8. Основные положения отечественной философии искусства.

Таким образом, на формирование основных теоретических принципов изложенных в последующих трудах В.В.Кандинского повлияли следующие моменты:

во-первых, В.В.Кандинский - философ, художник, критик, теоретик, исследователь, экспериментатор. Данный спектр творческих аспектов, позволяет заключить, что в своих работах автор разносторонне рассматривает объект исследования, подкрепляя свои доказательства экспериментальными исследованиями.

Во-вторых, интерес к разным жанрам искусства, сформировал творческий подход, основанием которого является синтез. Постоянная работа В.В.Кандинского направлена на поиски, вслед за Гете, «генерал-баса» живописи, то есть тех общих закономерностей существования, которые роднят живопись с другими искусствами, в первую очередь с музыкой и танцем. Цвета для него обладают звучанием, а то и запахом: «от лимонно-желтого уху больно, как от высокого звука флейты, киноварь притягивает как огонь, глаз ищет покоя в синем и зеленом». Опираясь на искания музыкантов, психологов, поэтов (Скрябин, Сабанеев, Андрей Белый). В.В.Кандинский искал не просто аналогии, но и пытался выявить внутреннее родство, единство всех искусств.

В-третьих, это значение символизма, который своей внутренней логикой подготовил почву для выхода мастера в абстракцию, подвел его к освобождению от предмета.

1. «Принцип внутренней необходимости» и причины его возникновения.

В.В.Кандинский раскрывает причины принципа внутренней необходимости.

«Внутренняя необходимость возникает по трем мистическим причинам. Она создается тремя мистическими необходимостями:

1)                 Каждый художник, как творец, должен выразить то, что ему свойственно (индивидуальный элемент)

2)                 Каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе (элемент стиля во внутреннем значении, состоящем из языка эпохи и языка своей национальности, пока национальность существует, как таковая)

3)                 Каждый художник, как служитель искусства, должен давать то, что свойственно искусству вообще (элемент чисто и вечно художественного, который проходит через все времена; этот элемент можно видеть в художественном произведении каждого художника, каждого народа и каждой эпохи; как главный элемент искусства он не знает ни пространства, ни времени)».(ст.58)

Эти три мистические необходимости являются тремя непременными элементами художественного произведения; они тесно связаны между собою, взаимно проникают друг в друга, что во все времена является выражением целостного произведения. Первые два элемента имеют в себе свойства времени и пространства, что для чисто и вечно художественного, которое состоит вне времени и пространства, образует что-то вроде непроницаемой оболочки.

“Прекрасно то произведение, форма которого вполне соответствует внутреннему содержанию,— утверждает художник.— Принцип внутренней необходимости есть единонеизменный закон искусства по существу”4. По мысли В.В. Кандинского, прежние традиции не отменяются, а дополняются свободой творца избирать произвольную, в том числе и кажущуюся уродливой, форму для выражения “абстрактного содержания”, которое есть не что иное, как “эмоция души художника”, та душевная вибрация, что должна передаться зрителю и настроить его чувства на восприятие сущностей вместо видимостей.

Главным недостатком восприятия зрителем картины В. В. Кандинский считает поиски сюжета и невосприимчивость к чистому действию красок. «Во всяком случае, при этом больше невозможно непосредственное, чистое внутреннее действие цвета: внешнее легко получает перевес над внутренним. Человек, как правило, не любит погружаться в большие глубины, он охотно остается на поверхности, так как последняя требует меньшего напряжения».

В.В,Кандинский путем внутреннего познания, углубления внутрь себя, старается подойти к сущности проблемы Духа. Искусство, как наиболее восп­риимчивая форма духовной жизни, одно из пер­вых встает на пути живой культуры и нового понимания человеческого Я. Выявить художест­венную природу слова, музыкального звука, краски — значит раскрыть их внутреннее, духо­вное, а не внешнее содержание, и раскрыть эту "внутреннюю красоту" как творческий нерв жиз­ни души человека и человечества. "В этом случае органическая форма не является больше прямым объектом, а есть элемент божественного языка, который пользуется человеческим, ибо направля­ется человеком к человеку"  Стр. 50.  Таким образом, из всего сказанного процесс воплощения Духовного в искусстве представляется Кандинскому в следующем:

Произведение искусства духовно, оно является мощным проводником в духовный мир.

Духовное начало стремится к своей материализации через художника.

Художественное творчество не подчиняется произволу художнику. Творческая сила движет художником, побуждая искать наиболее адекватные формы выражения. Божественный Дух, направляет, контролирует творящий дух художника. В целом, убежден Кандинский, "возникновение произведения имеет космический характер», а не произвольный и субъективистский.

Художественные средства призваны пробуждать душевная вибрацию (цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу). «Цвет – это клавиша, глаз – мало точен, душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».