21. Метод философско-искусствоведческого анализа.

Философско-искусствоведческий анализ - метод исследований идеалообразующих возможностей синтетического мышления (прежде всего визуального и аудиального) людей. Философско-искусствоведческий анализ направлен на выявление чувственно-явленной сущности ПИ с помощью общенаучных методов исследования.

Метод (от греч. methodos – путь, способ изложения, исследования, обучения) – система правил и приемов подхода к изучению явлений и закономерностей [4, с. 348]; по сути это способ исследования, позволяющий ученому выбрать правильный путь движения в процессе познания того или иного объекта.

На сегодняшний день в методологии познания представлен целый ряд общенаучных методов, позволяющих получить достоверное знание о ранее не освоенной области: наблюдение, измерение, анализ, синтез, формализация, идеализация, аналогия, интерпретация, аналогия, индукция, дедукция.

В сфере художественной культуры с целью анализа произведений искусства как художественных идеалов общенаучные методы познания в качестве инструментария искусствоведа-исследователя, как правило, не используются. Одной из причин игнорирования, возможно, стало требование получения однозначного результата в ходе применения общенаучных методов. Согласно традиционному искусствознанию итогом анализа художественных произведений должны быть принципиально многозначные выводы, причем во многом зависящие от субъективности знатока искусства. Даже постановка вопроса о применении общенаучных методов исследования в области художественной культуры большинством искусствоведов воспринимается как нечто излишнее.

Каждое произведение художественной культуры, содержа методы познания себя, предлагает их не только искусствоведу-специалисту, но и любому вступившему с ним во взаимодействие зрителю. Ключевым условием отношения реципиента и произведения является владение зрителем культурой визуального мышления, которая во многом определяется умением освоить методы познания, предлагаемые произведением. В этом случае можно говорить о том, что метод выступает звеном, соединяющим две стороны отношения – произведение искусства и зрителя. Он способствует овладению зрителем и произведением искусства друг другом, инициирует их взаимодействие и руководит им. Поэтому методами познания как схемой действия должны владеть оба участника этого идеального отношения. Разные методы, предлагаемые зрителю художественным творением, предоставляются в определенной последовательности и, по сути, являются «опорными пунктами» процесса становления репрезентативного наглядного образа –

продукта идеального отношения произведения искусства и зрителя.

Любое художественное произведение содержит в себе объективную составляющую методов как наиболее корректную схему действия с ним любого зрителя. Каждый зритель также владеет объективной составляющей методов исследования, то есть обладает схемой действия, применимой в идеальном отношении с любым произведением искусства. Субъективной составляющей методы наполняются в процессе конкретного отношения зрителя и художественного произведения.

Наблюдение (от лат. observatio – обозрение, наблюдение) - метод исследования предметов и явлений действительности в том виде, в каком они существуют и происходят в природе и обществе в естественных условиях. В таком виде они становятся доступными непосредственному восприятию человека. В процессе наблюдения, предлагаемого самим художественным произведением, зритель, оставаясь, с одной стороны, внешним по отношению к нему, с другой - проявляет интерес, концентрирует внимание на произведении. Однако посредством наблюдения зрителю позволено только узнать о некоторых внешних сторонах, свойствах и отношениях произведения, получить первичную информацию. В области художественной культуры метод наблюдения является основой отношения зрителя и произведения искусства, начальным этапом

кристаллизации наглядного образа. Произведение изобразительного искусства предлагает зрителю наблюдать себя определенным образом, высвечивая одни грани наглядного

образа, скрывая другие.

Измерение – метод определения отношения измеряемой величины к другой однородной величине, которая принята за основу, единицу [4, с. 191].

Метод измерения широко применим в отношении зрителя и произведения искусства. Первые измерения, которые производит зритель, осуществляются в момент вступления его в идеальное отношение с произведением изобразительного искусства. Художественное творение сразу же, своим форматом предлагает зрителю

измерить себя. Формат, вытянутый в высоту, может подсказывать зрителю, что речь в произведении идет о божественных сферах, о горнем мире («Апостолы» Эль Греко, «Адам и Ева» А.Дюрера). При формате, вытянутом в ширину, наоборот, возможно, произведение о земном, о человеческом. Если произведение небольшого размера, следовательно, его содержание камерно, интимно (пейзажи малых голландцев, портрет-

ные миниатюры), в случае огромных размеров, скорее всего, визуализируются грандиозные, общемировые идеи. Измерение также позволяет выделить главных и второстепенных персонажей живописного произведения.

Художественное произведение, предлагая зрителю измерение, позволяет ему оценить репрезентативность своего наглядного образа по критериям объема и содержания и определить свое место в системе художественных репрезентантов (как репрезентативного контрапункта, культурного эталона объема репрезентации, культурного эталона содержания репрезентации, рядового произведения-репрезентанта).

Анализ (от греч. analisis – разложение, расчленение, разбор, раскрытие) - метод исследования, в ходе которого мысленно или практически изучаемый предмет расчленяется на составные элементы (признаки, свойства, отношения), каждый из которых исследуется в отдельности как часть расчлененного целого, для того чтобы выделенные в ходе анализа элементы соединить с помощью синтеза в целое, обогащенное новыми знаниями об элементах в отдельности и о целом [4, с. 27]. Успешное проведение анализа и синтеза позволяет обнаружить другие, ранее неизвестные свойства исследуемого объекта.

Художественное произведение, предоставив зрителю такую схему действия, как метод анализа, позволяет в процессе идеального отношения выделить составные элементы целостного наглядного образа, изучить их свойства. В процессе анализа зрителю предлагается определить характерные особенности отдельных действующих лиц произведения (людей или предметов).

Синтез (от греч. synthesis – соединение, составление, сочетание) – мысленное соединение частей целого, расчлененного в ходе анализа, установление взаимодействия и связей частей и познание этого целого как единства. Синтез не простое суммирование частей. В процессе синтеза происходит эмпирическое познание способов и причин взаимодействия, отношения между частями целого, а также экстраполирование знаний, полученных при изучении составляющих элементов, на целое.

Анализ и синтез в области художественной культуры позволяют зрителю подробно изучить отдельные элементы произведения, чтобы, синтезировав их, перейти на новый этап выстраивания наглядного образа произведения. Так, например, при взаимодействии с произведением Микеланджело да Караваджо натюрморт мастера («Корзина с фруктами»), предлагая схему действия в форме методов анализа и синтеза, за-

ставляет реципиента осваивать элементы картины и в их изолированности (червивые яблоки, перезрелый виноград, пожухлые листья), и в их интеграции (натюрморт «переспел»).

Формализация (от лат. forma - вид, образ) - исследование объекта, при котором его содержание познается с помощью выявления и изучения элементов его формы. Данный метод, по сути, есть перевод содержания в знаки иного языка, поскольку он дает

возможность выявить и зафиксировать существенные стороны объектов в виде знаковой системы, которую можно интерпретировать.

Художественное произведение, предлагая зрителю формализовать себя, позволяет описать, обозначить, поименовать элементы наглядного образа в терминах вербального языка. Причем от того, насколько корректно зритель формализует наглядный образ художественного произведения, зависит, позволено ли будет ему дойти до следующих «опорных пунктов», освоить другие методы, предлагаемые произведением в процессе идеального отношения.

Так, картина В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни», предлагая формализовать себя, призывает зрителя подробно описать изображенное (на лобном месте перед храмом Покрова на Рву изображены побежденные стрельцы, привезенные в телегах на место казни, и т.д.), назвать персонажей произведения (Петр I, А.Д. Меншиков, рыжий стрелец и т.д.).

Идеализация (от греч. идея, понятие) - один из видов абстрагирования, в результате которого создаются понятия идеализированных (идеальных) объектов [4, с. 164].

В процессе освоения схемы действия в форме метода идеализации художественное произведение предоставляет зрителю право достраивать изображенный на картине фрагмент бытия до целостности и относительной законченности. Так, например, вступив в идеальное отношение с картиной Рембрандта «Снятие с креста», зритель экстраполирует изображенное на сферу своих знаний Священной истории, включая в

структуру наглядного образа то, что было до распятия Христа, и то, что будет после снятия тела Иисуса с креста.

Аналогия (от греч. analogia –подобие, близость, соответствие) – сходство предметов в каких-либо свойствах, признаках или отношениях, причем предметов, которые в целом различны. Под аналогией понимается такое умозаключение, при котором на основе сходства двух объектов по каким-то параметрам может быть сделан вывод о сходстве по другим их параметрам.

В процессе кристаллизации наглядного образа в идеальном отношении художественного произведения и зрителя метод аналогии помогает установить связи между элементами наглядного образа как целого и экстраполировать знания, полученные при освоении репрезентативного мира, на неизвестные сферы репрезентируемого мира. Данный метод, выступая как схема действия зрителя и произведения искусства, позволяет оценить наглядный образ как продукт идеального отношения на основе определения его подобия сверхчувственной реальности по ряду свойств. Например, изображение бога Хора в древнеегипетской живописи находит аналогию с представлением, с одной стороны, о хищной птице соколе, а с другой - о мужественном человеке.

Интерпретация (от лат. interpretatio – разъяснение, истолкование, объяснение) – экстраполяция исходных положений какой-либо формальной системы на какую-либо содержательную систему, исходные положения которой определяются независимо от формальной системы. Художественное произведение, предлагая зрителю освоить метод интерпретации, призывает кристаллизовать наглядный образ соответствующими художественной формой и содержанием.

Индукция и дедукция – парные методы исследования, дополняющие друг друга.

Индукция (от лат. induktio – наведение) - метод исследования, когда общее знание о каком-либо классе предметов получают, исследуя отдельные предметы этого класса и находя в них общие существенные признаки, которые и служат основой для знания об общем, присущем данному классу предметов.

Дедукция (от лат. deduktio – выведение) - метод исследования, при котором, чтобы получить новое знание о предмете или группе однородных предметов, необходимо, во-первых, найти ближайший род, в который входят эти предметы, и, во-вторых, применить к ним закон, присущий всему данному роду предметов.

Дедукция по сути есть экстраполяция знаний об одной предметной области на другую.

Например, в процессе идеального отношения зрителя с картиной Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество» репрезентируются следующие персонажи: младенец с нимбом, женщина, также с нимбом над головой, стоящая перед младенцем на коленях и поклоняющаяся ему, сидящий старик, вол и осел. Метод индукции позволяет предположить, что наглядный образ раскрывает сущность рождества Иисуса Христа в католическом иконографическом изводе. Дедукция же дает основание выдвинуть предположение.

Экстраполяция - широкий научный метод, выступающий общим механизмом научного познания. В широком смысле - метод переноса знаний об одних объектах на другие, исходя из того, что изученные и неизученные объекты рассматриваются как элементы единого множества и наделяются общими свойствами. Экстраполяцией также выступает перенос способа деятельности (практической или теоретической) с уже освоенного объекта на еще не исследованную область предметов, явлений, событий.

Объективным фундаментом экстраполяции служит всеобщая взаимосвязь явлений, выражаемая принципом материального единства мира, то есть каждое отдельное в своем особенном сплавляет единичное и всеобщее и этим взаимосвязано со всеми другими отдельными.

Метод экстраполяции в художественной культуре, с одной стороны, выступает как один из общенаучныхметодов исследования, предлагаемых произведением и осваиваемых зрителем в идеальном отношении на ряду с иными методами (наблюдением, измерением, анализом, синтезом, формализацией, идеализацией, интерпретацией, индукцией, дедукцией, аналогией и т.д.), а, с другой - является широким научным методом, пронизывающим основные методы познания, базовой схемой действия в художественной культуре. Другие методы познания определяются в этом случае как различные аспекты экстраполяции.

Без такой схемы действия, как экстраполяция, невозможно какое-либо идеальное отношение, в том числе и отношение зрителя с произведением искусства, приводящее к порождению специфического наглядного образа. Метод экстраполяции как важнейший этап идеального отношения в художественной культуре позволяет рассматривать зримый идеал в качестве репрезентанта сверхчувственной реальности и определить

его место в системе художественных репрезентантов по объему и содержанию репрезентации. Данный метод выступает системообразующим звеном методов анализа художественных репрезентантов.

Итак, произведение изобразительного искусства как репрезентант сверхчувственной реальности потенциально содержит систему методов познания себя, или систему методов анализа художественных репрезентантов. Задача зрителя - обнаружить, раскрыть, проявить эти методы в процессе идеального отношения с художественным произведением. Раскрытие методов анализа художественных репрезентантов, становление

наглядного образа в идеальном отношении зрителя и художественного произведения процессуально. Схема действия с произведением искусства носит диалоговый характер: произведение, потенциально содержа методы освоения себя, предлагает их зрителю, а задача зрителя – в процессе отношения с художественным творением раскрыть возможности применения того или иного метода в качестве умственной схемы действия.

Художественное творение раскрывается зрителю постепенно, высвечиваясь разными гранями, поэтому на разных этапах процесса идеального отношения становятся необходимыми разные методы. Поскольку каждое художественное произведение является уникальным особенным качеством, постольку для того, чтобы оценить его репрезентативные возможности и определить его место в системе художественных репрезентантов, требуется каждый раз пройти путь выстраивания наглядного образа заново. Говорить о четкой последовательности методов в отношении зрителя и

художественного произведения нельзя. Однако можно выделить ряд характерных особенностей любого идеального отношения в художественной культуре: 1) кристаллизация наглядного образа начинается с метода наблюдения, 2) на ранних этапах идеального отношения актуализируются эмпирические методы системы методов анализа художественных репрезентантов, а на более поздних – теоретические, 3) метод экстраполяции как сквозной метод присутствует на каждом этапе репрезентативного отношения зрителя и произведения изобразительного искусства.

Герасимова