- •Жанрово - стильові форми давньогрецького епосу. Народний героїчний епос Гомера («Іліада», «Одісея»).
- •2. Жанрово – стильові форми давньогрецького епосу. Відмінності дидактичного епосу Гесіода («Роботи і дні ») та пародійного епосу («Війна жаб і мишей»).
- •4. Шляхи розвитку античної лірики. Новації олександрійської школи ( Теокріт, Апполоній Родоський). Школа неотериків у Римі (Гай Валерій Катулл).
- •6. Еволюція жанру античної трагедії. Софокл – драматург доби розквіту афінської демократії («Едіп - цар», «Антігона»). Еврипід – драматург доби кризи полісу («Медея», «Іфігенія в Авліді»).
- •Луций Апулей (Lucius Apuleius) ок. 125 — ок. 180 н. Э. Метаморфозы, иди Золотой осел (Metamorphoses sive Asinus Aureus) - Авантюрно-аллегорический роман
- •Король Генрих IV, ч. 1-я (King Henry IV, part One)
- •Король Генрих IV, ч. 2-я (King Henry IV, part Two) - Историческая хроника (1600)
- •Сон в летнюю ночь (a Midsummer Night Dream) - Комедия (1595)
- •Двенадцатая ночь, иди Что угодно (Twelfth Night; or, What You Hill) - Комедия (1600, опубл. 1623)
- •Чистилище
- •20. Філософський зміст тргедій Шекспіра («Гамлет», «Отелло», «Король Лір», «Макбет»). Переклади сонетів Шекспіра українською мовою
- •Отелло (Othello) - Трагедия (1604)
- •Макбет (Macbeth) - Трагедия (1606, опубл. 1623)
- •22. Роман ф.Рабле “Гаргантюа і Пантагрюель” і традиції народної карнавальної культури
- •Відчуття сили збільшує її
- •Iсторiя задуму I створення "Людської комедії" Оноре де Бальзака
- •Політична та літературна ситуація Франції кінця хіх століття
- •43. Розвиток соціальної драми-дискусії у творчості Бернарда Шоу
- •Шоу Джордж Бернард "Пигмалион"
- •Шоу Джордж Бернард "Дом, где разбиваются сердца"
- •45.Неоромантизм, Джозеф Конрад, р Стивенсон
- •Гауптман герхард
- •48. Манн Томас томас манн
- •50. Модернізм в англо-американській поезії. Томас еліот «порожні люди» і «спустошена земля», райне марія рільке «сонети до орфея».
- •51. Тенденції розвитку західноєвропейської прози 1пол. Хх ст. Школа «потоку свідомості» (м. Пруст, дж.Джойс, в.Вулф).
- •Доктор Фаустус.
- •53. Модернізація західноєвропейської драми в 1 пол. І середині хх ст. «театр абсурду». Образ відчуженої людини у пєсах самюеля беккета «чекаючи годо» та ежена йонеско «носороги», «голомоза співачка».
Гауптман герхард
Портрет Гауптман (Hauptmann) Герхард (1862-1946), немецкий драматург. Конфликт традиционной этики старшего поколения с прагматизмом молодых, неодолимость биологических инстинктов в натуралистических «семейных драмах» («Перед восходом солнца», 1889; «Роза Бернд», 1903; «Перед заходом солнца», 1932), символистской драме-сказке «Потонувший колокол», исторической трагедии «Флориан Гейер» (1896). Мистико-богоискательские мотивы — в романе «Юродивый Эмануэль Квинт» (1910). Драма «Ткачи» (1892) — о восстании рабочих в Силезии. Нобелевская премия (1912). * * * Гауптман (Hauptmann) Герхарт (полное имя Герхарт Иоханн Роберт) (15 ноября 1862, Оберзальцбрунн — 6 июня 1946, Агнетендорф), немецкий писатель, драматург. Семья, годы учения Родился в курортном городке в Силезии в семье владельца гостиницы. Учился в реальном училище в Бреславле (ныне Вроцлав), там же в 1880 поступил в Королевскую художественную школу в класс скульптуры. В 1882 штудировал философию, историю и историю искусств в университете Йены. В 1883 жил в Риме, изучая мастеров Возрождения и занимаясь скульптурой. В 1884 был вольнослушателем берлинского университета. К этому времени относится серьезное увлечение Гауптмана вопросами социологии, романами Э. Золя, драмами Г. Ибсена, углубленное изучение русской литературы — И. Тургенева, Ф. Достоевского, Л. Толстого. Начало творческого пути В 1888 Гауптман стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое направление в искусстве — натурализм. В 1888 в печати появилось несколько его рассказов, в 1889 — драма «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма (тема наследственности, особое внимание к физиологии человека, подробности описания среды), восторженно принятая его сторонниками, пьеса свидетельствовала о рождении в Германии драматургии нового типа. Творец «новой драмы» В следующих пьесах Гауптман отказался от строго натуралистических концепций. Семейная драма «Одинокие» (1891) отмечена глубинным — чеховским — психологизмом. Ее герой, молодой ученый, живущий внешне вполне благополучной жизнью, а внутренне смятенный, мечущийся между двумя женщинами и в итоге приходящий к самоубийству, явил собой удивительно точно зафиксированный портрет интеллигента «fin de siecle» с его нервозностью, «одиночеством», растерянностью перед бурно меняющимся временем. В «Одиноких» ярко проявились черты «новой драмы»: открытие потаенного трагизма в ходе обыденной жизни, внутренняя напряженность при кажущейся бездейственности, подтекст. В 1890-е годы имя Гауптмана приобретает европейскую известность. В это время написаны пьесы: «Ткачи» и «Бобровая шуба» (1892), «Вознесение Ганнеле» (1893), «Потонувший колокол» (1896), «Михаэль Крамер» (1900). Натурализм, символизм, неоромантизм — Гауптман один из «законодателей» стилевых исканий эпохи. «Ткачи», посвященные силезскому восстанию ткачей 1844 года (участником которого был его дед), имели огромный успех во всей Европе. Воспринятая современниками как произведение революционное, пьеса одновременно является свидетельством раздумий о разрушительной стихии восстания, губительной и для виновных, и для невиновных. В драматической сказке «Потонувший колокол» Гауптман размышлял об идее «сверхчеловека», принадлежащей Ф. Ницше. Заявив своего героя, литейщика колоколов мастера Генриха, в начале пьесы ницшеанцем, бегущим от рода людского в «башню из слоновой кости», противопоставив художника-творца мещанской среде, драматург приходит к выводу: творить, отвернувшись от людских горестей, обрести счастье вдали от человечества невозможно. Драмы Гауптмана рубежа веков — наряду с драмами Ибсена — были основой репертуара нового европейского театра. День премьеры «Перед восходом солнца» (1889) в постановке режиссера-натуралиста О. Брама вошел в историю немецкого театра. Встреча Гауптмана и Брама — начало новой театральной эпохи в Германии. Во Франции Гауптмана ставил А. Антуан. В России К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко, Евг. Вахтангов и Вс. Мейерхольд безошибочно ощутили новаторскую природу его пьес и включили их в контекст русской духовной жизни. Особую роль сыграл Гауптман-драматург в становлении молодого МХАТа. За первое десятилетие существования театра, вырабатывавшего новый сценический язык, были поставлены «Потонувший колокол», «Возчик Геншель», «Одинокие», «Михаэль Крамер». В начале века выходят в свет пьесы «Роза Бернд» (1903), «Крысы» (1910), роман «Юродивый во Христе Эмануэль Квинт» (1910), эссе о поездке в Грецию «Греческая весна» (1907). В 1920-е годы Гауптман — признанный классик немецкой литературы, лауреат Нобелевской премии (1912) и вместе с тем писатель, уступающий дорогу новому поколению, уже не играющий той роли в европейских литературе и театре, что на рубеже веков. Последние десятилетия В 1931 закончена драма «Перед заходом солнца». В центре ее — мощная фигура семидесятилетнего Маттиаса Клаузена, вдовца, полюбившего юную Инкен и преследуемого собственными детьми, испуганными возможной потерей наследства. Семья Клаузена для автора — своеобразная модель современной Германии. В пьесе, насыщенной реминисценциями из Гете, герой — гармоническая личность, воплощение духа Гете в 20 веке, духа нации, образ величия немецкой культуры, на которую ведется наступление. Дети Клаузена — филистерская среда, обнаруживавшая в 1920-е годы склонность к фашизации. Будучи причастным к формированию этой среды, Клаузен в итоге оказывается чуждым ей, вытесненным из нее, доведенным до самоуничтожения. Смерть героя — исход того поколения, к которому принадлежал автор. Накануне прихода к власти фашизма для Гауптмана долгий путь Германии от восхода солнца до его заката пройден. Дальше начиналось то, что происходит во тьме. Бенефисная роль Маттиаса Клаузена была в репертуаре таких крупных мастеров русской сцены, как Б. Сушкевич, М. Астангов, Н. Симонов, М. Царев. С приходом Гитлера Гауптман — среди тех немногих художников, что остались на родине, переставшей быть таковой для большей части немецкой интеллигенции. Но написанное им в этот последний период творчества — драматический реквием «Затмение» (1937), «античная» тетралогия о роде Атридов (1940-1944), поэма «Великий сон» (1942) — было, по словам Томаса Манна, «не что иное, как бегство из мертвой немоты гитлеровского ада». По окончании войны писатель оказался на территории только что возникшей ГДР. Скончался на пороге нового этапа жизни Германии, завещав похоронить себя ранним утром, перед восходом солнца. И. В. Холмогорова
Начало творческого пути
В 1888 Гауптман стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое направление в искусстве — натурализм. В 1888 в печати появилось несколько его рассказов, в 1889 — драма «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма (тема наследственности, особое внимание к физиологии человека, подробности описания среды), восторженно принятая его сторонниками, пьеса свидетельствовала о рождении в Германии драматургии нового типа.
Творец «новой драмы»
В следующих пьесах Гауптман отказался от строго натуралистических концепций. Семейная драма «Одинокие» (1891) отмечена глубинным — чеховским — психологизмом. Ее герой, молодой ученый, живущий внешне вполне благополучной жизнью, а внутренне смятенный, мечущийся между двумя женщинами и в итоге приходящий к самоубийству, явил собой удивительно точно зафиксированный портрет интеллигента «fin de siecle» с его нервозностью, «одиночеством», растерянностью перед бурно меняющимся временем. В «Одиноких» ярко проявились черты «новой драмы»: открытие потаенного трагизма в ходе обыденной жизни, внутренняя напряженность при кажущейся бездейственности, подтекст.
В 1890-е годы имя Гауптмана приобретает европейскую известность. В это время написаны пьесы: «Ткачи» и «Бобровая шуба» (1892), «Вознесение Ганнеле» (1893), «Потонувший колокол» (1896), «Михаэль Крамер» (1900). Натурализм, символизм, неоромантизм — Гауптман один из «законодателей» стилевых исканий эпохи.
«Ткачи», посвященные силезскому восстанию ткачей 1844 года (участником которого был его дед), имели огромный успех во всей Европе. Воспринятая современниками как произведение революционное, пьеса одновременно является свидетельством раздумий о разрушительной стихии восстания, губительной и для виновных, и для невиновных.
В драматической сказке «Потонувший колокол» Гауптман размышлял об идее «сверхчеловека», принадлежащей Ф. Ницше. Заявив своего героя, литейщика колоколов мастера Генриха, в начале пьесы ницшеанцем, бегущим от рода людского в «башню из слоновой кости», противопоставив художника-творца мещанской среде, драматург приходит к выводу: творить, отвернувшись от людских горестей, обрести счастье вдали от человечества невозможно.
Драмы Гауптмана рубежа веков — наряду с драмами Ибсена — были основой репертуара нового европейского театра. День премьеры «Перед восходом солнца» (1889) в постановке режиссера-натуралиста О. Брама вошел в историю немецкого театра. Встреча Гауптмана и Брама — начало новой театральной эпохи в Германии. Во Франции Гауптмана ставил А. Антуан. В России К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко, Евг. Вахтангов и Вс. Мейерхольд безошибочно ощутили новаторскую природу его пьес и включили их в контекст русской духовной жизни. Особую роль сыграл Гауптман-драматург в становлении молодого МХАТа. За первое десятилетие существования театра, вырабатывавшего новый сценический язык, были поставлены «Потонувший колокол», «Возчик Геншель», «Одинокие», «Михаэль Крамер».
В начале века выходят в свет пьесы «Роза Бернд» (1903), «Крысы» (1910), роман «Юродивый во Христе Эмануэль Квинт» (1910), эссе о поездке в Грецию «Греческая весна» (1907).
В 1920-е годы Гауптман — признанный классик немецкой литературы, лауреат Нобелевской премии (1912) и вместе с тем писатель, уступающий дорогу новому поколению, уже не играющий той роли в европейских литературе и театре, что на рубеже веков.
Последние десятилетия
В 1931 закончена драма «Перед заходом солнца». В центре ее — мощная фигура семидесятилетнего Маттиаса Клаузена, вдовца, полюбившего юную Инкен и преследуемого собственными детьми, испуганными возможной потерей наследства. Семья Клаузена для автора — своеобразная модель современной Германии. В пьесе, насыщенной реминисценциями из Гете, герой — гармоническая личность, воплощение духа Гете в 20 веке, духа нации, образ величия немецкой культуры, на которую ведется наступление. Дети Клаузена — филистерская среда, обнаруживавшая в 1920-е годы склонность к фашизации. Будучи причастным к формированию этой среды, Клаузен в итоге оказывается чуждым ей, вытесненным из нее, доведенным до самоуничтожения. Смерть героя — исход того поколения, к которому принадлежал автор. Накануне прихода к власти фашизма для Гауптмана долгий путь Германии от восхода солнца до его заката пройден. Дальше начиналось то, что происходит во тьме.
Бенефисная роль Маттиаса Клаузена была в репертуаре таких крупных мастеров русской сцены, как Б. Сушкевич, М. Астангов, Н. Симонов, М. Царев.
С приходом Гитлера Гауптман — среди тех немногих художников, что остались на родине, переставшей быть таковой для большей части немецкой интеллигенции. Но написанное им в этот последний период творчества — драматический реквием «Затмение» (1937), «античная» тетралогия о роде Атридов (1940-1944), поэма «Великий сон» (1942) — было, по словам Томаса Манна, «не что иное, как бегство из мертвой немоты гитлеровского ада».
По окончании войны писатель оказался на территории только что возникшей ГДР. Скончался на пороге нового этапа жизни Германии, завещав похоронить себя ранним утром, перед восходом солнца.
Потонувший колокол |
|
|
Своєрідність героїв та конфлікту в драмі Гауптмана "Ткачі". При підготовці матеріалу для драми Гауптман, що виріс в місцях, де відбувалося повстання, ретельно вивчив історичні передумови, документальний матеріал, що стосувався повстання. У драмі вражає надзвичайна а зображальності. З безлічі подробиць складається картина нелюдської експлуатації ткачів. Фабрикант грубий з ними, їх постійно обманюють, знижують розцінки. Повстання можна назвати стихійним, але не є випадковим. Ткачі бачать реальну дійсність, де церква і поліція перебувають на службі у багатіїв. Серед ткачів знаходяться свідомі люди, що здатні висловити відповідні ідеї і закликати товаришів до дії: ткач Беккер та Єгер, що повернувся до села з солдаччини. "ліпше вмерти, ніж жити по-старому". Ткачі мають агітаційну пісню "Кривава розправа", що викриває фабрикантів, які бісяться, чуючи в ній свої імена. Ткачі, попри всі намагання заспокоїти їх, звільняють Єгера, руйнують будинок фабриканта Дрейсигера і вирушають збурювати інші села. Симпатії Гауптмана повністю на боці робітників, він показує їхню боротьбу як справедливу. Художна тенденція драми особливо відбивається в епізоді зі старим Гільке, який хоче лишитися осторонь боротьби, проповідує покору та християнське терпіння. Тим часом з вулиці випадкова куля вбиває цього проповідника, а ткачі проганяють солдатів. Це кінець драми. Вона написана на силезькому діалекті, далекому від літературної мови, а затим перероблена. Ткачі неодноразово були заборонені німецькою цензурою. 40. Жанрова своєрідність драми Гауптмана "Потоплений дзвін". Драматична казка в віршах "Потоплений дзвін", написана в 1896 році, вдало використовує образи народної поезії: тут діють гноми та ельфи, лісовики та водяники, стара чаклунка Віттиха та юна прекрасна фея Раутенделейн. Це світ природи, в якому все природно і вільно. В гори, де немає законів християнського аскетизму, люди тягнуть важкий дзвін, який має закликати до покори. Але гірські дузи скидують дзвін вниз, в озеро, а майстер-ливар Генріх зірвався у прірву. Раутенделейн, що побачила і полюбила його, повертає майстрові сили та потяг до творчості. Він розуміє, що дзвони, що він робив раніше, звучали тільки в долинах, і мріє побудувати храм у горах, створити дивну гру дзвонів, що уславлювали б народження дня і сонце. Але Генріх не зміг до кінця дотриматися високих прагнень, йому бракує міцності духу: він проклинає фею, кидається назад у долину. Його дружина топиться в озері, діти лишаються сиротами, а звук дзвону, що потонув в озері, вражає його сумління. Генріх помирає. П'єса відзначається високими поетичними якостями, її композиція чітка, засновується на антитезах. В центрі її - суперечка Генріха з пастором з питань світогляду. Вірш винятково мелодійний. В сценах, що змальовують казковий світ природи, автором вдало винайдені характерні звуконаслідування. Це символістський твір , його зміст алегоричний, автор прагне до широких філософських узагальнень, ставить проблему відносин між художником та суспільством. В образі Генриха звучить осуд ніцшеанської "надлюдини". Генріх - людина декадансу, він позбавлений душевної ясності, не здатний служити людству, але й світ людей, протиставлений Генріхові, відштовхує своєю вузькістю, міщанським застоєм.