.Ваккенродер, Новалис, братья Ф. и А.Шлегели, В.Тик стояли у истоков немецкого романтизма, в лекциях А.Шлегеля и в трудах Ф.Шеллинга концепция приобрела свои очертания; представители данного периода сформулировали основные философско-эстетические принципы романтизма и написали первые произведения романтического направления «Кот в сапогах» Тика, «Гимны к ночи», «Генрих фон Офтердинген» Новалиса); - гейдельбергская школа; - поздний (берлинский) романтизм (для него характерны мотивы безысходности, трагизма, неприятие современного общества, ощущение несовпадения мечты и реальности; представителями позднего романтизма являлись А.Шамиссо, Г.Мюллер и Г.Гейне (назвавший себя «последним романтиком»). Представители второго поколения немецких романтиков проявляли заметный интерес в своих идеях и произведениях к религии, старине, фольклору (сборник народных песен «Волшебный рог мальчика», составленный Л.Арнимом и Брентано, а также сборник «Детских и семейных сказок» и «Немецкие саги», составленные братьями Гримм). Вполне закономерно появление нового направления в литературоведении и фольклористике XIX века – мифологической школы, философской основой которой стала эстетика Ф.Шеллинга и братьев А. и Ф. Шпегелей. Они воспринимали мифологию как «естественную религию», как «необходимое условие и первичный материал для всякого искусства» (Шеллинг), как «ядро, центр поэзии» (Ф. Шпегель). По мнению представителей мифологической школы, возрождение национального искусства возможно только при условии обращения художников к мифологии, т.к. народная поэзия имеет «божественное происхождение», фольклор – «бессознательное и безличное творчество народной души». Окончательно концепции школы оформились в труде братьев В. и Я. Гримм «Немецкая мифология» (1835). Мифологическая школа распространилась во многих странах Европы: Германии (А. Кун, В. Шварц. В. Манхардт), Англии (М. Мюллер, Дж. Кокс), Италии (А. де Губернатис), Франции (М. Бреаль), Швейцарии (А. Пикте), России (А. Н. Афанасьев, Ф. И. Буслаев, О. Ф. Миллер). Превалирующей идеей гейдельбергского романтизма является поднятие «народного духа», акцент на национальных культурных и исторических традициях. Главное – единение целого народа через обращениt к прошлому своей родной страны, к мифологическим образам, характерным для нее. Предпосылками для распространения гейдельбергского романтизма являются рост национального самосознания и, соответственно, интереса к идеям мифологической школы, неприятие государственных реформ, проводившихся в то время Наполеоном на захваченных им территориях. 15. К какому периоду немецкого романтизма относится творчество Гофмана. Творчество Гофмана можно отнести к берлинскому романтизму.

Как художник и мыслитель Гофман преемственно связан с йенскими романтиками, с их пониманием искусства как единственно возможного источника преобразования мира. Гофман развивает многие идеи Ф. Шлегеля и Новалиса, например учение об универсальности искусства, концепцию романтической иронии и синтеза искусств. Музыкант и композитор, художник-декоратор и мастер графического рисунка, писатель Гофман близок к практическому осуществлению идеи синтеза искусств. Творчество Гофмана в развитии немецкого романтизма представляет собой этап более обостренного и трагического осмысления действительности, отказа от ряда иллюзий иенских романтиков, пересмотра соотношения между идеалом и действительностью. Герой Гофмана старается вырваться из оков окружающего его мира посредством иронии, но, понимая бессилие романтического противостояния реальной жизни, писатель сам посмеивается над своим героем. Романтическая ирония у Гофмана меняет свое направление, она, в отличие от иенцев, никогда не создает иллюзии абсолютной свободы. Гофман сосредоточивает пристальное внимание на личности художника, считая, что он более всех свободен от корыстных побуждений и мелочных забот.

16. Особенности позднего немецкого романтизма. Берлинский (поздний романтизм). (сер. 1810-х – к. 20-x) Его представители – Гофман, Гейне. Поздние романтики разочарованы в идеях раннего романтизма. Разрыв между идеалом и действительностью для них непреодолимы. Основные мотивы позднего романтизма. Полемика с этикой и эстетикой. Пессимистические мотивы. Люди делятся на 2 категории: художников и филистеров (презрительное название человека с узкими взглядами, преданного рутине; простой мещанин, невежественный обыватель, отличающийся лицемерным, ханжеским поведением). Разрыв между художником и филистером непреодолим. Мотив двойничества. Романтическая ирония: насмешка над действительностью, убогой и безобразной. Ирония и самоирония – понимание недостижимости идеального мира.

17. Что такое двоемирие и что такое двойничество. Примеры.

Двоемирие – ощущение глубокого разрыва между идеалом и действительностью. 2 мира могут существовать параллельно. Примеры двоемирия: «Крошка Цахес» - реальность: страшный, сгорбленный, маленький; идеал: фея (Розеншён) причесала его и самого его, его деятельность и поступки стали воспринимать идеальным. Цитаты из текста: («Крошка Цахес») «То, что с первого взгляда можно было принять за диковинный обрубок корявого дерева, на самом деле был уродливый… ребенок», «весь он напоминал раздвоенную редьку»; (пастор – матери Крошки Цахеса) «что за вздор несете вы… Я совсем не понимаю вас и знаю только, что вы, должно быть, совсем ослепли, ежели от всего сердца любите вашего прелестного сына!». Ансельм («Золотой Горшок»): «Всякая нужда, всякая мелкая забота его скудного существования исчезла из его головы, и в новой жизни… он понял все чудеса высшего мира». «Он не видался ни с кем из своих друзей и каждое утро с нетерпением ждал двенадцатого часа, открывавшего ему его рай» [имеется в виду работа Ансельма у архивариуса Линдгорста]. Дом архивариуса превращался в сад с загадочными растениями и животными.

Двойничество – рубежное состояние души на грани 2 миров. Раскол сознания человека, раздвоение целостной личности, появление двойников, конфликт между действительным и реальным героем. Разделение мира: мир реальный и мир через познания героя (Гофман «Золотой Горшок «Ансельм»).

Допельгангер (нем. Doppelgänger — «двойник») — в литературе эпохи романтизма демонический двойник человека, антитеза ангелу-хранителю. Он не отбрасывает тени и не отражается в зеркале. Его появление зачастую предвещает смерть героя. Допельгангеры не раз появляются у Гофмана, от которого тема двойничества перекочевала в произведения русских классиков — Одоевского («Сильфида»), Гоголя («Шинель») и Достоевского (повесть «Двойник»). В англоязычной романтической литературе тема двойничества разрабатывалась Эдгаром По («Вильям Вильсон») и Р. Л. Стивенсоном («Владелец Баллантре»).

Примеры двойничества

(«Золотой горшок») Пятая вигилия: Вероника Паульман предается грезам. Ансельм стал гофратом, она - женой его, они снимают прекрас­ную квартиру на одной из лучших улиц, у нее модная шляпа, новая турецкая шаль, все это очень ей к лицу, и в элегантном неглиже она завтракает у себя на балкончике. Мимоидущие франты задирают головы кверху, и она слышит, как франты восхищаются ею. Возвращается гофрат Ансельм, вышедший по делам еще с утра. Он поглядывает на свои золотые часы с репетицией и заводит их. Пошучивая и посмеиваясь, из жилет­ного кармана он извлекает чудесные серьги, самой модной ра­боты, которые он и надевает на нее. Вероника бежит к зеркалу. чтобы посмотреть, какая она в этих серьгах. Проходят месяцы, и вот не Ансельм, потонувший где-то в дебрях дома Линдхорста, влюбленный в золотую змею Серпентину, стал гофратом как все того ожидали, но регистратор Геербранд. В зимний день, в именины Вероники, не глядя на мороз, в башмаках чулках, с букетом цветов к ней является Геербранд, ныне гофрат Геербранд. Он преподносит ей пакетец, откуда ей блеснули прекраснейшие серьги. Еще какие-то месяцы миновали, и гос­пожа надворная советница Геербранд уже сидит на балкончике давно задуманного дома, на задуманной улице, прохожие мо­лодые люди лорнируют ее и делают по поводу нее самые лест­ные замечания — вигилия одиннадцатая. Эпизоды в вигилии пятой и в вигилии одиннадцатой почти тождественны. Все по­вторилось как бы по заказу вечного возвращения. В эпизодах те же действующие лица. И тут и там муж, гофрат по табели о рангах. Можно опустить подробности, что героем одного эпизода был красивый и поэтически настроенный Ан­сельм, а другого — скучнейший прозаик Геербранд. Вероника от одного гофрата перешла к другому гофрату же, гофрат со­хранился, что единственно важно. Человек может обменивать­ся без потерь на другого человека, если существо обоих — иму­щество, положение, место в бюрократической иерархии. Гофрат Геербранд — двойник гофрата Ансельма. В роли жениха или мужа каждый из них дублирует другого. Брак с одним гофра­том — копия брака с другим, даже в подробностях, даже в серь­гах, которые они приносят в подарок своей невесте или жене. Суть не в удвоении, суть в том, что подтачивается единственность человеческой личности. Двойник — величайшая обида, какая может быть нанесена че­ловеческой личности. Если завелся двойник, то личность в ка­честве личности прекращается. Двойник — в индивидуальнос­ти потеряна индивидуальность, в живом потеряна жизнь и Душа... По Гофману, человеку как целостному явлению, как ду­ше, как личности не дано осуществить себя во внешнем ми­ре, человек принят во внешний мир как деталь, по какой-то своей частности, как студент Ансельм -- по таланту почер­ка. Остальное не имеет спроса, не считается. А по частностям каждый заменим другими...”

Вероника тоже имеет двойника – Серпентину. Правда, сама Вероника не подозревает об этом. Когда Ансельм поскальзывается на пути к возлюбленной Серпентине и разуверивается в мечте – Вероника, как социальный двойник, приходит к нему. И Ансельм утешается социальной, общей деталью – “синими глазками” и милой внешностью. Подменяет Серпентину на тех же основаниях, на каких поменяла Вероника Ансельма на гофрата Геербранда. Правда, романтический дух Ансельма не дал ему совершить предательство и стать такими как все.

Двуплановость новеллы реализуется и в раздвоении Ансельма и в двойственности существования других персонажей. Всем известный в городе тайный архивариус Линдхорст, старый чудак, который живет уединенно со своими тремя дочерьми в отдаленном старом доме, одновременно и могущественный волшебник Саламандр из сказочной страны Атлантиды, которой правит князь духов Фосфор. А его дочери не только обыкновенные девушки, но и чудесные золотисто-зеленые змейки. Старая торговка у городских ворот, некогда нянька Вероники, Лиза — злая колдунья, перевоплощающаяся в различных злых духов. Через Ансельма в соприкосновение с царством духов на какое-то время входит и Вероника и даже близок к этому рационалистический педант Геербранд. Двойственное существование (и здесь Гофман использует традиционные каноны сказки) ведут природа и вещный мир новеллы. Обыкновенный куст бузины, под которым в летний день присел отдохнуть Ансельм, вечерний ветерок, солнечные лучи говорят с ним, одухотворенные сказочными силами волшебного царства. В поэтической системе Гофмана природа в духе романтического руссоизма вообще является неотъемлемой частью этого царства. Потому и Ансельму «лучше всего было, когда он мог один бродить по лугам и рощам и, как бы оторвавшись ото всего, что приковывало его к жалкой жизни, мог находить самого себя в созерцании тех образов, которые поднимались из его внутренней глубины». Красивый дверной молоток, за который взялся Ансельм, собираясь войти в дом Линдхорста, вдруг превращается в отвратительную рожу злой колдуньи, а шнурок звонка становится исполинской белой змеей, которая душит несчастного студента. Комната в доме архивариуса, уставленная обыкновенными растениями в горшках, становится для Ансельма чудесным тропическим садом, когда он думает не о Веронике, а о Серпентине. Подобные превращения испытывают и многие другие вещи в новелле. 18. Приведите пример романтической иронии. Романтическая ирония: насмешка над действительностью, убогой и безобразной. Ирония и самоирония – понимание недостижимости идеального мира.

В произведениях Гофмана всегда звучала едкая ирония по поводу бюрократизма общества, ему претило то, что общество ценит в людях не таланты, не индивидуальность, не мысли и чувства, а внешние, общие элементы. Ирония имеет двойственную направленность: приземляет фантастику, показывает прозаическую банальность того, что выпало на долю героя.

Ирония Гофмана приобретает критическую, сатирическую окраску.

Примеры: Гофман «Золотой Горшок». Философская идея и тонкое изящество всей художественной манеры новеллы постигаются полностью лишь в ее иронической интонации, органически входящей во всю ее идейно-художественную структуру. Весь фантастический план сказки раскрывается через определенную ироническую дистанцию автора по отношению к нему так, что у читателя совсем нет уверенности в действительной убежденности автора в существовании фантастической Атлантиды. Больше того, заключающие новеллу слова Линдхорста утверждают, что единственная реальность — это наше посюстороннее земное бытие, а сказочное царство — всего лишь жизнь в поэзии. Иронична позиция автора и по отношению к Ансельму, иронические пассажи направлены и в адрес читателя, ироничен автор и по отношению к самому себе. Ирония в новелле, во многом носящая характер художественного приема и не имеющая еще того остродраматического звучания получает уже философскую насыщенность, когда Гофман через ее посредство развенчивает свою собственную иллюзию относительно сказочной фантастики как средства преодоления филистерского убожества современной Германии. Нравственно-этический акцент характерен для иронии там, где она направлена на осмеяние немецких филистеров. Сатира становится более философской и социальной, более жизненной и злой.

Примеры: Гофман «Крошка Цахес». Прославленный скрипач Винченцо Сбьокка отыграл концерт, в конце которого все зрители в зале аплодировали не ему, а Крошке Цахес, который говорил, что это он. В итоге Сбьокка кинулся к Цинноберу, но толпа набросилась на него, защищая Циннобера и думая, что это он так замечательно сыграл (социальная проблема – присвоение одним человеком плодов труда других людей). В итоге скрипач вынужден спасаться бегством от «обезумевшего народа». «Ну, разве не был я прав, - рассуждал сам с собою Бальтазар, - ну, разве не был я прав, полагая, что этот зловещий карлик, этот Циннобер, заколдован и может наводить на людей порчу». Природа полна музыки, ее могут слышать только умные люди, которые видели в Цахесе урода.

http://gofman.krossw.ru/html/dmitriev-gofman_19v-ls_1.html - для желающих, ближе познакомиться с творчеством Гофмана.

19. Какое искусство Гофман считает самым главным и почему. Примеры из текста.

Музыка – основа бытия, воплощение божественного начала, она менее связана с ложной действительностью. В поэтики Гофмана присутствует дух музыки: музыка – «выраженный в звуках праязык природы». Под воздействие музыки обнаруживается «соответствие между цветами, звуками». В музыке – божественное начало, она синтезирует все искусства, не связана с логикой, повседневностью. Гофман – создатель первой романтической оперы «Ундина». Своей единственной дочери, которой было суждено прожить 2 года с небольшим) Гофман дает имя Цецилии (покровительницы музыки).

Пример из текста: Гофман «Золотой Горшок». Словами архивариуса Линдгорста заканчивается «Золотой горшок»: «Полно, полно, почтеннейший! Не жалуйтесь так! Разве сами вы не были

только что в Атлантиде и разве не владеете, вы там, по крайней мере,

порядочной мызой как поэтической собственностью вашего ума? Да разве и

блаженство Ансельма есть не что иное, как жизнь в поэзии, которой

священная гармония всего сущего открывается как глубочайшая из тайн

природы!

Уже с юношеских лет в Гофмане пробуждается богатая творческая одаренность. Он обнаруживает немалый талант живописца. Особенно ему удаются резкие гротесковые карикатуры. Но главной его страстью, которой он остается верен на протяжении всей своей жизни, становится музыка. Играя сам на многих инструментах, он основательно изучил теорию композиции и, стал не только талантливым исполнителем, дирижером, в частности, но и автором целого ряда музыкальных произведений. Из них особенно известна стала с большим успехом поставленная в 1816 году на берлинской сцене опера «Ундина», написанная на сюжет романтической сказки второстепенного поэта-романтика Фуке. Годы учения отмечены первыми опытами и на писательском поприще. Но литературное творчество еще мало интересует Гофмана. На первом месте для него остается музыка. Даже в 1813 году, будучи уже автором ряда замечательных новелл, он писал одному из своих друзей о намерении издать первый сборник своих рассказов анонимно, поскольку «его имя должно стать известным не иначе, как благодаря хорошему музыкальному произведению».

Как художник-романтик, будучи здесь прямым последователем своих предшественников-иенцев, Гофман считает музыку высшим, самым романтическим видом искусства, «так как она имеет своим предметом только бесконечное; таинственным, выражаемым в звуках праязыком природы, наполняющим душу человека бесконечным томлением; только благодаря ей... постигает человек песнь песней деревьев, цветов, животных, камней и вод». Высшее воплощение искусства в музыке Гофман видит прежде всего потому, что музыка может быть менее всего связана с жизнью, с реальной действительностью. Музыка более, чем другие виды искусства, позволяет Гофману сблизить художника не с обществом, а с природой.

20. Приведите примеры символов в раннем и позднем немецком романтизме

У Новалиса (представителя раннего романтизма) в «Гимнах к ночи»: ночь – символ выхода в другой мир, символ смерти, т.е. вечной жизни, воплощение вечного бытия; смерть не враждебна человеку, сон уводит человека в ночь, погружение в ночь – погружение в духовный мир.

У Новалиса в «Гейнрихе фон Офтердинген»: «голубой цветок» - символ творчества, самосовершенствования, любви. Голубой цвет в романе — это символ самораскрытия, внутреннего, духовного, символ поэзии, романтической мечты.

У Гофмана (представителя позднего/берлинского романтизма) в «Золотом горшке»: Атлантида – символ жизни счастливой, не запятнанной низменными побуждениями и пошлостью; страа, к которой прикованы чистые помыслы студента Ансельма и которая, когда наконец-то после многих испытаний этому обаятельному в своей вечной неудачливости человеку, удается сбросить с себя «бремя обыденной жизни», гостеприимно простирает к нему и к его возлюбленной свои объятия. «Золотой горшок» - символ Святого Грааля (в переносном смысле как обозначение какой-либо заветной цели, часто недостижимой или труднодостижимой), главный герой Ансельм как раз находится в поисках своего Грааля, как совершенства; обладание Золотым горшком – обретение блаженства на земле. Стекло (метафора) – символ той оболочки, под которой живет большинство людей: Они закрыты от чудес мира непроницаемым панцирем, и лишь тот, кто хоть однажды вырвался на свободу, способен почувствовать тяжесть пребывания под стеклом, состояние закрытости. “Состояние запертости в стеклянной колбе Ансельму чрезвычайно тягостно, тогда как находящиеся в таком же положении три ученика Крестовой школы и два писца чувствуют себя как нельзя более удобно. Стеклянная колба, в которую заперт Ансельм, предстает как метафора изоляции человека от богатства внешнего мира, его неспособности овладеть им. То, что другим, “прозаическим” душам кажется нормальным состоянием и даже благоденствием, для “поэтической” натуры Ансельма нестерпимо. Отдавшись во власть Вероники, сблизившись с конректором Паульманом и регистратором Геербрандом, Ансельм лишил себя возможности поэтического существования, отрекся от мечты”. С помощью веры и любви к своей мечте, Ансельму удается вырваться из тяжкого плена...Он получает Золотой горшок, из которого в момент союза с Серпентиной вырастает прекрасная огненная лилия. Перевести это можно так: он достигает совершенства, преодолев все препятствия, и его душа наконец обретает окончательное видение гармонии мира, когда он соединяется со своей мечтой и Музой. Гофман сам немного разоблачает свою сказку, когда в конце устами Линдгорста заявляет: “Да и разве блаженство Ансельма не есть что иное, как жизнь в поэзии, которой священна гармония всего сущего открывается как глубочайшая из тайн природы!”