11. Структура и отличительные черты декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности. Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории.

Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей.

Декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление культуры. Понятие это очень широкое, потому, что охватывает многие виды народного промысла - зодчество, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусств.

Существует несколько классификаций ДПИ:

1. по практическому назначению (различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения);

2. по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево);

3. по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия, гобелен, нитяная графика, вязание, макраме, ювелирное искусство, художественная обработка кожи, художественная ковка, пирография (выжигание по дереву, коже, ткани).

Возникнув в глубокой древности, ДПИ всегда было одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров (Палех, Хохлома, Жостово), а с начала XX века и с художественным конструированием (Абрамцевские мастерские, Баухауз).

Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения Д.-п. и. своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

12. Законы и средства декоративной композиции

Термин «композиция» обозначает сочинение, расположение, размещение. Понятие композиции применительно к изобразительному искусству означает процесс сочинения художественного произведения, составление его частей во взаимосвязи друг с другом. Характер композиции зависит от идейного замысла художника. От расположения частей, элементов произведения зависит выразительность, доходчивость, впечатляемость рисунка, картины, скульптуры. Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Закон единства содержания и формы, закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения. Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм (чередование элементов: размера, формы, цвета, фактуры), контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность.

Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.